法國電影墮落的貴婦影評

G. 二戰電影 男主角當兵回來 女主角在法國當了妓女

西西里的美麗傳說？

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——梅琳娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地……
「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她……那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。"
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。
年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……

H. 墮落的貴婦好看嗎

沒看點。沒字幕。沒優秀情節。沒帥哥美女。沒有年代溝通感。

I. 你認為最好的法國導演是誰

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

呂克·貝松

◆ 姓 名：Luc Besson

呂克·貝松

盧貝松

◆ 出生日期：1959年3月18日

◆ 出 生 地：Paris, France

◆ 國家地區：法國/France

◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

◆ 人物簡介：

這個殺手不太冷——呂克.貝松 (pencil)

呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克·貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。

1988年，呂克·貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200 萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(墮落花）。這是把一個毫無前途的女犯改造為超級女間諜的好萊塢式的離奇故事，影片上映後不僅票房掀起狂潮，而且還獲得多項法國凱撒獎提名和獎勵，可以說是「名利雙收」。同年，貝松還以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。

其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。

貝松早就曾經宣布，自己只導演十部電影，如今九部已經過去，第十部會怎麼樣呢？讓我們拭目以待這位如今最著名的法國導演的「最後一槍」，成績如何吧！

J. 影評：卡薩布蘭卡

我頭一次聽說《卡薩布蘭卡》是兩年多以前了。當時，我在美國編劇羅伯特·麥基的《故事》一書中，讀到了他對《卡薩布蘭卡》的場景分析。麥基選取了本片中男女主人公對話的橋段，把它們整合到一處，深入分析了這些對話中所包含的「個人沖突」。麥基認為，「愛情統領著這些場景」。瑞克和伊爾莎的每一次對話，都包含著相當豐富的潛台詞，而正是這些潛台詞展現了他們之間的感情糾葛，推動情節向前發展。

也許是因為麥基鞭辟入裡的分析太過精彩吧？這就導致我之前一直把《卡薩布蘭卡》當成一部純粹的愛情片。直到今天下午觀影過後，我才意識到自己先前的認識並不正確。雖然，自1942年首映以來，對於電影中這段「三角關系」的討論數見不鮮，相關評論的數量，恐怕能以「鋪天蓋地」來形容了。我們當然被男主人公瑞克在電影最後表現出的犧牲精神所打動，為男女主人公之間「不可得」的愛情而嘆息。當然，英格麗·褒曼在電影中所展現的優雅女性之美，同樣令人著迷。（她在鋼琴聲中眼含淚光的側臉，絕對是永載影史的絕美鏡頭）但我想表達的觀點是，跨越近一個世紀的光陰，這樣的愛情故事可能很難讓當代觀眾感同身受了。它的模式成為一種「經典」，那就意味著，當代觀眾已經對此習以為常，失去了最初的新鮮感。人們講故事的方式，隨時代變遷而動，不斷更新。這一規律在「愛情故事」上同樣適用。

因此，我想說，在當前的文化語境下，這部電影對「愛情」的呈現，反倒不再是它最有價值的部分。更令我感興趣的東西，是《卡薩布蘭卡》誕生的歷史背景，以及它對第二次世界大戰期間流亡生活的描繪。

我在前文中曾提到，這部電影首映於1942年（11月26日）。對歷史敏感的人都知道，在這一時間點，二戰的局勢正面臨著巨大的轉機。1942年6月，日本海軍在中途島海戰中遭遇重創。同年10月，納粹德國在第二次阿拉曼戰役中慘敗，失去了北非戰場的主動權。在本片上映前不久，11月19日打響的斯大林格勒戰役，標志著蘇聯的對德戰爭進入反攻階段。鑒於這一特殊背景，本片的創作，勢必受到所處歷史環境的影響，直接反映了人在戰爭年代的精神面貌。

我們不如拿電影開頭，瑞克酒吧的那場戲舉例子。這一幕的核心，自然是交待主要人物，並且引出後續劇情的關鍵線索「被偷竊的過境許可證」。但我在這一場景中，重點關注的卻是一些小細節，即：導演邁克爾·柯蒂茲對酒吧中次要人物的刻畫。《卡薩布蘭卡》的故事發生在1941年，按照真實歷史，這也是同盟國一方處境最為艱難的時期。納粹德國在歐洲和北非戰場頻頻得手。隨著日本的快速擴張，太平洋戰場的局勢同樣不容樂觀。在這樣的歷史洪流中，處於北非邊陲的小城卡薩布蘭卡，成為了歐洲難民逃往美國的跳板。而男主人公瑞克的酒吧，更是成為了難民的聚集地，見證著他們的悲歡離合。典當首飾的貴婦人，密謀偷渡的酒客，依靠牌桌自我麻痹的賭徒.....柯蒂茲只用寥寥幾個鏡頭，就勾畫出了流亡者身上的絕望情緒，渲染出一種「同是天涯淪落人」的氣氛。其中，給我留下最深刻印象的，是酒保和兩位客人的簡短對話，內容如下：

我想，酒保在此處的回答並不屬實。他主要是為了對客人的傲慢，予以回擊。可這樣一個不經意的對話，確實反映了戰爭年代社會的混亂。它預示著，在卡薩布蘭卡這樣一個邊境之地，一切被稱為「社會階層」的東西都在苦難中消解了。唯有生存才是真正寶貴的東西。

在以酒吧為舞台的另一場景中，流亡生活之辛酸，則透過一個更為殘酷的視角得以呈現。為了換取美國的通行證，一位貌美的年輕女人，不得不向警察局長出賣肉體。因為籌資無門，她的丈夫只好在賭場上孤注一擲，巴望著在牌桌上湊到足夠的錢，帶妻子逃出生天。如果不是瑞克以「出老千」的方式施以援手，為了重獲「自由」，這對夫婦恐怕會留下不可癒合的創傷。此處的小插曲，讓我想起德國作家雷馬克的小說《里斯本之夜》。那篇小說同樣描繪了一對戀人在戰爭年月苦苦掙扎，艱難求存的故事。其中就包括類似的賭博橋段。只不過，他們的命運就沒那麼幸運了，故事最終以女主人公海倫的死亡而告終。在電影與文學作品的雙重比較下，足可以看出，那個極端年代的深切苦痛。

另外，不可避免的。由於年代特殊，在反派人物的刻畫上，《卡薩布蘭卡》有著較強的「政治傾向性」。電影開頭的義大利軍官，被表現成一個跳樑小丑般的角色，說話口齒不清，動作滑稽可笑。維希法國的警察局長雷諾總是歪戴著帽子（有點像抗日電影里偽軍的做派）。以史查沙上校為代表，電影更是無處不展現著，德國軍人的傲慢無禮。上述人物中，雷諾警長是個異數。他的糟糕形象，在片尾起到了先抑後揚的作用。但是，其他反派的言行舉止，無疑都鮮明地傳遞著，導演柯蒂茲個人的政治立場。這種立場，在戰爭時期，肯定能引起不少人的共鳴。

電影中，法國難民在酒吧里高唱《馬賽曲》的橋段，更是令人潸然淚下的。當自由的聲音淹沒了法西斯的歌聲，哪怕作為一個旁觀者，你也會自然而然地，被其中飽含的愛國熱情所打動。如果我們轉換身份，去體諒1942年的觀眾，看到這個片段時的心情。我想，除感動之外，它肯定也起到了鼓舞人心，重振士氣的作用。過去，關於《卡薩布蘭卡》藝術成就的討論，比比皆是。可我們常常忽略的一個問題是：在政治上，該片取得的成績同樣矚目，絕對是不容小覷的。

寫到這里，我突然想起加繆的小說《鼠疫》。在這部同樣以北非城市為背景的小說中，他寫道：「據醫書所載，鼠疫桿菌永遠不會死絕，也不會消失，它們能在傢具、衣物中存活幾十年；在房間、地窖、旅行箱、手帕和廢紙里耐心等待，也許有一天，鼠疫會再度喚醒它的鼠群，讓它們葬身於某座幸福的城市，使人們再罹患難，重新吸取教訓。」這個結尾向來被後世的文學家，解讀為一種「隱喻」。潛伏的鼠疫，似乎被等同於埋藏在人們頭腦中的「軍國主義」思想。而我個人則更願意把它解讀為「戰爭」本身，解讀為深埋的人類內心深處的「野蠻力量」。就像電影中男女主人公所經歷的。當有情的人，遇到無情的歷史浪潮時，一切美好情感都會在戰爭的撕扯下，變得支離破碎。

我們習以為常的和平，實在是個寶貴的東西。