『壹』 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字
是經典的《海上鋼琴師》
2.劇情
[編輯本段]
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船,迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後,船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品,結果一無所獲。失望之餘,他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒,看見他的目光清澈,皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜,於是收留了這個孩子,起名叫1900,紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900,教他讀書,不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件,Danny Boodman害怕1900會被別人搶走,不許他離開船艙一步。
在1900八歲時,Danny Boodman死了,在懵懂的1900於生離死別前迷茫時,突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音,他回過頭,身邊一個亞洲女人告訴他,這是音樂。
幾日後,1900在夜裡偷偷溜進餐廳,來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前,彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客,他們好奇的想去探個究竟,卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來,船長才過去對他說,「1900,你不可以彈琴,這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說:「規矩全都滾蛋。」
幾年後,成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師,雖然他從未下過船,但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中,他巧遇了正在暈船的max,兩個人十分投緣。從此,max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華,但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華,得到世人的承認,名利雙收,過上好的生活。但對1900而言,世人嚮往的生活對他而言太過遙遠,無法理解,也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto,讓max名聲大噪,唱片出版商希望為他錄制唱片,並保證他會名利雙收,他的內心依然平靜,安於生活和音樂帶給他的快樂。(直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片,女孩順著窗子向里看,和他四目相對,他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 )
在女孩下船的幾周後,1900十分的痛苦,他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他,他最終決定下船,登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別,他穿著max送給他的大衣,緩慢的走下船梯,走到一邊時,他茫然的看著諾大的紐約市,凝視了一陣,他突然拿起禮帽拋向遠方,然後回頭,返回了船上。他對max說,我再也不下船了。
直到許多年後,大戰結束,早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉,他堅信1900在船上,幾經周折,最終找到了他。但是1900執意不肯下船,世界太廣闊了,讓他陌生得害怕,這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去,在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了,老闆也感到惋惜,於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他,對他說,一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事,max離開了,從此,很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
『貳』 想要幾部關於二戰的電影
十大二戰經典影片: 好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了,值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片,稍為邊緣化的二戰電影,像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割愛。 1。《西線平魔》1949年出品,描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員,全片外景在歐洲西部高原拍攝,白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候,通過傑出的攝影加強了電影的張力。 2。《沙漠之狐》1951年出品,講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾,本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物,曾引起美國老兵爭議。 3。《桂河大橋》1957年出品,曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。 4。《最長的一日》1962年出品,美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真。演員陣容空前,有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。 5。《坦克大決戰》1965年出品,敘事手法流暢,加上亨利方達等演員加盟,使影片保持了相當的娛樂性。 6。《大布列顛之戰》1969年出品,由英國精英群起出動拍攝而成,片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真,效果震撼人心。 7。《巴頓將軍》1970年出品,獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。 8。《虎!虎!虎!》1970年出品,本片由美國與日本合拍,以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈,曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。 9。《中途島》1976年出品,二戰影片多以西線為背景,這部是極少以東線為背景的代表作之一,明星陣容強大,海戰場面真實,使本片維持了相當的趣味性。 10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品,導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾,此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多二戰老兵給予了高度評價,稱它為「最真實反映二戰的影片」,尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。 1.《最長的一天》(The Longest Day,美國、英國、法國,1962) 全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。 2.《遙遠的橋》(A Bridge too far,美國、英國,1977) 盟軍荷蘭空降兵的命運。可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge,美國,1965) 戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣,失敗令人扼腕、頓足。 4.《馬爾他攻防戰》(Malta Story,英國,1953) 早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。 5.《雷瑪根大橋》(The Bridge at Remagen,法國,1969) 情節緊湊,精彩紛呈,一氣呵成,淋漓盡致。 6.《紅一縱隊》(The Big Red One,美國,1980) 在殘酷的戰爭面前,「活著」就是硬道理。 7.《雷霆戰將》(When Trumpets Fade,美國,1998) 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。 8.《斯大林格勒戰役》(Stalingrad,德國、瑞典,1993) 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏,揮之不去。 9.《星星敢死隊》(The Star,《東部戰線1944》,俄羅斯,2004) 詩化的意境,信念的力量,內斂的情感,不朽的軍魂。 10.《狙擊手》(Sharp Shooter,蘇聯) 蘇軍女狙擊手的傳奇故事,扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳,當略早於《這里的黎明靜悄悄》。 11.《這里的黎明靜悄悄》(The Dawns Here Are Quiet,蘇聯,1972) 戰爭與女人的散文詩,證明戰爭從未讓女人走開。曾經感動過一代中國觀眾。 12.《虎!虎!虎!》(Tora! Tora! Tora!,《偷襲珍珠港》,美國、日本,1970) 客觀看待珍珠港事件的一個標本,美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。 13.《中途島戰役》(Midway,美國,1976) 勝敗之機瞬息萬變,一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。表現手法略嫌呆板,其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘,且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 14.《紅色警戒》(The Thin Red Line,《細細的紅線》,美國、加拿大,1998) 墓誌銘式的故事。太平洋戰爭中美軍與日軍的對決,對於美軍來說,該經歷(包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒)與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。 17.《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai,英國、美國,1957) 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。英國紳士遭遇日本流氓:虎落平陽被犬欺。 18.《反攻緬甸》(Objective Burma,美國,1945) 早期二戰經典。在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。 19.《血戰台兒庄》(中國,1985) 中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影,已是公認的華語經典。聊以代表中國經典。 20.《血染雪山堡》(Where Eagles Dare,《壯士雄風》,英國,1968) 戰爭冒險題材經典。懸疑、動作,鬥智斗勇,起伏跌宕、驚心動魄,一氣呵成,絕無冷場。更兼兩位大美女捧場,秀色可餐,令人想入非非。 21.《六壯士》(The Guns of Navarone,《納瓦隆的槍聲》,美國,1961) 戰爭冒險題材經典。動作、懸疑,緊湊、緊張,人物、景觀,美不勝收。其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。 22.《倫敦上空的鷹》(Stukas uber London, or Eagles Over London,法國、西班牙、義大利,1969) 戰爭間諜題材經典。德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇,精彩、幽默。網上多有混同於《不列顛之戰》者(在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名)。 23.《亂世忠魂》(From Here to Eternity,《紅粉忠魂未了情》,美國,1953) 早期二戰經典。珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。 24.《戰爭的呼喊》(Battle Cry,《硝煙中的呼喊》,美國,1954) 早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。 25.《百戰雄獅》(The Young Lions,美國,1958) 四個年輕人的二戰傳奇。試圖站在德國與美國之間思考戰爭。 26.《愛在戰火蔓延時》(Shining Through,《英烈情緣》,美國,1992) 戰爭間諜題材經典。九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。 27.《第22條軍規》(CATCH-22,美國,1970) 黑色幽默,軍中游戲規則之荒謬。略嫌六神無主。 28.《沙漠之狐》(Desert Fox:The Story of Rommel,《沙漠之狐隆美爾傳》,美國,1971) 不虛張、不自命、不大言、不空洞,比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克:登陸倒計時》都更有看頭。 29.《從海底出擊》(Das Boot,《潛艇風暴》,西德,1981) 海戰題材經典。一種悲壯的失落。 30.《U-571》(《獵殺U-571》,美國、法國,2004) 海戰題材經典。團隊精神的勝利。驚心動魄之餘亦不嫌虛構失真。 31.《不列顛之戰》(The Battle of Britain,《空軍大戰略》,英國,1969) 空戰題材經典。全景式記錄堪稱英國保衛戰的英格蘭空戰,紀實逼真、精彩壯觀。 32.《633轟炸大隊》(633 Squadron,英國,1964) 空戰題材經典。空中戰爭與軍中愛情的傳奇。知其不可而為之的英國標本。 33.《戰地軍魂》(Stalag 17,《17號囚房》,美國,1953) 早期二戰經典。戰俘逃亡題材。明爭暗鬥,其樂無窮。 34.《大逃亡》(The Great Escape,《第三集中營》,美國,1963) 戰俘逃亡題材經典。自由是不屈不撓的結果。 35.《黑獄梟雄》(King Rat,《鼠王》,美國,1965)
希望採納
『叄』 尋找一部電影的名字
文片名
現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德國].....(2000)(DVD)Pathé[法國].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德國].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美國].....[美國].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美國USA1979年8月15日法國France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷蘭Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
現代啟示錄圖
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中,受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德,但他卻沒有這樣做,他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡,終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗,體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前,他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴,登船離去。科茨的瘋狂被制止了,但在整個越南戰場上,恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎,以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片,首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中,融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考,並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次,影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖,這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效,大量運用逆光、輪廓光、背景光等等,還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火,使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台,這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外,影片在人物塑造上也十分成功,該片主要人物中沒有女性,是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校,致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品,但整體而言,《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾,將炮火漫天的越戰,塑造成人類末世的地獄景觀,是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片,尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕,更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之,深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演,再加上震撼人心的視覺造型,使得《現代啟示錄》真正如評論所言,成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過,擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》,共有396處穿幫,至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中,一共損壞了四架直升飛機,最少有四名駕駛員死亡,是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰,但在所有著名的戰爭片中,它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭,甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫,但它的精髓是刻畫人性中的黑暗,難怪它不是以越戰記錄為藍本,而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多,台詞和處理均很「虛幻」,彷彿是一種力量,而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思,巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起,以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索,展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格,誇張而華美,帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現,也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本,比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章,講述了末日審判的故事,在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義:一層是柯茲自行對越共進行的審判,一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而,就像柯茲說的「你可以殺我,但你不能評價(judge)我。」在《現代啟示錄》中,價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態,失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的,於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的,整個群體的瘋狂。我們為何而戰?加謬說:真正的哲學思考等於自殺。所以,要麼選擇死亡,要麼選擇瘋狂,對於越戰,甚至對於所有戰爭,我們只能給出這樣的答案,這並不是一個悲觀的回答,因為雖然瘋狂不是件好事,它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片,科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林,呼嘯的直升機、爆炸的火焰,甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化,彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中,科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起,使人物陷入無法逃脫的輪回中,音樂反復回響著「這就是結束,我的朋友」,「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子:兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽,眼架一副墨鏡,指指點點儼然是個西部警長的模樣,給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」,卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝,還喊著:「這個人是我的勇士!」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心,但一聽到蘭斯的名字就發了瘋,吵著嚷著要帶他去沖浪,最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘,一邊扔炸彈一邊聽瓦格納,雙方還在激戰,他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪,連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板,他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板,要知道,想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高,總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態,他既不是殺人狂,也不是人道主義者,這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道,除此之外,在他的眼裡,是否還有戰爭?科波拉用瓦格納激進的樂曲,炸彈瞬間爆發出的強大火焰,海面上升騰起的水柱,尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱,我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感,而這正是基爾高眼中的戰爭圖景,作為一個指揮者,他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹,他所有的行為,在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大,被誇張,基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差,科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行,將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體:「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案,基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下,那麼,在「兔女郎」勞軍這個段落里,影片已經開始展示整個美國的瘋狂,同時也就展示了基爾高所存在的社會環境,這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深,科波拉的手法也愈加夢幻,光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭,在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條,人物處於相對陰暗的空隙里,科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態,給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」,人聲,和舞台燈光,因為在這個地方,真正的人實際上是不存在的,他們沒有個性,只是變成了一個個瘋狂的符號,沒有組織、沒有紀律,飄忽不定,舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態,潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌,這里只有性慾和破壞欲,甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾,兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空,與基爾高那個段落中,牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑,甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在,成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角,將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空,而對於這些蒙昧的人,他用了一個角度略微向下的遠景,他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地,所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄:激戰的美國作為時代的書寫者,科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面,隨著威勒德行程的深入,科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時,科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈,但是這里已經不再是狂歡者的盛宴,不斷有爆炸升騰起的火焰產生,整個環境也在這種爆炸中忽而變亮,忽而兒漆黑一片,我們很難看清戰場的全貌,也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄,不斷有人拖著大箱子跳入水中,向威勒德求助,我們聽到最多的一句話便是:「誰是這里的指揮官?」可是,沒有人知道,美軍已經失去了控制,處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭,與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼,不如說是在隱喻這場戰爭的非理性,人們要麼逃離,要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴,他們將年輕人送入戰場,然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼?就這樣,一個古老的問題被提出來了,我們為何而戰?科波拉實際上提出了一個更現實的問題,既然我們已經知道戰爭的非理性,為什麼還要沉浸其中?瘋狂的理性:失落的家族在這個段落中,科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物,懷念著當年的輝煌,深味著現在的痛苦,科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗,這使得他們開始思考現狀,在餐桌上發生了嚴重的分歧,但最權威的聲音在最後對威勒德說:「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何,這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年,他們在這里有自己的根,而對於美國人來說,這卻是一處無根之地,很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先,科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實:美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因,它們都在為自己而戰,而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭,但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著,科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝:最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面,科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點,我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入,看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上,接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體,音樂詭異神秘,突然,由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人,經他之口,我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇,祭壇上書「現代啟示錄」,四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者,他們回到船上。最終,威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地,他在途中被柯茲的「子民」包圍,他們將他按入泥水中,鏡頭對准威勒德旋轉一圈,由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所,影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明,這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感,柯茲的面部一開始始終處於陰暗中,只有白蘭度的光頭被強光籠罩,隨著對話的深入,柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中,這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時,它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的,科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素,塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房,科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙,柯茲蹲坐在門口,大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來,鏡頭中充滿了小孩,這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言,天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里,金色的光線從各個的窗口射入,打光仍然以逆光和側光為主,但明暗對比已不似先前那麼鮮明,而是加上了淡淡的散射光,渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者,其他人物也被交叉剪輯進來,他們或者如雕塑般站立在那裡,或者心閑氣定的打太極,甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里,科波拉借角色之口道出了自己的心聲:與恐懼為友,否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮,沒有感覺、沒有感情、沒有判斷,沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯,而是站在整個人類群體的高度,說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心,他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務,實際上,他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出,金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像,這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起,突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來,挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛,而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程:威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面,科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程,展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上,科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物,通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上,船長處於責任心,執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查,結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊,明白真相後,他們都震驚了,實際上,某些人已經崩潰了,接著,他們發現那個越南女子還活著,便決定將女子送去治療,威勒德反對這種拖延行程的行為,於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷,這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」,如果你不與它為友,你就只能與它為敵,如果你不將恐懼作為手段,你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友,你將瘋狂;與它為敵,你將死亡。在片尾的一片黑暗中,傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音:「恐懼……恐懼……」『肆』 推薦法國 西班牙 義大利各一部能象徵概括國家文化風景的經典電影...!!3部啊,一個國家一部..!!
巴黎聖母院法
威尼斯商人 意
露西亞的情人 西
『伍』 誰知道關於二戰的電影!!
剛剛看完《辛德勒的名單》,感觸很深,看的過程內心很震撼很難過。
這部影片一直在自己的觀影計劃中,但遲遲未看,覺得沒什麼意思,今天閑來無事就看了,開始是欣賞辛德勒的聰明與在各種情況下的游刃有餘,看到後面越欣賞其風度以及其宏大的人格魅力與偉大的人道主義精神,還有其他的一些,不過不知道該說什麼好了,總之電影很不錯,不愧為經典。
『陸』 求三部電影的准確迅雷下載地址
《天堂之戰》
http://search.gougou.com/search?search=%E5%A4%A9%E5%A0%82%E4%B9%8B%E6%88%98&restype=-1&id=10000
《弗里達》
http://www.dy.com.cn/moles/Filmdownxl.aspx?FilmID=12103
《偷香》
http://www.p2psky.com/xunlei/movie/love/2089.html
『柒』 幾部經典的西班牙電影有哪些
1.《沒有最後一課》
1936年的西班牙夏天,8歲的莫曹第一天上課便拉尿,弄得全班鬨堂大笑,唯有老師安慰解難,小莫曹才可釋懷。友情亦從這天開始。二人走到效外撲蝶捕蟲,在日光下講文學說自然,不亦樂乎。日光再強也擋不住政治的陰霾——西班牙內戰,老師的政見政績,頃刻成為眾矢之的……
2.《蜂巢精靈》
1940年,一輛放映車駛入卡斯蒂利亞高原的某個村子,孩子們馬上圍攏了上去。放映的電影是《科學怪人》,座位上有女童安娜(Ana
Torrent 飾)和她的小姐姐伊莎貝爾(Isabel Tellería
飾)。放映室外,父親痴迷於自己的新蜂房,他掏出懷表,結束了今天的工作。母親正在寫一封信,盡管對方收到信的可能渺茫,母親在信紙上傾訴思念之情,在火車站將信投遞。安娜久久不能忘記科學怪人,伊莎貝爾向她虛構出荒原上一座孤立的磚房是怪人的出沒之地。安娜驚慌逃開,但從此不時返回磚房查看。伊莎貝爾似乎洞悉了某種秘密,她裝死、跳過火堆,諸如此類。不久一名受傷軍人躲進磚房被安娜發現,當晚軍人中槍死亡。父親來到村公所拿走軍人的物品,包括一隻懷表。安娜獨自一個跑出村子,夜裡她在湖邊遇到了科學怪人……
本片獲1973年聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等多項褒獎。
3.《對她說》
馬克(達里奧 葛蘭帝內提Darío
Grandinetti飾)和貝尼諾(加維埃爾·卡馬拉Javier
Cámara飾)在一場表演前都被深深感動。馬克眼裡淚光點點,坐在旁邊的貝尼諾看到,心裡被某種柔軟的感情擊到。本以為是萍水相逢,卻不料這兩個同病相憐的男人日後還有交集。
馬克的女友莉迪亞(羅薩里奧·福羅雷斯Rosario
Flores飾)本是一個職業鬥牛士,比賽場上的意外令她變成了植物人。現在莉迪亞就躺在貝尼諾的診所里接受治療。馬克每天來到這里,盼望莉迪亞能蘇醒過來。
其實,貝尼諾也在這里守著他的愛情,一守就是四年。女孩阿里西亞(蕾歐諾·瓦特林
Leonor
Watling飾)是一個芭蕾舞女生,貝尼諾曾經住在她的舞蹈室的對面,每天對翩翩倩影暗暗心動。當女孩遇到車禍變成植物人之後,貝尼諾每天都對她說話,相信她能聽到的信念在他心中從未動搖。
兩個男人,此刻都有相同的孤獨,相同的處境,友誼在醞釀積聚。然而沒想到,離開不多時的馬克卻接連收到噩耗,就連貝尼諾,也陷入了命運的漩渦。
4.《關於我母親的一切》
瑪努埃拉(絲莉亞
洛芙飾)的丈夫在兒子出生前就離開了妻子,瑪努埃拉成為了單身媽媽,帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。兒子從不知道爸爸的事情,瑪努埃拉只好對兒子說父親已經過世。然而,兒子終究不相信。他在日記本里悄悄寫下對父親的想念。
車禍來得那麼突然,兒子被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。母親悲傷不已,決定去找孩子的父親洛拉,完成兒子心願。然而她卻得知,洛拉已經換裝成女人,當了妓女,而且染上了艾滋病。更不幸的是,修女羅薩(佩內洛普
飾)懷上了洛拉的孩子。瑪努埃拉留在羅薩身邊照顧她,羅薩誕下的嬰兒也取自己兒子埃斯特班的名字,苦難的日子終於有了希望--這個新生兒竟然逃過了艾滋的噩運。
5.《維莉蒂安娜》
長年在修女會中修行的維莉蒂安娜(Silvia
Pinal
飾)即將立誓歸宗,嬤嬤建議她在儀式前探望資助人叔叔海麥,維莉蒂安娜前往叔叔在鄉間的大宅,豈料海麥因她酷似自己妻子而動情,維莉蒂安娜短暫停留後即將返回修女會,在動身的前夜,海麥央求她穿上了妻子的婚紗並向維莉蒂安娜求婚,被拒後指使女僕用葯麻醉了她。第二天海麥自殺身亡,維莉蒂安娜返回大宅決定留下,海麥的私生子何塞(Francisco
Rabal
飾)攜女友也來到大宅,馬上僱人重整荒蕪田地,同時維莉蒂安娜邀請一些流浪漢與病乞共享大宅,維莉蒂安娜照顧他們的生活,帶領他們虔誠禱告,試圖為他們提供神的幫助。何塞的女友大感失落宣布分手,趁維莉蒂安娜與何塞進城的功夫,病乞和流浪漢們登堂入室,將大宅搞得一團混亂。
本片是布努埃爾宗教三部曲的第二部,獲1961年戛納電影節金棕櫚獎。
6.《極地戀人》
女孩雅娜(納瓦·尼姆利 Najwa
Nimri 飾)自幼喪父,男孩奧圖(費雷·馬丁內茲 Fele Martínez
飾)父母之間的感情也以破裂告終,兩個孤獨的人相識在8歲的那一年。機緣巧合之下,雅娜的母親和奧圖的父親組成了新的家庭,雅娜和奧圖亦成為了兄妹。隨著年歲的增長,兩人的感情日益加深,終於越過了那條倫理的界限。奧圖的母親在孤獨中割腕自殺,這帶給了奧圖毀滅性的打擊,心碎的他遠走他鄉成為了一名飛行員,不久,傷心的雅娜也和他人組成了家庭。
在街道上,在車流間,在天空中,兩個相愛的人被命運捉弄,一次次的擦肩而過,但他們的感情卻沒有半分折損。數年之後,雅娜離開丈夫,來到地球的極點,她相信,在那個太陽永遠不會落下的地方,她和奧圖一定會再次的相遇。
7.《深海長眠》
雷蒙(賈維爾•巴爾登 Javier
Bardem
飾)在一次跳海運動中出了意外,全身癱瘓。原本英俊壯健的他要在煎熬中度過餘生。他忍受著常人無法理解的痛苦中過活了26年,已經無法領會到活著的意義。他一再申請安樂死,卻無法獲准。他請來律師朱莉婭(貝蘭•魯達
Belén Rueda
飾),這個女人在與雷蒙的相處中慢慢認同了他的觀點,她不幸也身患絕症,二人更加惺惺相惜。朱莉婭承諾幫雷蒙出版詩集後,就和他一同赴死。
有一個少婦知道了雷蒙的經歷,力勸他不要放棄生命,並深深愛上這個不幸的人。然而,這一切都無法把雷蒙從癱瘓的煎熬中重生過來。然而他還等著朱莉婭一起告別這個世界
8.《卡米諾》
10歲的小女孩卡米諾(Nerea
Camacho 飾)生長在一個篤信天主教的家庭,疼愛她的父母、皈依天主的姐姐(Manuela Vellés 飾)、天真的小夥伴以及心儀的男孩(Lucas
Manzano
飾),周遭的親人和朋友讓卡米諾的世界多姿多彩,幸福洋溢。但一場災禍向這個純真爛漫的小女孩襲來,她罹患了罕見的疾病,病情逐漸惡化。卡米諾無時無刻不在向耶穌祈求,能夠早日回到朋友中來……
本片榮獲2009年西班牙影藝學院歌雅獎最佳女主角(Carme
Elias)、最佳導演、最佳影片、最佳新人(Nerea Camacho)、最佳男配角(Jordi
Dauder)、最佳劇本等多項大獎,以及2009年西班牙演員工會最佳男主角(Mariano Venancio)、最佳女主角(Carme
Elias)、最佳男配角(Jordi Dauder)獎。
9.《血婚》
影片改編自西班牙偉大詩人費德里科•加西亞•洛爾卡(Federico
García Lorca
飾)六幕話劇,內戰期間他因支持共和政府而被弗朗哥政府殘忍殺害,叛軍當政期間作品長期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/紀錄片的形式展開,通過演員的准備、綵排間即間離向觀眾講述了這樣一出血腥悲劇:新婚之夜,新郎的母親心事重重,她偶然得知新娘是殺害自己丈夫的仇家的女兒,她的心中升起不祥的預感。新娘的表哥雷奧納多(Antonio
Gades 飾)深愛自己的表妹,他趁亂帶著愛人私奔,得知此訊的新郎攜刀追趕,兩個男人進行了一場血腥決斗……
西班牙導演:
卡洛斯•紹拉弗拉明戈電影三部曲之一,另外兩部為《卡門》和《愛情魔術師》。
10.《卡洛爾的旅程》
故事講述了女孩卡洛爾在西班牙某小鎮上所經歷的一段美麗而傷感的童年,就像一片被秋風銜著的散文詩頁,輕盈淡雅。影片的時代背景被劃定在西班牙內戰時期,然而戰爭場面並未被著重描寫。類似《天堂電影院》,在殘酷的槍炮聲中堅守著天賜人性那美麗而普通的一面。影片的最後,戰爭結束了,佛朗哥拿下了馬德里,托米不幸身亡。卡洛爾准備回美國,她坐在汽車後坐上,一串呼叫聲從背後傳來,越來越近,原來是她在小鎮結識的兩個玩伴騎著自行車來給她送行,他們也是托米的朋友。卡洛爾透過汽車後玻璃窗看著他們,她笑了,彷彿看到托米依然在他們中間,和當初遇到時一樣……
11.《不良教育》
恩里克(費雷•馬丁內茲
飾)和伊格萊西奧(弗朗西斯科•拜奧拉
飾)是教會學校的同學,更是一對同性戀人。學校的莫雷神父以留下恩里克為誘餌佔有了伊格萊西奧,但最終恩里克還是離開了教會學校。這對同性戀人也就勞燕分飛。
成年後的恩里克已是一名大有前途的導演。一天,伊格萊西奧帶著名為《旅途》的劇本找到了恩里克,希望自己能出演男主角。劇本描寫的就是他們的成長經歷加上想像的成年經歷,恩里克對劇本十分感興趣,但卻不同意由伊格萊西奧出演。
當恩里克來到伊格萊西奧的家鄉時,秘密一幕幕揭開……
12.《回歸》
雷蒙黛(佩內洛普•克魯茲 Penélope
Cruz飾)和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住,生活卻不像別人平靜。
雷蒙黛有個姐姐索爾(勞拉•杜納絲 Lola
Dueñas飾),小時候兩人和父母生活貧寒,更不幸的,是雷蒙黛常常受到父親的性侵犯,而母親並不知情,還不時責備女兒。母親在一場火災後遇難後,兩姊妹就搬到了馬德里生活,為著各自生活已經漸漸疏遠。然而雷蒙黛卻懷疑這里有母親的鬼魂。
原來一切事情都掩埋著一個出人意表的秘密,而雷蒙黛的家庭,也面臨著一場悲劇的上演。
13.《星星大作戰》
提姆是一個生活在孤兒院的孩子,他孤僻又有些膽小,熟悉夜空中的星星,每晚要看著天上的星光後才能安然睡去,但是這天,提姆發現那顆屬於他的星星消失不見了!無法入睡的提姆在屋頂焦灼的走動,不慎墜落,危機關頭,督促貓們幫助孩子入睡的貓神父帕斯特將他救起。從帕斯特口中,提姆知曉還有一個夜間世界的存在,而莫卡是這個世界的管理者,提姆在帕斯特的帶領下面見莫卡,向其說明星星正在逐漸消失的異象,可莫卡並不關心。提姆只得偷拿了星星守護人的聯系方式,拜託帕斯特再度陪伴他找回星星。在神奇的夜晚世界,提姆在帕斯特的貓隨從們、製作夢和露珠的小精靈之間向星星守護者的住處進發,而並不知道他和帕斯特此刻落入了莫卡的陰謀……
14.《老婦人與死神》
在一個偏遠的農場,時間緩緩流動,過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起,牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片,生死一別之後,重逢將在何時?
夜幕降臨,老太太抱著相片沉沉睡去。這時,優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼,愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而,正當她即將踏入天國之門的一剎那,她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落,而死神也心有不甘……
『捌』 關於二戰題材的電影
1、《珍珠港》
是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導,本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。影片於2001年5月25日在北美地區上映。
2、《拯救大兵瑞恩》
是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影,由史蒂文·斯皮爾伯格執導,湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。
3、《兵臨城下》
是由讓·雅克·阿諾導演執導,裘德·洛、艾德·哈里斯主演的電影,2001年在中國大陸上映。影片改編自作家威廉·克雷格1973年創作的同名紀實小說。
4、《風語者》
這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言,在戰爭中,指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。
5、《太極旗飄揚》
是由姜帝圭執導,張東健、元斌聯袂主演的戰爭電影。影片以1950年爆發的朝鮮半島戰爭為時代背景,講述了一對被迫被推上戰場的親兄弟的悲情命運。該片於2004年2月5日在韓國上映。
6、《硫磺島家書》
由夢工廠出品的歷史戰爭片。由克林特·伊斯特伍德執導,渡邊謙、二宮和也、伊原剛志等人主演。該片講述在第二次世界大戰尾聲,栗林忠道中將指揮日軍堅守在硫磺島與美軍進行一場沒有勝算的戰役。
(8)電影天堂之戰法國西班牙擴展閱讀:
一、《珍珠港》劇情簡介:
雷夫(本·阿弗萊克飾)與丹尼(喬什·哈奈特飾)是從小一起長大的死黨,兩人對於飛行從小就十分有興趣。長大之後,時間正值二次大戰時空,兩人一同加入美軍飛行的隊伍。受訓期間雷夫結識了軍中護士伊夫林(凱特·貝金賽爾飾),兩人迅速墜入愛河。
此時美軍決定派出精英部隊前往歐洲大陸,協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略,雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊夫林託付給丹尼照顧,不久之後歐洲傳來噩耗,雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落,生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗後,只能互相勉勵對方,但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。
但在1941年12月7日,雷夫突然出現在伊夫林與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時,日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵,還得一起並肩作戰,隨著太平洋戰爭的開打,兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁,共同為自由、正義而戰 。
二、《拯救大兵瑞恩》基本信息
影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影,由史蒂文·斯皮爾伯格執導,湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。
電影描述諾曼底登陸後,瑞恩家4名於前線參戰的兒子中,除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外,其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。
美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量,特令前線組織一支8人小隊,在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩,並將其平安送回後方 。
2014年12月17日,影片入選2014年美國「國寶影片」名單。
『玖』 還有沒有類似於海蒂和爺爺這樣的電影畫面精緻,劇情溫馨。
麗莎今年8歲,單親,喜歡提問,各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺兒子已經去世,脾氣古怪,有收集蝴蝶標本的癖好。一天,麗莎闖進了爺爺的密室,發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說,他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶,麗莎大喜,要跟爺爺一起去探險,她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上,麗莎給爺爺添了不少麻煩,因為她有問不完的問題,還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞,爺爺著急,找來了救生人員。兩人的友誼、親情,與美麗的大自然融為一體。
『拾』 求電影《天堂里的戰爭》的在線或者下載地址,最好是在線
你說的是這個? 是下載地址。。。
◎英 文 名Batalla en el cielo
◎中 文 名天堂里的戰爭/天堂之戰
◎導演卡洛斯·雷加達斯 Carlos Reygadas
◎主演馬科斯·赫爾南德斯 Marcos Hernndez
安娜·庫科納爾 Ana Couchonal
貝塔·魯伊斯 Bertha Ruiz
戴維·伯斯滕 David Bornstein
羅薩琳達·拉米雷斯 Rosalinda Ramirez
艾爾·阿布埃洛 El Abuelo
◎年代2006年04月08日
◎國家墨西哥
◎語言西班牙語
◎IMDb評分5.7/10
◎IMDb鏈接http://www.imdb.com/title/tt0387055/
◎片長98 mins
◎類別未知成 / 劇情 / 愛情
◎簡介