中年危機法國電影影評

① 如何評價外遇有什麼隱喻

《外遇》在行進的路上我們看到不見光的歡喜和美好，看到慾望、貪婪，看到了人性的醜陋面被激發，看到自尊被剝離和人生崩塌。隱喻就是人該好好認識自我，看清現實，保護自己。

唯一一點不明白的地方，為什麼馬庫斯最後從哈瑟的車上下來，這想表達什麼不是交代的很明白，我比較認同有人說的，這本來就是哈瑟做的一個局.但是前後銜接沒交代清楚，因為前頭埋過伏筆了，比如開頭類似偷窺女主的影像，我覺得以馬庫斯只想玩的角度，不會大費周章的很紳士的送花，這些伏筆如果最後能揭開，讓人豁然開朗了，這就是完美了。

② 愛情喜劇《約會之夜》，不一樣的驚魂之夜，像在笑看中年危機嗎

一部難得的喜劇，文火慢燉、精心調制，節奏控制老道，以婚姻為主線串聯起整個故事，笑點與主旨的結合相輔相成，令人眼前一亮。美國愛情喜劇《約會之夜》，讓你見識到不一樣的驚魂之夜，一眾熟臉打醬油般的登場也為影片增添了不少賣點，笑看中年危機的鬧劇。

原創聲明：本文由得皮判心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

作為喜劇，讓人輕松開懷一樂來說，這個電影還不錯，沖著史蒂夫來的，結果意外發現一大群超豪華醬油團，尤其是詹姆斯弗蘭克出來時我都不敢信了，沒仿它不是教科書級別的好片，確實節奏恰當、妙趣橫生、耐心玩味的佳作。這個褒獎並不高，能把一個不算太高明太脫俗的故事講得峰迴路轉，就很值得喝彩了，更何況它還耐看和好看。

③ 影評|《酒精計劃》用酒精打破沉悶的生活

前兩天無意間刷到它，《酒精計劃》看著名字應該就是和飲酒相關的內容了。

電影講述，四位陷入中年危機的禪鉛高中老師，在即將被沉悶的生活壓垮....

試圖通過在酒桌上提及【血液含0.05%酒精濃度】理論，來打破生活中的困境。

馬丁多年的教學生涯不僅沒有幫助他更好的度過教師生涯，還因為教學沉悶、古板導致課堂教學質量堪憂。

學生、家長甚至聯合起來抵制馬丁的歷史科科目考試。

工作上的不順、在家庭生活也發生著不愉快，

馬丁帶著無處訴說的苦悶來到了朋友生日聚會上，看著朋友們在酒桌上侃侃而談，馬丁的略顯苦悶沉默喝著酒。

在朋友的詢問下，馬丁道出了自己工作、生活中的苦悶，

原來同行的朋友們也都有自己的煩惱，家庭關系、工作效果不理想....

在酒桌上提及了【血液酒精濃度0.05%可以讓人更加快樂】

馬丁在聚會結束的第二天，打算試試【血液含0.05%酒精濃度】理論，

在上課前偷偷喝了點酒，結果上來看課堂效果不錯。

馬丁把課前喝酒的事情告訴了朋友，朋友們也都躍躍欲試，並以研究【血液含0.05%酒精濃度】這個說法的真確性段孝為由，開始在工作時間喝酒

最初0.05%的酒精濃度效果還不錯，他們的教學效果都得到了提升。

不錯的效果讓他們打算探尋「最佳濃度」 ，開始把飲酒量逐步加大。

就像【握襲稿過度飲酒有害健康】一樣顯而易見，劇情發展在他們加大飲酒量的同時悲劇也在醞釀

過度的飲酒讓他們幾個家裡弄得雞飛狗跳。

學校開始嚴查教師飲酒問題。

而在進行實驗的幾個朋友里，似乎就湯米沒有控制住自己，最後在開會的時候醉醺醺的到達。

在電影最後，學生們都高興的畢業了。

可是湯米在飲酒後上船後就沒有回來。湯米似乎在用他的死來提醒朋友們。

學生們畢業遊行上，開始喝酒狂歡。

這里才是【酒精濃度0.05%】該存在的場所。

此刻只管歡呼、狂歡就是了。

④ 甚麼是「中年危機」

人到中年百事哀？ 中年人的婚姻素質，親子關系與心理健康 中國人有句話說：「人到中年百事哀」，反映出很多人不能適應中年期這個人生階段，常卜洞作出負面的反應；因而被描繪為有「中年危機」的一群。 何謂「中年危機」? 「中年危機」的概念，源自一位法國精神分析學家Elliott Jacques在六十年代對一群藝術工作者的觀察。他發覺這些藝術工作者不斷在追求事業的巔峰，但到了四十來歲，就漸漸會感到追尋藝術成就的時日無多，各種心理問題隨之出現，甚至會懷疑生存的意義，意志消沉，此所謂「中年危機」。其實「中年危機」是頓然察覺原來自己在人生中已過了很多時間的一種震撼，假如適應不來，便會懷疑自己對婚姻、職業等選擇是否正確，種種的心理困擾更會引致失眠和抑鬱。 盡管社會上渲染中年危機的故事和對中年期的既定看法不少，但其實關於中年人的心理特徵和發展模式的科學數據和文獻資料十分有限。有系統的研究，也只是近十五年的事。 何謂「中年」？ 自從三年前《人生下半場》一書中譯本問世，銷路甚佳，中年信徒的牧養似乎又成了 中國香港教會另一個關心的課題。不過，人人談中年，是不是清楚自己在說甚麼「中年」呢？ 究竟四十歲是不是中年呢？定義一定要先搞清楚。 按康威夫婦（Conway & Conway）在一九九零年版的教牧關懷與輔導辭典（Dictionary of Pastoral Care and Counseling）中的定義，中年是包括由三十五到五十九歲這一段非常長 的時間，這是一個充滿變化、迫使個人重新厘訂人生價值取向（value redefinition）和重新 確立自我身分（reaffirming personal identity）的時期。如果以十年為一個單位，「中年」便 起碼包括了一個教會里的三代人，由三十幾、四十幾到五十多歲這三群人，他的的經歷其 實是很不一樣的。 因此康威夫婦又為中年細分作三個發展階段： 1. 早中年（卅五至四十歲出頭） 身體仍然壯旺，方向清楚，身分和價值的掙扎只是漸露端倪，而女性的掙扎會比男性早 出現一些。 2. 中中年（四十一至四十九歲） 嚴肅地重新思考人生價值的時候。男人普遍對生活滿意度漸減；女人基本型散枯上已重整了其 價值和方向，越來越知道應怎樣集中火力於目標上。 3. 晚中年（四十九至五十九歲） 男女性都已經累積了一定的閱歷、睿見和社經成就，願意提攜後輩。 何謂「中年危機」？ 按康威夫婦的觀點，中年危機是由於生理、職業、婚姻、家庭和靈性各方面的挑戰 （變化）促成的，包括：身體機能衰老、感覺來日無多（接近死亡）、婚姻生活持續不滿 足、發現事業發展空間到了瓶頸、雙親老死、兒女長大（父母要面對家庭之「空巢」） 。中年危機就是說：要在很短時間內同時面對這種種的變化，在當中調整自己的人生方向 、目標和態度，使自己能順利過度這些挑戰，而步入晚年以至終老。 連串挑戰的轉接或一次爆發的危機 根據艾克森（E.Erikson）的心理發展理論，人由嬰兒到老年是一連串的發展階段，每階 段都有其發展性任務（developmental task）要完成（如學習信任、認識自我和建立親密關系） ，若沒有完成，而只是生理上年齡長大了，這些發展任務不會消失，而是會在下一階段再次 出現，迫令個人去面對。換言之，早中年和中中年沒有「交足功課」，晚中年便不可能有一 定成就和實力去扶掖新生代了。 筆者相信中年人其實每天都或多或少面對著生理、職業、婚姻、家庭和靈性各方面的 挑戰，這些變化都陸續會在人生旅途上出現，因此，中年會經歷好一些跨越挑戰的轉接 （trition），如果以前的挑戰沒有好好面對，後來的挑戰又加上來，一次過爆發，就會變 成危機（crisis）。 中年危機並不像出麻疹，很少是遇過一次就免疫的，中年挑戰其實每掘燃天都在發生。舉例 而言：若是從前遇到的問題沒有徹底解決（例如與太太的溝通問題由初婚時已一直膠著）， 隨著年齡漸長，其他變故也跟著發生（工作的壓力、供樓的壓力、進修的壓力，再加上照顧 兒女和年邁雙親都疲於奔命），如果這時又在公司里遇上一位特別善解你心的女同事，婚外 情的拉力是很大的；這樣一籮筐的問題一同爆發，想不叫作「中年危機」也很難了。 中年危機之所以出現，可能中年人（特別是早中年和中中年兩個時期）正處於「前無去 路，後有進兵」（父母不止幫不了你，還要你照顧，子女的生活和晚輩又要你提攜）的非常 忙碌時期，沒有空間仔細面對生活每個問題，因此中年挑戰會一拖再拖，最後終於一次過爆 發。 筆者因此吁請中年朋友，及早趕快處理你的家庭問題（夫婦間、親子間、和與上一代的 問題、婆媳問題等），使你經歷一些克服中、小型變故的過度；寧願分開多次過度小痛楚， 好過一次過同時爆發，到時不知還可不可以收拾。 兩個重要的因素 由於華人教會探討中年問題，都是受著美國心理學界近廿多年的研究影響，因此面對西 方理論時，有兩個因素要考慮： 1. 文化因素： 我們應當注意上面所說的是美國人的中年，而且是白人中產階級的中年人的「正常」生 命發展趨勢。中國香港人的社會環境不同，自然不能照搬。 例如：九七年前樓價高企，青年為拚搏買樓和面對進修之需要，普遍遲婚，生兒育女時 間也因應推後，因此空巢期如果在北美可以是在四十多歲發生，九七前結婚一族就可能是五 十多歲了（如果北美女性四十八歲時子女入了大學，就可以脫身，自己追求屬於自己的人生 目標的話；中國香港女性可能要到五十八歲）。 近年中國香港普遍裁員減薪成風，造成許多人提早失業、轉業，迫使人更早面對「我是誰？ 我要做甚麼？」等自我定位和肯定的問題。 另外中國香港上班族普遍工作過勞，四十歲前出現中風和心臟病之機會提高了，加快面對衰老和 死亡之問題。 2. 性別因素： 簡單說來，男性人生大部分是事業，大部分女性除了事業，家庭還是占相當重要的一部 分，因此女性面對其中年危機有三個可能比較重要「失落」的事件：丈夫逝世、孩子長大離 家和更年期（意味身體邁向老年和性生活需要調整）。有這個角度了解，就不會只從男性角 度去看問題了。 在華人社會，男人的人生取向專在事業，傳統女性一般仍是以丈夫和兒女的需要作人生取向 （甚至職業女性往往仍以家庭為重），因此當沒有丈夫和兒女時，她們要回答「我要甚麼」 時，會比男人困難許多，因為她們半生都是為別人而活。 另外，過獨身生活的女性，由於生命中少了子女和丈夫部分，她們的中年面貌也會很不同。 因近年被迫或定意獨身女性信徒日增，筆者側聞近年本港有教會領袖思考建立單身女信徒共 同生活守望相助、共同創建的群體，這亦不失為一個過度中年的好主意，值得跟進。 諦聽心靈的呼喚 筆者贊同容格（Carl Jung
1875-1961）的觀點，認為中年人面對的是一個前所未有的心 靈空虛，是一個心靈對人生更深層意義之尋求，而這些意義不是上半生所追求的物質享受、 權勢和名位所能滿足的。比方，中年男人不能只是用以往的方法解決問題（努力、體力、 意識和理性），他會越來越感到這些技倆漸漸失效，更要學習放手（不再「死撐」，接納 自己體力限制，明白有時「無為」也可以很「有為」）、接觸潛意識（探索夢想，會令你 充滿活力）和感性（不止是離身地高談政經問題，學習分享心事和軟弱的一面，醫治從前 壓抑了的創傷）。 中年是認真回答心靈問題的時候： 我是誰？（特別當職業都不能給你一個滿意的答案時） 我活著（除了吃喝拉睡）為要實現甚麼終極價值？ 在我剩餘的生命里我要做甚麼？ 我這生要怎樣回應神的計劃？ 我怎樣活才不虛此生呢？ 甚麼是我最需要愛的人？ 我要怎樣去愛那些人呢？ 如何分配時間呢？ 回答這些問題都需要時間和心力，要安靜和接觸內心深處。你敢嗎？你肯花時間嗎？ 中年人總有機會遇上一些傷痛和打擊，所引致的負面情緒（失落、懼怕、無助等），其實 裡面都有正面的信息，有待解讀。可惜不是任何人也有機會和勇氣去面對中年，人（特別 是男性）可以用忿怒、酗酒和吃喝玩樂去暫時麻痹和忘懷那些不 *** 覺。幸運的話，生活 或許仍可以勉強活下去，不過是一個沒有完全喚醒和活著（fully awake and alive）的平面人 （one-sided person）。 在教會里，我們還可能會發現一些人有正當的沉溺（positive addiction），不是埋首於 在酒色中，而是拚命事奉或進修（兩樣都可獲取成就感和肯定），而置家庭和心靈問題於 不顧，他們會說是為勢所迫，我們以為他們應該沒事，誰知他們有可能是邁向中年的壓力 鍋，爆炸的壓力一天一天累積。 中年人，我知道你很忙，但你正需要靜下來，在退修或獨處中，諦聽心靈微小卻重要 的呼喚。
參考: .knowledge.yahoo/question/?qid=7006102700718
駛唔駛談得咁煩呀? 剛剛落畫的<明日的記憶>就是以中年危機為題材，我建議你和爸爸一起租碟看此片，一家人共同面對這個危機。 內容: 佐伯雅行任職廣告公司，年過50歳。他備受下屬們愛戴，在公司擔當重要角色。他充滿自信，從未擔心過身體健康問題，對於開始出現健忘的情形，他歸咎於年紀的關系。他的女兒亦即將結婚，他更榮升為祖父的身份。他正准備好好享受往後的黃金日子．．． 某日，他突然感到身體狀態開始衰退，大大影響其工作能力。直到一天接受身體檢查後，被驗出患上「年輕性老人痴呆症」，令他晴天霹靂。佐伯和妻子惠美子無奈被這事實弄得一時間不知所措。佐伯和惠美子開始跟病魔對抗，佐伯在絕望中期望能親眼看到女兒出嫁，可是病魔卻逐漸帶走他的記憶．．． 2007-06-17 22:52:18 補充： (更正) ...答得咁煩呀?

⑤ 電影記我的母親影評

電影《我的母親》影評：這就是一部貌似有關中年危機的電影，主角很難得是個女性，同上訴理由，女性的心境相比男性總是更平和一點，我們相比更容易滿足於歲月的靜好，中年的女性可能滿足於家庭和孩子，可能滿足於一份還挺體面的工作，我真的不是說女性不能幹，只是我們更容易恬然。

該影片是2015年4月16日義大利上映的一部親情、劇情類電影，影片全長約為106分鍾，在豆瓣上評分為7.2分，該影片講述了現代社會的女性狀況，該影片可以在騰訊視頻、愛奇藝視頻上進行觀看。

瑪格麗塔是一位人到中年的導演，隨著年歲的增長，她越來越覺得身邊的一切都在逐漸脫離她的掌控。瑪格麗塔最近正在拍攝一部新片，其中扮演男主角的巴里是一個非常不靠譜的人，他的不受控制給瑪格麗塔帶來了非常多的麻煩，令她焦頭爛額。

⑥ 夏洛特煩惱觀後感

電影《夏洛特煩惱》讓所有觀眾一路笑著、淚著、感動著。下面是我整理的夏洛特煩惱觀後感大全，歡迎閱讀參考!

夏洛特煩惱觀後感一

有多少人終其一生地愛著某個人，從年少懵懂時期的義無反顧到年老時期的緘默不言?

馬冬梅等到了並愛對了。

又有多少人是在失去之後才懂得曾經的一切是多麼的難得，多希望生命可以重來一遍?

馬洛懂得了並補償了。

在冬梅的眼裡，馬洛是喜歡自己的，因為她說他為了追她都從樓上跳下來了;

在冬梅的眼裡，馬洛是喜歡自己的，因為她說他都當著她的面叫她「媳婦」了;

在冬梅的眼裡，馬洛是喜歡自己的，因為她說他為了救她可以被流氓踢打;

可在冬梅的眼裡，馬洛也是喜歡像秋雅那樣的女生的，因此她刻意變成了那個不像自己某人，變成了別人口中「東施效顰」的主角;在冬梅的眼裡，馬洛是很珍貴的人，因此她寧願和流氓進小樹林也決不讓馬洛他受半點傷害;在冬梅的眼裡，馬洛是一個很了不起的大人物，所以在馬洛跟她說「好久不見」時，她笑著說「我最近老在電視上看到你呢!」。

有多少人是這樣：當那個人在別人眼中還不優秀時，平凡的你感覺自己可以用自己獨有的方式去喜歡他，丟下你的自尊，大聲說「我喜歡你」，生怕對方不知道，即使對方並不中意於自己也無關緊要，就是怕錯過了對方，而當那個人成為世人眼中的大人物時，依然平凡的你選擇收斂你的行為，用仰望的方式來注視他，絕口不提「你喜歡他」這件事。

早已過了耳聽愛情的年齡了，不過看了這部電影，看了冬梅的所作所為，眼淚還是沒能忍住，把曾經年少的自己想起。我想也許就是冬梅如此的即使得知無法見馬洛時也選擇摸黑爬牆去見的這份深情，才讓現實的馬洛懂得，即使生命重來一遍，一事無成的他變成了萬眾矚目的大明星，追得了心目中朝思暮想的女神，到頭來留在他身邊對他不離不棄的終究只有馬冬梅這一個人。所以他決定去找冬梅的時候，對那正在吵架的兩口子說「錢沒了，可以再掙，最重要的是身邊的人，不要把最後的激情都用在吵架上」，甚至當著大春的面說「我把什麼都給你，你把春梅給我」。

故事的結局夏洛從洗手間沖出來迫不及待地吻了冬梅，並且之後對她糾纏不放、死纏爛打。我想這應該就是他這場奇幻之旅的意思與內涵所在吧!

夏洛特煩惱觀後感二

周末和朋友一起觀看了《夏洛特煩惱》，心中感觸頗多。一方面是對其中男主角時至中年不切實際的意淫的搞笑，另一方面也是對自己多年來的反思，心情類似於看了《港囧》之後的五味雜陳。

不思進取的夏洛，少年膽小怕事，中年不思進取，倒插門靠女人養活，卻在外邊擺闊氣。作為配角的馬冬梅對夏洛的愛戀，矢志不渝，付出心酸。漂亮的秋雅可以說是整個影片的受益者，雖說在真實生活中嫁給有錢的大叔，但是在夏洛的夢里卻是被夏洛追求到手的校花。

由於這部影片讓人追憶少年青春歲月，因此作為男人來講，對秋雅的感覺似乎更加美好，正如同影迷們將秋雅評為「國民初戀」一樣，美麗、清純、嬌俏，秀發飛揚，裙角飄飄，她的微笑從眼角笑到眼底，她的溫柔讓人如沐春風。她的嫻靜嬌羞、低頭淺笑，讓每一個男生都懷然心動。誰不曾有過青春歲月?誰不曾有過懵懂初戀?而秋雅所表現的正是男人們年輕時候最美好的回憶。而秋雅在夏洛成名之後表現的御姐風格，妖嬈、性感、干練、精明，十足的成功女人，而最讓人驚嘆的是，明明就是同一個人，青春期是那麼的清純嬌俏可愛，成熟期又是那麼的性感迷人嫵媚。這更是多少男人們的夢中情人，夢中女神!

如果影片從一個男人的角度以及生活經歷來看，夏洛在自己夢中的成功人士，似乎每個男人都曾想過，或者可以這么說，如果以我現在的智慧、資金、才華，放到20年前，那麼我一定是個成功人士，正如同那句經典語錄「人如果從80歲往一歲活的話，那麼每個人都將是偉人」。只可惜時間就像是一把殺豬刀，歲月不饒人呀!

看了影片的種種情節，中年的男人們不免會回味自己的青春歲月。有多少人曾經有過美好的夢想，喜歡過漂亮的女生，愛慕過有才華的美女，然而膽小怕事，卻不敢追求，以致遺憾多年，真正成了「有初沒有戀」的暗戀，而多年後事業有成，風度翩翩之後，再回首卻已是惘然如夢。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同了。此時此刻，陪在身邊的人，往往都是一起付出努力，一起體會艱難困苦的人，失去了年輕美貌，陪你在最難最苦的生活中熬過來的老婆。

零零亂亂寫了一大堆，甚至感覺有些語無倫次，然而這卻是我看了影片之後心中的五味雜陳。

最後從本部影片的商業價值來看，截至目前已經將近10億的票房，後勁似乎超越《港囧》，《港囧》的票房大部分來源於看過《人在囧途》和《泰囧》的影迷們的期待，而《夏洛特煩惱》卻是一匹影視黑馬，通過觀眾的極致好評倒逼影院為期大量排片，想想一部喜劇片，能有如此的魅力，不得不讓人佩服。而在最後夏洛夢醒之後粘著和自己一起走過風風雨雨的老婆，更是體現了人間真愛以及社會中的正能量，因此更是配合了中年男女的興致愛好，以至於獲得更加漂亮、持久的票房收益。

忘不了青春歲月，忘不掉曾經滄海，記憶著國民初戀，嫻靜嬌羞的秋雅。回頭望，我們也曾擁有真實存在過的青春歲月，留一份美麗在人間。

夏洛特煩惱觀後感三

近段時間一部《夏洛特煩惱》火爆網路，很多小夥伴們都去看了這部電影，趁著國慶節假期，我也去看了，短短一百分鍾的時間，電影《夏洛特煩惱》讓所有觀眾一路笑著、淚著、感動著。

毫無疑問，《夏洛特煩惱》是中秋國慶雙節一筆最特殊的節日禮物，開創了國產喜劇電影新篇章，獻給所有人的心靈雞湯，讓你笑著感動到結束。

一部小成本製作的電影，沒有大牌明星和小鮮肉壓陣，但影片所體現的價值和品質足夠秒殺本人所看過的任何電影，一個橋段多個笑點，影院分分秒秒笑聲爆棚。充滿哲理性的人生故事，結合90年代最流行的音樂，家長里短的青春回憶，在笑聲中讓你領悟人生，回憶青春。

夏洛的煩惱，何嘗不是我們的煩惱，夏洛穿越時做的夢，何嘗不是我們每個人日日夜夜夢中的期待，滿滿的驚喜與甜蜜。只是，當夢醒來之時，一切歸零。聽著那些曾經影響幾代人的流行音樂，突然有著說不清的感動與難忘。夏洛的愛情與事業，穿越夢中時的叛逆青春與成長疼痛。影片用一種乏黃的色調，將穿越時的幸福感一一呈現，多了份浪漫與質感。

有的人缺鐵，有的人缺鈣，我最缺的就是面子。當這句充滿哲理性的旁白拉開電影的序幕，聽著旁白聲莫名的喜感。突然明白，高品質的喜劇電影就是與眾不同，《夏洛特煩惱》做到了。無需大牌明星與俊男美女，通過沈騰與馬麗的表演，將國產喜劇電影詮釋到前所未有的高度。影片詮釋的青春情懷在穿越中真實呈現，激起無數觀眾的校園回憶，那些過往如發生在昨天，引發所有人的共鳴，看後毫不吝嗇的給出最滿意的分數。

影片從昔日校花秋雅的婚禮開始，學生時代就暗戀秋雅的夏洛看著周圍事業成功的老同學，生活不順的夏洛借著七分醉意大鬧婚禮現場，甚至惹得妻子馬冬梅現場發飆，而他發泄過後卻在馬桶上睡著了。夢里他穿越重回校園重走青春，可謂是情場得意事業順利，追求到校花女神、事業上也一帆風順甚至成為無所不能的流行樂壇巨星……夏洛的面子在經歷一場夢中穿越後來了個翻身農奴把歌唱，經歷做夢情懷，主導自己的美夢，打老師，吻了秋雅，泡到了女神，自己甚至還成了紅極一時的歌星。然而，在夢中結尾時美夢遭遇反轉，經歷大紅大紫的起伏與HIV的意外，暮然回首，最愛那人卻在燈火闌珊處。

夏洛特煩惱觀後感四

看完《夏洛特煩惱》這部電影，笑聲過後，獨留影片結尾這句耐人尋味的話在心裡反復咀嚼，喜劇的背後給人留下的是感動和人生啟示。這次去看電影，我本來是想沖著《港囧》去的，但是意外地看到了朋友圈還有網上鋪天蓋地的對《夏洛特煩惱》這部片子的影評，基本上都是非常感人和動人的好評，誘發了我強烈的好奇心。

電影開頭，幾個鏡頭穿插於強烈的對比，迅速把我帶進了電影故事中，帶入了那個渾身上下都是笑話的失敗者的人生中——對愛情與事業的不切實際的幻想，痴情的老婆辛辛苦苦幫他維系岌岌可危的自尊與希望。最終，帶著酒意的夏洛打碎了老婆最後的信心。老婆馬冬梅也扯下了夏洛人生最後一塊遮羞布。夏洛跌落谷底，絕望中進入了黃粱一夢。

在以青春為主題的國產片的狂轟濫炸中，《夏洛特煩惱》在故事情節的設計上算不上高明，但是返老還童、力圖改變自己的生活、彌補過去的青春遺憾的這種設定好在老套，反而在故事張力的鋪張上，更加扭曲和改變了人物的所有命運線。然而，人生在世，無論我們走哪條路，遺憾是不可避免的，最終我們都會煩惱。世界上的我們，生活各不相同，煩惱卻大抵相同——想做的想擁有的並沒有去做並沒有去擁有。擁有了的卻覺得自己不想要，沒擁有的卻似乎再也很難去擁有。

正是如此，影片的情懷頓生：夏洛擁有了一次最盛大的夢境，穿越到了他的校園時期，在他當時的年齡做了他想做的事情。在全場觀眾的笑聲中，他滑稽搞笑的青春又一次開始了，幾乎是代替了觀眾圓了每個人的一個夢。這是影片最大的共鳴，每個人都想回到過去，迎娶高富帥和白富美，成為別人眼裡發光的自己。夏洛的人生開始轉變，憑著他胡鬧，他從未來帶回到過去的流行歌曲，成了音樂才子，追到了班花，變身為擁有豪宅遊艇一群跟班的土豪。可是他的人生並不快樂，舞台上，一邊是紙醉金迷的生活下，在夜店被眾小姐簇擁，用錢買笑卻無比空虛的夏洛，一邊是住著四十平米的筒子樓，在丈夫傻大個的懷里，接受著丈夫熱水泡腳的馬冬梅。

故事的結局在感動中給我深刻的啟迪，就算是人生逆轉，煩惱仍然不斷。紙醉金迷的寂寞和貧賤平安的溫馨對照，也開始讓夏洛反思自己的人生。最後夏洛夢醒，回到現實，開始珍惜眼前人，可以說，全世界幾乎只有夏洛這么幸運了。還是那句話在心裡不斷回味，「千帆過盡，還好有最愛的人相伴，才是好的人生。」最愛自己的人默默陪伴在身邊，我們卻最容易忽視他們，就像父母的愛，愛人的愛，有如空氣一般不易察覺，卻是我們賴以生存的空間，直到失去時才懂得他們的珍貴，才學會珍惜。但是人生不可能重新來過，唯有把握住現在所擁有的，千帆過盡，總有值得珍惜的人相伴左右，才是最完美的人生。

有的人看到成功在前方，幸福在身後，可是有的人，是否已經成功在手中，幸福在別人的懷里了呢?我們渴望得到的`太多，我們能夠失去的太少，從今天開始，珍惜我們所擁有的一切吧。

夏洛特煩惱觀後感五

夏洛特煩惱以一種做夢的方式對兩種人生進行了對比：一種富有，卻沒有真心；一種貧窮，卻有最愛的人。而且電影中引入了多個笑點，讓人不禁多次笑場，又多次細膩闡述了人的真情，讓人多次流淚。我喜歡這個電影，強烈推薦同齡人去看一看。

夏洛以一個夢做為起點，開始講述了他將現代音樂引入他高中時代，並取得成功，同時也抱得校花歸，但是校花美女可能愛的只是他的錢，並不是他的人，他沉溺於各種聲色場所，用玩樂和酒精麻痹自己，而同學一個不經意的話題引起了他的遐想，認識到真正愛他的人是原來默默無聞的馬冬梅；最終以夢的結束得到了圓滿的結局：他享受著和馬冬梅的每時每刻，哪怕沒有錢，只有愛。

雖然電影中也插入了理想的因素，並沒有過多闡述貧窮對愛情的影響，只是細膩的分析了有愛的那種幸福生活，但是它卻讓我們對自己所要的生活產生了深思：要錢還是要愛，還是要美女，還是要哥們，等等。我覺得許久沒有看到這么有深度的電影了，中國電影越來越好看，期待沈騰更多的創作，向沈騰致敬。

夏洛特煩惱觀後感六

說實話，讓觀眾在影院里流淚很容易，但讓他們毫無顧忌的開懷大笑卻很難，喜劇遠比悲劇難做。但《夏洛特煩惱》卻做到了，它真真正正的讓觀眾在影院里不停歇的笑滿了100分鍾，並且發自肺腑。

電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的同名舞台劇，其實，《夏洛特煩惱》的電影劇本是早於話劇的。最初，導演彭大魔與閆非一開始寫劇本的時候就是照著電影劇本寫的，後來因為拍攝電影的時機還不太成熟，就先拿到舞台上去打磨，一點一點的去試故事裡的包袱，在舞台上歷練了接近兩年的時間之後，故事裡的包袱一個個甩出去都啪啪作響，這才讓開心麻花有勇氣將這個故事搬上大銀幕。這是舞台上打磨出來的一塊好玉。

電影的班底幾乎全部來自開心麻花的成員，多年舞台經驗的磨練以及成員之間長期合作形成的默契，在很大程度上保證了開心麻花喜劇風格的原汁原味。雖然，長年舞台劇表演造成的那種略帶誇張的表演風格多多少少會帶入到電影中，但好在電影的包袱都特別落地，不會破壞觀眾的觀影情緒。

作為一部喜劇片，《夏洛特煩惱》最可貴的精神就是將「喜劇」元素放在影片頭等重要的位置，做的特別徹底，不會牽扯過多無關緊要的元素。其實，影片在密密麻麻的笑點中也布置了幾處比較煽情的段落，只不過，導演對於這種煽情段落的處理卻顯得比較另類，他沒有讓觀眾長時間沉浸在這種煽情氛圍中，就在觀眾被戲中的情緒感染得馬上熱淚盈眶的時候，導演冷不丁的甩出一個喜劇包袱，將觀眾剛剛建立起來的情緒刺破，又回歸到喜劇的氛圍中來。拒絕煽情，是這部影片帶給觀眾最好的禮物。

然而，拒絕煽情，並不等於說這部影片純粹就是為了搞笑，人物之間沒有任何情感可言。一部好的喜劇片，必然是讓人在笑過之餘有所思考的。《夏洛特煩惱》其實就是講述了一個「珍惜眼前人」的故事。在敘事方式上，電影用了一種環形敘事來完成這個主題的表達。一開始，夏洛大鬧初戀的婚禮現場，對於自己的妻子馬冬梅早已心生厭倦，之後用「穿越」的方式回到高中時代，讓自己的青春重新來過，慢慢卻發現自己最愛的還是妻子馬冬梅。最後，夢醒了，又回到婚禮現場與妻子破鏡重圓，在敘事上畫了一個圓圈。

在整個環形敘事中，表面上導演並沒有將「愛情」、「親情」放在首位，而是始終以「喜劇」元素貫穿全片，布置各種包袱，然而，在這些包袱後面卻埋藏了特別濃烈的情感，它早已潛移默化的流進觀眾的內心，直到影片結束之後，這些情感才如火山迸發一樣噴涌而出。

影片最後，夏洛重新回到馬冬梅身邊，緊緊的抱著她，不管是看電影還是騎自行車，始終形影不離。其實，《夏洛特煩惱》的笑點算不上高級，但卻特別接地氣，能直達人心，在笑過之後，還能有所回味。

夏洛特煩惱觀後感七

三天前看完《港囧》的時候，打算寫一篇觀後感來贊美徐錚以及記錄觀影的點滴。但不知是因為好久沒寫東西，還是因為這部電影終究還差那麼一點點魅力，竟不知道從哪裡開始寫，如何組織語言。最後只能放棄。而今天，同樣是電影院看的影片，這部《夏洛特煩惱》讓我在觀影的過程中就已經在構思觀後感要怎麼寫了。

說來有意思，決定去電影院看《夏洛特煩惱》這部電影是幾分鍾內決定的。下午吃完飯，百無聊賴躺床上刷知乎，竟然看到有人寫了影評誇這部電影，文章看到一半就決定買電影票了。在影片看了不到十分鍾的時候我就知道這次電影票的錢沒白花。它帶給我無數歡笑，無數感動。

這是一部奇幻片。本人非常喜愛好奇幻片。如尼古拉斯凱奇主演的《居家男人》就是最愛影片之一。我也解釋不清到底為什麼這么喜愛奇幻片。或許是因為它是最接近現實的夢?誰都喜歡做夢，但夢過於虛幻它就只是夢。比如魔幻片我就不喜歡，我並不對《魔戒》感冒，也沒有熱衷於這兩年最火的美劇《權力的游戲》。一年前就有人跟我推薦過《權力的游戲》，至今為止也只看過第一季第一集，而且幾乎看睡著。

看完整部電影，很難不把它和《港囧》相比較。兩部的主角都是貌似步入中年危機的，跟當初並不是自己很喜歡的女人結了婚的中年男人;兩部電影的時間都是架在現在和上世紀九十年代之間;兩部電影都用了大量過去的老歌來串燒。三天前原本打算給《港囧》大寫特寫，而今天看完《夏洛特煩惱》，前者不幸被PK了下去。

想說電影中的串燒，插入多首張國榮，陳百強，許冠傑，以及《古惑仔》，《英雄本色》，《大話西遊》等經典電影的主題曲，《港囧》確實把我帶回到十多年前的那個香港影視圈，回憶濃厚。但正像某位影迷說的，《港囧》裡面穿插的那些影視作品都是85前出生的人的回憶，作為晚在85後出生的我們，大多都是後來上網補看的。而《夏洛特煩惱》不太一樣，它穿越回去的97年，那年我剛好十歲，讀小學四年級，至今還記得班主任把學校邊上同學家裡的電視機借來放班裡播放香港回歸的電視畫面。之後電影中出現的那英，朴樹的音樂，周傑倫等，正是我的青少年時期。尤其是朴樹的《那些花兒》出現的時候，活生生地把我拉回到了學生時代。彷彿那就是自己的青春，這種感動想必很多人都有過。

說到這里，想起九把刀的《那些年我們一起追的女孩》，這部當時紅極一時的追憶青春歲月的電影，並沒有讓我感受多少自己的那些青蔥歲月。因為我們的學生時代並沒有哪個學生上課打飛機，大學舉辦格鬥比賽。那或許只是台灣同胞們的那些年?而這部《夏洛特煩惱》，不管裡面用的配樂也好，還是整個大的時代背景，教室和校園的樣子，老師的樣子，做廣播操時校通過廣播的講話，都跟我的學生時代十分相似。

說了這么多，在《夏洛特煩惱》面前，顯得《港囧》並不好。其實不然。

前面也說了，看完《港囧》就打算寫一篇影評的。那確實是徐錚的一部進步之作!比起《泰囧》好太多，不管是音樂的運用，還是笑點包袱的抖法，還是節奏的把控。記得去年看完《泰囧》把我給氣的：當了導演的徐錚不僅放不下導演的身段好好表演，還把黃渤這等人才給導成不會表演的似的了，原本一身都是笑點的黃寶強說出來的台詞也變得做作。先當初的《人在囧途》雖然是小製作，但其中的笑點可謂真實，故事雖簡單，但每個包袱都是自然而然向你抖出來，看完仍讓人回味無窮!隔了一年時間，這次徐錚一人身兼編劇，導演，主演，監制和音樂指導數職，最後出來這樣一部作品，很讓人驚嘆!豬哥哥好厲害!

《夏洛特煩惱》沒有大明星，沒有大場面，海報預告片都做的不好，連它的名字都甚至有一點歧義，今天以前我都以為有一部最近上映的電影叫做《夏洛特的煩惱》，我還以為這部電影跟國外的《夏洛特的網》有什麼親戚關系。盡管如此，但它卻仍不失為一部好片子。假如片中的那姐就讓那英來客串，周傑倫就請周傑倫，另外再請一些大牌來串場，加幾個動作追逐大場面，前期砸錢宣傳，估計《港囧》的票房得分出一半吧!

夏洛特煩惱觀後感八

《夏洛特煩惱》，很搞笑，從片頭笑到片尾。

一個因出生時父親下落不明而取名夏洛，一個因出生時父親馬冬去世而取名馬冬梅(沒)，或許命運早已將兩人聯系在了一起。兩人結婚後，擠在四十平米的小房子里，冬梅一個人維持整個家的生計，而夏洛「盛裝出席」學生時代夢中情人秋雅的婚禮，卻不曾想與婚禮司儀撞衫，當年的二傻子，如今依然是大家嘲笑的二傻子。唯有酒精能夠麻醉自己，讓自己假裝忘記尊嚴一次次地被踐踏。然而妻子馬冬梅的突然出現，讓夏洛僅剩的一點尊嚴盡失，這個「粗暴」的體育生出身的女人，追打得夏洛滿婚禮亂跑。躲進廁所的夏洛，只能關起門來做著無用的發泄，累了，睡了，做了一場夢。在這個夢里，時光倒流，他回到了自己的學生時代，做了所有自己不敢做和想做的事情：打老師、燒教室、奪得秋雅的初吻、甩開馬冬梅、成為大明星、娶得秋雅為妻，衣錦榮華，幾乎就是自己想要的完美人生。

然而，在多年以後，當夏洛知道那個一直喜歡著自己，而自己極想擺脫掉的馬冬梅，曾經為了保全自己，做出過那麼大的犧牲時，他唯一想到的是趕緊找到冬梅。就在那個四十平米的「他們的家」里，他向冬梅吐露了自己的心聲，卻發現冬梅已經嫁作人妻，丈夫就是他當年鼓勵著去追求冬梅的班上大傻子，一切將戲劇性推向高潮。最後，在夏洛彌留之際，冬梅陪在他床邊，為他哼唱他當年寫唱給秋雅的情歌……

個人覺得，這部小成本電影，還是蠻成功。觀眾的確是從頭笑到尾，劇中有些情節甚至讓人哭笑不得。首首經典懷舊歌曲，一次次掀起觀眾的記憶。小公舉和那姐的「客串」很「哈林」，片中運用短短幾分鍾的鏡頭，加進了大量流行元素。可圈可點的地方還有很多……

很慶幸夏洛在一場黃粱美夢中，明白自己真正想要的是什麼，人生每天都在直播，根本沒有綵排，不要等到失去時，才知道應該去珍惜，才會去惋惜和後悔。我相信我們每個人都有著「夏洛式煩惱」，不懂得珍惜眼前，有著這樣那樣的不滿與抱怨，總是惦記著「得不到的永遠在騷動」，明明就是自己太貪心，還總給自己的不知足冠以「為理想而奮斗」的美譽。至少，這部電影告訴我：人不要總是無謂地惦記著自己沒有的，而應該時常珍點自己擁有的，知足常樂。你現在所擁有的，可能是千千萬萬的人一直夢寐以求，甚至終身無法獲取的幸福，珍惜。

很喜歡馬冬梅這一角色，大大咧咧、性格直率，有著粗厚的嗓子和爽朗的笑聲，有著讓人心疼的頑強的生活態度，還有為了自己喜歡的人敢於犧牲一切的精神。嗯……借朋友一句話吧：願我們每個人都因愛情而走進婚姻的禮堂。

夏洛特煩惱觀後感九

曾經陪朋友一起看過開心麻花的話劇，從此就愛上了他們，非常專業搞笑的超級團隊，自從知道他們把《夏洛特煩惱》搬上大銀幕就非常期待，終於看完後卻感動的淚流滿面。沈騰團隊就是可以讓你前一分鍾哈哈哈大笑後一分鍾哇哇大哭，看完電影發覺在他身上都找不到郝建的影子了。

其實《夏洛特煩惱》就是夏洛的一場春秋大夢，從一開始就緊緊抓住了觀眾的心，一個xx借著小舅子的車充場面，瞞著老婆去參加以前初戀的婚禮，被老師記住也是個二傻子，這是個非常失敗的角色，被老婆追殺著躲進廁所大叫要離婚打開門，卻發覺自己回到了學生時代。由於重新回到過去所有事情都可以重來，可以拿著未來的別人的歌作為自己的才藝，可以拚命的避開冬梅追求心中的校花，但是在冬梅被小流氓打時卻沖上去拚命的用身體保護，這里我第一次哭了，其實他心中是知道她的好的;其實這么多年的夫妻她早已成了他的習慣、不可能放手。不過後面冬梅小樹林的犧牲個人覺得太過，真的沒必要愛到這樣，還好最後沒被欺負。

後來夏洛出名了，娶上了校花，過上了優越的生活，但是並不覺得他很開心，尤其在知道冬梅的事情後，夏洛去找了冬梅。那碗普通的茴香打鹵面是第二個哭點，一幕幕的過去歲月把我的情感帶回了他們擠在小屋子的那時候，可惜冬梅已經嫁給了大春，錯過了。

不過夏洛最後感染HIV感覺劇情又走向了狗血，不知道能不能換種方式讓他清醒呢?最後才發覺一場大夢，最後的最後我哭的最厲害，很多人都說夏洛最後還是沒變，但是我不這么認為，開場的冬梅憔悴頭發凌亂衣服不得體，白天晚上的上班，結束時候被夏洛緊緊抱著的她可以看電影打麻將容光煥發的容顏，夏洛到底有沒有努力呢?答案明顯是肯定的，所以告訴我一個道理珍惜眼前人，平淡生活才是真。

夏洛特煩惱觀後感十

可能很多人都沒有想到，今年國慶檔口碑最好的喜劇竟然不是被大家寄予厚望的《港囧》，而是這部低調的小成本喜劇《夏洛特煩惱》。影片上映至今，無論是影評人還是電影評分網站，都收到無差別好評，假期過半厚積薄發，實時票房佔比目前也已經超越《港囧》躍至第一，不得不讓人對本片刮目相看。

《夏洛特煩惱》由閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗主演。實際上，如果你喜歡話劇，或是經常關注春晚，對上面幾個名字一定不會陌生。因為這部電影就來自知名喜劇團體——'開心麻花'，而《夏洛特煩惱》正是'開心麻花'曾經的熱門喜劇。此次改編的電影版，其主創同樣來自'開心麻花'。

將>戲劇改編成電影並不是什麼新鮮事。好萊塢也經常會把經典劇目搬上大銀幕，比如莎翁的各種經典名劇，或是你們都很熟悉的《歌劇魅影》。電影版《夏洛特煩惱》同樣是套用了話劇的基礎，並以電影的方式重新呈現了一遍。

⑦ 《夏洛特煩惱》影評

這篇影評可能有劇透夏洛特煩惱,一個聽起來十分高大上的名字,但實際上這個片名正確的斷句是:《夏洛,特煩惱》。以下是我收集整理的《夏洛特煩惱》影評，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《夏洛特煩惱》影評 篇1

我同意《夏洛特煩惱》其實沒有那麼好，《港囧》也沒有很差！但問題是期待值不一樣！一個是你豪華餐廳點知名主廚，花了近千大元，結果味道沒啥特別；一個是你路邊攤隨便填肚子，花了幾十，結果人家烤的串味美肉鮮份量足，對比之下，人肯定會對前一個特失望，對後一個特滿意，近而醜化前一個，美化後一個，這是人之常情。

此外，真說現實意義，其實夏洛比港囧強……

如前所說，《夏洛特煩惱》沒那麼好，《港囧》也沒那麼差，今天這種票房前者幾乎是兩倍於後者的情況，很大程度上是「期望值落差」所致。同理，未來的《大聖歸來2》、開心麻花的下一步大熒幕作品，也都會面臨著期望值過度攀升後的壓力和問題，這一點，任何一個曾經成功的人都必須要面對，我相信徐崢對此最有感受，他也已經很努力了，雖然努力的結果並不令人滿意。

接下來我想說剛才我為什麼會說《夏洛特煩惱》比《港囧》更有現實意義。

很多人對《夏洛特煩惱》批評主要集中在影片結尾時夏洛的表現，夢醒後的夏洛並沒有洗心革面、努力工作、讓家庭的小日子蒸蒸日上，而只是不分場合地給馬冬梅以「夏洛抱」，有批評說這根本就是個「巨嬰」，還說影片三觀不正，說影片中所謂的好女人就是要又當妻子又當媽……

可在我看來，這樣的結尾恰恰反映了《夏洛特煩惱》的「現實性」！

我們大概幾乎每個人都曾對自己的現狀不滿，都會認為自己如果能夠重新來一次，肯定會比現在更成功，我們會這么想，是因為我們把自己「失敗」或者僅僅只是「不那麼成功」歸因於外在！比如遇人不淑、比如時運不濟、比如一時看走了眼……總之，我們不會認為「我其實就這么大點兒能耐，再來一遍也不會更好，沒准兒還更糟」。

夏洛也是這么想，他把自己未能成功的主要責任推給了馬冬梅，所以，夢中的他千方百計和馬冬梅劃清界限，不要再有什麼糾葛。夢里的他也成功了，特別成功，但那是他的成功么？當然不是，那都是他剽竊了別人的成功！所以，當彌留之際，馬冬梅說她最喜歡的還是當年他唱給秋雅的那首歌，那是他唯一自己創作的歌曲，夏洛的淚水裡有一種情緒是認清了自己——沒錯，你就只有那麼一丁點兒才華，剛剛只夠寫一首好歌！

夏洛的夢，只是讓他認清了這一點而已——你的失敗和不如意，不是別人造成的、不是時代造成的，就僅僅只是你自己才華不夠、努力不夠而已！沒什麼可怨別人的。為什麼朴樹、許巍、周傑倫會成功而不是你，只是因為你沒那個才華罷了！

夏洛的夢只是讓他認識到了這一點，明白了馬冬梅才是自己人生中最可寶貴的，明白了自己對她深切卻不自知的依戀，他也因此變得珍惜，甚至過度珍惜，如此而已。其他的，並沒有什麼改變，他依然還是那個好吃懶做、也挺好面子的夏洛，只是，不再做白日夢了。

這沒什麼不好，所謂「江山易改本性難移」，我們每個人之所以是不同的樣子，就因為我們身上有著這樣那樣的毛病和劣根性，能改掉一兩個，那簡直就已經是謝天謝地了，怎麼可能一個夢之後，就完全變一個人？哪兒有什麼「放下屠刀立地成佛」、徹底改觀、連每個毛孔都不一樣這種事啊！

如果這片子最後的結尾是夏洛努力工作、一天打兩份工、小家庭蒸蒸日上、過不久就買電動車、買車、買房、周遊世界……那這個結尾才叫惡心人呢！

這世界，是努力就一定會成功的嗎？北京的房價，是打三份工就能高攀得了的么？現實就是現實，絕大部分時候你努不努力的差別不是特別大，或者，你特別努力所期待的結果並不如意。

夏洛還是那個夏洛，如同我們還都只是我們而已。但夏洛不再不切實際地發夢，不再把自己的人生失敗歸結到馬冬梅身上，他開始珍視馬冬梅的愛，這就夠了，至少對馬冬梅而言，這已經是非常大也非常真實的幸福的！

當然，我也不相信夢醒之後的夏洛依然會每天「躺得四肢都退化了」這么誇張，只不過，他沒有特別誇張地努力罷了，電影也沒有表現這一點，而表現的是他對馬冬梅的依戀。

看著每天小腹上愈發鬆弛的游泳圈，我都會想起大學同屋女生直到現在都異常完美的馬甲線，我無比羨慕嫉妒，但我也知道，平均兩天跑一個萬米這事兒，打死我也做不到，所以，再羨慕嫉妒，我也還是會吃飽了躺床上……我就是這樣的我，不完美、甚至不美，也不會特別努力，但至少不會把自己的失敗歸結於任何外因。

這就是《夏洛特煩惱》的現實性，他表現的就是我們這些不成功、有點兒善良、很多毛病、但基本還算是個普通的好人的這種人，這一點，要比徐來說什麼「我突然親不下了」，以及菠菜說「所以我就買來給你當畫室」要有現實意義得多！

和自己妥協並不丟人，認命也不完全是消極，很多時候，那是一種生活的智慧、是不為難自己、也不為難別人的兩全其美。

PS：《夏洛特煩惱》現實性的另一點體現在每個人物都不是扁平的，而是立體的！

比如大部分時候作為「反面形象」出現的袁華，在黑道大哥非要馬冬梅和她進小樹林才會放過夏洛的時候，求對方不要動馬冬梅，對方說「那你和我進小樹林啊？」一咬牙說了一句「行！」

就這么一個字，就表現出了驕傲、拼爹、嫉妒、報復、但又沒有泯滅良知的復雜性。對王老師的表現也是如此，雖然「深藏不露的武林高手」這個設定比較脫線。

而《港囧》這方面則做得很不好！除了徐來這個人物之外，其他人物基本都是為了「見前女友」設置障礙而出現的，人物形象大多非常扁平，甚至只是個線條，一點兒都不立體！所以，片子的很多橋段哈哈一笑之後，就啥都剩不下了……

當然，《港囧》有我非常喜歡的一個片段，就是徐來在大巴車頂的那段慷慨激昂的獨白——我的青春，真實存在過！這絕對是我今年不算太多的觀影中會一直記住的，簡直是讓人擊節！

但除此之外，可記住的就沒啥了……

《夏洛特煩惱》影評 篇2

電影改編自同名的舞台劇，戲里雖有不少輕松幽默的情節，但看到最後，卻讓我感覺到這部電影的「難看」和惡心。這並不是指電影的畫面，而是貫穿整部電影的情節和劇情設計。

男主角夏洛出席高中時代女神的婚宴，重遇一眾事業成功的舊同學。帶著酒意，夏洛大鬧婚禮。此時，同為眾人舊同學、夏洛的老婆馬冬梅趕到，想要制止夏洛，但夏洛卻引起了對罵。原來夏洛自畢業以後就游手好閑，一直沒有工作，只靠馬冬梅賺錢過活。就連一身的名牌衣服，也還沒剪標簽，只因日後可以退還。

酒醉的夏洛走到洗手間，在馬桶上睡著，而進入夢鄉。

在夢里，夏洛穿梭時空，回到了高中時代。夏洛得到了一個重來一切的機會。他開始在學校里大膽的追求秋雅，同時將一些在以後將會流行的歌曲引為自己的創作，因此被發掘到春晚表演。秋雅最終也喜歡上夏洛的才華，此後，夏洛在國內大紅大紫。

在他的夢里，他把秋雅塑造成為一個背叛感情、唯利是圖的女人。她可以因為夏洛有才華而喜歡上他、可以背著夏洛而與舊情人重逢、可以因為夏治得到艾滋病而離開他。

高中時代的模範學生袁華，一直因才華出眾而備受同學贊譽。但因在學生時代與秋雅走得特別近，所以他被夏洛視為情敵。在夏洛的夢里，更揭示原來袁華有一個當官的父親，暗指其才華成績都是因為出身才被看重。在秋雅喜歡上夏洛以後，袁華備受打擊，最後當上了一名漁民。畢業多年以後，一次袁華與夏洛、秋雅等人偶遇，而袁華得到已成城中名人的夏洛扶持，終脫離漁民身份。但後來，袁華又與秋雅有染，成為了一個背信棄義、不知恩圖報的小人。

在夏洛夢里，陪他走到最後的，就只有一直都不離不棄支持他的馬冬梅，和馬的老公、夏的好友大春。

從夢里一覺醒來的夏洛，因為在夢里的經歷，讓他得以能發現馬冬梅的好、和意識到她長久以來的付出。於是在他醒來以來，便抱著馬冬梅不放。乍看之下，似是溫馨，但夏洛的人生並沒有真的改變，甚至，他與馬冬梅之間的關系也一樣沒有改變。

一覺醒來，突然發現身邊的人很好。這種設計並不罕見，但終究難免會讓人感覺到在處理劇情上的生硬和隨便。如果夏洛沒有發這個夢，那在他內心深處，還是會對秋雅百般的朝思暮想？盡管馬冬梅一直為他付出，對他照顧。

夏洛依舊是沒有工作，而讓老婆辛苦兼職賺錢；不論馬冬梅走到何處，他都緊緊跟隨抱著，打麻將和工作時如是，甚至連馬洗衣煮飯時也是如此。

俗套一點，這就是夏洛的意淫。因為他沒有得到秋雅，所以就幻想她是一個不能共患難、對感情不忠誠的女人；因為他沒有模範生的才華和事業上的成功，所以就幻想他是依靠際遇的小人。

這不是夏洛的問題，而是整個創作的問題。女神嫁的人一定是又老又丑又有錢，成功的人不是靠爸就是靠關系。

夏洛的人生是失敗的，這並不特別。但電影以青春和喜劇來包裝男主角的意淫和幻想。逃避自己的人生，不敢直視自己的問題，不作亦不思改變。

夏洛的幻想，更與所謂的「中年危機」無關。他對馬冬梅的輕視，對秋雅的眷戀，他人生的失敗和不思進取，皆非一日之事，而是從高中時代延續至今。他醒來以後，也並沒有為改善馬冬梅的生活作出過些什麽，更甚者，更是加強了自己對她的依賴。

整個故事其實很清楚：像馬冬梅這麽好的女人也只能默默地等於夏洛作出改變。而夏洛再差，也能夠繼續揮霍自己的失敗，因為他有一個為他付出一切的伴侶。

要拍失敗，又不敢面對失敗、處理失敗，甚至還逃避失敗、膜拜失敗。

誠然，中國近年來出產了許多以壓抑、殘酷為主調的青春片，但以此為主調的電影並不一定就不是好的'電影；反過來說，以喜劇為包裝的青春片，亦不見得一定就是好的作品。

《夏洛特煩惱》影評 篇3

和看的很多大片比，那些從頭到尾都很無聊的明星片比，這片明顯能讓我笑。

但是它的結尾簡直讓我不能直視。完全無法理解，男主和馬冬梅的生活難道只是愛情出了錯，只要男主理解最愛是誰，難道就行了。

還有男主對校花難道就很好嗎，自己在外面花天酒地，還要求校花在他不能寫歌的時候愛他。

這還不是最可怕，男主如果真的愛音樂，怎麼能再重生後覺得寫歌就是為了名，為了利，自己一首歌都寫不出，抄不了了就退出。人生的價值應該是做自己愛做的事，享受其中，最好對大家益。他重生後整個是迷失自己，完全沒有一天成長，這是多麼可怕。沒有一個人生命中沒有磨難和痛苦，但是一般人起碼還是有追求，有夢想。然後在這個過程中，一點點成長，一點點發現自己。但是男主完全沒有，他只是發現自己愛錢，愛利，就追求。最後發現追求的結果不盡如人意，就否認一切，完全想回到從前。他和馬冬梅老公在游戲機房的談話，是正常人能做出來的嗎。完全就沒有人起碼的良知。

最後，影視劇中對明星的描述一般都是負面的，這是非常讓我不能忍的。可能明星確實也沒有什麼特別了不起的，很多性格可能很糟糕。但是他就會一定吸毒，一定濫交，一定沒有良心嗎？

其實大家都是普通人，我不相信所有的歌手和演員都是為了出名，為了錢。也許百分之九十九原因都是這個，但是人家起碼有百分之一是愛音樂，愛戲劇吧。如果不熱愛這個行業，或者沒有一個敬業的心。有幾個演員和明星能夠做的久的。不是所有明星都生活頹廢，不是因為做了明星然後沒有了生活重心，不是明星不好。關鍵是主角自身的問題。

最後，不是有錢人就只干那些主角乾的事，很多香港演員那麼有錢，生活低調的很。我個人非常討厭結尾否認一切努力，認為最初就是最好就是最純真最朴實。我不否認確實朴實。但是連基本生活都成問題的人生，一般人能體會到他的美嗎？每種人生經歷都有它的原因，都有它正面的一面。這種對過自己，就是重新回到過的全盤否定，是否是對自己人生的否定？

你因為回到過認識了自己的錯誤，然後完全當那時的自己只是選擇錯誤。只要好好愛就好。然後什麼都不做就好。這種人生觀是否太可怕。太多的文學作品，影視作品渲染這一點。人可以後悔，但是不要否認自己的人生。當做過不存在。如果人完全不奮斗，不為了夢想努力，只要珍惜現在，當一個米蟲就好。這種人生觀是多麼消極可怕。

我不是說，人知足常樂不好，但是主角這完全就不是知足常樂。這完全是在給自己懶惰找了一個理由，完全對生命沒有追求，對他自己和他老婆都沒有一點好處。

最後，我很討厭吧校花塑造成這種只為了錢，對馬冬梅說話非常狠的人。試想一下，一個從小家境優越，各方面都很優秀的人，不缺愛的人，有多少可能是一個只向錢看的人。這種人往往反而比較理想，比較會付出。

雖然發了很多牢騷，但是不可否認編劇在笑點上設置的很好，還是很喜歡。希望下次能人設主線劇情更好點。

《夏洛特煩惱》影評 篇4

喜劇「夏諾特煩惱」在詼諧幽默，嬉笑怒罵中將主人公的形象淋漓盡致地再現出來，整場看過， 笑料頻頻，爆笑之餘深刻體會了人性的弱點。主人公夏諾醉酒失儀，在夢中把所有的不如意全部顛覆，按照自己設計好的人生重新活了一回，夙願終成，此生無憾，但夏諾卻恰恰相反，在夢醒時分，方才大徹大悟，其實最好的長情是陪伴。

王國維曾說過，人生有三種境界，古今成大事業，大學問者必經過這三種境界：第一層，昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。第二層，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。第三層，眾里尋她千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。這三句話把人的一生從「懸思」到「苦索」再到「頓悟」的過程深刻的寫了下來，其實不管是夏諾，亦還是我們誰都一樣。

夏諾的煩惱只是庸人自擾的無病呻吟，無事生非，自己三四十歲的愛情，在鬱郁不得志的現實和柴米油鹽中磕碰地支離破碎，生活本就是風平浪靜，平淡無奇的，無限想像著自己和女神波瀾壯闊的浪漫之約，而生活中沒有事業的他甚至讓並不美麗的妻子養活著，在虛無縹緲的幻境中他依然嚮往著最高級的虛榮，卻不得不蜷縮在現實卑微的角落裡抽泣。

回憶並不可怕，可怕的是無限放大過去，無限沉迷於回憶而忘了自己是誰，自己應該做什麼。我想如果一個人腳踏實地活好當下那才是對自己和過去最好的交代和證明，忙碌的腳步沒有時間停歇，沒有時間傻傻回憶。與其在醉死中仰望別人的幸福，不如讓逝去的青春羨慕你的現在。

夏諾對選擇的遺憾，對現狀的不滿，對逝去的懷念，對物質的追求……看似種種的煩惱，其實這背後隱藏的卻是難平的慾望溝壑，馬斯洛的需求理論告訴我們，人們對高級需求是永無止境的，一次次得到的同時需求和慾望只能是層層疊加。拋開人的本能慾望層面，其深藏的卻是那小的可憐的虛偽自卑的虛榮心在作祟，今天生活的看似種種不盡人意，是在無止境攀比的自尋煩惱下滋生的雜草，它蒙蔽了人們尋求光明的眼睛，使你一次次迷離其中，難以自拔，痛苦難耐。幸與不幸只有親身的感受，外在看似的幸福感不等於精神層面的充實和實現。

夏諾夢中的種種經歷，讓他把曾經失去的遺憾，未能實現的願望統統來一個查漏補缺，但夢的盡頭他依然不幸福，慶幸的是在他驀然回首時發現依然是馬冬梅在默默為他守候，執子之手，與之偕老，夏諾重拾愛情重新審視自己的同時也讓觀眾們原諒了他的不切實際，膽小虛榮，喜劇的結局堪稱完美。

電影可以再現，人生不能重來。馬冬梅雖沒有秋雅姣好的面容，但她卻有一顆敢愛敢恨的心，得此伴侶人生之大幸。選擇自己所愛的，愛自己所選擇的，這才是最真。

人容易陷入貪得無厭的局面，我們常常這山看著那山高，在外界的誘惑和自身的虛榮促使下做一些言不由衷的事情，從而忘記丟掉自己的初衷，投入到慾望的海洋，在無邊無際中的痛苦中掙扎著，一面怨天尤人，一面想要極力佔有更多的慾望。

人心不足蛇吞象，請倒掉慾望這杯毒酒，把自己從虛榮中拯救，甩卻煩惱，你的生活一樣可以風雨彩虹。

⑧ 如何評價電影夏洛特煩惱

喜劇的最高標準是什麼?或者說，怎樣才是一部好的國產喜劇？
《夏洛特煩惱》非常好地回答了這個問題，那就是：好笑。
當我看到預告片的彩蛋里，穿越後的沈騰仍叫馬麗「媳婦」，讓馬麗心花怒放，爆發招牌式的「魔性笑聲」時，心裡其實是擔心的，畢竟，從成功的話劇到好笑的喜劇，成功的概率不高，舞台上過度的誇張很容易毀掉一部喜劇，憑什麼開心麻花就能夠成功，更何況他們拍攝的是穿越這個幾乎被拍到爛的題材？
可是沈騰和他的團隊的確做到了，並且做得很高級。比起目前很多喜劇是把網路段子塞進電影里逗觀眾笑，開心麻花創造或者說至少保持了自己的喜劇方式，除此之外，它還做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特煩惱》不是什麼喜劇經典，可它配得上「喜劇」這兩個字。在這個浮躁的中國電影市場上，它還對得起它的觀眾。
我們還能要求他們什麼？

還好，開心麻花在影院里把觀眾搞笑了
在一個全民逗比的時代，喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花無數次在小劇場里把觀眾逗笑之後，終於准備在大銀幕把全國觀眾集中逗笑一次了。
沒有人會懷疑開心麻花團隊搞笑的功力，如果他們都不懂搞笑，中國就沒有多少懂搞笑的人了。
現在的問題是，他們能不能用電影把觀眾搞笑。
故事很簡單，沈騰飾演的「窩囊廢」夏洛，因為一場意外重返高中時代，其實就是一個屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美想想都有點小激動的故事。它其實盜用了盜夢空間的概念，但是很聰明地引入了朴樹許巍的各種金曲，再一次，和大鵬一樣，我們聽到了古惑仔的主題曲，這些元素和那首《相約98》，一起，既構成了影片笑點，也迅速帶領觀眾回到了那個時代。
在《夏洛特煩惱》中，能夠記住的最好笑的笑點，基本都和角色和情節有關，也就是說：笑點是跟著人走的。除了沈騰自帶穿越梗，馬麗渾身是梗之外，孟特的「少女心」;張揚的角色互換（從小弟到岳父）梗，以及極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料都不是蓋的，連夏洛媽媽這種過場角色，在辦公室和校長互撕的段落都非常好笑。
這或許應該歸功於開心麻花團隊長年舞台喜劇的經驗，即所有的的喜劇笑點和情節都不是生搬硬插，它必須力足於整體故事的結構和每個人物，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，演員很自然就把笑點演出來了，所以觀眾其實不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原話劇相比，故事相對簡潔，所以少了一些舞台劇的笑料，但也加了不少新料，而且都是觀眾能夠get到的，當然最幸運的是，中國好聲音那個爛梗總算沒在電影中敗掉觀眾的胃口。

煽情的搞笑與搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特煩惱》是認真的。可是作為一部國產喜劇，電影最出色的或許還不是它的搞笑，而是它結尾的10分鍾。
實際上，這基本也決定了這部電影和普通喜劇的分界點：是煽情的搞笑，還是搞笑的煽情。
在喜劇煽情方面，《大話西遊》幾乎是給國產喜劇埋了一個最無心的陷阱。在那個經典的「愛你一萬年」之後，笑中帶淚幾乎成了所有國產喜劇人心中的標配，如果不在最後10分鍾煽點情，你都不好意思叫自己喜劇了。
帶著憂傷的喜劇和沒心沒肺的喜劇，本來就代表著喜劇的不同形態，做高級喜劇的理想無疑是極好的，可先要掂量一下自己的斤兩。一般來說，一個不高明的搞笑最多是冷場而已，一次不高明的煽情就註定是趕客了。這就是為什麼《煎餅俠》最受爭議的是它的結尾言志，不是觀眾不需要煽情，而是這個尺度太難了，難到能夠做到的幾乎都成為了我們心目中的喜劇巨匠，比如周星馳。
《夏洛特煩惱》也提供了一個極其煽情的結尾，這種煽情極容易被拍成極度的狗血，然後引發觀眾極度的惡心。但是，觀眾沒有，這個設計是：如果穿越回過去的時光里，你還會選擇現在的伴侶嗎？這個段落帶給我直接的感受是那句被用到爛俗的——笑中帶淚。
當沈騰在穿越後擺脫掉妻子馬麗，成功娶到「女神」，卻止不住回憶起他與發妻的種種往事，他才明白他內心真正想要的，而表現出這段溫情暖意的，恰恰是暖氣片漏水、手動沖馬桶這樣的搞笑往事，笑過之後，終究滄桑。所以當沈騰最終做出一個看上去最不合理的選擇時，在觀眾眼中，這恰恰是最合理的。
所謂的悲喜結合、笑中帶淚，還不都來自於生活？《夏洛特煩惱》的煽情，是屬於中國人的煽情，結過婚的看到結尾更能會心一笑。因為真正的情，根本不用煽，它就在某個地方等著觀眾，觀眾笑到那裡，心裡突然ang的一聲，中了招，這才叫笑中帶淚。

憂傷的喜劇與喜劇的憂傷
《夏洛特煩惱》當然不是一部完美的喜劇，這種遺憾在電影之內，也在電影之外。
比如最令人擔心的舞台感問題，盡管被有效地控制在了可接受范圍內，可是偶爾還是給人跳戲的感覺；比如明星太少，只是麻花團隊不是問題，問題在於過於整齊劃一的舞台式表揚對一部喜劇也不是好事，好在，還有老戲骨李立群的客串。
更令人擔心的，是幾乎所有試映場都被提到的調光問題，這本不應該成為一部優質喜劇的票房障礙，但現在這些電影之外的因素疊加起來，可能決定它無法成為又一部《煎餅俠》那樣的現象級喜劇，盡管從電影的各個方面，它都不寒磣。
告別舞台走向大銀幕的開心麻花，貢獻了一部超出我們預期的喜劇。曾經以為會是很誇張的《夏洛特煩惱》卻意外地將舞台劇成功電影化成非常接地氣的中年夢，無論是一路紅到春晚的搞笑情節，還是恰好暗和時下觀眾心曲的懷舊情緒，《夏洛特煩惱》都准確地卡在了時代的點上。
在談論開心麻花核心成員沈騰時，都感覺到他的一種焦慮，這是一個生活中不太搞笑，舞台上拚命搞笑的人，可是再一細想，這種分類，把沈騰和開心麻花看窄了。其實他們拍什麼，都是按照自己的技法，自己的節奏，自己的方式，從容挖掘生活中的「蒼涼」底色，然後把蒼涼變成梗，把梗變成笑聲。
從這個角度來說，所有的喜劇都是憂傷的喜劇，只是好的喜劇人從不讓觀眾看到喜劇的憂傷。開心麻花的喜劇之所以能打動我們，並不僅僅是因為他們的舞台經驗，而是他們深深地感受到了這個時代的喜悅與憂傷，並且用喜劇把它拍了出來。
於是觀眾笑了，又哭了。
最後要說的是，這不是我心目中最好的開心麻花喜劇，他們應該有能力拍得更好笑。不過寫到這里的時候，我又忍不住想起那個「滾滾滾」的段落。
因為，它真的很好笑。

⑨ 《我的母親》觀後感

《我的母親》是一部由南尼·莫萊蒂執導，瑪格麗塔·布伊 / 南尼·莫萊蒂 / 約翰·特托羅主演的一部劇情類型的電影。

《我的母親》觀後感(一)：我們忙得都來不及焦慮了

危機為什麼總是和中年搭在一起，中年危機又為什麼更多都是男性為主角。我琢磨著多數外國人，尤其是西方，成年人多數得到中年了才體會到壓力，比如所謂事業上的成績，比如和下一代關系，比如自己的家庭關系，比如人生幾何，年輕時的他們可以沒心沒肺，壯年的他們可以一心一意做某件事情。天朝的我們從小就亞歷山大啊，我們沒有太多沒心沒肺的日子，我們還沒壯年呢就開始成家立業，我們也沒有太多機會考慮自己的價值，因為有房貸像個老虎一樣在後面追，多數的我們沒有那個時間去體會危機，想想這所謂的中年危機也是閑出來的。

這就是一部貌似有關中年危機的電影，主角很難得是個女性，同上訴理由，女性的心境相比男性總是更平和一點，我們相比更容易滿足於歲月的靜好，中年的女性可能滿足於家庭和孩子，可能滿足於一份還挺體面的工作，我真的不是說女性不能幹，只是我們更容易恬然。所以電影里的瑪格麗塔在煩惱什麼呢，焦慮，焦慮於生活中的各種瑣事和不順利，焦慮著媽媽的身體，媽媽於瑪格麗塔是全然的包容，媽媽可以容忍女兒的一切無理取鬧，只有在媽媽那裡，瑪格麗塔才可以徹底得無所顧忌，失去這樣的`包容也許引發了其他各種焦慮，其實說中年危機也許有點過，也就是某一特定時期的家庭，親人，生活的那些個點點滴滴，瑣瑣碎碎，其實這些我們都有的，只是被掩蓋在忙綠的每一天里了。

《我的母親》觀後感(二)：我的母親

生命中的最痛莫過於親眼目睹和經歷至親的離去，Nanni Moretti在2000年金棕櫚名作《兒子的房間》里已克制而動情地展示過這個主題。今年這部新作《我的母親》依然採用內斂的手法來敘述年邁母親被疾病折磨至離世的整個過程。不過，導演卻安置了另一條女導演拍攝電影的情節，兩條平行發展的主線沒看出有什麼互補或者沖突，說白了也只是反映身為電影從業人員譬如導演的辛酸，一邊要顧及電影片場的群眾演員和性格古怪的美國大牌，另一方面則要日夜擔憂在病榻上的老母親。要把片中女主角的職業轉換成別的，我看也是完全可以成立的。Nanni Moretti之所以選擇拍攝導演這個職業的故事，很容易猜得出是跟他本身的經歷有關。從這個層面來看，影片不可避免地打上了「私電影」的烙印，這簡直就是Nanni Moretti的多年來一成不變的作者風格。其實早在2007年的《凱門鱷》里，他已嘗試過類似戲中戲的手法，而且那部片子處理得更有趣味，這部新作明顯有炒冷飯的嫌疑了。唯一讓我滿意的是夢幻和現實場景的交融，頗有義大利電影傳統的味道，而遠在大洋彼岸的Woody Allen也採用過這種幽默風格來構造自己的作品，好比經典的《安妮·霍爾》。

《我的母親》觀後感(三)：金谷園中荒映月打一個生肖；躑躅花開紅照水打一個生肖

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002期-鼠虎猴-出:虎29准

《我的母親》觀後感(四)：明顯有炒冷飯的嫌疑

生命中的最痛莫過於親眼目睹和經歷至親的離去，Nanni Moretti在2000年金棕櫚名作《兒子的房間》里已克制而動情地展示過這個主題。今年這部新作《我的母親》依然採用內斂的手法來敘述年邁母親被疾病折磨至離世的整個過程。不過，導演卻安置了另一條女導演拍攝電影的情節，兩條平行發展的主線沒看出有什麼互補或者沖突，說白了也只是反映身為電影從業人員譬如導演的辛酸，一邊要顧及電影片場的群眾演員和性格古怪的美國大牌，另一方面則要日夜擔憂在病榻上的老母親。要把片中女主角的職業轉換成別的，我看也是完全可以成立的。Nanni Moretti之所以選擇拍攝導演這個職業的故事，很容易猜得出是跟他本身的經歷有關。從這個層面來看，影片不可避免地打上了「私電影」的烙印，這簡直就是Nanni Moretti的多年來一成不變的作者風格。其實早在2007年的《凱門鱷》里，他已嘗試過類似戲中戲的手法，而且那部片子處理得更有趣味，這部新作明顯有炒冷飯的嫌疑了。唯一讓我滿意的是夢幻和現實場景的交融，頗有義大利電影傳統的味道，而遠在大洋彼岸的Woody Allen也採用過這種幽默風格來構造自己的作品，好比經典的《安妮·霍爾》。

《我的母親》觀後感(五)：《我的母親》：導演自己的命題作文

導演: 南尼·莫萊蒂

主演: 馬吉莉塔·貝 / 南尼·莫萊蒂 / 約翰·特托羅

這樣一個片名就像我們學生時期的一個命題作文，在義大利導演的鏡頭下故事從電影開始，並沒有將鏡頭對准母親而是從子女的工作開始，本片或許多少有點兒像是導演的自傳體故事，畢竟身為導演的莫萊蒂拍攝這樣一個導演視角的故事很難不引起觀眾的遐想。

盡管這部沒有什麼高潮的電影或許看起來缺少點兒精彩，但就個人來看還是很喜歡這樣的題材，整體敘事沒有任何的拖沓，故事在兩條線索上穿插進行，一條在導演拍攝現場，另一條對准病榻上的母親，在這樣四平八穩之中導演似乎在還原一種生活的常態，生活還在繼續盡管母親很快就要離開人世離開自己，卻依舊無法停下那個「追求」的腳步。導演似乎有些自責的出演了片中主角哥哥的角色，或許是為了彌補自己心中的某種虧欠，片中導演所飾演的角色為了母親放棄了工作，更多的陪在母親的身邊，盡管如今似乎母親的病情也沒有好轉的跡象，在影片的結尾也離開了人世。

可能南尼·莫萊蒂用這樣一部電影來紀念自己的母親，如果這樣來看，本片依舊有著些許的命題作文的意味，只是亞平寧的導演沒有用一種傳統的思路來完成這份作業。個人還挺喜歡本片也是出於這個原因，盡管本片名叫《我的母親》但其實焦點還是在導演這個人物本身，母親反而成了一個側面的烘托，但也正是在這樣的敘事之下，母親這個頗具象徵意義的人物顯得更加的深刻，同時起所代表的內涵也隨之豐富了不少。如果本片正面刻畫出一個母親的形象則多少會顯得太過具象而失去了象徵的意義。

⑩ 以小男孩的視角解讀成人的世界的電影《一一》，為何能稱為許多人心中的最佳影片

我覺得一一這部電影可能說出了現在人們生活的縮影，所以在很多人的心中成為華語最佳影片的代表吧。一一這個故事的題材正是從生活中提取的，講得也是現在我們生活中每天都會發生的事情。我們通過看這部電影得到的感悟，正式給了我們面對生活的勇氣，它激勵我們要勇敢面對現實生活中的一切。有時生活就是這樣，生老病死人之常情。從電影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身邊的家庭，我們都發生過同樣的事情，到處理問題的方法確不盡相同。這部作品的導演是楊德昌，我覺得楊德昌就像是吳念真一樣，對家庭的感悟很深，就好像是通過這部電影來表達自己對生命對人生的理解和包容。我們在平凡中能夠找到解決問題的答案，這部電影拍攝的較早，到現在還能有人問津，真的是非常不錯了，這部電影的豆瓣影評有8.9分哦，看來通過影片得到感悟的人有很多，他們都從電影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去對待生活中的一切美好的東西。