法國電影羅森影評

㈠ 談談電影美麗心靈中讓你印象最深刻的人物形象及理由

電影《美麗心靈》中讓我印象最深刻的人物形象是主角約翰·納什，他是一位優秀的數學家，但同時也是一位患有精神分裂症的患者。以下是我對約翰·納什的印象及理由：

首先，約翰·納什是一個才華橫溢的數學家，他在年輕時就以出色的數學成績獲得了普林斯頓大學的獎學金，並在研究生階段發表了多篇重要的數學論文。他的卓越才華和非凡貢獻使他成為當時學術界的明星。

其次，約翰·納什是一個勇敢、堅強的患者。盡管他患有精神分裂症，但他仍然努力地控制自己的病情，不斷尋求治療和幫助。他也沒有放棄自己的事業和研究，盡管他的病情給他帶來了很多困難和挑戰。

最後，約翰·納什是一個充滿愛和感情的人。盡管他的病情給他帶來了很多困難和痛苦，但他仍然愛著自己的妻子和孩子。他也幫助過其他患有精神疾病的人，表現出了一種關懷他人的精神。

在納什的幻想中，任務被蘇聯間諜發現那組追逐槍戰的畫而，節奏加快，扣人心弦，仿若身入其中，為納什命運的發展而擔憂。此外，影片用了大量的近景與特寫鏡世裂頭，細膩的刻畫了人物的動作細節與而部表情。

當納什與他人交流時，而部表情總是極為僵硬和不自然的，他的動作也總是給人一種無所適從的感覺。在納什發現幻想中的人物是假的以後，羅森醫生要求他再次入院接受治療，此時有一個納什手部的特寫鏡頭，他在絞動他與艾西麗亞第一次約會時，艾西麗亞放在他口袋中的手帕，這一細節動作體現出納什內心充滿了矛盾與掙扎。

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講述了Rosenn是一個天真純潔的年輕女孩，不諳世事的她在見到了Lafoly先生之後，被他的成熟風度深深吸引，與成熟的Lafoly先生墜入愛河。在愛情的魔力下，他們一起私奔到了法國，打算開始他們「永遠幸福」的甜蜜生活。但愛情易老，隨著激情漸褪，很多事情變得逐漸清晰。Risenn懷上了他們的孩子，而孩子的父親Lafoly先生，將用他的背叛將天真爛漫的Rosenn永遠改變。

㈢ 歌劇魅影音樂觀後感，800字左右

《歌劇魅影》影評
《歌劇魅影》觀後感

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說。於1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。

該影片講述了一個發生在1870巴黎大劇院中少女克莉絲汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。少女克莉絲汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院，學習芭蕾舞。而她的父親——一個瑞典的小提琴家臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來到她的身旁，教導她，守護她。果然，在克莉絲汀成長的過程中，常常在黑暗中，深夜裡，入睡時聽到一個聲音在她腦海中唱歌，教她音樂。她以為這正是父親給她派來的天使，她完全順從這個聲音。隨著時間流逝，克莉絲汀漸漸出落成一位美麗動人的少女，在一個看似偶然的機會下，她上台扮演了女主唱，一展她動人的歌喉和迷人的風姿，迷倒了在場的所有人，演出大獲成功。英俊、富有，並且和童年的克莉絲汀曾經青梅竹馬的夏尼子爵（勞爾）一下子就愛上了她，卻無法了解克莉絲汀告訴他有關音樂天使的事，以為那隻是瞎說。隨著劇情的展開，一系列奇怪和不可思議的事情發生了，卻都和一個自稱歌劇魅影的神秘形象有關……

我不再贅述劇情，因為只要觀影本身，就完全可以獲得這次充滿憂傷、快樂和夢想的音樂之旅。而我認為這出劇它之所以深、之所以美，直至顫人心弦，卻是因為它通過音樂劇這樣一種最能體現心靈語言的時間藝術，讓我們沉醉，體味人生命的悲傷，卻又發現靈魂對善、美和自由最執著真實追求。下面我將分幾個部分分別說明。

一、兩個隱喻

在劇中，魅影和夏尼子爵是讓克莉絲汀徘徊猶豫的兩個男人，而她對這兩個男人的感情卻完全不同。魅影，從小伴她成長，在深夜中為她唱歌，鼓舞她成長，是她的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。後來，即使當克莉絲汀發現了魅影的真相，看到了那永遠屬於黑暗的音樂王國和那張醜陋可怕的臉之後，他也仍然是她最重要的人，音樂縈繞在她的心靈中，豐富她的靈魂。在魅影將克莉絲汀第一次引入地下室時，他們這樣唱道：

CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...

PHANTOM
It's me they hear ...

BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...

克莉絲汀

凡見過你面容的人

蜷縮在恐懼中

我是你所帶的面具

魅影

他們聽見的是我

合

你/我的靈魂和聲音

合為一體

歌劇魅影就在那裡

在你/我的心中

從某種程度上講，魅影雖然有著被人人所厭惡畏懼的可怕外形，卻通過克莉絲汀的純美外形傳達出了絕美的音樂和最深沉豐富的靈魂。在音樂中，克莉絲汀和魅影的心靈合為一體。」And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...」 （即使你離我而去，留下驚鴻一瞥，歌劇魅影就在那裡，在你心中）即使克莉絲汀想要抵抗，可那的音樂卻永遠在她心裡。透過那奇妙的音樂，她的靈魂能夠豐富，她的心靈能夠自由翱翔……

如果說魅影是屬於黑暗的，是夜的心靈夢境。那勞爾對克莉絲汀來說就是白晝的，明亮的，擁有著夏日般的光明溫暖和迷人的外表。當克莉絲汀害怕自己永遠無法逃脫那暗無天日的黑夜，那張黑暗中恐怖扭曲的臉和永遠困於那心靈的牢房時，她和勞爾有這樣一段對唱：

RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.

Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...

CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...

Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...

RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...

CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...

勞爾

莫再言及黑暗

忘記這些令人瞠目結舌的恐懼

我在這里，沒有什麼可以傷害你

我的話語將溫暖你，平靜你

讓我成為你的自由

讓日光擦乾你的淚水

我在此，伴隨你身旁

守護你，指引你……

克莉絲汀

說你在每個蘇醒的時刻都愛我

用夏日的時光談論，將我的頭轉過去

說你生生世世需要我陪伴你

對我承諾你所說的皆出自真心

那是我對你僅有的要求

勞爾

讓我成為你的避風港

讓我成為你的明燈

你是安全的

沒人能找到你

你的恐懼離你遙不可及……

克莉絲汀

我只祈求自由

不再有黑暗的世界……

而你，永遠伴我身旁，

擁抱我，隱匿我……

對於克莉絲汀來說，勞爾正是那個能夠給她依靠，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨的彷彿夏日陽光一樣的男人，而魅影，是那個眼神之中蘊含著全世界的悲傷的人，雖然，那樣誠懇，攝人又迷人……

尼采認為，人生的本質就是悲苦和荒誕，為了讓生命得以承受，人得以存活，只有通過藝術。他區分出兩種藝術，一種是日神藝術，另一種是酒神藝術。在古希臘神話中，日神代表光明，萬物因日神光輝的朗照而呈現出美的外觀，人們通過日神藝術的美麗夢幻（如美麗的，理想化的雕塑）來克服或掩蓋那可怕生命真實，從而將那難以承受的痛苦生命轉化為令人嚮往的美好夢想。而酒神藝術則是正視個體毀滅（如悲劇），在個體的毀滅與痛苦中達到與本體世界的融合，進而徹底解除痛苦，獲得至上的快樂。日神藝術帶給人夢幻，而酒神藝術使人沉醉。

本劇中，英俊、富有、受眾人羨慕和社會尊敬的夏尼子爵正是擁有著日神的光明美好外觀的隱喻。克莉絲汀的人生本來悲苦、孤獨，只有通過和勞爾，才可以讓她對所遭受的痛苦不再敏感，通過美的幻覺，讓她覺得人生值得一過；而那個遭受一切人厭惡和仇恨的魅影，永遠生活在黑暗中，擁有著全世界的悲傷，卻更有著最豐富深沉的靈魂，他正是酒神的悲劇的隱喻。「在所有藝術中，音樂藝術是最高級的藝術，它是意志本身的運動」（叔本華語），魅影的美妙動人的音樂正是他高貴心靈的直接語言，克莉絲汀深深沉醉於魅影的黑暗的夜之音樂，體會著靈魂的自由、豐富和最深層次上生命的美。通過這種沉醉，她可以獲得心靈最本質的快樂，緩解生命的苦難。

二、兩種自由的矛盾

在本劇中，夏尼子爵和魅影間的對立和沖突是全局的核心，而克莉絲汀在二者之間的徘徊和糾結則正是矛盾沖突的體現。這里所蘊含和暗示的矛盾或許有很多種，我在這里僅談我所認識到的一個方面。

夏尼子爵，擁有著俊朗的外表、人人稱羨的地位和財富，在陽光下的社會交際中有著無比的榮耀，可是他的內心卻很簡單、平庸；而魅影，外形醜陋、人人厭棄，被所謂的文明的社交社會所拒絕，排斥在陽光之外，只能蜷縮在歌劇院底層永遠在暗無天日的水潭深處，可是他的內心卻最深沉、豐富，他的才華無人能及。他們二者本身就是靈與肉、精神與世俗的決然的對立。克莉絲汀在二者之中抉擇，如果選擇了夏尼子爵，那麼可以獲得正常的陽光下社交場中的榮耀和自由，在合法合理的正常社會中擁有一片天地，可卻將失去魅影——靈魂的唯一知音，她的內心會快樂和自由嗎？如果選擇魅影，在他黑暗中的音樂王國中，將觸及真正的美，感受靈魂的舒張和翱翔，心靈的自由和豐富，生命的高貴和力量，可那將是一條「不歸路」，意味著永遠被囚禁在他的「心靈牢籠」之中，直面生命的悲苦……兩種自由，卻也是兩種囚籠，選擇其中一種自由，必然同時選擇了一種囚籠。難道這就是人無法逃脫的的命運嗎？我們誰不想在現實生活中獲得人人稱羨的地位和榮耀？可是當我們在努力追求這些的時候，很有可能卻正在失去自由生存的本性，當我們追求到了所謂的榮耀、財富和地位之後，也許卻發現內心依舊孤獨寂寞，靈魂仍然痛苦。於是為了擺脫痛苦，我們轉而向藝術，可是如果永遠沉浸在藝術中，就是永遠沉浸在太過濃烈的烈酒里，同樣是一個人所無法承受的。在本劇中，有關人性本質的沖突和矛盾正是通過兩個實實在在的人物之間的對立真實地呈現了出來。

三、兩種解讀方法

對《歌劇魅影》這出成功的音樂劇，我們可以有多種視角和解讀的方法。在我看來，用古希臘的命運說或者黑格爾的沖突說都比較具有解釋力。

首先，用古希臘的命運說，可以看成它描繪了魅影這個同我們一樣的小人物受到命運的捉弄——天生一副醜陋可怕的面容，遭到母親的嫌棄，成為眾人嘲弄、仇視、虐待的對象，可是他卻不屈服於命運，反而利用一切條件使自己成為一個「建築師、設計家，作曲家，魔術師」，一個才華橫溢的天才，同時他也偷偷嚮往和渴望著人世的美好，他愛上了無論是外在還是內心都如同天使一般的克莉絲汀，並希望在他構建的音樂王國中真正得到克莉絲汀的心。而克莉絲汀，雖然靈魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能選擇和他在一起，只有通過終生的思念，他們的愛成了永恆。在這里，主人公魅影不屈服於命運的頑強精神，雖囚禁地下卻仍在內心嚮往著美好的高貴、獨立的靈魂通過他的音樂飛翔在我們的耳際，感動了我們的心。

再者，用黑格爾的沖突說，可以理解為持著片面合理理想的雙方的沖突。夏尼子爵代表著日神的夢幻和正常的現實生活世界中合法合理的自由；而魅影代表著酒神的沉醉和藝術世界中精神的絕對自由。二者都據有合理性，但是也都具有片面性。通過他們之間的決然的對立和沖突導致雙方都遭受痛苦或毀滅——克莉絲汀的最終的選擇並不是皆大歡喜的結局，而是三方面都痛苦一生的決定。因為從本質上說，夏尼雖得到了克莉絲汀的人，卻並沒有得到克莉絲汀的心。克莉絲汀雖然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可卻她念念不忘的那個波斯小猴子的八音盒，永遠無法擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜之音樂，念念不忘她靈魂的伴侶。而魅影，他失去了那個「唯有你能令我的歌聲飛揚」的克莉絲汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也結束了意義。這樣，悲劇人物都無辜遭受了苦難，可是他們即使受苦也不放棄堅持的理想卻得以彰顯，得到升華。同時雙方代表的理想的片面性暴露無疑，引發我們對生命本質的矛盾沖突的思考，這就是揚棄的過程，「永恆正義」最終得到勝利。

四、悲劇的美和感人的力量

本劇所描繪的這場愛情故事中，最具悲劇性的故事是魅影和克莉絲汀之間的感情，而劇情向我們彰顯和頌揚的，也是他們靈魂間的愛戀。從故事的開頭，老年的夏尼伯爵買到了那個魅影的八音盒——每一個細節都和他夫人克莉絲汀說的一模一樣的八音盒，到故事結尾，他在夫人的墓前獻上它，一切發生在1919年的故事雖然在時間上離我們更近，可是卻彷彿更像封塵在記憶的底層：掛著蛛絲的拍賣場、寂靜清冷的墓園……黑白的畫面正是沒有了激情和歡樂的生活的暗示，和1870年在劇院的燈火通明、華麗輝煌形成鮮明對比。可是直到劇終，當發現了那支系著黑色緞帶，扎著戒指的玫瑰花時，顏色卻呈現一如當年的紅潤鮮艷，經過幾十年的歲月歷久彌新……那是克莉絲汀和魅影的愛的象徵。顯然，即使克莉絲汀最後和勞爾在一起了，她依然在心中無法忘記那個讓她歌聲飛揚，靈魂自由的魅影。而魅影，即使最後懷著絕望的心情揮手讓克莉絲汀和勞爾離開，即使打算一個人獨自承受此生的孤獨悲傷，也永遠在心裡念著那個唯一能讓他歌聲飛揚的克莉絲汀。他們的愛情，看似在現實的生活中失敗了，其實卻是在精神的層面上得到了升華和永恆。

悲劇之所以不同於其他藝術形式，一方面是由於它又展示了人生的虛幻性，幫我們正視生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和顫人心弦的力量，卻也正是來源於人物受難的痛苦中——它通過生命的受難或犧牲，深入到我們心靈的最深層次，激發出本己的快樂。

在克莉絲汀做出抉擇的那最後一個場景中，她鼓起勇氣，給了魅影深深的一個吻，她願意犧牲自己在塵世中的快樂和自由來換取勞爾的自由，她願意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤獨。那一刻，面對苦難的命運，她的內心激發出了身為一個人最本質也是最為高貴的理性和超越精神，一個意味深長的吻，是她充滿勇氣的回應，也是不被任何強大的力量所能夠控制和支配的精神力量，懷著愛，懷著痛，她如此堅定地願意去犧牲，願意去承受。也正是這充滿勇氣的，真誠的一個吻，讓魅影第一次嘗到了被深愛的人所愛的幸福，看著克莉絲汀如此堅定勇敢的站在他面前，他淚流滿面——是被她的真誠和勇氣所感動，也是面對命運自己同樣做出了痛苦卻偉大的抉擇——不再強求克莉絲汀永遠伴他在黑暗的地下，而是犧牲自己，讓心愛的人過上正常的生活，自己獨自一人去承受餘生的孤獨和苦難。在觀看這悲劇的種種沖突中，我們經歷了人類情感的全音階，感受到了生命的運動和顫動。悲劇帶給我們的美感，已不再是一般意義上的快感，也不是簡簡單的痛感，而是通過悲劇人物的苦難和命運，將我們心靈中最深層次的東西被喚醒，讓我們意識到自己生命的真實存在，這種深層次的快感，來源於生存深處生命力的舒張。

「在所有藝術形式中，悲劇是最深沉的精神藝術。它通過生命的受難或犧牲，盪滌日常生活的瑣碎性和平庸性，觸及生命的底層，顯示出精神理念的高貴和崇高。在今天這個甘於平庸和瑣碎的時代，悲劇顯得有些不合時宜，但只要人是一種精神性的存在，就仍然會對悲劇產生共鳴。」欣賞一出成功的悲劇，凈化了我們的靈魂。

㈣ 簡直想打十星的電影

1. [睡美人]

導演 : Claude Cloutier

㈤ 編導生文日常積累——值得一看的10部黑色電影

黑色電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家尼諾.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從 社會 法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何 社會 價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對 社會 有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝昌吵術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》 、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映 社會 病態、暴露 社會 黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人魚》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。

《缺席的人》

導演：科恩兄弟

故事發生在1949年，在舊金山北郊一個小鎮上的理發師艾德，他因病未能參加二戰，戰後的生活更是風平浪靜，他天性內向，不愛說話，只是默默地抽煙，跟愛出風頭的老婆似乎沒有什麼感情，甚至對老婆紅杏出牆都沒什麼反應。不滿現狀的艾德一旦「行動」起來，現狀就像是一個巨大的旋渦，讓他欲罷不能。

《日落大道》

導演：比利懷爾德

過氣演員諾瑪（葛洛麗亞·斯旺森飾）已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思（埃立克·馮·斯特勞亨飾）侍奉，但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯（威廉·霍爾登飾）正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢地傾心於他。但是，喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅耐高侍相愛，而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後，卑微地哀求喬，但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於，諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬。

《唐人街》

導演：羅曼波蘭斯基

1937年的洛杉磯唐人街，警員傑克因不滿警局內部的黑暗，辭職當起了私家偵探。這天，一個自稱莫拉雷太太的女子請傑克調查丈夫的外遇，傑克欣然接受。傑克發現霍利斯·莫拉雷原來是當地水利總工程師，正在為興建水壩問題和當地農民爭執。隨後有人給了傑克一些證明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳卻找上門來要求傑克停止調查莫拉雷。事情變得越來越迷離，傑克決心追查下去。豈料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水念鎮池，當地警察認為他死於自殺，機敏的傑克感覺事情越來越不簡單。在他調查的過程中，令人難以置信的真相接連浮出水面。

《美國甜心》

導演：約翰·休斯頓

故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市，薩姆·斯佩德（亨弗萊·鮑嘉飾）和阿切爾是一對偵探搭檔，他們的任務就是穿梭於城市之間為形形色色地主顧辦案。一天他們接到了一樁買賣，一位貴婦人委託他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之後發現，據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單的尋人案件，但很快他們就發現事情遠不像想像的那麼簡單。這宗案子的幕後有著驚人的網路，以及錯綜復雜的案情。

阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死，緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死於非命。很快警方就介入了，但警方的結論卻令人大跌眼鏡，他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合夥人，一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不願意放棄，他依然在暗中活動探查案情，他前去拜訪貴婦人，得知她的真名叫布里奇（瑪麗·阿斯特飾），曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入，古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——「馬爾他雄鷹」雕像搞到手。而這是斯佩德處於非常困難的境地，因為他要搞到這座雕像，就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任，才能交出雕像。

《疤面人》

導演：霍華德·霍克斯、理查德·羅森

托尼（保羅·穆尼飾）是一名義大利黑道底層槍手，他胸懷大志，不滿頂頭上司懶散等待不主動擴張走私市場的做法，想要逐步擴張黑道並將其握在自己手中。他依靠殘忍的暴力為自己鋪平道路，通過一次又一次的暴力犯罪，一點一滴地積累權力，成了其周圍歹徒團伙的自然首領。後來他發現了一種實用的新型武器「湯普森沖鋒槍」，更加瘋狂地直搗競爭對手犯罪團伙的中心地盤。托尼時常從他家窗口望出去，欣賞街對面的一個巨大霓虹燈 旅遊 廣告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望擴張他的權力，他的脾氣也變得越發魯莽、急躁，包括對他妹妹之貞節的過度強行保護。在一次重大的殺人案後，托尼跑到佛羅里達暫時躲避一個月。當他返回時，發現他手下的一名黑道成員與其妹妹相愛同居。托尼找上門後，一槍打死了這名手下，之後才聽妹妹說他們倆實際上剛剛結婚。不久後，警察包圍了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房間里抵抗警察的進攻，直到妹妹中彈死去。最後，警察投擲了煙霧彈，迫使托尼投降。他不能忍耐煙霧彌漫的房間，更不能忍耐妹妹死去後的孤獨。即使這樣，他仍然打算拚命逃出法網。

《我和厄爾以及將死的女孩》

導演：卡羅爾·里德

1949年，戰後的維也納幾乎是一片廢墟。這座大城表面上是由美英法俄四國所共管，其實在地下有著無數幫派份子、各種黑市交易進行著。一位美國西部的二流偵探小說家霍利·馬丁斯（約瑟夫·科頓飾）因為破產了，來此投奔老友哈瑞·萊姆（奧遜·威爾斯飾），卻發現他已經出車禍死了，霍利·馬丁斯本著偵探小說作家的直覺明查暗訪，原來這竟然是個謀殺！有人說，當時在現場還有第三個人沒有出庭作證，這個神秘人物究竟是誰。

《雙重賠償》

導演：比利·懷爾德

保險代理人沃爾特（弗萊德·麥克莫瑞 飾）在賣 汽車 保險時認識了車主的美艷妻子菲利絲（芭芭拉·斯坦威克飾）。在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人沃爾特設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。沃爾特與菲利絲合計謀害菲利絲的丈夫，以便詐領巨額保險金。而菲利絲丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。 一切進行得非常順利，菲利絲的丈夫死掉了，沃爾特和菲利絲兩人的愛情和金錢似乎都有了保障。然而，保險調查員凱斯卻覺得事有蹊蹺，於是開始調查整個事件。

《失去的周末》

導演：比利·懷爾德

唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華，其作品經常被刊登在大學雜志上。然而，他也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家，但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有著深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為他可以成為夢想中的大作家。由於海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死，這使得他再次失去自信，並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下，他又重新燃起了生活的希望。

《歷劫佳人》

導演：奧遜威爾斯

二十世紀五、六十年代，美國和墨西哥邊界的一個破舊、蒼涼的小鎮上，小鎮的警察局長昆蘭是一個以自己的判斷來偵破案件、緝拿罪犯的腐敗官員。為了可以讓法庭承認自己的判斷是正確的，昆蘭不惜捏造證據。長期以來的營私舞弊使警察局長昆蘭的「秘密」越來越多。正在又一個陰謀在醞釀的時候，一位負責調查毒品案件的墨西哥警官邁克他的妻子來到小鎮上，開始了他們甜蜜的蜜月生活，卻意外的被捲入到了這場陰謀中。

在警官邁克開始對案件進行偵破的時候，小鎮的邪惡勢力為了阻撓他，綁架了他的妻子作為威脅。而邁克以他的聰明和睿智在面對邪惡勢力安排的一個又一個的陰謀與威脅中一次次化險為夷，經過了抽絲剝繭的偵破過程，終將邪惡勢力逼上了絕路並將案件偵破，救回了自己心愛的妻子。

《倒扣的王牌》

導演：比利·懷爾德

㈥ 有哪些高質量的懸疑電影

我在這里要向各位推薦一部由萊昂納多主演的電影叫做禁閉島，他是一個以人精神分裂作為一個大前提，然後發生在一個與世隔絕的小島上面的故事，他是從一開始並未告訴人們到底發生了什麼，而是根據劇情的一步步推理，有人們的自相的邏輯可以得到到底發生了什麼事情的一部高質量的懸疑電影，正如我之前對別人所說的萊昂納多演的電影，似乎每一部電影都能夠表現出極高的質量，這一部電影依舊是有一個極高的票房做支持。
他從一開始以主角的視角協助，再到最後以主角的視角寫出不得不說這部電影的構思絕對是經過了無數的大腦的修改一些修訂，才會在最後的鏡頭面前展現出這樣一部看似有漏洞，實則邏輯十分嚴謹，包括主角萊昂納多，依舊充滿著深情，依舊是給人留下了無數的遺憾。
真的，這部電影讓我感覺到了原來在邏輯上面的構思也能讓一部影片成為一首經典的藝術品，有些人說電影是殘缺的藝術，但是如果當藝術片能夠充滿圓滿表現出這方面的所有結合的話，那麼這一部藝術品就是會被所有人接納的。
最後，因為情節太過復雜，這里也不過多的劇透，有興趣的朋友可以去看一看。

㈦ 這部電影名字誰知道

局內人 丹澤爾華盛頓 克里夫歐文 迅雷就有 不錯的！

㈧ 《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1995 彩色片 158分鍾

丹麥/瑞典/法國/荷蘭/挪威聯合攝制

導演：拉爾斯·馮·特里恩 編劇：皮特·阿斯木森 拉爾斯·馮·特里恩 攝影：羅比·穆雷 主要演員：愛米莉·沃特森(飾貝絲·麥克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(飾簡) 卡特琳娜·卡爾特麗吉(飾陶陶) 亞德里安·羅林斯(飾醫生) 桑德拉·沃(飾母親)

本片獲1996年戛納國際電影節評委會大獎;1996年費里克斯歐洲電影節最佳女演員獎;1997年法國愷撒電影獎最佳外語片獎

【劇情簡介】

故事發生在蘇格蘭艾布里群島一個偏僻而封閉的小村鎮，村民們都自視為上帝的選民，以及自身道德漏拍尤其是鄰居們的道德的衛道士。該村鎮的最高宗教權力機構是長老會，它對世俗社會生活的影響無所不在。雖然時光已經進入20世紀70年代，但依照當地的教規，教堂上沒有鍾，教民們自然也就聽不到教堂的鍾聲。婦女們在教堂里不能說話，被禁止參加葬禮，甚至連家庭成員的葬禮也不能參加。如果她們犯了通姦罪，將會被驅逐出教堂，實際上也等於被驅逐出這個山村，她們死後還會被長老會判處下地獄。

女主角貝絲·麥克奈伊就生長在這樣的環境中，她年輕漂亮，純真善良中透著幾分幼稚，熱情活潑中又略有些神經質，在這個充滿嚴格的清規戒律、宗教氣氛令人窒息的小社團中，她的存在就顯得格外引人注目。與海上石油工人簡的相遇打破了她寧靜的生活，簡是在海上鑽井平台工作的石油工人，他們一見鍾情，傾心相愛，很快結為夫妻。但是，此事引起了長老會及絕大多數村民們的反感，因為簡對他們來說是外鄉人，是入侵者，是對他們與世隔絕的生活的挑戰和威脅。當時，北海石油鑽探業剛剛開始，這個與外界隔絕的、宗教氣氛濃厚的村莊被不同國家的小夥子組成的國際鑽探隊「入侵」，他們喝著啤酒，收聽令當地人反感的音樂。

影片是從熱鬧的婚禮場面開始的。貝絲和嫂子陶陶以及一些親朋好友在村邊的廣場等待新郎的到來，新郎官居然在婚禮之際姍姍來遲，貝絲不免有些著急和氣憤。突然，一架直升機出現在村邊海面的上返慶羨空，繼而徐徐降落在村頭的海邊廣場，看到自己的心上人從天而降，貝絲欣喜若狂，飛機的艙門剛剛打開，她就撲到簡的懷里。陪伴簡到來的是他的一些在海上鑽井平台工作的朋友，一行人直奔教堂。婚禮是由教堂的一位牧師主持的，在某種程度上說，他也是能夠傾聽貝絲吐訴心聲的人。教堂里的結婚儀式結束，人們紛紛走出教堂，簡的朋友泰里看到教堂上沒有鍾，感到奇怪，覺得好笑，就問長老會的人這是為什麼，沒有人給他以滿意的答復。就在這時，剛才還是晴朗的天空，突然下起雨來，人們急忙跑向村中的婚禮宴會廳參加婚宴。

這對新婚夫婦生活十分幸福，簡是個見過世面的人，他見識頗多，閱歷豐富，自然也包括愛情方面的經歷。貝絲痴情地愛著簡，對長期生活在令人窒息的宗教禁慾環境中的貝絲來說，這愛是使她獲得身體和心靈解放的根源;簡也深深地愛著貝絲，對於常年漂泊在外的簡來說，這愛是他疲憊的身心得以歇息的港灣。新婚燕爾，初嘗愛情甘露的貝絲沉浸在幸福的喜悅之中，盡情體味著心靈交融的快樂和男女情愛之歡。

由於簡是在海上鑽井平台工作，短暫的蜜月剛過，他就要出海作業了，新婚離別，貝絲自然非常傷心。簡不在身邊的日子裡，貝絲感到度日如年。簡曾經約定日期給貝絲打電話，貝絲如約來到村邊的電話亭等候，由於簡加班加點，一時不得脫身，沒能及時給她打電話，可是貝絲相信簡一定會打電話來，依然在電話亭等候，差茄後來竟不知不覺地在電話亭里睡著了，最終她還是等到了簡的電話，倆人通過電話互訴思念之情。等待的日子是難熬的，離簡回來的日子越近，貝絲越感到焦躁不安，母親和陶陶看到她茶飯不思的樣子，也為她感到著急。母親勸她說，這個村子裡的女人就是這么過的，由於男人大多都在出海作業，女人家應該習慣在家獨守的日子。陶陶是貝絲的嫂子，也是她最要好的朋友，自從貝絲的哥哥死後，陶陶沒有改嫁，而是一直生活在他們家裡，看到貝絲的焦慮，她也只能勸慰她。與心愛的人不得相見，貝絲只能祈禱上帝保佑丈夫平安歸來，有時她甚至半夜裡到教堂為簡祈禱。

簡終於回來了，但不幸的是他在一次事故中嚴重受傷，腦部受到嚴重震盪，醫生診斷後認為，簡的生命危在旦夕，即使能活下來，也有可能終生癱瘓不起，貝絲極度悲傷，神情抑鬱。簡被安置在鎮醫院住院治療，陶陶在這家醫院當護士，對簡倍加照顧，簡的病情漸漸好轉，並離開醫院回到家裡養傷，但他依然無法行走，只能終日卧在床上打發時日。簡的病情也使得貝絲焦躁不安，本來就有些神經質的貝絲現在變得更加憂郁，陶陶建議貝絲去看鎮醫院的理查德森大夫，但此舉對貝絲無濟於事。

日子一天天過去，看到年輕漂亮的妻子像守活寡一樣地陪伴著自己這樣一個癱瘓不起的殘廢，簡覺得不應該因為自己的病情而影響妻子的幸福，就勸妻子去找情人，可是，本性善良忠誠的貝絲怎麼能肯這樣做呢?不久，簡的病情有所加重，又被迫住進醫院治療。一天，他對貝絲說，她應該去找情人，去 *** ，在與其他男人 *** 的時候，只要想著是在跟他 *** 就行了，之後，再向他講述 *** 的經歷，這樣就像是他們倆在 *** 。簡還告訴貝絲，他需要愛，一旦失去對愛的感覺，他的生命就會停止。貝絲起初並不願意，但出於對簡忠誠的愛，後來還是勉強投入了其他男人的懷抱。貝絲的行為遭到了教堂和家庭的蔑視，可是，想到自己這樣做對簡恢復健康有利，她就義無返顧地這樣做下去了。

理查德森大夫其實是愛貝絲的，看到貝絲在外邊跟其他男人交往，他心裡也不是滋味。在一次公開向貝絲表白自己的愛遭到拒絕之後，他以貝絲和病中的簡在一起生活對貝絲的精神健康不利為由行使自己當醫生的權力，向陶陶建議將貝絲送到格拉斯哥的一家精神病醫院進行治療，簡從內心裡不同意理查德森的建議，可是後來還是被迫在診斷書上簽字「同意」。但是，貝絲還沒有被送到那家精神病醫院，就設法偷偷跑了回來。

簡的病情時輕時重，反復無常，由理查德森大夫主持的對簡施行的治療方案也顯得無能為力。可是，貝絲相信愛的力量能夠拯救簡的生命，就越來越忠誠地按照簡的請求去跟其他男人 *** 。一天，她來到鎮子附近的港口，上了一條大船，遇到一個 *** 待狂的虐待，身上都被刀子劃破了，由於她的機智才得以逃脫。當她回到村子裡，遭到一群少年的欺負，那位牧師看到她遭受欺辱，至多也只是將那些孩子趕走，看著昏倒在地的貝絲一走了之。後來，筋疲力盡的貝絲回到家裡，苦苦哀求母親為她開門，竟遭到母親的拒絕。

盡管貝絲百般努力，簡的病情還是越來越加重，醫院方面漸漸感到對簡的治療無能為力，陶陶也勸貝絲不要再為簡做徒勞之事。但是，貝絲認為簡的疾病沒有好轉是因為自己對他的忠誠還不夠。一天，她請求陶陶到醫院為簡祈禱，自己又去了港口。醫院里，陶陶對著奄奄一息的簡祈禱，遭到理查德森大夫的一通嘲笑。貝絲又來到那天來過的大船上，任憑那個虐待狂對自己施虐。結果，貝絲被搞得遍體鱗傷，身上鮮血直流，被送到鎮醫院。在進行手術之前，她請求看看簡，看到簡還是沒有好轉的跡象，她感到有些被騙的感覺。進入手術室不久，貝絲的母親聞訊趕來看女兒，沒過多大一會兒，貝絲就離開了人世。

然而，上帝沒有欺騙貝絲，由於她的忠誠，簡終於恢復了健康，從死神那裡掙脫了回來。當地法院對理查德森醫生進行了審判，他被控告對貝絲的死負有醫療責任。最終的結果是理查德森被判無罪。長老會不僅可以決定當地教堂可不可以有鍾，還可以判定死者是升天堂還是下地獄。村子裡有兩塊墓地，一個是長老會判處升天堂者的墓地，另一個是被他們判入地獄者的墓地。貝絲自然屬於後者。可是，在貝絲的棺材被埋入墓穴的前一天，簡帶領幾個好友來到海邊，往一隻口袋裡裝沙子，理查德森大夫也來幫忙。夜裡，他們來到停放貝絲的棺材的地方，將貝絲的屍體從棺材裡抬了出來，在棺材裡裝進了沙子。

長老會的成員及教堂的神職人員在為貝絲舉行葬禮，葬禮冷冷清清，除了那些神職人員，只有陶陶和理查德森大夫在離墓穴較遠的地方來向貝絲做最後的告別。牧師宣讀對貝絲的判決：「貝絲·麥克奈伊，你是一個犯有罪孽的人，由於你的罪孽，你被判處下地獄。」在墓地附近的陶陶終於忍不住看到這一幕，跑到墓穴旁，憤怒地斥責這幫人：「你們當中誰也無權判處貝絲下地獄!」

就在那些神職人員為貝絲舉行葬禮的同時，簡和他的幾個朋友正在乘一艘貨輪前往海上工地。貝絲的屍體被包裹在一隻簡易的口袋裡，放在貨船的甲板上，簡拄著雙拐，吃力地來到甲板上，看著貝絲的屍體，不禁潸然淚下。夜裡，簡將幾位好朋友叫起來，准備將貝絲的屍體投入海中，簡打開裝有貝絲屍體的口袋，最後吻別妻子，悲痛欲絕。貨船依然在茫茫大海中航行，穿過黑夜，迎來了黎明。簡還沉浸在悲哀之中，他的好朋友泰里高興地來到船艙里將他叫起來，扶著他走上甲板，甲板上早已站滿了人，他們在聆聽清脆悅耳的鍾聲，起初人們都不敢相信自己的耳朵，以為這鍾聲來自無線電收音機，不，這鍾聲分明來自天堂。影片以這樣一個鏡頭結束：在遙遠的天堂，兩只碩大的鍾來回擺動，發出悠揚的鍾聲，透過五彩雲霞，依稀可見海面上的船，海邊的村莊，田野山巒……

【鑒賞】

法國著名作家安德烈·馬爾洛曾經斷言： 20世紀要麼是宗教的世紀，要麼就是毀滅的世紀。此話乍聽起來頗為駭人聽聞，但至少表明宗教在西方社會生活中的重要性。盡管上個世紀末尼采煞有介事地宣稱「上帝死了」，可是，自由遨遊在浩瀚宇宙中的上帝的死活，豈是生活在猶如宇宙中一粒塵埃的地球上的區區哲人能夠判定的。

宗教對人類社會生活具有深刻影響，有關上帝存在與否的爭論幾乎跟人類的歷史一樣久遠，電影中有關這個問題的爭論則伴隨著第七藝術的始終。從卡爾·德萊葉的《聖女貞德的受難》到英格瑪·伯格曼的《第七封印》，從基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亞拉的《撒旦的陽光下》，從讓·雅克·阿諾的《玫瑰的名字》到馬丁·斯科西斯的《基督的最後誘惑》，幾乎每一位西方電影大師都觸及過宗教問題，而且這類題材的影片創作自80年代以來呈現出越來越繁盛的趨勢，越來越引起人們關注。

在歐美影壇引起廣泛關注的丹麥、法國、瑞典、荷蘭與挪威等歐洲五國聯合出品、由丹麥電影導演拉爾斯·馮·特里恩執導的新作《破浪》又是一部宗教題材影片。該片在1996年的戛納電影節上引起極大轟動，雖未摘取金棕櫚桂冠，卻得到評委會和影評家們的青睞，被授予評委會大獎。此後，它在歐美乃至國際影壇上的影響越來越大： 1996年，被菲利克斯電影節授予歐洲最佳影片獎和評委會大獎; 1997年度的法國愷撒電影獎授予它最佳外語片獎，並在該年度美國金球獎和奧斯卡獎的角逐中獲得最佳女主角提名。法國拉魯斯出版社1997年出版的《世界電影關鍵影片辭典》所收1996年度世界范圍內的關鍵影片只有一部，那就是《破浪》; 著名的《製片場》雜志發動法國影評人和觀眾評選十年來的十部世界電影佳作，此片亦是名列前茅。美國著名影評家裡克·馬爾克姆說： 「1996年，在我所看過的所有影片中沒有一部比《破浪》更加驚心動魄，扣人心弦。」歐美影評界普遍認為：如果不去影院觀看此片，你就錯過了1996年電影界的一件大事。

《破浪》是特里恩的第五部影片，是一部充分運用數碼技術手段對畫面進行改造以營造浪漫和神秘氣氛、在電影語言方面進行大膽探索和實驗的影片。特里恩這位喜歡批評與責難的導演曾以充滿神奇色彩的偵探片 《犯罪因素》(1984)，尤其是隱喻德國政治事件的《歐羅巴》(1991)等作品引人注目，他是繼卡爾·德萊葉之後丹麥影壇最重要的導演，其作品深受斯堪的納維亞學派大師德萊葉、伯格曼的影響，在諸多方面都繼承和發展該學派的傳統，尤其是德萊葉對「歐陸電影」 風格的探索。

這部影片講述的是一個充滿 *** 、具有強烈感染力、彌漫著神秘色彩的關於宗教、愛情與性的故事，表現了上帝對蘇格蘭的一個社團的觀察和評判。這是一出感情強烈的情節劇：在獨斷專行、令人窒息的宗教氛圍中燃起強烈的愛欲之火，充滿活力和具有治療作用的 *** 之歡與教會的清規戒律形成鮮明對照。影片彷彿將人帶到了19世紀浪漫主義時期的英國，帶到了勃朗蒂姐妹筆下超感覺的、令人震撼的、晦澀的故事裡。促使特里恩創作此片的兩個決定性靈感來源，一個是丹麥籍美國人道格拉斯·斯克在50年代創作的一出表現死灰復燃的情節劇，另一個是德萊葉的影片《奧爾戴》，此片也觸及在一個拒絕接受不可解釋的事物的宗教團體里發生的奇跡。《破浪》宣揚了犧牲生命以獲得拯救的天主教教義，但是，特里恩將罪孽、懲罰和感恩匯聚在一個儀式般的愛情咒語中，似乎在告訴人們， *** 之歡就等於修行，他的這一做法也招致不少非議。

特里恩喜歡拍攝創意成熟的影片，《破浪》從開始醞釀到完成總共花費5年時間，但此片的最初創意可以追溯到作者的童年時期。特里恩談到此片的創作過程時說：「我希望拍攝一部表現善良的影片。我記得小時候曾經讀過一本名為《金心》的畫冊，它給我留下了強烈而深刻的印象。這本畫冊講述了一個小姑娘獨自穿越大森林的故事，她衣袋裡僅裝著幾塊麵包。在穿越森林之後，她發現自己赤身裸體一無所有。那本畫冊的最後一句話是： 『可是我還能應付』。這句話表達了任何一位殉道者都可能經歷的嚴峻考驗。那本畫冊我讀了好多遍，盡管我父親將它看做一本最沒有價值的畫冊。《破浪》的故事肯定是在這本書里找到了最初的創意，《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的貝絲。我還想將它拍攝成一部宗教題材的影片，一部關於奇跡的影片，同時也是一部完全自然主義的影片。」

《破浪》的內容明顯具有強烈的宗教色彩，這當然與特里恩本人是宗教信徒有關。特里恩的父母都是堅定的無神論者，特里恩本人年輕時也對宗教持玩世不恭態度。後來，他感到有必要歸屬一個信仰忠誠的社團，就皈依了天主教，此後他一直想拍一部對宗教中存在的問題進行質疑的影片。拍攝這部影片的過程也是特里恩對宗教進行思考的過程，並將對這個問題的思考融入了影片中。

說到宗教，就不能不談到上帝，談到上帝，數千年來令人類困惑不已的問題便是「上帝究竟存在不存在?」，這個問題幾乎在各種宗教創立不久就被提出來，而且困惑著一代又一代人。有關這個問題，每人都可以給出自己的回答，無非兩個：上帝存在或上帝不存在。或言還有第三個，那就是「信則有，不信則無」。從這個角度來出發，可將人劃分成兩大類：相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(還應包括懷疑上帝存在的人)。拍攝宗教題材影片的導演也可劃分成與此相對應的兩大類，有些導演否認或懷疑上帝的存在，有些則對上帝的存在堅信不疑，特里恩顯然屬於後者。

有意思的是，特里恩說「我是天主教徒，但不欣賞天主教教義本身」，他對待宗教的這種態度與丹麥早期電影大師德萊葉頗為相似。德萊葉在拍攝的所有影片中都攻擊宗教，但從來不攻擊上帝，特里恩創作《破浪》時情況也是這樣，德萊葉的《聖女貞德的受難》和《日特魯德》肯定對他創作《破浪》產生了影響。在《破浪》中，特里恩思考的不是上帝存不存在的問題，而是探索了究竟由誰來敲響天堂鍾聲的問題。那些形形 *** 的各級教會是否能夠代表上帝的旨意?他們是否就是上帝的化身?他們有沒有權利對自己的教民進行道德審判?

影片中有關教堂鍾聲的隱喻是深刻的。美國影評人肖恩·羅森漢姆在評論關於英國科學家史蒂芬·霍金的傳記片 《時間簡史》 時談到過這樣一個觀點：文藝復興時期，人們曾經將上帝比作造鍾者，而懸掛在聳立的教堂尖頂上的鍾聲自然也就被隱喻為來自天國、來自上帝的聲音。可是，在那個偏僻的蘇格蘭小山村，那些自以為是的長老會神甫們居然阻斷了這聲音。宗教的教義往往在各級教會和神職人員的闡釋中走了樣，他們或者是由於能力有限而解釋不清，或者是因為個人利益關系而有意作歪曲的闡釋。

特里恩在許多影片中都表現了權力機制及其存在的問題，在《破浪》中，他同樣將宗教機構描寫成了一個權力機制，比如那個蘇格蘭小社團。特里恩沒有批評這樣一個誠實的社團，取而代之的是對它的同情與憐憫。影片中的每一個人物都是真誠的，包括貝絲的母親和爺爺，長老會成員，那位忠於職守的牧師，他們都對自己的信仰無比忠誠，可悲的是他們從來不去思考自己的信仰是否合理。特里恩認為人們常常為宗教問題困惑，往往以過分的方式理解和對待宗教問題。但是，如果想創作一出情節劇，就必須設置某種障礙，對創作《破浪》來說，宗教問題便是一個合適的障礙。

特里恩以往拍攝的大部分影片都具有諷刺的特點，但在《破浪》中人們看不到這種特點。他對此作了這樣的解釋：「當我在電影學院學習的時候，人們常說所有好的影片都具有某種形式的幽默，所有的影片，除了德萊葉的影片。在德萊葉的大部分影片中，我們都看不到幽默的痕跡。我們可以說，當幽默被引入一部作品之後，人們就會對作品產生某種距離感。在《破浪》中，我不想遠離敘事和人物的強烈情感。」他認為，這種強烈的情感介入對拍攝這部影片來說是非常重要的。由於特里恩在自己的生長環境中強烈的 *** 是被禁止的，他或許只有在藝術創作中才能體驗和表達強烈的情感。他的家人在看過這部感情強烈的影片後都批評他，他的一位做紀錄電影導演的叔叔認為這部影片從頭到尾都是一個完全的失敗，同樣在電影圈工作的哥哥則認為這部影片枯燥乏味，沒有什麼意思，但這不妨礙他們對此片的拍攝給予大力支持。

影片中表現貝絲與上帝對話的場面單純而充滿張力，給這部宗教題材的影片增添了人道主義的共鳴。在這一點上，特里恩也保持著對德萊葉的繼承關系，因為德萊葉對宗教的態度歸根結底也是人道主義的。同時，特里恩這樣做也是由於電影表現手法的需要，否則貝絲與上帝進行溝通與交流的心理活動無法得到更好表現。貝絲這個人物是她信仰的宗教的產物，她處在幾種不同權力機制的沖突中，其中包括由醫院和醫生行使的權力。她本性善良，只能以對上帝的忠誠堅守陣地，以堅強的意志和純潔的心靈抵禦來自塵世的所有打擊，承受難以承受的愛情之痛。

盡管特里恩與德萊葉所處的時代不同，盡管他們的電影表現手法各異，但他們在探索「歐陸電影」(Continent Cinema)風格方面都傾注了相同的熱情。與人們過分強調電影藝術的「形象化」的觀點相反，德萊葉認為，電影為革新藝術表現帶來了一種重要的可能性，這就是「抽象化」。他曾經在一篇文章中這樣定義「抽象化」的含義：「藝術家為彰顯影片的精神內涵而遠離現實的意願」。

談及影片造型方面的特色，《破浪》的畫面構圖簡潔明了，色調清新統一，尤其是連接故事各個章節之間的風景畫面，就像是一幅幅古典油畫，將人們帶到了19世紀浪漫主義時期的英國。《破浪》的外景是在蘇格蘭西北部的斯卡恩島上進行的，這里風景別致，既有大面積的荒原，又有陡峭的岩石，壯麗優美，冷峻古樸，透著幾分原始氣息。特里恩說：「起初我是想在丹麥居特蘭的西海岸拍攝這部影片的，後來又想到去挪威，愛爾蘭，再後來又是比利時的奧斯坦德，最後才決定去蘇格蘭拍攝。大部分戲選在斯卡恩島上拍攝絕對不是一種巧合，在英國的浪漫主義時期，這個島是很多畫家和作家居住的地方。」在拍攝外景時，攝制組已經對景物進行了加工改造，但這仍顯不夠，特里恩及其創作班底在後期製作時又動用了計算機手段對畫面進行了加工處理，以使景物最大限度地符合導演心目中的藝術理想。另一方面，由於處理手法十分高明，令人很難看出人為加工的痕跡。從完成的影片來看，幾乎看不出數碼處理的痕跡。

說到運用計算機參與影片的創作，特里恩向人們講述了這樣一段趣事：在為影片籌集資金的過程中，「我們得到了一筆寫作劇本的資助，是從一個好像叫什麼『歐洲劇本基金會』的組織那裡得到的。那些審閱和選擇劇本的人的工作受到了嚴肅的批評。為了改進他們的工作，負責人藉助計算機對寄來的十幾個劇本進行分析。他們聲稱計算機能夠判斷一個影片製作計劃的藝術品位和商業利益。《破浪》的劇本得分很高。它的配方可能很不錯：一個水手和一個處女的故事，浪漫的風景，這些因素應該是計算機十分賞識的。」

在攝影藝術方面，影片的絕大多數場面都是由攝影師肩扛攝影機拍攝的，全憑攝影師當場捕捉事件的進程，猶如對一樁突發事件的如實報道，《破浪》的紀錄片風格十分明顯。其實，特里恩在拍攝《歐羅巴》時就已經對復雜的技術手段進行了實驗，在拍攝《破浪》時，他在探索電影語言方面對自己又提出了新的挑戰，以肩扛攝影機的方法拍攝寬銀幕影片。這一做法產生的效果是，便於將鏡頭始終聚焦在演員身上，同時，每一個鏡頭都與上一個鏡頭不同。這要求攝影師最大限度地發揮靈活性抓拍演員稍縱即逝的即興表演，而演員在不斷變換的攝影角度和情景中也不斷激發出新的靈感。在表演過程中，即使演員的台詞與劇本有出入也沒有關系，在拍攝過程中，哪怕攝影機跳軸也沒有關系。攝影機運動與演員之間的相互激發、融為一體的拍攝方法對攝影師和演員都提出了更高要求。但是，特里恩十分懂得調動各部門的積極性，敢於大膽起用並指導演員，最終成功地完成了頗具挑戰性的藝術探索。攝影師羅比·穆雷曾經是德國著名導演威姆·文德斯的老搭檔，起初他並不適應這種拍法，但是最終還是克服了重重困難，較好地完成了攝影方面的探索。

技術的運用主要是在製作景物方面。「拍攝方面的技巧來自我創作《王國》的經歷」，特里恩說，「我幾乎是採取了跟那部影片相同的拍攝方法，由於這樣做顯得有些落入俗套，因此，我才覺得應該盡可能地賦予影片以現實主義的形式，一種更加富有紀錄片風格的形式。假如我們用某種程式化的技巧拍攝《破浪》，我認為是無法支撐這個故事的。通常，人們是為了強調敘事才選擇影片的風格的，而我們的做法恰恰相反，我們選擇了與一般的敘事相反的風格，消除了強調敘事的一切可能性。我們所做的是採用一種風格，將風格像濾色鏡一樣放在敘事前面。這會讓人想到加密電視，必須解密才能收看電視上播放的影片。這里是我們在給影片加密碼，然後再由觀眾去解碼。我將影片賦予強烈的紀錄片風格，實際上又是對紀錄片風格的解除和背道而馳，這說明我們接受的還是故事本身」。

影片的剪輯非常豪放，不墨守任何既定成規。「因為我們拍攝的場面鏡頭一般都很長，每一個場面都跟另一個場面不同。演員的表演非常自由，非常隨意，沒有必要按照精確的指導表演。」

演員的表演在這部影片中佔有非常重要的地位，是演員們以忠誠和純真的情感在引導著劇情和人物命運的發展。人們一看到這部影片，就會立即進入它所營造的情感世界，為它的極大限度的張力所吸引。扮演貝絲的嫂子也是她的好朋友的女演員卡特琳·卡爾蒂吉在談及跟特里恩的合作時說：「拉爾斯身上有一種家長式的作風，但他是一個想讓他的『孩子們』得到解放、而不是讓他們對他產生附屬關系的好家長。對拉爾斯來說，拍攝《破浪》的過程好像就是一個獲得解放、獲得自由的過程。拍攝工作是非常艱苦的，可是拉爾斯的信任對我們來說是最好的興奮劑，他最根本的願望就是為所有人創造一種安全的氣氛。然後，他就不再多管什麼，而是讓大家順其自然地拍攝影片。對我來說，這是惟一表演經歷」。

愛米莉·沃特森扮演貝絲這個角色，對於一個從未有過電影表演經歷的演員來說是一個非常難得的機會。為了選擇飾演貝絲的演員，特里恩作過很多嘗試，後來他在觀看了試鏡頭的錄像後，認為應該將這個角色交給愛米莉·沃特森，他被愛米莉感情非常投入的表演深深感動，愛米莉在表演中非常純真，非常本色。

在拍攝現場，特里恩是個經常不在場的參與者。助理導演莫頓·安爾弗萊德擔負著現場管理和執行導演指令的任務。他們的合作幾乎沒有任何沖突，配合非常默契。莫頓本人也導演過不少當代丹麥影片，當特里恩呆在監控室里的時候，他能夠非常自如地擔負起指揮現場拍攝的任務。嚴肅的宗教主題，心地善良的主人公，歷經磨難、不該忠誠之心終於創造出奇跡的故事，自然主義的敘事方式，構成了《破浪》的基本特徵。特里恩既繼承又超越了德萊葉對「歐陸電影」的探索。

㈨ 關於《美麗心靈》的影評，從社會心理學角度評寫

《美麗心靈》提供了一種對於天才的幸運與不幸的獨特認知方式。從某種意義上說，納什是幸運的，不論是依照世俗的標准還是按照納什自己的尺度，都是如此——事業上的巨大成就、情深不渝的美麗妻子、哈佛就讀的英俊有為的兒子。

看了西爾維婭·納薩爾的小說後更加堅定了他將納什生平搬上大銀幕的決心。在爭取到小說的改編拍攝權之後，格雷澤找來《星際迷航》的編劇阿齊瓦·高斯曼執筆劇本。

為提升該片的真實感和情感的感染力，主創人員決定按照故事的時間順序進行拍攝，雖然這意味著拍攝費用將大幅增加，但卻有助於演員更投入的表演。

㈩ 求推薦好看的懸疑電影 不要恐怖的 像蝴蝶效應，消失的愛人這種的

《死亡幻覺》

丹尼•達可（傑克•蓋倫霍爾 飾）患有精神疾病，某天晚 上他受到莫名的召喚，夢游，也因此逃避了一架飛機墜落在他房間天花板上，這樣匪夷所思的事故。

自此以後，他的生活就發生了變化，頻頻出現幻覺，他時常看見一個兔人弗蘭克，後者告訴他世界將在28天6小時48分12秒以後毀滅；他得到了一本書，《時空旅行奧義書》，對書中提到的時空旅行、離線宇宙產生了強烈的好奇。隨著世界末日的臨近，傑克的生活越來約詭異，他新認識的女朋友和家人也被卷了進去。看來，傑克想實現拯救世界的願望，需要付出更多的代價。

《最佳出價》

性情古怪的奧德曼先生（傑弗里·拉什 Geoffrey Rush 飾）是一家頂級藝術品拍賣行的鑒賞拍賣師，在他幾十年的職業生涯中幾乎從未失手，他最大的愛好就是收藏各種時期的女人肖像畫。比利（唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland 飾）幫助他用低價拍到心儀的畫作，而年輕人羅伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）則幫助他用技術手段鑒定古董真偽。直到一天，一個神秘的女主顧克萊爾（西爾維婭·侯克斯 Sylvia Hoeks 飾）帶著大批的古董遺產走進了他的生活，克萊爾聲稱患有廣場恐懼症因此從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓奧德曼漸漸著迷，他甚至求助於羅伯特追求女人的方法。終於有一天奧德曼放棄了自己原有的生活，可是一個驚天的陰謀正在悄悄等待著他。

《迷一樣的雙眼》
本傑明·艾斯玻希多（里卡杜·達林 Ricardo Darín 飾）是一名退休的檢察官，幾十年的司法工作經驗讓他積攢下諸多素材，而多年前一起奸殺案始終讓他念念不忘，他希望將其付梓出版，了卻心願。25年前，23歲的美麗女教師莉莉安娜·科洛托（Carla Quevedo 飾）和銀行職員里杜卡·莫拉萊斯（帕博羅·拉格 Pablo Rago 飾）相識相戀，然而就在兩人已談婚論嫁之際，莉莉安娜在公寓被人殘忍強暴並殺害。是時司法腐敗，為求盡快結案，本傑明的同事甚至隨便找個外來移民頂罪。也許是為莉莉安娜死亡現場所震撼，本傑明執著地展開調查，從此捲入這樁撲朔迷離的愛恨疑案之中……

本片榮獲2010年第82屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎；2009年哈瓦那電影節觀眾獎、最佳男主角獎（Ricardo Darín）、最佳導演獎、最佳音樂獎、評審團特別獎。

《心理游戲》
一天雨夜，青年漫畫家西（今田耕司 配音）在地鐵站出來遇見了初戀夢中情人彌（前田沙耶香 配音）。西送彌回家途中得知了彌已訂婚，隨後，他被彌邀請到酒館喝酒，彌的未婚夫也來了，西雖然嫉妒彌的未婚夫，但自愧不如。這時，黑社會來到店裡，原來彌被黑社會所追殺，打暈了彌的男友並要強奸彌，西則蜷縮一旁不敢動彈。黑社會發現了一旁的西，用槍爆了他的屁眼。前一刻，西還沉醉於與初戀夢中情人相逢時的甜蜜，下一刻就肛門中槍，貫穿腦部，死於非命。當西等人上了天堂，西覺得自己死得很難看，後悔人生過得很窩囊，決心再度復活。他們一行人違反神的意旨，並回到地上的世界，卻陰差陽錯卻來到了鯨魚的肚子里，接下來又將會有什麼等待著他們呢…

《一級恐懼》

芝加哥發生了一樁震驚全城的恐怖血案。當地一間教堂的主教羅森慘遭殺害，身上被刻上神秘數字，警方逮捕了當時在場身染血跡的犯罪嫌疑人阿倫（ Edward Norton 飾）。馬丁（理查•基爾 Richard Gere 飾）作為阿倫的辯護律師，和他的前女友檢控官珍妮特較上了勁。

馬丁並不在乎事實，他為阿倫辯護的唯一目的就是要贏得官司，讓自己一戰成名。而珍妮特作為正義的代表當然寸步不讓。珍妮特（勞拉•琳妮 Laura Linney 飾）調查得知羅森主教生前曾對阿倫等人進行性侵犯，而阿倫關於自己患有「時間失憶」症的辯解亦顯得荒唐，關於他提到的兇案證人一直都未找到。珍妮特認為殺人動機等一切證據俱全。馬丁借口阿倫患精神病使其成功脫罪，然而，一切皆出人意料。

《囚徒》

凱勒（休·傑克曼 Hugh Jackman 飾）是一名木匠，一次意外中，他的女兒安娜（艾琳·格拉西莫維奇 Erin Gerasimovich 飾）同小夥伴喬伊（凱拉·德魯·西蒙斯 Kyla Drew Simmons 飾）一起莫名失蹤。對於女兒遭遇的不測，心急如焚的凱勒向警方尋求幫助，很快，案件的負責人洛基（傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal 飾）就將目標鎖定在了一位名叫艾利克斯（保羅·達諾 Paul Dano 飾）的男子身上。

不幸的是，由於證據不足，警方不得不在四十八小時之後釋放了艾利克斯，對警方失望透頂的凱勒決定靠自己的力量尋找女兒的蹤跡。經驗豐富的凱勒親手捉住了艾利克斯，他希望能夠通過武力獲取關於女兒的訊息。安娜和喬伊最終能夠獲救嗎？堅稱自己無辜的艾利克斯又是否真的就是罪魁禍首呢？

《彗星來的那一夜》

在一個靜得有些詭異陰森的夜晚，年輕女子艾米麗（艾米麗·芭爾多尼 Emily Baldoni 飾）驅車來到朋友家參加聚會。此前她一邊開車一邊和男友打電話，然而通話突然中斷，她的手機屏也莫名其妙出現裂痕。這一事件讓艾米麗的心中升起隱隱不安，因為當晚一顆彗星剛好接近地球，一個很久之前聽過的傳說使她對彗星的到來有著不祥的預感。稍後，朋友們落座，大家彼此交談，敘說近況，雖然言語中有著許多莫名其妙、蹊蹺反常的線索，然而均被一帶而過。突然間，燈光盡滅。當光明重新來臨時，眾人發現附近只有一戶人家還在亮燈，而亮等人家裡坐著的竟是他們自己……

本片榮獲2014年阿姆斯特丹奇幻電影節黑鬱金香獎。

《登堂入室》
電影改編自西班牙劇作家胡安·梅約加（Juan Mayorga）的作品《後排的男人》，電影描述的是一名法國高中老師和天才學生的關於創作與幻想的禁忌故事。

《荒蠻故事》

《荒蠻故事》是一部黑色喜劇，由6個獨立的暴力復仇小故事構成。

本片由阿根廷和西班牙合資，西班牙阿莫多瓦兄弟製片，阿根廷的達米安·斯茲弗隆執導，阿根廷著名男演員里卡杜·達林出演了第4個小故事。本片首映於2014年戛納電影節主競賽單元，是該單元中唯一的喜劇片。

《未知死亡》

電信大亨傑辛哈尼亞（阿米爾•汗 Aamir Khan 飾）為人低調，某日卻見報紙爆料他向一個叫卡爾帕謝蒂（阿辛 Asin 飾）的小廣告模特大膽示愛，氣憤之餘傑辛哈尼亞去向這個造謠生事的女孩兒問責，誰料他途中看見一個美麗善良的女孩機智地幫助殘疾兒童，而這 個女孩就是卡爾帕謝蒂，卡爾帕謝蒂並不認識傑辛哈尼亞，一場誤會令別人以為她就是大亨的女友。傑辛哈尼亞隱瞞身份接近卡爾帕謝蒂，可後者以為他不過是求廣告機會的無名小卒。傑辛哈尼亞結識卡爾帕謝蒂後開始了扮演雙重身份的生活，兩人在相處中感情逐漸加深。卡爾帕謝蒂從黑幫大佬手中救出了25名少女，惹來殺身之禍。傑辛哈尼亞遭連累被擊中頭部之後只能保留十五分鍾的記憶，為了愛人，他艱難的憑借有限的記憶復仇…

《嫌疑人X的獻身》

天才物理學家湯川學（福山雅治 飾）此次又受內海薰（柴崎幸 飾）所託，調查一件不可思議命案。受害人富樫慎二被發現死在河邊，面目指紋盡毀。最大的嫌疑人是他的前妻花岡靖子（松雪泰子 飾），然而靖子卻有著完美的不在場證明。一個人能夠同一時間出現在不同地方嗎？當湯川發現住在靖子隔壁的是當年的大學同學、同為天才的數學家石神哲哉（堤真一 飾）時引起興趣。

畢業後因要照顧父母沒有留校反而去高中教數學、一直生活得很落魄的石神每晚利用公用電話教靖子如何應對警察追查，靖子漸漸感到被束縛，但是由於給出的口供毫無可疑之處，警察決定放棄對靖子的調查，這時湯川卻指出石神是關鍵人物。案件的真相如何？世界上真有一個人同時出現在兩個地方的事情嗎？本片改編自日本人氣推理小說家東野圭吾06年的直木獎獲獎作品。

《大衛·戈爾的一生》

貝茜•布魯姆（凱特溫斯萊 Kate Winslet飾）是紐約某新聞雜志的知名記者，她接到了一個任務是去采訪一名死刑犯大衛•戈爾（凱文•斯帕西 Kevin Spacey 飾）。戈爾的罪名是強奸並謀殺了康絲坦斯•哈拉維，並將於周五下午6點被處以死刑，那麼布魯姆將要采訪並記錄的就是戈爾人生最後的三天，而此前戈爾拒絕了一切采訪。布魯姆起初對這個任務很不以為然，但在和戈爾的接觸過程中，她發現一切並非表面呈現的那麼簡單，於是布魯姆決定用僅剩的三天開始尋找真相……

電影《大衛戈爾的一生》的導演艾倫•帕克憑借該片提名2003年柏林國際電影節金熊獎。

《白雪公主殺人事件》

某國家森林公園，一位美艷的OL被人殘忍殺害。她身中十數刀後死亡，之後更被兇手泄憤般地縱火燒成焦炭。此案在日本國內引起轟動，由於死者三木典子（菜菜緒 飾）就職的公司生產了一款名為白雪的香皂，因此該案被網友稱之為「白雪公主殺人事件」。供職於電視台的赤星雄治（綾野剛 飾）偶然接到前女友狩野里沙子（蓮佛美沙子 飾）的電話，得知典子正是里沙子的職場前輩，死者生前不僅美麗光鮮，而且心地善良，樂於助人，宛如童話故事中的公主。赤星進而獲悉，與典子同期入社的城野美姬（井上真央 飾）有著最大的嫌疑，而此人現已宣告失蹤。為了獲知真相，赤星單槍匹馬對典子和美姬周圍的人展開問詢。看似接近真相的同時，雙眼所及之處卻愈加撲朔迷離……

本片根據湊佳苗的同名原作改編。

還有幾部我最喜歡的燒腦電影

《源代碼》

豆瓣評分：8.3

柯特史蒂文斯上尉在高速行駛的列車上驚醒，卻不知自己為何身在此處？而他身邊坐著一個素不相識的女子克里斯蒂安正在與自己講話。柯特躲入洗手間，驚訝地發現鏡中的人並不是自己……

作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝。

這是《月球》導演鄧肯·瓊斯的第二部長片製作。他說這部影片會帶有很強的《月球》的色彩，但同時又不會缺少任何的『故事性』。

主演傑克·吉倫哈爾說：「正是由於主角不斷的成為他人，帶著新的信息回到過去，所以影片才顯得很獨特。」

在大部分影迷看來，這部電影唯一的缺憾就是結局了吧。

「如果畫面停在最後一吻上，就完美了！」

《恐怖游輪》

豆瓣評分：8.2

單身母親潔西和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，遊艇遇到了風暴，於是所有人只好換乘了一輛剛好路過的大游輪來保證安全。可是潔西深信她曾乘坐過這輛大游輪，船上的鍾突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……

本片並未以血腥場面駭人，卻以精巧的劇情架構和宿命般的一波三折，讓觀眾不但沉入其中，每個細節都耐人尋味。

我們總是在說，如果能再來一次，我一定會怎樣，但是真的就是這樣么？電影給了我們一個很好的答案。

為了拍攝，導演克里斯托弗·史密斯還搭建了半艘游輪作為布景，可是拍攝完成後便被拆除了，這也成為了導演心中的一個遺憾。

《致命ID》

豆瓣評分：8.5

一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了……

扮演男主角的約翰·庫薩克說：「其實我都自認自己非常聰明，可是在讀《致命ID》的劇本時，它是一波又一波的曲折離奇，結局更是讓你完全想像不到。」

大量的細節描寫讓影片更加耐人尋味，前後呼應的巧妙簡直讓人佩服得五體投地。即使好多年前的片子，如今看來也生猛十足。

為了隱藏真正結尾的秘密，當時還拍攝了好幾個結局，也是蠻拼的！

《七宗罪》

豆瓣評分：8.7

城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有天主教教義的人性七宗罪。負責破案的警員都陷入了的謎團中……

本片的成功首先應當歸功於那個堪稱完美的劇本，即使是單線直敘的手法依然讓整個影片充滿了讓人慾罷不能的張力！

「海明威說：『這世界是美好的，值得我們為之奮斗。』我相信後半句。」

拍攝Mills追逐John Doe這場戲時，布拉德·皮特摔倒了，手臂穿過了汽車的擋風玻璃，並需要做接受手術治療。而這一幕最後被被寫進了劇本里。

影片中John Doe所有的書都是真書，是專門為電影而寫的。耗資1萬5000美元，花了兩個月才完成。而根據Somerset所說，兩個月正是警察們看完所有書所需時間。

《心慌方》

豆瓣評分：8.0

六個素不相識的人，一覺醒來後發現一同身處於由一個個形狀相同的立方體組成的結構復雜的高度精密迷宮中，他們唯一的出路只有逃離這座迷宮……

這是一部隱喻極強的片子，而迷宮本身就象是一個暗喻。統一規格的格子，把每個人關在其中，不動聲色的屠殺生命，並且向著無人知曉的方向運行。

《心慌方》共拍了三部，而第一部無疑是最出色的。題材新穎，主題深刻，除了驚悚、懸疑、科幻這些常規元素外外，還多了一種對人性、對社會的批判與思考。

惡劣的環境總能成為人性的試煉場，你是否還緊握著心中僅存的善良呢？

《12猴子》

豆瓣評分：8.0

世界被一種致命病毒侵襲之後，剩餘的少數人類只能在地下苟且偷生。而此時，科學家們設計出了一個計劃……

本片的靈感來自法國導演克利斯·馬克1962年拍的實驗性短片《堤》。但是，相比《堤》實驗般的靜態畫面組合，特里·吉列姆用他濃烈的個人色彩和詭異的視覺風格將其改寫成了一幕乖張辛辣卻悲情無比的諷刺劇。

十二隻猴子軍隊的說法則是源自L. Frank Baum的小說《The Magic of Oz》。

「你所有的虔誠和智慧都不會使它有一絲挽回，你所有的眼淚都不會讓它有一點改變。」

在拍攝該片時，布拉德·皮特還處於上升期，隨後《夜訪吸血鬼》、《燃情歲月》、《七宗罪》的接連上映，使他一躍成為一線明星。

《穆赫蘭道》

豆瓣評分：8.4

好萊塢的穆赫蘭道上，麗塔遇上了一場車禍。她雖然死裡逃生，卻完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓。同時，貝蒂帶著她的超級影星夢來到洛杉磯，卻在姨媽公寓里發現了麗塔……

這是懸疑片影史上具有里程碑意義的獨特電影，其復雜和深度都幾乎蓋過之前的任何作品。

它講述了一個弗洛伊德式的噩夢，它的劇情可以有無數種解析和組合，但主題卻異常清晰：好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢，但在銀幕下卻多以噩夢收場。

剛開始，導演大衛·林奇計劃將其拍成電視劇，ABC臨時變卦，槍斃拍攝計劃，後來得到法國製片皮埃爾·埃德爾曼的支持，才有了我們看到的《穆赫蘭道》。

林奇說「這是個奇妙的過程，一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路，如今它獲得了全新的面貌，我很滿意。」

《萬能鑰匙》

豆瓣評分：7.8

卡羅琳受雇，照顧一名老人，偶然得到一把萬能鑰匙，打開了頂樓的房間時，她看到了令人驚悚的一幕……

豁然開朗的懸念讓簡單的驚悚故事得以升華，絕對是一部以意外結局取勝的電影。

「Believing is seeing」

或許當時老人流下的淚，就已經昭示了結局……

故事發生的大房子是在菲麗西蒂庄園拍攝的。這棟庄園建於1847年，是當時路易斯安納首富准備送給女兒的新婚禮物。

25年來，所有的拍攝請求都被拒之門外。唯獨這一次，90多歲高齡的庄園主人竟然答應了。

《迷霧》

豆瓣評分：7.8

小鎮被突如其來的濃霧瞬間淹沒。霧中傳來陣陣慘叫，眾人被困在小鎮超市裡，等待霧的消散。人精神也瀕臨崩潰……

『遲來的希望更讓人絕望』

《迷霧》不是一部萬眾矚目或者以大量特技鏡頭取勝的科幻片，它的爭論暫時也限制在小眾的范圍內，但是爭論出來的內容卻十分值得思考。

影片所依據的故事素材，來源於斯蒂芬·金的短篇故事。

斯蒂芬·金曾說：「達拉邦特創造出了一個我喜歡的全新結局，同時，它也是有史以來最有可能讓你感到震驚的電影結局。」

《大衛戈爾的一生》

豆瓣評分：8.7

記者布魯姆，去采訪一名死刑犯只有三天，接觸過程中，她發現一切並非表面呈現的那麼簡單，於是用僅剩的三天尋找真相。

導演艾倫·帕克希望通過此片能提醒一些人不要輕而易舉判處被告死刑，當影片上映時甚至還掀起了一次反死刑風暴。

大衛在獄中對貝茜說，「我們一生都在阻止死亡降臨，通過吃、創作、愛、祈禱、打仗、殺戮。可是我們對於死亡究竟知道什麼呢？也許死亡就是一種恩賜。」

片中男主凱文·斯帕西曾兩次獲奧斯卡影帝，而女主凱特·溫斯萊特也曾獲奧斯卡提名。

《搏擊俱樂博》

豆瓣評分：9.0

公司職員傑克和痞子泰勒，組成搏擊俱樂部，宣洩情緒。但傑克走到哪兒都無法擺脫泰勒的影子，他到底是誰……

完美的鏡頭，豐富的特效，不可預料的情節，優秀卻不裝13的台詞，我們還能期待從一部電影里得到什麼？

一則極具顛覆性質的社會生活寓言。現代人的精神悲劇就在於，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神奴役的時候，卻不知不覺又進入了另一種奴役。

導演大衛·芬奇為本片拍了超過1500卷膠片，比正常數量的三倍還多。

《禁閉島》

豆瓣評分：8.5

小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是...

關於這部電影是精神分析還是二戰啟示，大家各執一詞。其實，跟影片里說的一樣，真相並不是最重要的，重要的是電影值得一看，這是一部很精彩的懸疑驚悚片，這就夠了。

影片的編劇萊塔·卡羅格里迪斯說：「片名Shutter Island有兩層含義，一是故事發生地點，是一座孤島，它不與外界聯通，因此這里的過去顯得非常神秘；另一層所刻畫的是主角內心的封閉。整個故事的揭露過程，就是觀眾逐漸走進他的內心的過程。」

導演馬丁·斯科塞斯萊昂納多·迪卡普里奧從《紐約黑幫》開始合作了多部電影，而這部《禁閉島》則是兩個人合作第一部驚悚片。

《電鋸驚魂》

豆瓣評分：8.6

一場血腥的死亡游戲。在剩下不多的時間里，必須找到線索，逃出地獄。可是當以為重見天日時，卻發現新一輪的噩夢才剛剛開始……

影片拍攝時間短、成本低、票房高創下了很多記錄，被奉為最經典的恐怖片。

其實，懸疑多過恐怖，結局也非常出人意料，有很多讓人深思的東西。本片的導演詹姆斯·溫是一位華裔導演，而片中的一些驚恐場景是源於他和編劇雷·沃納爾童年時的噩夢。