白色婚紗法國電影

『壹』 藍白紅三部曲之白的影片評價

這是《藍白紅》三部曲的第二部，白色象徵平等。影片有一種苦澀的自嘲精神，用人物大起大落的命運，極具戲劇化的電影劇情，取得情感的宣洩。由此，白色所象徵的平等成了男女之間對控制地位的你爭我奪。影片的風格是對傳統言情劇的一種反動，本片也是三部曲中惟一的喜劇。
波蘭導演兼編劇克日什托夫·基耶斯羅斯基的紅藍白三部曲之一。導演試圖用《白色》表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人感嘆，片中也多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，比如多米尼克頭身著白色婚紗的場景，卡洛爾身著白色西裝的場景等等。
《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由，平等和博愛，而《藍》相應地把視角探入到了自由的涵義中。
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍》相比，作為《藍·白·紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默的意味。
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。影片《紅》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中……
該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊。
－－－－魔時網影評

『貳』 藍白紅之白深度解析

《藍白紅之白》是一部比較經典的愛情電影，導演是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，作為《藍》《白》《紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧許多，是「藍白紅三部曲」中最戲劇化的一部。

導演基耶斯洛夫斯基試圖用該片表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人驚嘆，沒有從政治和社會群體的角度去探討這種精神，而是從社會中的個體入手，講述個體在不同的生命階段中遭遇的經歷。

片中多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，白色還是婚紗和石膏像的顏色，多明尼克穿著婚紗不停回望、微笑，那麼美麗卻觸不可及。被拋棄後，卡羅爾買來了一尊貌似前妻的石膏像，卻在回國後被偷竊行李箱的混混無情摔碎。

該片通過性與財產的失而復得，探討真正的平等是建基於何種基礎之上。在美學風格方面，用導演獨有的表達方式，來使影片中充滿了對於時間對於生命的偶然一瞬予以莫名的反芻與觀照。

『叄』 解析影史傳奇《藍白紅三部曲》：命運讓我們相遇，相愛，相互折磨

你相信命運嗎？命運讓你遇見你命中註定的人，命中註定的愛情，命運讓你們去愛，去恨，去痛苦，去撕扯交纏，去刻骨銘心！

波蘭天才導演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力於探討人和命運的關系，以及支配人類關系的精神和道德復雜性，在1993年和1994年，他發行了三部電影，分別以三種顏色命名:《三部曲之藍》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之紅》(1994年)。

《藍白紅三部曲》的標題，受到法國國旗三種顏色的啟發，意味著：自由，平等，博愛。

包含三個理想，帶著三個命題，承載三種寓意，同時彼此之間有著鬆散聯系的三部曲，在當時的柏林電影節和威尼斯電影節，一口氣拿下八項大獎，兩項奧斯卡提名。

三色系列被認為是電影史上的不朽之作，被許多影評家認為是電影界的巔峰。

同時，這三部電影，也是克日什托夫退休前的最後一個項目，是他電影生涯中所有最好元素的結合。在這三部電影中，他更深刻的探討困擾人類的精神和道德問題，並且還致力於探討所謂的命運。

可以說，克日什托夫一直感興趣的，超驗精神、復雜的人際關系，和深不可測的命運，在他最後的三部曲中，得到了最極致的釋放，因而讓每個觀影人，也在觀看的過程中，自覺沉溺於某種神奇的情感中，在靈性，關系，和命運的掙扎中，尋找靈魂的出路。

《 藍白紅三部曲 之藍》：自由

在三部曲的第一部電影《藍色》中，朱麗葉·比諾什扮演一個名叫朱莉的女人，她在一次車禍事故中，失去了丈夫和孩子。醒來後的朱莉痛苦不堪，想要自殺，卻在最後關頭喪失勇氣，她想走出痛苦，卻無時無刻不在過去的束縛之中。

當精神被痛苦俘獲時，被命運的災難淹沒時，一個女人的自由在哪裡？

為了徹底走出來，她切斷了和過去的一切聯系，她賣掉了所有傢具。電影中無時無刻的藍色，都代表了朱莉的巨大悲傷，以及她渴望失去的記憶。

但藍色無處不在，事實上在電影開頭，當汽車駛過法國時，一個昏昏欲睡的孩子，凝視著後面汽車飄動的前燈，暗藍色的陰影在浮動時，就意味著悲劇的人生，因為制動液正在泄漏，從一開始，導演就建立了一種隱形的、接近災難的情緒。

然後，藍色開始變得濃重，越來越多，彷彿濃霧，吞沒了出口。

有一個細節是，在朱莉的家裡，她命人清理女兒的房間，將所有那些勾起她思緒的東西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉問她為什麼哭？

女管家說：因為你不哭。我們才注意到，悲劇發生時，朱莉是一滴眼淚也沒有掉過的，但是最後在結局時，終於走出來的她，開始流淚。

因為導演暗示了，在沒有哭出來的時候，她其實已經恍若行屍走肉，死人是不會哭的，哭意味著她重生了。

朱莉最終接受了她的過去，接受了全部痛苦，當她最終開始完成丈夫遺留的交響樂時，它暗示了我們，某種外部的力量，在推動著人類的生活，無論你有多絕望，生活終將繼續下去。

這決定了我們力量的是命運，上帝，機會，或者其他。

這部電影非常抽象，它表達了對超越性和精神性的信仰，但它反映了導演自己的不可知論信仰。他沒有解釋為什麼上帝允許朱莉的家人死亡，但它暗示了一個事實，那就是某種精神力量存在，可能在她體內和周圍發揮作用。

而最後走出來的朱莉，是因為她看開了，她將所有房子和財產，都留給了丈夫生前的情婦，這是一個值得玩味的細節，因為當車禍發生時，有一個少年撿到了朱莉的項鏈，當他要還給朱莉時，朱莉拒絕了，於是少年佩戴著這個項鏈，常常在噩夢里醒來，看到那天車禍的場景。

電影的最後，情婦開心的留在那個豪宅里，被困在過去的人，變成了她，而朱莉新生了。

或許這是導演的另一重暗示，當你什麼都不貪戀，什麼都不想要時，所謂的命運，也拿你沒辦法。

我們脆弱，是因為我們渴望擁有；我們自由，是因為無欲則剛。

《 藍白紅三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部電影《三部曲之白》中，克日什托夫試圖用一種不那麼直接的方式，來闡述他關於命運和靈性的見解。

這部電影的主角凱羅爾，是一名波蘭理發師，在一場比賽中，和自己的法國妻子多米尼克相識相愛，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法國。

語言的不通，事業的受阻，在妻子面前的自卑，讓她們的性生活陷入障礙，而此時他任性的年輕妻子，堅持要和他離婚，並在凱羅爾求助自己時，設計讓他陷入被警察追捕的境遇。

身在異國他鄉，身無分文的凱羅爾，靠在地鐵用一把梳子吹奏波蘭歌曲謀生，在這個過程中，他認識了一名波蘭商人，並藏在對方的箱子里，被再次帶回波蘭。

回到波蘭後的凱羅爾，身兼數職，拚命工作，並且應聘成為當地一個黑幫兼商人的手下，成為他的司機，在給商人開車的過程中，他無意中聽說某一塊地皮將要被政府規劃，因此提前傾家盪產的買下了其中的很多地皮，靠炒房地產發家致富。之後又經營了一家跨國貿易公司，生意做得風生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然對他很絕情，她們之間，彼此糾纏，又愛又恨。愛之深，則恨之切。

最後，他將遺產繼承人改成前妻的名字，並買來屍體假裝死亡，騙多米尼克來波蘭參加葬禮，在葬禮上他看到多米尼克心痛落淚，以此確定她還愛著自己。

失魂落魄的多米尼克回到賓館，卻發現凱羅爾躺在她的床上，凱羅爾曾經因為自卑，反而無法滿足多米尼克，但是重逢之後，她們的一夜激情很快樂。

可是多米尼克不知道，這也只是凱羅爾報復的一部分，當她正沉浸在重新開始的幸福中時，警察找上了門，以她涉嫌謀殺前夫而逮捕她。

然後歷史重演，語言不通，異國他鄉的多米尼克，體驗了丈夫當時的困境。

他們終於扯平了，難道這就是導演想要表達的平等？

最後，當多米尼克站在凱羅爾花巨資建造的，十分堅固的監獄窗前時，視線正對著偷偷來探望她的凱羅爾，女人用啞語對男人說：我會一直留在這里，哪怕被絞死，也要和你在一起。

白色在電影中多次重復出現，大多數白色似乎沒有重要性或意義，出現在普通的物體上，如廁所、鳥糞和雪。然而，有兩處白色很醒目，凱羅爾有幾次重現的回憶，都是結婚當天穿著婚紗的多米尼克，夢幻般的笑容。這神聖的光芒意味著，凱羅爾在大部分時候，都在理想化自己的愛人。

這部電影中，白色曖昧模糊的含義，很難讓人理解，但是也許導演想要表達的就是： 愛情可能是盲目的，殘酷的，充滿佔有欲和不成熟的，但也可能是溫暖的，治癒的，轉化的和互利的。

所以，白色在電影中是一種雙重定義，喚起純潔和污穢，愛與恨，幸福與痛苦。它是命運施加於愛人之間的不可抗拒。

你渴望愛情的甜蜜嗎？那你就該嘗嘗心碎的滋味。

《 藍白紅三部曲 之紅》：博愛

三部曲的最後一部，《三部曲之紅》，講述了一個名叫瓦倫丁的年輕模特，遇到一個隱居的前法官的故事，這位法官從事著不道德的勾當，他竊聽了鄰居們的電話，但是隨著了解的加深，瓦倫丁和法官建立了不尋常的友誼。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奧古斯特的年輕法官，愛著一個可能隨時會背叛自己的女人。可以說，奧古斯特是老法官，年輕時的縮影，他當初也愛上一個女人，被背叛，被傷害。

而奧古斯特和瓦倫丁，她們都是善良和慈悲的年輕人，但是她們都各自陷入一段錯誤的戀情，她們的伴侶都在傷害她們，她們自己完全不自知，她們就住在同一條街，她們興趣愛好相同，她們明明才是最合適的人，但她們卻總是擦肩而過。

克日什托夫曾經說過： 我相信命運是生活的重要組成部分，一個人可以自由的選擇自己的道路，但是為了理解你現在的處境，你需要追溯你生活的軌跡，分離出必然性，自由意志，以及純粹的偶然性。

這種強烈的命運的聯結，因果聯系，在電影中巧妙的穿梭著。

有幾個場景，瓦倫丁幾乎就要和奧古斯特相遇了，她們喜歡聽音樂劇，她們在公寓下險些撞上，她們明明應該走進對方的生活，在觀眾一次一次緊張的難以呼吸，幾乎以為偉大的愛情就要產生時，她們卻一個向左，一個向右，再次錯過了。

永遠只差那麼一點點，因此頻繁出現的醒目紅色，充滿了緊迫感，彷彿在預警平凡的生活中，埋伏著重要的事情。

命運緩慢而隨機的運作，兩個年輕人的生活，卻發生著翻天覆地的變化。

最後，在老法官的巧妙安排下，兩個失戀的年輕人，都要乘坐同一艘船，這種命中註定的聯系在電影的結尾得以實現。

因為巨大的航船在英吉利海峽遇難，只有8名倖存者，瓦倫丁和奧古斯特是其中的一對。

當我們看到營救她們的新聞鏡頭時，我們看到瓦倫丁終於站在奧古斯特身邊，蜷縮在毯子里，她們註定要相遇，要相愛，經過了巨大的劫難，她們才會看到彼此一直在對方身邊。

最後一部電影紅，是三部電影里，我個人最愛的一部，它幾乎是三部電影的高潮所在。

因為瓦倫丁和奧古斯特是日內瓦唯一的倖存者。

但在同一次渡輪中獲救的，還有凱羅爾和多米尼克；朱莉和她最後的愛人奧利維爾。

她們都曾經錯過，瓦倫丁和奧古斯特一直是鄰居，凱羅爾和多米尼克在一起時不知道自己有多相愛，而奧利維爾，他真心愛著朱莉，理解她，支持她，哪怕那個時候她有丈夫，哪怕那個時候他早已知道她的丈夫一直在出軌。

她們都是最應該在一起的人，但平凡生活讓她們在錯誤的時間軸里，彼此錯過。

最終命運之手，讓她們相遇。一種強烈的宿命感，一種超乎我們理解的神秘力量，在支配著這世間的愛恨情仇。

精神，關系，命運，有些事情彷彿命中註定，我們也許會錯過，但繞個彎，終究會遇到！
文|巴黎夜玫瑰
圖|豆瓣

『肆』 《七月與安生》：世間最美的艷遇，是遇見另一個自己

很多年前讀安妮寶貝的小說《七月與安生》，那時自己還是個愛做夢的少女，很難說清到底喜歡安靜穩妥的七月，還是自由不羈的安生。那時只覺得生命中有安生和七月這樣融入生命、共同成長、相愛相殺相生、彼此對照的影子是美好而幸運的。

安妮將兩個女主塑造的太過成功，她們身上耀眼的光芒，將書中唯一的男主家明生生壓了下去。以至於過了很多年，再次回想書中的情節，關於家明印象深刻的只有兩點：十五歲的雨季三個少年一起爬山，家明和安生跨過高高的台階進入山頂的廟宇，玉鐲碎裂；二十八歲滿城櫻花盛放的季節，七月著白色婚紗裙裾飄飄挾著花瓣和泥水，終於等來了迎娶她的家明。

家明是小說中的配角，又是七月與安生面對情愛抉擇時人性考驗與性格體現的唯一載體。本是再俗套不過的兩女一男的故事，在安妮的精心布局和緩慢，安靜，陰柔，細膩，看似漫不經心的敘述中，卻蘊含著巨大的關於生活、關於夢想、關於青春、關於情愛，種種人生不得不面對的重大抉擇撞擊爆發產生的火花和力量。

安妮的文字有一種不慌不忙中緩緩流淌匯聚起來的魔力，在某個不經意的瞬間緊緊抓住讀者的心，直達靈魂深處，產生震撼而覺醒的力量，引人深思，讓心澄明。

小說中，七月羨慕安生的灑脫不羈，她有七月流火般關於人生熱氣騰騰的夢想，卻始終過著溫吞而不是自我想要的生活。她心疼安生浮萍般四處漂泊、無處倚靠，卻也對安生的自由自在、行走天涯由衷嚮往。她深深愛著安生，她懂安生的所有苦與樂、幸和不幸，心有萬千不甘，最終還是過著朝九晚五、按部就班，安定、穩妥、溫暖的生活。小說中的七月像極了我們身邊大多數女子，一生只是活在世俗標準的框架中，始終不曾為自己而活，甚至不知道自己是誰，不知道自己想要什麼。即使清楚知道一切，也不過是在和籠中的自我做掙扎，始終難以擺脫自我捆綁的束縛。

安生在懷了家明的孩子後繼續漂泊，最終因難產死在支教的遙遠小鎮。七月在和安生和家明的情感糾纏中涅槃、在對安生死亡的思考中重生，重新認識關於人生、關於生活的意義，獲得了自我真正的「安生」，將曾經的夢想渴望、愛恨糾葛一一埋藏，釋懷。她是幸運的，成長在溫暖健康的家庭，接受良好的教育，與喜歡的男子戀愛，有穩定安逸的工作，得到了家明婚姻的承諾，獲得了普遍世俗意義上女子的幸福。書中最後，她在安生的死亡中悟得圓滿，她敦厚地撫養安生和家明的女兒，真正接受自己，接納所有過往，不再與自我糾纏。

今天刷了電影版的《七月與安生》，改編後的電影故事情節比小說更富層次感，關於「愛讓我們成為彼此」這個主題也更鮮明。

最大的反差在於結尾：七月終於走出一直自我囚禁的藩籬，在發現家明並不愛她之後，她放下偽裝的自己，不再視而不見多年來內心千瘡百孔對現狀的背離，她果決地放棄並不愛她的男子，離開小城，離開了安定穩妥溫暖的生活，勇敢地走向未知的遠方。

電影中七月離開家時，母親說：女孩子不管選擇走哪條路都會很辛苦。一句話道盡人世悲歡。我們常常羨慕他人過著自己不曾得到的生活，卻未曾想過他或許也在羨慕你正嫌棄不已的當下。既然無論走哪條路都會辛苦，不如選擇自己喜歡的那條。

這樣的改編不禁讓人拍案叫絕：七月和安生終於融為一體。七月活成了安生的模樣：放手不愛她的男人，離開小城，脫離體制，四處流浪，見不同的人，過自己以前想卻沒有勇氣觸摸的熱氣騰騰的生活。她在懷上家明的孩子臨產之際想到的唯一可信賴的人是曾經為了家明差點兒相殺的安生。她在疲累無助之際回到安生懷抱。

她們像年少時那樣坦誠，赤裸相對，在黑暗中無言相擁，給予彼此最溫暖安心的愛。

安生過上了七月的生活：她留起了柔順的黑發，眉目安然，過往生活的動盪不羈消失不見。她在漂流很久很遠之後，終於像曾經的七月一樣，停泊在一個敦厚溫暖的男人懷抱，享受被人照顧羹湯冷暖的甘甜。她努力工作，過世俗認可的生活，撫養家明和七月的女兒。暖暖的，淡淡的，安生地走過生命四季。

無論小說中還是電影中，七月和安生都是彼此對照，相互輝映的，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子，如我們身體里住著的兩個自己，呈現給世間表象的自己和內心掩藏壓抑的自己。

安生彷彿變成了安穩的七月，七月也成為了流浪著的安生。原來世間最美的艷遇，是遇見另一個自己。願我們終其一生，永不放棄尋找自我。願你我今生都有足夠的運氣擁有這樣的艷遇。