法國愛情電影大尺度床戲

⑴ 安妮·海瑟薇r級影片有哪些 尺度最大的是愛情和靈葯

安妮·海瑟薇在很多的人的印象中其實是停留在《白雪公主》中的吧!因為形象其實是真的非常的深入人心，只是之後的戲路則是真的令人大吃一驚，為什麼這樣說呢?主要的一個原因其實是因為安妮·海瑟薇居然拍過三級片，尺度是非常大，無論是床戲還是吻戲，這樣的一種情景其實是真的很令人無奈的吧!正是這樣的一種突然的轉型令安妮·海瑟薇的形象是一落千丈，那麼就來看看安妮·海瑟薇出演的r級影片有哪些吧!其中尺度最大的是《愛情和靈葯》!

要說安妮·海瑟薇在轉型之後，一開始的時候是不被人接受，不過在之後則是真的成功了，其中在影片《愛情與靈葯》中安妮海瑟薇劇照爆出之後，不少粉絲對於安妮海瑟薇超火辣演出擊節叫好，有觀眾甚至驚呼：管它《愛情與靈葯》演些什麼呢，光為了看安妮·海瑟薇，本片就是非看不可了啦!”要說這部影片主要講述的是什麼呢？其中安妮·海瑟薇在《愛情與靈葯》飾演身患帕金森病的角色，本來想在病重之前瀟灑”過完一生，但卻遇見了販賣偉哥的葯品販子傑克·蓋倫哈爾，二人為了偉哥還鬧出不少笑話，劇情也由苦情戲變成浪漫喜劇片。不過這已經不是第一次這樣的激情的戲份，其中在《斷背上》中和基友男主有了一場非常的令人震驚的車震，正是因為這樣的一種情景令安妮·海瑟薇真的是被人詬病，畢竟這樣的大的尺度，和大家印象中發那樣的清純，突然之間變成這樣是真的非常的令人受不了的吧！那麼想要了解她的還是來看看這兩部影片吧！其中和之前的影片是完全的不同的場景，也是判若兩人！

⑵ 外國有什麼電影有激情床戲

美國的沒多少，像《辛德勒名單》就一個片段
但很激情
而《本能》系列中還有一些
法國的很多
最多的是韓國的
有很多電影直接就是激情場面的額組合
像《甜.性.澀.愛》，還有《色.即.是.空》系列
《愛.人》等等

⑶ 安妮海瑟薇 斯嘉麗約翰遜 演的電影了哪些有比較激情的床戲鏡頭呢

安妮海瑟薇
愛情與靈葯
、
斷臂山
、
歷劫俏佳人
斯嘉麗約翰遜
其實你不懂他的心、
午夜巴塞羅那
、
賽末點

⑷ 有哪些忘年戀電影感人至深的

賈樟柯電影《山河故人》中董子健和張艾嘉驚世駭俗的孫奶忘年戀，還有那深情一吻！

電影里在異國他鄉的到樂（董子健飾演）和他的老師（張艾嘉飾演），一個母愛缺失，身處異鄉，一個婚姻失敗，孑然一身。飽受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，這不僅是母愛的替代，還是隱喻著對祖國山河故人的熱望。兩位演員演繹到位，如此年齡跨度的感情戲行雲流水，毫不違和，劇情令人信服。電影里有他倆的激吻，還有大尺度「床戲」。董子健還能hold住，由衷佩服，實在是不可多得的新生代演員，具有未來影帝氣質！

教室別戀，看過的舉手

泰國電影《畫中情思》

導演: 徹爾德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

劇情簡介:

女主角吉迪拉是泰國皇室貴族的後代，但平時的生活並不奢侈，母親去世之後，她嫁給了一個老侯爵。吉迪拉在嫁給侯爵之後兩人去日本度假，在那裡認識了侯爵的侄子諾鵬。諾鵬陪著吉迪拉到處遊玩，她出眾的氣質深深吸引了年輕的諾鵬，旅行結束後，她回到了泰國。諾鵬忍不住相思之苦給吉迪拉寫信，可是吉迪拉只給他回了第一封信。諾鵬非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送給他絲巾。老侯爵患上了嚴重的肺結核醫治無效而死，吉迪拉也不幸染上了這種病，她一邊治療一邊仍然堅持畫畫。七年後，諾鵬學成回國，三個月後就結婚了。從此，吉迪拉便拒絕吃葯，在臨終之前她把畫送給了諾鵬，這時諾鵬發現她的手中藏著一個紙條，那是她一生最大的願望。

韓國電影《我愛上了朋友的姐姐》

演員：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

劇情：

大學畢業後同在電台工作的閔俊赫與尹哲，自中學時就是要好的朋友。尹哲有個漂亮的姐姐尹采英，俊赫從第一次見到她時就在心中偷偷喜歡上她。由於她的年齡比俊赫大，俊赫總親切地叫她大姐。采英女友們一個個都出嫁了。只有采英還在等待真正喜歡她的人出現。擔任化妝師的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住現在的時機，與采英大姐當面談一談，否則會後悔終生。

日本電影《天使之卵》 ("一部震撼百萬人心靈的愛情電影")

年 代 2006

類 別 劇情/愛情

導 演 富堅森

主 演

市原隼人

小西真奈美

澤尻繪里香

戶田惠子

鈴木一真

內容介紹：

這是改編自一部震撼百萬人心靈的愛情小說的電影，描述了19歲的步太和27歲的春妃的愛情。時而迷惘，時而神傷，但是這兩個人卻彼此深愛著。但是幸福的季節卻是那麼美麗和短暫……

「無論發生什麼，我都會堅定不疑地走下去。雖然失去了最心愛的人，但從來沒有改變過想法，我們要更加努力地生活……」

在高中擔任國語教師的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在從學校回家的路上見到了一個熟悉的身影——原來的高中同學一本槍步太（市原隼人）。多少往事湧上心頭……

4年前的秋天。19歲的一本槍步太是一個以美術大學為目標的復讀生，他和比他早一年進入大學的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在交往，他們倆是大家都認為十分般配的一對。一天，在擠滿人的地鐵里步太碰見了一個讓他一見鍾情的美麗的女子。在充滿涼意的空氣中，這個有著獨特氣質的女人像一道清晨的陽光牢牢抓住了步太的心，隨後的幾天他都一直精神恍惚。

幾天之後，步太在父親所住的精神病院里再次邂逅了這名女子，原來她是父親的新主治醫師，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年長八歲。而更讓人吃驚的是春妃還是夏姬的親姐姐。從此，三個人之間便開始了一段剪不斷理還亂的故事......

早在認識步太之前，春妃已經嫁作人婦，可惜她的丈夫選擇了以自殺的方式離開了她。步太的出現讓春妃不知不覺中重新感到了愛情的甜蜜滋味，雖然她知道這樣很對不起自己的妹妹。二人最終都沒能欺騙自己的內心而走到了一起。本來這可能是一個最好的結局——雖然妹妹夏姬成為了這段感情的犧牲者。但是幸福的日子永遠那麼短暫，他們始終沒能擺脫命運的捉弄，春妃因病永遠地離開了步太。就這樣，最後在步太的心中春妃只能留下一顆天使之卵，而不能成為他永遠的天使。

日本電影《東京鐵塔》

【出品年代】2005

【類 別】劇情 / 愛情

【導 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

岡田准一

黑木瞳

松本潤

寺島忍

【內容簡介】

21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透，每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二，雖然已經有一位年輕女友，可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下，他們的戀情又可否開花結果？

《東京鐵塔》是部不錯的電影

1、《肖申克的救贖》----人活著就為了自由每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你，每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡，懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。監獄生活充滿了一段又一段的例行公事.

2、《百萬金嬰》---永遠不要放棄夢想弗蘭克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 飾）是一位退休的職業拳擊手，而瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯萬科 飾）只是一個餐館服務生，看著自己離30歲越來越近卻一事無成，於是她下定決心追求多年來的夢想。瑪吉找到弗蘭克，懇請他把自己訓練成為一個擁有堅定意志、蘊藏巨大爆發力的職業拳擊手。但弗蘭克拒絕了她，因為她是女人，而且30歲是退役的年齡。後來弗蘭克答應訓練瑪吉，拳王比賽終於到來了，弗蘭克與瑪吉都清楚這是一次大挑戰，在拳台上，他們需要更多的努力與勇氣來完成比賽；在拳台下，橫在他們心靈之間的還有相差近30歲的年齡……

3、《悲慘世界》1958年版---充滿希望地追尋光明4、《辛德勒的名單》---猶太人：我們的財寶，就是我們自己《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。史蒂文·斯皮爾伯格導演，真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的 歷史 事件。

5、《阿甘正傳》天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福爾斯特·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和 歷史 。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。這無疑為古裝 歷史 片取得了更大的市場。

7、《活著》 Lifetimes Living|To live----活著也只不過是為了活，一根頭發可以承受三千斤的重量，不會斷。《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被 歷史 牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片， 歷史 濃縮為個人的命運。 《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的 歷史 背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。

8、《天堂電影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂電影院》在許年以來一直是許多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的 娛樂 就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

9、《殺手裡昂|這個殺手不太冷》 Leon----生死之戀，忘年戀《這個殺手不太冷》主題曲：Shape of My Heart（歌詞中英對照）《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯錯，但不可一錯再錯；犯錯後也同樣擁有得到溫暖的權利。

影片看點：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式，注重發覺人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景，充滿溫情卻以悲劇收場。由曾執導過《與狼共舞》、《水世界》等影片並主演過《郵差》、《保鏢》等經典影片的好萊塢著名電影人凱文·科斯特納擔任主演。這也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象卻相當正派，尤能彰顯其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德則用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。《完美的世界》將公路片、西部片以及劫匪片的特點元素復雜交織，因其發人深省的頗具 社會 、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。

青澀體驗

西西里的美麗傳說，算嗎？

日劇，山口百惠主演的愛情劇，過目不忘

關於忘年戀的電影就不得不提《本傑明巴頓奇事》了！

雖然按年齡來看，這部電影算不上忘年戀，但是從效果上來看，兩人的年齡跨度最多時相差了五六十歲，算是徹徹底底的忘年戀了吧！

本傑明巴頓，一個一出生就是一個老人，被父親視為怪物，被遺棄在養老院的嬰兒！跟那些老人一起生活，但是別人是越活越老，他卻是越活越年輕！

一直在養老院生活，但是在他11歲的時候，他碰到了6歲的黛西。親切而友善的黛西給了他難得的溫暖，讓他得到了久違的快樂！

當然此時他的模樣像是個六七十歲的老人！

20年後，巴頓31歲，看起來已經沒有那麼老了，而是一個大叔形象。黛西26歲，一個亭亭玉立的美女！

兩人心生愛意但是卻並未走到一起。

終於在本傑明巴頓49歲，黛西43歲之時，兩人終於走到了一起。共同度過了一段美好的時光，但是巴頓的逆生長卻成為了兩人最大的障礙！

一個女人20多歲時跟40多歲的大叔在一起，看起來沒有什麼，但是當一個女人自己慢慢變老，而自己的愛人卻越來越年輕，終於有一天自己四五十歲的容貌，而愛人卻像是十來歲的小伙，黛西接受不了！倆人最終還是分開了。

兩人下一次見面之時，本傑明巴頓的外貌儼然是一副十七八歲大男孩的模樣，陽光帥氣，此時的黛西卻已經五六十歲了，和他人組建了家庭，並且黛西的女兒看起來和此時的本傑明年齡差不多大小，實際上卻是本傑明和黛西的女兒。

之後本傑明變成了少年，但是此時他已經七十多歲了，得了老年痴呆症。而黛西卻真正的成為了七十來歲的老婦人！他已經認不出面前的摯愛了！

最後一幕，本傑明變成了嬰兒，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝視著黛西，彷彿終於記起了面前的人是誰！

一段跨越70多年的愛情，本傑明經歷了從老人變成了嬰兒最終走向死亡，黛西由少女變成了老婦人！真正的愛情不會因為時間與年齡的界限而消失，本傑明巴頓奇事，這算是忘年之戀了吧！

親愛的小夥伴大家好，我是文赫先森

今天給大家推薦一部關於忘年戀的影視作品，可能超多人都已經撩過這部電影。

《這個殺手不太冷》：身於黑暗，心處光明；人逢逆境，不改良善
於1994年上映，由法國著名導演呂克 貝松執導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品，該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。

一定有小夥伴會覺得為什麼推薦這個影視作品，一句話就把電影「最柔情」的含意概括出來了，高人心裡住著的小浪漫，嗅起來挺讓人感動的。 洛麗塔是蘿莉的來源，但要說哪一對最能代言「大叔與蘿莉」，「46歲的殺手萊昂」與「14歲的少女瑪蒂爾達」當之無愧，這也是呂克貝松所有炫技電影里我覺得最棒的一部。從道具到人物，從角色定位到故事立意，都留有他的個人風格，別出心裁的方式討巧又不滑膩，毫無賣弄的距離感。是讓娜塔莉波特曼高飛的枝椏，亦給了讓雷諾、加里奧德曼塑造經典熒幕人物的舞台。 電影里的所有元素都有看點。比如瑪蒂爾達一身的配飾裝備，輪回來再次流行起來絕不是偶然，這個角色設計得酷斃了。波波頭、小紅帽、太陽神項圈，熱褲，銀後萬年青，瑪麗蓮夢露造型等等。最能誘惑人的是一種可以想像的「愛情模式」，類似霸道總裁。

少女們可以懷夢痴想，一個冷酷無敵、打不死的殺手唯獨對她情深意切，死都不怕的全球第一殺手，他最怕的是女孩受到傷害。 那還要等什麼樣的男神呢？生活大爆炸了，」凡人」的日子拜拜吧。陽台是打靶子的場所，目標所在的城市是他們腳下的方向，出租屋是漂移的家，這個世界其實只存在他們倆個人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他們永遠不會成為別人的目標，他們只需要收錢解決掉目標。事實上，電影里的殺手人生也「被不幸」了。少女有家沒家，她都是不幸的，殺手有愛沒愛，他都會死在別人的槍口下。大叔與蘿莉，他們是彼此生命的延續，註定相遇，註定相愛，註定分離。

以上感謝小夥伴們的耐心閱讀，可以評論留言我們大家一起交流學習！

綠色椅子

⑸ 適合情侶看的污一點的電影嗎

適合情侶看的污一點的電影是《戲夢巴黎》。

《戲夢巴黎》是法國的一部尺度非常的愛情電影，裡面有很多非常露骨的鏡頭，它主要講述了三名青年雷奧、馬修、伊莎貝拉探索在歷史的洪流中夢想優游的故事。

影片中出現了大量露骨的鏡頭，再加上無處不在的搖滾配樂，很容易讓人覺得這就是一部肆無忌憚的青春片，但其實不然。導演想通過伊莎貝爾姐弟影射那個身處動盪卻不知所措的所有人。

因為身在其中，所以更顯得無能為力，如果不是活在自己臆想中的世界裡苟延殘喘，就只有捨生取義地面對現實。

那種想逃卻逃不了，想抗爭，卻無力的心態，應該是那一年世界各地每個人心理或多或少都有的心理狀態。

所以這部電影看起來特別壓抑，即便身在和平年代，依然能夠感同身受，因為我們雖然不再需要面對革命，卻依然要面對生活，面對命運。

⑹ 床戲多的電影有哪些 五十度灰不僅多姿勢還豐富(2)

5、我的PS搭檔
故事情緣的開始因一通打錯了的私密電話而展開，一段陰錯陽差的愛情的故事。本劇真的非常不適合劇透哇。男女主角在電話里文愛許久，跌跌撞撞的第一次見面當然去酒店直奔主題。沒想到的是兩個人滾在一起是反而不適，你看過開房在一起打電話的嗎。
6、情人
影片根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成。在她年輕的時候，曾經在越南殖民地遇到一個中國男人，發生了一段羅曼史。梁家輝飾演的中國闊少爺，與法國少女在西貢發生的愛情故事。很有質感的激情戲碼更是這部電影平添幾分神秘。
7、蝴蝶飛
娛樂圈的勞動模範為了演戲可謂盡職盡責，不管是什麼樣的戲份，李冰冰總能夠傾力傾為的努力完成。而激情床戲對於敬業的李冰冰來說更不在話下，無論是與天王華仔的激情戲份，還是在《蝴蝶飛》中與F4中的周渝民大玩裸身激情床戲，李冰冰都相當放得開，而且演的非常到位，不愧是一代“床事女王”。 上一頁 1 /3 下一頁

⑺ 為什麼《戲夢巴黎》的評價很高

因為這部電影感覺我的笨嘴都沒法說出來他多優秀了，觀眾就算了，但是只要是搞傳媒的人應該是都看過這部《戲夢巴黎》的，可見這部戲的地步。

⑻ 床戲電影有哪些（六部經典羞羞電影影片）

《五十度灰》7場情慾戲共22分鍾，SM視覺系入門教學片。如果單純地去挖掘影片的劇情，那簡直是落後中國言情20年。但是情色作為本片的亮點，使這部影片吸足了眼球。年輕英俊的霸道總裁格雷愛上了聰慧青澀的校報記者安娜，兩人磁場相吸很快產生了感情。

《墮落天使》九十年代，一個MTV或MV普及的時代，「後現代」開始成為香港時髦的術語。而終日戴著墨鏡的王家衛，就是「後現代」的典型代表。在《墮落天使》里，王家衛用超現實的故事將寂寞寫出了黑色幽默。李嘉欣是一個殺手的女拍檔，她與殺手從未謀面卻因為一個房間產生了情愫。昏黃的燈光，柔軟的音樂，當李嘉欣側躺在床扭動著身體，你能夠感受到的是永恆寂寞里的剎那溫暖。

《春光乍泄》作為王家衛1997年的作品，被人稱為將電影語言表達到極致的一個代表。這部曾在法國戛納電影節上驚艷於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。黑白的畫面里，一米二寬的小床之上，就是何寶榮與黎耀輝纏綿的愛情。

《布拉格之戀》外科醫生托馬斯生活在追逐女人的快樂中，無時無刻不享受著性的快感，即使婚後依然不改偷情的惡習。直到托馬斯的妻子特蕾莎與托馬斯的情人薩比娜相見，她們彼此一絲不掛一言不發，卻在眼神里傳遞著愛慕與嫉妒，欣賞與心酸。自由與束縛，將是一個永恆的話題。

《苦月亮》影片講述了一個男人與女人從相知、熱戀、厭惡並相互復仇的故事，導演羅曼.波蘭斯基著魔似的將扭曲的情慾和暴力傾斜於影片之中。影片里愛情的開始粗魯而誘惑，咪咪早餐喝牛奶時故意將牛奶灑落在身上，奧斯卡則深陷其中無法自拔。

《色，戒》三場床戲，拍了七天七夜。在這部影片里，影sir對於湯唯和梁朝偉是心生敬佩的，能夠在影片裸露到如此程度並不容易。兩個人在影片里基本完成了所有的性愛動作，尺度之大應該算得上是前無古人了。

⑼ 莫妮卡·貝魯奇哪部電影尺度最大 莫妮卡貝魯奇大尺度電影匯總

西西里的美麗傳說
：
朱塞佩·多納托雷
主演：
莫妮卡·貝魯齊Luciano
FedericoMatilde
Piana
看點：
青春成長義大利義大利電影
地區：
美國
/
義大利

⑽ 看過《巴黎寶貝》的說一下這部電影都有什麼看點呢

影片的看點主要有三方面，
一是鄧超為了讓小女孩認父，喬裝改扮玩「潛伏」的喜劇橋段。並非喜劇演員出身的鄧超瘋狂耍寶玩變裝，極盡搞笑之能事。雖然他在開頭被逼穿上女裝跳艷舞比較雷人。
二是鄧超與小女孩相處日久而自然引發的真摯父女情。鄧超在片中本來是個自私自大的狂妄富二代形象，為了讓小女孩叫他爸爸從而取得居留權，只得放下架子百般討好。又是陪小女孩看動畫任打任罵，又是學廚藝發動美食攻勢，又是帶她外出玩得不亦樂乎，慢慢地讓自己的性格發生了轉變，對小女孩不再是出於自私的利用目的，而是產生了一種難舍難離的情感。這也是當女詩人要和男編輯組成新家庭，小女孩要管別人叫爸爸，鄧超頓時情緒失控的原因。
三是法國女詩人與死黨男編輯友情變愛情的浪漫戲。鄧超追求女歌手並未成為愛情戲的主要看點比較意外，也許導演不想他的愛情戲影響到親情戲的表達吧。法國女詩人與死黨男編輯的愛情戲成為意外的看點，一方面是因為他們的愛情戲奉獻了多場浪漫吻戲和床戲，另一方面這種充滿文藝范兒、張口深情詞的傳統歐式愛情調調已經許久未見了，看起來比較懷舊，甚至能引發某種喜感。「猶記得你我初見，似滾水沖化了乾燥的咖啡，剎那間身體灼熱鼎沸，相互侵吞的慾望猶如泛濫的潮水，品味著交織的唇舌如火，浸潤著彼此的瓊漿欲醉。」這種已經跟時代格格不入的誇張詩化浪漫詞，現在聽起來是不是很容易讓人笑場呢？