著名法國電影配樂大師

① 求《這個殺手不太冷》里的全部歌曲

《這個殺手不太冷》里的歌曲收錄於唱片：Leon/Professional,The

唱片名稱：Leon/Professional,The
配樂大師：Eric Serra
類別：SCORE

專輯曲目：

1. 《Noon》

2. 《Cute Name》

3. 《Ballad For Mathilda》

4. 《What's Happening Out There?》

5. 《A Bird In New York》

6. 《She Is Dead》

7. 《Fatman》

8. 《Leon The Cleaner》

9. 《Can I Have A Word With You?》

10. 《The Game Is Over》

11. 《Feel The Breath》

12. 《Room 4602》

13. 《Very Special Delivery》

14. 《When Leon Does His Best》

15. 《Back On The Crime Scene》

16. 《Birds Of Storm》

17. 《Tony The IBM》

18. 《How Do You Know It's Love》

19. 《The Fight (part 1:The Swat Squad)》

20. 《The Fight (part 2:Bring Me Everyone)》

21. 《The Fight (part 3:The Big Weapon)》

22. 《The Fight (part 4:One Is Alive)》

23. 《Two Ways Out》

24. 《Hey Little Angel》

(1)著名法國電影配樂大師擴展閱讀

《這個殺手不太冷》的音樂和其幕後製作，是艾瑞克於1994年製作的。

艾瑞克父親克勞德·塞拉是1950–60年代著名的法國作曲家，因此，艾瑞克在年幼時便接觸到音樂和其幕後製作。

1980年代之初，塞拉結識了呂克·貝松，並受邀為他的首部電影《最後決戰》（Le Dernier Combat）（1983年）譜曲配樂。自此，塞拉便成為呂克·貝松的「御用電影配樂師」，包辦他所有電影作品的配樂。

艾瑞克賽拉，這個集結眾多獨特魅力的作曲家，1959年9月9日出生於法國巴黎，自小就看得出擁有敏銳的音樂天分。艾瑞克一生受父親的影響甚大，其父克勞德是法國極富盛名的詞曲創作者，再加上他7歲喪母，使得他與父親相依為命，並把全副心力投入在音樂上。

艾瑞克因有著爐火純青的吉他演奏技巧而受到樂界的重視。15歲的時候，他的功力足以成為一名專業的搖滾和爵士吉他樂手，於是演唱會伴奏和錄音室配唱錄音的邀約接踵而來，

當時一些走紅的藝人如Youssou N』Dour、Mory Kante、Didier Lockwood都曾與艾瑞克合作，參與錄制的作品起碼超過30張專輯。1980至1984年間，艾瑞克成為大牌歌手Jacques Higilin的樂隊班底，這般磨練使他的演奏技巧更上一層樓。

② 關於電影配樂界的超級作曲大師約瑟夫·科斯瑪

匈牙利作曲家約瑟夫·科斯瑪Kosma Joseph (1905生於匈牙利布達佩斯，1969逝於法國巴黎)(克斯瑪) 語源:希臘語 含義:宇宙、協調 根據這個 我想他大概是個猶太人吧
他的作品有1945年於法國所創作的香頌，法文的原名是《落葉Les Feuilles Mortes"(the dead leaves)》，和一個故事有關，一個男孩在車站遇到一個女孩，一見鍾情，卻被人流無情沖散，於是男孩經常守候在車站，希望再遇到這個女孩，一直到老也沒有再找到那個女孩，這就是「枯葉」的故事。1946年，法國歌手加影星Yves Montand（伊夫·蒙坦），在影片" Les Portes de la Nuit《夜之門》"中，唱響了這支香頌。
上世紀中葉，Jazz大樂隊時期（1940-1954）， 美國喬治亞洲藝人John Herndon Mercer（1909-1976）又將"Les Feuilles Mortes"改寫成英文版的"Autumn Leaves"進口到了美國，之後全球風靡。在電影《廊橋遺夢》里，弗朗西絲卡和羅伯特在遙遠的南依阿華鄉間木屋搖曳的蠟燭中，納京高吟唱的《Autumn Leaves》悠然響起。此後，羅伯特在西雅圖孤寂歲月中，一次次的在那間酒吧中聆聽高音薩克斯手吹奏這段名曲……

恩 就這么多了 希望你滿意

③ 世界上著名的配樂大師有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波蘭
代表作：《十戒》《雙面的維羅尼卡》《紅》《白》《藍》
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。從《烈火情人》的暗潮洶涌、《愛麗莎的情人》的豐富多元、《十誡》的隱喻警世、《雙面維若妮卡》的神秘精準、《秘密花園》的異國情調、《當男人愛上女人》的浪漫深情、《紅白藍三部曲》的高度藝術性、《去年九月》的矛盾沖突、到《亞伯丁》的心靈釋放，普瑞斯納有別於好萊塢電影配樂家的「唯物」手法，以「唯心真誠」擄獲愛樂者的耳朵，彰顯了純粹地欣賞電影音樂的價值。

2.電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦格醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日格瓦醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。

3.電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》 ，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
約翰·威廉姆斯
約翰·威廉姆斯於1932年2月8日出生在美國的扎阿茲·約克。他畢業於加利福尼亞大學。1951年參軍（空軍），服了三年兵役。復員後，回到了扎阿茲·約克的Julliard學校從事鋼琴的研究。為了更好的研究，他又來到了洛杉磯。1956年，他被哥倫比亞一個電影樂隊請來，作鋼琴師。
威廉姆斯主要為科幻小說和幻想電影配樂。
他曾在波士頓作了12年的售票員。
他曾為斯蒂文·斯皮爾伯格的故事片配樂。
他的父親和奶奶都曾是非常著名的演員。
是作曲家約瑟夫·威廉姆斯的父親。
他廣泛的與倫敦交響樂樂隊合作。
他曾擔任過《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日誕生》、《星球大戰Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鯊》、《辛德勒的名單》、《大陽帝國》、《家園》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智慧》等164部影視劇。他還作過演員。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1994年，因影片《辛德勒的名單》，獲奧斯卡最佳音樂獎；1995年，也因該片獲葛萊美最佳音樂獎；
1983年，因影片《外星人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1980年，因影片《超人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1978年，因影片《星球大戰》，獲奧斯卡最佳音樂獎；同年，還獲得葛萊美最佳音樂獎；
1976年，因影片《顎》，獲奧斯卡最佳音樂獎；
約翰·威廉姆斯曾獲得28次奧斯卡提名，並有5次贏得了奧斯卡最佳配樂獎；獲得22次葛萊美獎提名，並有18次贏得了葛萊美最佳配樂獎；在其他大獎上（如英國學院獎、金球獎）獲得過37項提名，並有11次贏得了這些大獎。
2002年，威廉姆斯將繼續為《哈利·波特：密室》配樂；同年他還將為影片《星球大戰Ⅱ》、《少數報告》、《如果你能抓住我》等配樂；
2003年，他將為影片《藝妓傳記》配樂；
2005年，他將為影片《星球大戰Ⅲ》配樂。
而且最偉大的是，他還為游戲＜合金裝備＞配樂！神一樣的人物啊！！！！！

4.約翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
第一次讓我有深切感受的就是一部愛情電影《時光倒流70年》（Somewhere in time），當看完明珠930播放的這部電影以後，當時還是初中生的我心情久久不能平靜。與其說是電影情節打動了我，不如說是其中的音樂打動了我。不過當時這張原聲音樂卻不難找。當時學校里普及一種風琴，為了演奏這首曲子，我還邊聽邊記下了譜。
再後來，就是《007》了。可是再次征服我的還是《與狼共舞》，那種壯觀和平和讓人陶醉不已。可是不久我就經常把《與狼共舞》的配樂和《走出非洲》搞混，當時還不知道這是同一個配樂大師的手筆，後來知道以後對約翰.巴瑞佩服不已。有一次路過一家CD店，裡面竟然飄出《走出非洲》的主題音樂，我發瘋一樣沖了進去，享受著又一次感動。

5.漢斯。尹默爾（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大學的時候看《獅子王》，不要小看一個給兒童看的動畫片，其中的電影配樂非常迷人，既生動又氣勢磅礴。原聲錄音帶很快就買到了，中唱引進發行的。多少夜晚陪著我的Walkmen一起度過。

可是真正讓我對這位大師發生興趣的還是《石破天驚》（the rock），或者叫《勇闖奪命島》，當影片一開始還沒有結束字幕階段的時候，那個電影配樂就深深把我吸引。將軍在墓地，漫天大雨，我當時就愛死這部電影了，哈哈。可是奇怪的是，這個原聲CD竟然遍尋不到。後來在博雅被我發現，大喜，一看價格：250元，大悲。當時沒有捨得買，扭頭走了，後來每次去博雅都去看一遍，但都沒有買，有一天忽然發現已經沒有賣了，後悔得要死。到現在都沒有再找到。錯過了終究就是錯過。
他的音樂是電視配樂最喜歡用的，你在哪個台都可以聽到．
回答者： bigmboma - 秀才 二級 2-20 23:41
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�6�1 國際十大知名的配樂大師,，給我些他們的代表作，謝謝
�6�1 紅白藍三部曲中《藍》裡面的交響樂叫什麼名字？
�6�1 關於紅白藍三部曲之「藍」的電影原聲問題
�6�1 請各位配樂大師幫忙！詩詞朗誦大賽配音！
�6�1 香港的TVB配樂大師除了胡偉立還有誰？
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趙季平
回答者： 佳佳寶貝兔 - 助理 二級 2-20 18:18
普瑞斯納
普瑞斯納（Zbigniew Preisner，1955-）出生於波蘭的Bielsko-
Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The
Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是
與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯
納一躍而成國際知名配樂大師。 《十誡》、《去年九月》、《亞伯丁》

莫里斯賈爾《阿拉伯勞倫斯》《日瓦戈醫生》《人鬼情 未了》《目擊者》《印度之行》

約翰·威廉姆斯《侏羅紀公園》《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列

譚盾《死與火》《九歌》《琵琶與弦樂隊協奏曲》

④ 加勒比海盜電影主題曲叫什麼

He's a Pirate。這是著名電影《加勒比海盜》的配樂，每當電影的主人公Jack船長將劇情推向高潮時就會響起。he's a pirate是電影配樂大師克勞斯巴德爾特(Klaus Badelt)和電影配樂大師漢斯季末（Hans Zimmer）共同完成的作品，中文譯名為：他是一個海盜。pirate為海盜的意思。該曲是十大氣勢背景音樂之一，許多電視節目中都用到過。總的來說，這是一首感人的、有氣勢的自由之歌，它將自由詮釋的天衣無縫。

(4)著名法國電影配樂大師擴展閱讀：

當年，德國作曲家巴德爾特經由漢斯·季默介紹得到《加勒比海盜》的配樂工作。上映後，評論家認為《加勒比海盜》的配樂過於商業流水線化。不過這首《He's a Pirate》還是成了很多人對影片最深刻的記憶點：巴松管整齊雄壯但沒有太多的高低起伏，整體歡快激昂卻又不給人過分張揚的感覺。一聽到它，腦海中似乎就浮現了海盜們迎風站立在船頭，緊握繩索眺望前方的場面，那股航向未知的激情令人嚮往。更有網友調侃此神曲應該被選為索馬里共和國國歌。

⑤ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

分類: 游戲 >> 網路游戲 >> 天堂
問題描述:

如題，請列舉諸如約翰威廉姆斯，詹姆斯霍納，漢斯寂默等大師以及他們的經典作品。

請發原創帖，謝謝合作！！！

解析:

fly-bbs/read.php?tid=7490

當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。

每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。

現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美國人。

電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。

說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞

約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。

他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納

他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。

詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。

其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）

又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。

代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）

尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾

法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作還有：《 *** 的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—傑瑞·戈德史密

傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。

在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。

七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭

丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼

托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默

1957年9月12日出生，德國人。

他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。

其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納

早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦

代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓

提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。

久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！

久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。

久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖

霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。

歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）

希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。

代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾

譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。

在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。

代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。

代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)

希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

⑥ 求電影《死亡詩社》最後的高潮部分的音樂

《死亡詩社》的配樂是法國電影音樂大師莫里斯.雅爾。

兩段音樂最有名：詩社成員半夜偷偷溜出去，樹林中迷霧茫茫，閃耀著手電筒微弱的光芒，他們披著黑色的風衣穿梭著。背景音樂（To The Cave）

而到影片最後，同學們站在桌子上時，困御祥響起汪搏了《Keating's Triumph》，風笛和鼓聲漸漸響亮，讓人熱血澎湃、感動萬拆畝分。

作曲：Maurice Jarre - 歌曲名：Keating's Triumph

試聽地址：http://music.sina.com.cn/yueku/m/418307.html
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⑦ 雅德朗簡介

蜚聲世界樂壇的著名電影配樂大師蓋布瑞·雅德(Gabriel Yared)，1949年10月7日出生於黎巴嫩。
雖然生在黎巴耐檔嫩，蓋布瑞·雅德卻是在法國獲得了事業上的成功。他的代表作包括《紐約的秋天》、《天使之城》、《英國病人》、《情人》、《巴黎野玫瑰》等等。熟悉蓋布瑞·雅德音樂的朋友可能都了解，他的配樂極具人物個性和地域性，並且一向很講究氣氛。

在《英國病人》原聲音樂中，蓋布瑞·雅德根據影片的時代特徵和地理環境，將其音樂風格劃分為具有復古氣息的巴洛克音樂和展現北非風土人情的阿拉伯音樂兩大類。作為一部堪與《日瓦戈醫生》相媲美的愛情史詩片的電影原聲專輯，《英國病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整體音樂風格上令人動容之外，還安排了不少富有時代特徵的既成音樂的歌曲，其中包括老牌爵士樂藝人和爵士樂團深情演繹的插曲。盡管這些曲子在影片經常是斷斷續續地出現，但這些時代音樂小品卻讓樂迷不知不覺沉醉在當時的背景而難以自拔。與不少靠商業性的歌曲來拼湊的所謂電影原聲，蓋布瑞用心良苦顯而易見，也因此囊括了當年的奧斯卡、金球、格萊美、英國影藝歲耐學院等多項電影配樂大獎。

眾所周知，與氣勢恢弘的美國電影配樂相比，歐洲的電影配樂一向學院氣息很濃。它們講求的是小中見大，即以簡單樸素的旋律來展示人物的內心，以靜態的音樂來表現動態的場景。這樣有時雖會給人一種沉悶枯燥的感覺，但也值得樂迷長時間地細細咀嚼。

蓋布瑞·雅德說："《英國病人》的主題曲本可以象《辛德勒的名單》那樣感人肺腑，只是它的主旋律不如後者令人印象深刻。雖然，人們都認為這張專輯中的音樂十分符合影片的內容，昌雀亂但我總覺得少了些什麼。由於曲目上的限制，一向擅長演奏巴洛克音樂的聖馬丁室內樂團的表現也不如他們在《莫扎特傳》當中的盡情發揮。但無論如何，我對樂隊的鋼琴師John Constable和音樂歌曲的編排還是很滿意的。"

Gabriel Yared 經典配樂作品

英國病人 天使之城

巴黎野玫瑰 情人

今年奧斯卡提名電影《冷山》，導演過《英國病人》的安東尼·明格拉仍舊是請來了合作夥伴弦樂大師蓋布瑞·雅德為這部電影的配樂擔綱製作，蓋布瑞以鋼琴∕提琴∕弦樂編制，譜寫出一篇強忍悲愴的柔美樂章，深沉的烙印劇中人物的內心創痛。他的配樂完美的捕捉了同時展現在電影中的陽光下義大利的迷人魅力和人性底層陰暗面蠢蠢欲動式的緊張感。

電影音樂往往影響一部電影的質感，但在奧斯卡得獎法則中，卻是影片在其他獎項的表現影響音樂的得獎機率。對曾三次入圍，並抱走其中一座獎杯的蓋布瑞·雅德而言，可能會有個壞消息：《冷山》在其他獎項遭到嚴重冷落，恐怕會連帶使得《冷山》的原著音樂一起被冷凍。但蓋布瑞或許不擔心，因為此時恐怕他正忙著他個人涯中最浩大的作品《特洛伊：木馬屠城》呢。

蓋布瑞·雅德主要作品

- 2004 - Troy - 特洛伊
- 2003 - Cold Mountain - 冷山
- 2000 - Autumn in New York - 紐約的秋天
- 1999 - The Talented Mr. Ripley - 天才雷普利
- 1999 - Message in a Bottle - 瓶中信
- 1998 - City of Angels - 天使之城
- 1996 - The English Patient - 英國病人
- 1992 - The Lover - 情人
- 1986 - Betty Blue - 巴黎野玫瑰

⑧ 那些著名的電影配樂大師可以介紹一下嗎

我們都知道電影配樂是電影的靈魂作品，一部優秀的電影，如果沒有優秀的配樂進行陪襯的話，那麼也是索然無味的。優秀的電影配樂可以在劇情推演時給我們的情緒塑造帶來很大的推動。那麼今天就讓我們來介紹一下幾位優秀的電影配樂大師。

⑨ 世界上有哪些電聲音樂大師

著名的電影作曲家莫里斯·雅爾的兒子，出生於1948年8月24日，法國里昂，自五歲起就開始練習鋼琴。在年輕時代，雅爾放棄古典音樂的研究，轉向熱衷於爵士樂並組織了一個搖滾電台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年輕的音樂拓荒者皮埃爾·謝弗的一名學生，加入了De Recherches Musicales團體，1971年，早期的電聲音樂實驗產生了單曲La Cage。此後一年，一直被荒廢，無人問津，雅爾早期的工作非常不成功，並且要遵循工作同行的指示。他奮力地發掘屬於自己的聲音，為Francoise Hardy等的眾多歌手及電影譜曲，尋找讓電子音樂脫離其單調無味基礎的手段，同最好的執業實驗家一樣的正式抽象概念。作為突破點，他逐漸發展了在1977年被譜寫成管弦樂旋律的《氧氣》，達到了英國流行音樂排行榜第二，產生巨大商業沖擊。接下來，1978年的Equinoxe（《晝夜平分》），也是一樣非常成功的作品。一年以後，雅爾在法國巴黎的協和廣場據舉行了首場空前盛大悉念的戶外音樂會，估計有100萬觀眾的記錄為他在吉尼斯世界記錄里贏得了地位。
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;W ck[8U+Z.o0 僅僅在1981年代 「Les Chants磁場 」之後，雅爾踏上了一個正式的旅行——隨後帶著令人難以置信的數量的舞台設備進行的中國旅行； 5 次表演，由35個傳統樂器伴奏的演出，之後在中國產生的LP音樂會（Long-Playing）。1983年，超市裡的（雅爾）音樂集迅速成為歷史上最為值得收藏的專集之一——被藝術博覽記錄，僅僅一個副本被壓（在一次慈善拍賣活動上拍得近1萬美金），又被主拍方面銷毀以保證記錄的稀有！雅爾下一步正式的發布是1984年的《動物之觀》（ZooLook），沒有和以往作品成功地一樣與聽眾聯系，除了出席一個超過百萬人出席的全球電視廣播以外，在他1986年4月5日的為慶祝美國NASA50周年紀念日而在休斯敦過度睜衡困的現場表演之前，一度兩年沒有空閑。中青社區門戶Y,ru+c] p+b

hvO!Wy0h0 在二十世紀九十年代《En Attendant Cousteau》發行之後，雅爾最大的人生體驗就是有250萬樂迷聚會在巴黎的「Bastille Day」（巴斯特勒節）觀摩他的表演！ 中青社區門戶R~1|g!G#n
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雅爾先生1982年的中國之旅行帶來了兩場音樂會，分別在上海和北京，Les Concerts en Chine 這攔啟張專集就是這樣誕生的。在他的眼中，這個東方古國充滿了神秘（在Souvenir de Chine 這首曲子的MTV里表現得淋漓盡致），也就是這張專集，被歐洲的眾多雅爾發燒友評為the best album of Jarre's works，其中的「激光豎琴」（Laser Harp)和「中國紀念」（Souvenir de Chine )，包括「氧氣」（Oxygene)和「晝夜平分」（Equinoxe），對他的才華智慧和演奏手法發生濃厚的興趣。興許有年紀稍大些的人還知道中國還出了一個電子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世紀80年代曾經演奏過一些電子琴音樂作品，可是後來便銷聲匿跡了。不過，相比較而言，Jarre的作品表達的是一種氣氛，一種抽象的氣氛，他發揮了電子合成器的演奏特性，使用了龐大的聲音儲存元素，揚長避短，營造了活潑輕盈的節奏和優美的旋律，在78年的《Equinoxe》這張專集里得到很好的展示，一種節奏，來自電子管風琴，沒有打擊演奏！

⑩ 電影音樂的作曲家有哪些

好萊塢三大配樂大師：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法國的Nino Rota，日本的久石讓，中國的譚盾，波蘭的基斯洛夫斯基
此外，學音樂出身的克林特伊斯特伍德也不錯