不忠實原著改編的法國電影

1. 世界電影史概況

世界電影歷史備忘錄
1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

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電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

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成長時期之一（1914--1920）

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

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成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

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有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

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有聲時代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。

1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。

1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。

1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

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有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。

這是一部分

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2. 經典法國真實事件改編電影, 每一部都值得細細品味 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：[以女兒之名][2016][劇情/傳記][法國/德國] 晨曦中的女孩 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

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2. 晨曦中的女孩

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3. 外國電影 一個黑種人給一個有錢殘疾人當私人護理的片子 誰知道名字叫什麼

電影的名字叫《觸不可及》，影片改編自真實的故事。

劇情簡介:

在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年德瑞斯來家裡護理。

這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。

拓展資料

《無法觸碰》（Intouchables）是一部由奧利維·那卡什執導的法國電影，改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》，由弗朗索瓦·克魯塞、奧馬·希、安樂妮、 奧黛麗·弗洛特等主演。

4. 如何評價法國版《美女與野獸》電影

影片評價：

盡管該片改編自在世界范圍內流傳最廣的愛情童話，但在善於通過視覺特效來展現影片豐富內涵的導演克里斯多夫·甘斯的手中，影片呈現出的質感突破了以往動畫真人電影的窠臼，《美女與野獸》不用過分改編，不用重新樹立主角，只是將原著中的經典畫面，通過現代電影技術進行全新創作就足以讓人眼前一亮。

讓不少業內專業人士也評價其為「目前為止最能代表歐洲電影視效水品」的法國電影。

基本信息：

《美女與野獸》是由克里斯多夫·甘斯自編自導，文森特·卡索、蕾雅·賽杜、安德烈·杜索里埃、愛德華多·諾列加等主演的奇幻愛情片。該片於2014年2月12日在法國上映，2014年9月12日登陸中國大陸。

該片故事講述一位長相猙獰的怪獸其實是一位俊美的王子，他與美女之間隨後上演了一出解除魔咒的美妙童話。

5. 觸不可及電影完整版迅雷下載

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6. 大家覺得《觸不可及》這部電影好看嗎

如果一部電影的滿分是100分，我想給這部電影打99分，在我人生中看過的眾多電影中，這部影片是唯一一部可以在我的電腦里一直占著內存而沒有被我看完立即刪掉的一部。

影片的劇情看起來簡簡單單，講述的是一個白人上流 社會 富翁在一次戶外運動中，發生意外，成了殘疾人，因此聘用了黑人幫佣德瑞斯，兩人在日常的種種相處中，彼此成為了知己的故事。

這部影片沒有那些轟轟烈烈感人至深的愛情，最大的看點卻是這兩個原本互不相干，沒有絲毫交集的兩個陌生人，卻能成為彼此內心心靈深處的靈魂知已。影片通過兩個人日常相處的一些橋段，滲入了很多細膩的 情感 ，認真去看去感受，總能莫名地被戳中淚點。

人生中能得一知己，君心已滿足，這句話用來形象菲利普與德瑞斯之間的感情非常合適，作為一名殘疾人，菲利普的內心特別渴望能被人像對待正常人一樣對待自己的，不想被別人用同情的眼光看待，但是他作為一個上等 社會 的知識分子，這些是他不屑於向別人表達的，而德瑞斯卻恰恰是這樣，他總是把菲利普是殘疾人這件事情忘掉，而將他當正常人來看待。

這一點和他的性格有很大關系，他大大咧咧，樂觀開朗，毫無心機，善良單純，很有正能量，他和菲利普在一起的時候，並沒有將他當成殘疾人對待，也曾經這樣跟菲利普說過，這點殘疾算不了什麼。我想身為殘疾人的菲利普內心是感激德瑞斯的，感謝他把自己當成正常人對待。

沒有小心翼翼的照顧，沒有阿諛奉承的話語，菲利普和德瑞斯在一起，卻是最放鬆最開心的，雖然德瑞斯總是做出一些特別的事，可是這些行為卻潛移默化地影響到菲利普。比如說，在生日會的那場場景，來的都是上流 社會 的富人們，原來菲利普是播放古曲音樂的，可是卻被德瑞斯切換成了流行音樂，最後所有的人都隨著他的節秦跳起了舞蹈。

看到這個影片才知道，不是女人之間才有真正的閨密，男人之間也可以有這么純粹的友誼，無關地位，無關國界，無關貧富，無關疾病，真正的靈魂伴侶就是這樣簡簡單單，卻能真正走進你內心深處的那個人。

觸不可及》帶給人的感動實在太自然、太清新了。已經很久沒有看過如此不帶價值判斷的電影。裡面有種族差異，卻不提種族差異；裡面有階級差異，卻不提階級差異；裡面有身體 健康 的人和高位截癱的人，但雙方在人格上沒有差異。

高位截癱的富翁菲利普只希望別人把他當正常人對待，所以前來應聘陪護的眾多人員中，他只看上了大大咧咧、毫無經驗、甚至有犯罪前科的街頭小混混德希斯，因為只有德希斯沒有把他當殘疾人看待。

影片一開始就是菲利普帶著德希斯飆車，打賭甩開警察，菲利普配合他欺騙警察。高速路上刷出一幀一幀的漫畫式分鏡鏡頭，音樂響起，跟著德希斯愉快地點頭打節奏。

德希斯每日對菲利普身體的護理都充滿了藝術喜感，趁菲利普睡著時，把開水澆到他小腿上，當得知他沒有一絲知覺時，驚嘆的表情就像看到了肉體的超能力。

菲利普的發型、衣著都可以成為他的調侃取樂的對象。當眾調戲菲利普的私人秘書，表情動作誇張到讓人感覺他真是心胸坦盪。

當菲利普的女兒對他表現出不尊重的行為時，他會告知菲利普要好好管教小孩；當女孩遭到男友拋棄時，菲利普能夠在街頭威脅他要上門道歉。

德希斯遇到問題是簡單直接的解決，經常有車堵在菲利普的家門口，菲利普礙於情面總是無法把人轟走，德希斯才不在乎情不情面，直接上去敲車門讓人開走。菲利普暗喜，只有德希斯知道怎麼來對待不講理的人。

德希斯以自己的方式有意無意地改變了菲利普的思維方式，讓他跳脫出屬於富人階層的附庸風雅，德希斯當眾嘲笑對於現代藝術不懂裝懂的媚俗行為，回來後自己躲在房間里胡亂塗鴉，結果「畫作」被菲利普偷偷賣了高價後把錢給了德希斯。

在德希斯概念里，沒有等級地位的差異，他從不為自己出身下層、身世凄苦感到自卑，在他概念里，菲利普與他一樣是人格上平等的人。他一次次在嚴肅場合把菲利普逗笑，菲利普終於不用綳著殘疾富人的形象，為身體的缺陷而悲傷，又得極力保持住不容人冒犯的體面。有德希斯在，氣氛永遠輕松詼諧。只有把對方當成獨立而平等的人，才會忘卻因貧困或殘疾而帶來的悲傷，互相糟蹋戲弄卻總在為對方考慮，德希斯親自上場幫矜持的菲利普追到喜歡的人，自己卻走遠隔著窗口說再見。

德希斯雖然出身下層，但有著那個階層即使面對困境時，也具有的積極樂觀的心態；他的行為舉止看起來我行我素，卻又能隨時照顧別人的感受，連調戲人都顯得絲毫不猥瑣；他奇特的藝術品味和舞蹈細胞總能在關鍵時刻揭穿、取笑富人階層的虛偽與賣弄，讓人不禁覺得，對待這個世界的方式應該是德希斯的方式。

人與人之間的相處就像鏡子互相映照彼此一般，德希斯的善良樂觀映照出了菲利普的真誠友善。菲利普後來僱用的另一名陪護，就像一台冰冷的儀器在照顧另一台沒有感情的儀器，你把對方當沒有精神人格的人來對待，你自己也會成為毫無生命力的器械。

生活中，富人也好，窮人也罷，每個人都有不為他人所知的隱痛和缺陷。人與人之間的相處，只有把對方當成平等而具有獨立人格的人，才是彼此表達善意的開端。

不以自己的弱勢強加於另一方來換取同情就沒有價值綁架。德希斯從未把自己的貧困暴露在菲利普面前請求接濟，有尊嚴的人才能博得對方的尊敬。

過分在意和強調他人的缺陷和不幸反倒是一種無形暴力，德希斯完全把菲利普當成正常人看待，他帶著他飆車、調侃他、取笑他、在緊張時把煙遞到他嘴裡，所以菲利普和德希斯呆在一起最輕松。影片最令我感動的就是這些看似不著痕跡卻處處表現得貼心溫柔的情誼

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的。

《觸不可及》是由尼爾·博格執導，布萊恩·克蘭斯頓、凱文·哈特主演的劇情片，於2017年9月8日在多倫多國際電影節首映；2019年11月22日在中國內地上映

該片改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的故事

《觸不可及》自2012年上映來就是一部高分電影。但它既不是靠緊湊的節奏，也非跌沓起伏的情節來吸引觀眾。它的好，它的感動，在於主人公緩慢敘述中靜水流深的真實。無疑，這是一部觸及了人們內心的優秀作品。

正如片名所言，兩個主人公都是觸不可及地生活在這個世間，他們都不被人理解。菲利普是個聲望頗高的富翁，在一次跳傘事故後癱瘓，需要人來照顧。而德瑞斯，生活在貧民窟的混混男孩，被家裡趕出門，應聘了菲利普的護理。他不會照顧人，也不懂上層 社會 的禮節。有什麼就說什麼的他，反而令菲利普感到自在。

於是就這樣，他們的日常開始了。沖突、鬧劇還有救贖，都在短短100分鍾內緩緩展開。德瑞斯生活得放縱而肆意，但菲利普卻沮喪於奪走他行走能力和妻子的跳傘事故，整日消沉無比。

德瑞斯想讓他快樂起來。他帶著他的老闆菲利普吸煙，帶他去找姑娘按摩，帶他飆車，還帶他去了當初跳傘的地方。菲利普也在他的幫助下漸漸敞開心扉，走出昔日的陰影。

影片改編自真實事件，取材於菲利普的自傳小說。整部影片也像傳記一樣，平淡而真實。德瑞斯和菲利普生活細節都完整地展示出來，一個無法走路，把自己關在心理世界的殘疾人，一個旁人不敢接近的混混，他們相知相惜，可以說是人們理想中朋友的樣子。

以往很少有同類型的電影，以友誼為主題。但是《觸不可及》做到了這一點，並登上了前所未有的高峰。

這世間有一種感情，它不是轟轟烈烈的你儂我儂，忒煞情多；它也不是血濃於水的羈絆，像深夜等待的那盞燈一樣，給人棲息港灣的安定感。

很多人都說，德瑞斯使菲利普獲得新生。的確，德瑞斯是菲利普黑暗世界中的一縷陽光，平等、快樂、溫馨、驚喜、愛情等等接踵而至。然而反之，菲利普也塑造了不一樣的德瑞斯。

菲利普包容了德瑞斯順走他定情信物的行為。這才有之後的一切。

德瑞斯在菲利普的耳濡目染之下，也漸漸沾染了藝術氣息。

德瑞斯高價賣出他的處女作。

因為跟HR談論藝術，受其賞識，獲得了一份正經的工作——貨車司機。

德瑞斯長期浸淫在上流 社會 ，待人接物也有了很大的提高。他依舊張揚，但不張狂。

德瑞斯離職之後，發現菲利普禁停的大門又被擋了。

彬彬有禮。

作為長者，德瑞斯給弟弟上了生動的一課。

個人認為，德瑞斯的這點轉變，是他之後晉升為企業主管的基礎。

還有兩點讓我很感興趣。

殘疾人的無障礙通行。

電影中，輪椅幾乎暢通無阻，侍者服務也十分嫻熟。

法國殘疾人扶助政策

法國的福利體制對殘疾人還是非常重視的。可以看看上面這個鏈接。

關於無障礙通行的一些條款：

2005年2月11日法律第41條確定了一項關於無障礙設施的普遍原則，從總體上確定了其適用范圍：該條款適用於居住場所、接待公眾的機構（ERP）、向公眾開放的設施（IOP）和工作場所。同時，對公立部門和私立部門都規定了某些關於無障礙設施改造的經濟補貼： 對是否遵守了相關規定進行監督，工程業主在開工前必需獲得施工許可證，在工程結束後必需向簽發施工許可證的當局提交一份由能力和獨立性均復合要求的監督者出具的符合無障礙設施規范的證明。

關於交通工具和道路設施，該法律保留了對出行體系的廣泛定義（建築物、各種道路、公共場所、交通系統）。 法律規定在人口規模為5000人及以上的市鎮中設立市鎮和市鎮間殘疾人無障礙設施委員會。這些委員會應吸納地方政府代表、設立無障礙設施場所的用戶協會組織代表、殘疾人協會組織代表參與，負責向市議會提交對建築物、道路、公共場所和交通系統的無障礙設施的評價報告並提出改進建議

法國近乎最極端貧富差距的體現。

舉例一二：

浴缸。

圈子。

用餐。

這樣的暖心故事，總會讓我對現實抱有更美好的期待。

他們倆能遇見彼此，真是太幸運了。

不是所有陪護，都像德瑞斯一樣，幽默風趣、敢於拒絕、大大咧咧。

不是所有僱主，都像菲利普一樣，陽春白雪、風度翩翩、充滿信任。

他們的家庭背景、教育經歷、興趣愛好、思想三觀大相徑庭，倆人竟能情投意合，成就彼此。

世界真奇妙。

說到底，殘障人士的訴求很簡單——把他們當作普通人，摒棄憐憫之心，摘下有色眼鏡。

平等，永遠是弱勢群體的夙願。

我自己也來說一下吧，最近上映的《觸不可及》，推薦這部電影，實在是因為，也許其他電影你去了影院還很有可能會失望，但這部是真的保本到你可能不會哭，但不可能覺得不好看。

本片改編自法國同名電影《觸不可及》，講述了一個有錢卻癱瘓的富人，在招聘了一位黑人小伙作為護工後，兩人結下了深厚的友情的勵志故事。

2011年的法版《觸不可及》至今都是豆瓣的神作之一，豆瓣61萬人打分9.2，TOP排名第25位，以低成本獲得了4.26億美元的全球票房成為當年的奇跡。

其實我認為這個故事具有如此之強的生命力，也是因為，它是真實的在生活中發生過的事情。

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

我發現根據真實事件改編的電影就沒有不好看的哈哈，這部電影經典，感覺是個年齡大一點的人看會更有感觸，電影主要講友誼，圍繞著男人間的友誼開始。

觸不可及，兩個人都有自己的優點自己的缺點，一個身體殘疾確物質富有，一個地位卑微確富滿活力。感覺這兩個人之間不存在一點點嫉妒，只是像朋友一個特別清淡的友誼，並不是說你有錢了我就羨慕你，或者是你業餘生活豐富我就嫉妒你。這部電影很好的詮釋了君子之交淡如水。

再有就是故事的配樂真是經典的不能在經典，一個人看的時候肯定會傷感，現在生活節奏這么快，到處都是敷衍跟假裝，有一個真正的朋友可以讓你放下偽裝真是是一種榮幸。

7. 求電影《特洛伊》的影評。

《特洛伊》：走下神壇的悲壯史詩
西方文明起源於古希臘文明，《荷馬史詩》則是古希臘文學藝術中的瑰寶。作為世界文明的源頭之一，這一偉大作品一直啟迪著後人的智慧與想像；5月14日公映的好來塢電影《特洛伊》，是對《荷馬史詩》的最新一次致敬。
與以往「忠實原著」的改編作品不同，《特洛伊》對《荷馬史詩》中的《伊利亞特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神話色彩，將一場人神之間的混戰，變成一部完全以人類為主體的、關於戰爭、愛情、英雄與傳奇的悲壯史詩。
和原著一樣，《特洛伊》的故事也是以希臘第一勇士阿喀琉斯（Achilles）為中心。影片一開始，就塑造了他的「戰神」般的形象，同時表現了他與當時希臘最強大的王阿伽門農（Agamemnon）之間的矛盾。接下來，就是大家都非常熟悉的盜取海倫（Helen）和大舉圍攻的故事了。鑒於《伊利亞特》在特洛伊主將赫克托爾（Hector）死後就結束了，《特洛伊》剩下來的情節就參考了《奧德賽》的開頭部分以及其他古希臘傳說，最終還是以阿喀琉斯的命運為終結。
除了隱去神話色彩外，《特洛伊》還對《荷馬史詩》故事中部分人物關系和情節作了修改。例如原著中阿波羅神廟祭司之女克律塞伊斯與阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在電影中就變成了同一個人，帕特洛克羅斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友變成了表弟，而阿伽門農在電影中的歸宿也要比原著中更戲劇化得多。此外，在原著中，特洛伊之戰持續了十年，雖然《伊利亞特》以阿喀琉斯的憤怒開始，只集中描述了其中最精彩的51天，但對一部兩三個小時的電影來說，過於細節的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之戰，在電影中看起來也就是兩三天的事。
這種取捨與改動，在我看來是成功的，是符合電影的敘事特性與節奏的。歷時十年的戰爭，電影並非沒法表現，只要幾個簡單的字幕就行了；但是，劇情電影真正吸引人的地方，應當在於情節的連貫與緊湊，尤其是對於這樣大製作的商業電影而言，突出原著所表現的主題、而不是斤斤計較於虛構的時間細節，才是把握原著神髓的正確方式。從這一點來看，我贊賞影片的敘事節奏。影片開始十五分鍾內，就交代了一場最偉大戰爭的起因和主要人物關系與性格，卻並沒有露出倉促急躁的痕跡，顯示出編導優秀的控制能力。電影的開頭，使用的是典型的「先聲奪人」的手法，阿喀琉斯的勇猛無敵以及自負散漫給人留下了深刻的第一印象，這樣一來，觀眾就很容易理解其後發生在他身上的故事了。
作為一部85%時間里表現戰爭過程的將近三小時的電影，而且又是線性發展的情節，《特洛伊》居然沒有我想像中的沉悶或過分；恰恰相反，影片的不少場景，都強烈地吸引了我。更為難得的是，它不僅是吸引我的「目光」，而是吸引我的「心靈」：盡管我已經對《荷馬史詩》的故事爛熟於心，但在觀影過程中，我仍然對帕里斯（Paris）的不負責任感到出離憤怒，對赫克托爾的忠誠與無奈感到無比痛心，對阿喀琉斯的個人悲劇感到同情與悲哀……
可以說，《特洛伊》不僅僅是復活了《荷馬史詩》所表現的主題，還使得這些主題更容易被普通人理解。原著中人物的命運無常以及相應悲劇，還可以說是人被百無聊賴的眾神玩弄於股掌之間；但在本片中，正由於抽離了所有的神話因素，人物的命運變得完全由人物各自性格與環境驅使；因此，原著中需要藉助「神的安排」所表現的種種轉折，無一不深深烙上了人性的印記。原著中帶上了神意的人的脆弱、貪婪、勇敢、忠誠，也終於可以現出「原形」。也許有人會說這是將高貴的藝術史詩庸俗化了，但是我認為，只要讓更多的人更能理解人類自身，那這樣的「庸俗化」只有好處，沒有壞處。

8. 電影上帝之城 是真實的事嗎

《上帝之城》不是真實的事情，是改編自小說《God's Town》。

《上帝之城》是2002年由費爾南多·梅里爾斯執導，馬修斯·納克加勒、艾莉絲·布拉加、索·豪黑主演的一部驚悚電影。電影改編自半自傳式小說《God's Town》，於2002年8月30日巴西上映。

影片圍繞上帝之城展開，一個出生於貧困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成為一個罪犯，滿足於一份低薪的工作。因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後，他成為了一位職業攝影師。

(8)不忠實原著改編的法國電影擴展閱讀

《上帝之城》劇情介紹：巴西里約熱內盧的貧民窟，這里是「上帝之城」，更是魔鬼也會嘆息著轉身的地方。阿炮（Alexandre Rodrigues 飾）帶著我們到了這里，他見證了這里二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭斗。

雖然從小就要 輾轉於匪徒間求生存，但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。60年代初，阿毛、阿夾和阿獃是這里的「少年三俠」，在搶劫完旅館之後，他們三人分道揚鑣，阿夾重回上帝的懷抱，而阿獃和阿毛紛紛付出了生命的代價。

70年，當年「少年三俠」手下的小弟小豆子（Douglas Silva 飾）靠著自己的心狠手辣，不停地吞並別人的地盤，成為了貧民區的「小霸王」，生意也從搶劫升級到了更為暴利的毒品買賣，和他一起飛黃騰達的還有班尼（Phellipe Haagensen 飾）。

班尼認識了美麗的安迪麗卡（Alice Braga 飾），准備歸隱，在送別的晚會上，他意外被對頭殺害，悲痛之下，「小霸王」集合人手給班尼報仇，幫派之間的廝殺就此開始。

此時的阿炮，機緣巧合下成為了雜志社的見習攝影師，他的相機，照下的卻是孩子們持槍荷彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

9. 推薦幾部類似《西西里美麗傳說》的電影

1、《香水》

《香水》是由夢工廠和百代出品，湯姆·提克威執導，本·威士肖、達斯汀·霍夫曼等主演的劇情片。該片於2006年9月7日在德國上映。

該片依據帕特里克·聚斯金德的同名小說改編而成，描述一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶，為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。

該片主要講述了離婚不久的伊麗莎白與華爾街經紀人約翰之間的情色糾纏。

10. 狼圖騰電影什麼時候上映

影片於2012年7月開機，2013年12月16日16點殺青，預計將於2014年聖誕節檔期在中國上映，並將在歐兆運棚洲及北美上映。

根據姜戎的暢銷小說《狼圖騰》改編的同名電影歷時7年的艱辛准備，由法國著名電影導演讓·雅克·阿族則諾導演，馮紹峰、竇驍主演。電影主要講述了「一個人的改變與成長」、「人與自然的關系」。電影《狼圖騰》在忠實於原著的基礎上進行了改編。片中展現了內蒙古烏拉蓋大草原一年四季的美景，和原著中描繪的「狼馬大悄悉戰」「飛狼」等激動人心的場面。

劇情簡介：

1967年，北京知青陳陣和楊克響應國家上山下鄉的號召，從北京來到了內蒙古額侖大草原插隊。在大草原上，他們結識了蒙古族牧民畢利格一家，也見識到了草原上最令人敬畏的動物：狼。在與狼群的接觸過程中，陳陣對這一物種有了強烈的興趣，甚至有了想自己養一隻小狼的念頭。就在此時，一群外來人貪婪地掠奪了狼群儲存過冬的黃羊，打破了狼群和牧民之間的生態平衡。而以場部主任包順貴為首的生產隊員更是發起了一場滅狼運動，讓狼群和人類之間的關系陷入到了劍拔弩張的地步……

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