游戲電影法國

Ⅰ 飢餓游戲簡介及詳細資料

劇情簡介

在北美洲這塊廢墟大陸上，有個新興國家『施惠國』。國內有十二個行政區，以及一座被行政區圍繞的富饒都城。至高無上且專制殘酷的都城，每年逼迫十二行政區交出12歲至18歲的少男少女各一名，投入一年一度的「飢餓游戲」，並以電視實況轉播，藉此恐怖手段來維持威權統治以及國家秩序。

《飢餓游戲》電影宣傳海報

與寡母跟妹妹同住的十六歲少女凱妮絲，自願代替在「抽簽日」被抽中的妹妹參加獵殺游戲。她曾經走過死亡邊緣，此刻已決心赴死。但殘酷的生存游戲卻激發凱妮絲強韌的求生意志，她成為了游戲的強力競爭者。在通往生存的苦戰之路上，她面臨重重艱難的抉擇：生存、人性以及愛之間。

這些要參加游戲的貢品，並不是普通的青少年。他們從出生伊始，就接受了飢餓游戲的生存訓練。來自12區的卡特尼絲就是其中一員。在一位獲勝的貢品老師的訓練中，她掌握了格鬥的技巧和生存的必要技能。更重要的是，她有著敏銳的直覺。這些本能將讓她在飢餓游戲中站得先機。但如果她要想從飢餓游戲中活下來，那還要經歷一系列生與死、情感與罪惡的考量。

演職員表

演員表

角色 演員 配音 備注 凱特尼斯 詹妮弗·勞倫斯 季冠霖 女主角 皮塔 喬什·哈切森 王磊 男主角 蓋爾 利亞姆·海姆斯沃斯 金永鋼 男二號 艾菲 伊莉莎白·班克斯 楊瑩 抽簽者 黑密斯 伍迪·哈里森 ---- 十二區的導師 凱撒 史坦利·圖齊 ---- 都城節目主持人 辛納 藍尼·克羅維茲 ---- 都城化妝師 波里姆 薇洛·西爾德斯 ---- 女主角的妹妹 凱特尼斯的媽媽 葆拉·馬爾科姆森 ---- 女主角的媽媽 塞尼卡 韋斯·本特利 ---- ---- 霍布 桑德拉·埃利斯·拉弗蒂 ---- ---- 克勞迪斯 托比·瓊斯 ---- ---- 弗拉維斯 納爾遜·阿森西奧 ---- ---- 奧克塔維亞 布魯克·邦迪 ---- ---- 露 阿曼德拉·斯坦伯格 ---- 和女主角一起的女孩 總裁科里奧蘭雪 唐納德·薩瑟蘭 ---- ----

職員表

製作人： 羅賓·比塞爾、蘇珊·柯林斯、塔爾·費加利、妮娜·雅各布森、喬恩·齊力克、奧爾德里克·波特、路易斯·羅斯納、布萊恩·安可 導演： 加里·羅斯 編劇： 加里·羅斯、蘇珊·柯林斯、比利·雷·賽勒斯 攝影： 湯姆·斯特恩 配樂： 伊莎貝爾·維納斯 剪輯： 史蒂芬·米利奧尼、朱麗葉·威爾夫林 選角導演： 黛布拉·贊恩 配音導演： 伊莎貝爾·維納斯 藝術指導： 菲利普·墨西納 美術設計： 約翰·柯林斯、羅伯特·費切曼、保羅·理查茲 服裝設計： 朱迪安娜·馬科夫斯基 錄音： 伊莎貝爾·維納斯 布景師： 拉里·迪亞斯

中文版演職員

​其他配音演員

李立宏、高增志、凌雲、伍鳳春、何冠楠、崔曉東

翻譯 賈秀琰 對白錄音 吳帥 製片主任 楊和平 導演 張雲明 混合錄音 裴東峰 製片 廖林

角色介紹

詹妮弗·勞倫斯 凱特尼斯 | 演員 詹妮弗·勞倫斯

身份：十二區，夾縫地帶居民；第74屆飢餓游戲貢品

特長：射箭

故事的主人公，自願代替妹妹成為貢品，參加飢餓游戲。11歲時，父親死於礦難，為了養家，凱特尼斯不得不打破禁律，去叢林打獵換取食物，她也因此練就了一副好身手。訓練階段，原本不起眼的凱特尼斯在造型師西納的幫助下驚艷亮相，獲得「燃燒的女孩」稱號。而比賽過程中，她的堅強與無畏感染感染了十二個行政區的人民，都城凱匹特為了順應民心，甚至不惜為她改變游戲規則。

喬什·哈切森 皮塔·梅爾拉克 | 演員 喬什·哈切森

身份：十二區居民，麵包店家的兒子；第74屆飢餓游戲貢品

特長：偽裝術、搬運重物

雖然生在第十二區較為富有的商人家庭，皮塔仍無法逃脫被選中參加飢餓游戲的命運。多年前，他曾經救助過飢餓無助的凱特尼斯，但很少人知道，皮塔其實一直暗戀著凱特尼斯。而且他突如其來的告白令比賽走向完全無法預知的方向。

利亞姆·海姆斯沃斯 蓋爾·霍桑 | 演員 利亞姆·海姆斯沃斯

年齡：18歲

身份：十二區，夾縫地帶居民；凱特尼斯的好友？戀人？

特長：打獵

故事的第二男主角，與凱特尼斯一起打獵的夥伴。得知凱特尼斯要參加飢餓游戲後，主動承擔起了照顧她家人的任務。雖然在第一部中出場並不多，但可以預見終會和凱特尼斯和皮塔發展成糾結的三角關系。此外，外形俊朗的蓋爾是第十二區女孩子們傾慕的對象，而他反叛的思想使得他最終走上反抗之路。

亞歷山大·路德韋格 凱托 | 演員 亞歷山大·路德韋格

身份：第二區職業貢品

特長：全能選手

第74屆飢餓游戲中最強大的選手之一，來自專門培養職業貢品的第二區。手段殘忍，擅長各種技能，比賽中與強者組成團隊，殺掉了不少其他區的貢品，最終與男女主角展開決戰。

伊莎貝拉·弗爾曼 克羅芙 | 演員 伊莎貝拉·弗爾曼

身份：第二區職業貢品

特長：飛刀

與凱托一樣，克羅芙也是來自最強第二區的選手。她善用飛刀遠距離攻擊，甚至一度威脅到凱特尼斯的生命。雖然只是一個小女孩，然而她殺人不眨眼的狠毒作風令所有人膽寒，她擁有10~15把可拋式切割刀，殺死了包括9區男孩內的很多選手，曾經差點割死凱特尼斯，但最後被薩里仕活活摔死。

阿曼德拉·斯坦伯格 露露 | 演員 阿曼德拉·斯坦伯格

身份：第十一區貢品

特長：爬樹，隱藏自己

年僅12歲的露露是第74屆飢餓游戲比賽中年紀最小的選手，居住棚屋和常年的採摘經驗令她擅長攀爬高樹。比賽中，凱特尼斯深陷不利情形下，幸得露露指點化險為夷，這也讓二人之間產生了微妙的姐妹之情。不過在摧毀敵方物資的計畫中，露露不幸被殺掉。凱特尼斯悲痛萬分，用花朵埋葬了露露。

伍迪·哈里森 黑密斯·阿勃納西 | 演員 伍迪·哈里森

身份：第50屆飢餓游戲勝者；第74屆飢餓游戲第十二區的導師

特長：計謀、斧頭

作為第十二區唯一存活的勝者，黑密斯擔任了第十二區執導老師。平日嗜酒如命、脾氣糟糕的他，卻為凱特尼斯提供了不少最實用的信息，比如向自己的對手隱藏實力，如何博得贊助商的喜愛等。黑密斯參加的第五十屆飢餓游戲恰逢世紀極限賽，根據當屆特殊規定，共有48人選手，這一點從側面也證明了他的實力之強。令人意外的是，出於警戒，凱匹特都城在他贏得比賽後處決了他的家人與戀人。

伊莉莎白·班克斯 艾菲·純科特 | 演員伊莉莎白·班克斯

身份：第十二區抽簽人，禮儀導師

與都城貴族一樣，喜好艷麗誇張的打扮，對於凱特尼斯的粗魯行為感到十分不恥與反感。口頭禪是「飢餓游戲快樂，願好運永遠與你同在」。

唐納德·薩瑟蘭 斯諾總統 | 演員 唐納德·薩瑟蘭

身份：施惠國統治者

殘忍奸詐，憑借強權統治著國家，據說他的身上同時散發著玫瑰與血的味道。第74屆比賽結束後，察覺到民眾間暗涌的憤怒情緒，將其投注在凱特尼斯身上，一直希望能殺掉她。

韋斯·本特利 塞內卡·克林 | 演員 韋斯·本特利

身份：首席游戲設計師

第74屆飢餓游戲就出自於他的手筆，職責是從比賽前的游戲展示到設計競技場，包括虛擬競技場的建造。他可以在游戲過程中設計火災、陷阱，改變競技場內的天氣。

音樂原聲

原聲配樂

曲目

專輯資料 The Hunger Games Katniss Afoot 作曲者：詹姆斯·紐頓·霍華德發行日期：2012年03月26日 Reaping Day The Train Entering The Capitol The Countdown Preparing The Chariots Booby Trap Horn Of Plenty Healing Katniss Penthouse / Training Rue』s Farewell Learning The Skills We Could Go Home Searching For Peeta The Cave Tenuous Winners / Returning Home Muttations

電影插曲

曲目名

演唱者 專輯資料 Abraham's Daughter Arcade Fire 發行時間：2012年03月20日 Tomorrow Will Be Kinder The Secret Sisters Nothing To Remember Neko Case Safe & Sound Taylor Swift;The Civil Wars The Ruler And The Killer Kid Cudi Dark Days Punch Brothers One Engine The Decemberists Daughter's Lament Carolina Chocolate Drops Kingdom Come The Civil Wars Take The Heartland Glen Hansard Come Away To The Water Maroon 5、Rozzi Crane Run Daddy Run Miranda Lambert、Pistol Annies Rules Jayme Dee Eyes Open Taylor Swift Lover Is Childlike The Low Anthem Just A Game Birdy

幕後花絮

導演加里·羅斯找來了好友、著名導演史蒂文·索德伯格作為第二導演，索德伯格只用了一個月的時候就拍攝完了影片的動作場面。 2012年2月22日，在著名的電影票出售網站Fandango上，《飢餓游戲》創下了電影票預售記錄，據悉83%的電影票已經在上映前被預訂一空。這個數字超過了《暮光之城：月食》的在2010年5月創下的預售記錄。 除了主演影片之外，詹妮弗·勞倫斯還在影片中演唱了Rue's Lullaby。不過這首歌並沒有被收錄在影片的原聲帶內。 獅門電影公司原本計畫邀請丹尼·艾夫曼來為影片作曲，但是由於時間的沖突，這個工作被交到了詹姆斯·紐頓·霍華德的手上。

獲獎記錄

獲獎時間 屆次 獎項名稱 獲獎作品 備注 2013年 土星獎 最佳女主角 詹妮弗·勞倫斯 獲獎 2013年 土星獎 最佳科幻電影 全體劇組 提名 2013年 美國金球獎 最佳原創歌曲 T-本恩·本內特、泰勒·斯維芙特 提名 2012年 MTV電影獎 最佳銀幕變身 伊莉莎白·班克斯 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳打鬥場面 亞歷山大·路德韋格、詹妮弗·勞倫斯 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳女演員 詹妮弗·勞倫斯 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳男演員 喬什·哈切森 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳卡司 全體劇組 提名 2012年 MTV電影獎 最佳吻戲 喬什·哈切森、詹妮弗·勞倫斯 提名 2012年 MTV電影獎 最佳影片 全體劇組 提名 2012年 MTV電影獎 最佳英雄角色 詹妮弗·勞倫斯 提名 2012年 MTV電影獎 最具突破表演 利亞姆·海姆斯沃斯 提名

幕後製作

希臘神話的現代改編

影片改編自美國作家蘇珊·柯林斯同名三部曲中的第一部（其餘兩部分別名為《火星燎原》和《自由夢幻 》），講述了一個「殘忍」的故事。故事本身像極了日本電影《大逃殺》，但是在柯林斯的心中《飢餓游戲》卻是希臘神話的現代改編，這個故事從忒修斯和牛頭怪的傳說衍生而來。而在小說中，把故事安排在了未來的被毀滅的美洲，用當代人的視角和價值觀創作了《飢餓游戲》。故事裡的卡特尼絲就是忒修斯，牛頭怪被升級成了 *** 和那種無形的體制與壓力，就是最簡單的古羅馬的角鬥士的故事，加上的現代的內容而已。

《飢餓游戲》電影宣傳海報

妝容似時尚大片

影片的首席化妝造型師是三度榮獲奧斯卡獎項的維·尼爾，維·尼爾為影片設計了各種樣式妝容：高級流行、前衛化妝術、修復化妝術、傷口造型等等，在人物的妝容里，還加有前衛先鋒派風范在裡面。在拍攝國會區時，發型和化妝團隊有時一天要監管超過400個假發，500對漂白過的眉毛，好幾百個民眾演員通過流水作業被變成時髦居民的模樣。

服裝設計優雅復古

在服裝設計師茱迪安娜·馬科夫斯基的理念下，令人眼花繚亂的色彩被大膽套用：明亮的紫紅和青綠，辛辣的黃色和綠色，整個國會區立刻透出一股刻薄勁兒。至於凱妮絲廣為人知的那套「燃燒的女孩」裙裝，將比原著小說中的「星隨舞動」更具高檔時尚風格，典雅精緻。設計師特別加上了施華洛世奇水晶鑽，讓它隨著主人公的動作變得熠熠生輝。但當站著不動時，就是一條奪目的火焰褶子裙。

製作發行

上映日期

國家/地區

上映/發行日期

國家/地區

上映/發行日期

法國 France 2012年3月21日 紐西蘭 New Zealand 2012年3月22日 德國 Germany 2012年3月22日 中國香港 Hong Kong 2012年3月22日 澳大利亞 Australia 2012年3月22日 中國台灣 Taiwan 2012年3月23日 加拿大 Canada 2012年3月23日 英國 UK 2012年3月23日 義大利 Italy 2012年5月1日 荷蘭 Netherlands 2012年3月21日

影片票房

影片《飢餓游戲》的開畫首日票房共收獲6825萬美元，超過《黑暗騎士》的6717萬，而周末三天累計收入將達1.4億美元，締造影史非續集影片開畫首日最高票房、影史非續集影片開畫首周末最高票房、影史三月開畫最高票房和獅門影業開畫最高票房多項票房記錄。影片在北美上映8天的票房突破兩億，累計收入2.09億美元。

《飢餓游戲》電影宣傳海報

影片評價

北美評價

導演把書中的角色與故事成功地帶入了現實，雖然影片故事情節表現的較為拖沓，但同時也詮釋出了全新的觀點。（《綜藝》評） 影片前40分鍾有點令人昏昏入睡，但忠於原著的故事結構、人物角色依舊很精彩。（《好萊塢報導》評） 精彩的小說改編電影，讓以往的同類型電影比較相形失色。（《帝國》雜志評） 飢餓游戲》的風靡是值得的，因為這是一部這么有分量的電影。（《時代周刊》評） 詹妮弗·勞倫斯的演出配得上凱妮絲這個角色。（《紐約時報》評） 就冒險、愛情和觀影效果來說，《飢餓游戲》是一部令人期待的電影。（《票房》雜志評）

中國評價

青春史詩

影片《飢餓游戲》的故事並不稀奇，但放在整個三部曲的背景下，一幅宏大的歷史畫卷便徐徐展開，戰爭、奴役、反抗，已然有了史詩的意味。對於年齡大點的觀眾來說，這部電影顯得沉悶、誇張、老套，某些細節展現也很雷人，但對於青少年觀眾來說，《飢餓游戲》就是他們的青春史詩，由新一代的偶像出演，堪稱代際文化的弄潮兒。（鳳凰網娛樂評）

《飢餓游戲》電影宣傳海報

曖昧愛情

作為一部青春題材小說改編的電影，愛情這一主題在影片中不可避免。女主角凱妮絲在參加飢餓游戲之前，在老家就有一位算是青梅竹馬的朋友，去參加比賽後她和同是來自於第十二區的皮塔又發展了一段戀情，雖然是老套的三角戀故事，但因為面臨著生死的挑戰，影片里的愛情也多了一些看頭。（《新京報》評）

服裝未來感

影片中的特效和造型也很有看點，人工森林、散布各個角落的攝像頭、神奇的止傷葯、由三維動畫演變成的真實豺狼，可隨意控制的白天和黑夜。這些想像中的未來高科技充滿了神奇的力量；而女主角詹妮弗·勞倫斯燃燒的火焰裙、伊莉莎白·班克斯眾多誇張得令人咋舌的「雷人」造型，以及整個國會居民的絢麗裝扮，都充滿了時尚潮人的未來感。（《都市快報》評）

太過血腥

影片中呈現出殘酷血腥的一面，由於影片中不乏殺戮和流血受傷的畫面，影片被定級為PG-13（13歲以下觀眾需由成年人陪同觀影）。該片中充滿了血腥情節，非常殘暴，並且還有其他少兒不宜的畫面，非常不適合青少年觀看。影片在改編中丟掉了小說中最重要內容，原著小說的目標讀者群是年輕女性，但很明顯導演為了吸引更多的目標觀眾群而將影片改得太過血腥。（《天天新報》評）

Ⅱ 電影《被禁止的游戲》

電影是1952年的 這個下載非常難找
翻閱了一些資料貼出來你看看吧

《愛的羅曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大師納西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的電影配樂。1952年，法國導演讓·克雷芒（Rene Clement）根據同名小說拍攝了《被禁止的游戲》（JEUX INTERDITS），導演邀請到當時名聲鵲起的年輕吉他手耶佩斯為該片負責配樂。這是一部反映二戰給人們心靈帶來創傷的影片，它通過兩個兒童獨特的視角，深刻揭示了戰爭的無情、死亡的殘酷，深刻發掘出人性中善良與丑惡、真誠與虛偽的沖突、天真和成長的矛盾。而這部電影的配樂只用到一把吉他的獨奏，耶佩斯根據西班牙的一支傳統民謠的旋律改編成《愛的羅曼斯》這首吉他曲，該曲在整部電影中貫穿始終，吉他美妙而略帶傷感的琴音使人的心靈為之震撼。樂曲採用了優美的三連音結構，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一樣簡潔；和聲也只分別使用了e小調和E大調的正三和弦，然而卻絲毫沒有單調之感，相反和主旋律自然相融起來，天衣無縫。雖然在片中耶佩斯還演奏了拉摩（Rameau）、維塞（Visee）等名家的音樂，但這首動人的主題曲無可替代地成為了整部電影的靈魂。凡是吉他演奏者對於這首名曲無人不知，無人不曉。這首樂曲幾乎等於是吉他的代名詞，只要你稍微了解一點吉他，不管你彈古典、爵士、民謠、流行還是搖滾電吉他，很多人在初學伊始都會選擇先彈這首樂曲。原因無他，這首技術性難度不高同時又旋律優美的樂曲，最容易讓初學者獲得成就感，再則它完美地展現了吉他的音色效果與和聲效果，讓聽者不禁為吉他這種樂器而傾倒。

然而長期以來對該曲的內容本意和曲情表現有著各種理解和認識，眾說紛紜，莫衷—是。那就讓我們看看法國電影《被禁止的游戲》。這部電影是由法國新思想的電影導演——讓·克雷芒導演的影片。克雷芒試圖在每部影片都有所革新，在《禁止的游戲》中他達到了這一目的，這部影片系根據法朗索瓦·布瓦葉的一篇短篇小說由波斯特和奧朗基改編成劇本，它強烈地譴責戰爭的恐怖和在兩個兒童身上造成的創傷。這部影片獲得全球的聲譽，使克雷芒列名於法國電影大師之中。這部超凡脫俗的電影講述了一個小女孩的故事。1940年，小女孩在逃難時遇到義大利飛機的轟炸，失去了雙親，被一個農民家庭收留。她成了這個家中兒子游戲的「禁止游戲」的夥伴，並與之產生了純潔的友誼。兩個孩子在嚴酷的形勢教會他們的游戲中發現了生與死的奧秘。影片反映了第二次世界大戰給人們心靈造成的嚴重創傷。《愛的羅曼斯》為這部電影的主題曲當然要反映電影的主題內容。因此這首吉他曲的演奏風格始終帶有一種令人憂傷的感情色彩。《愛的羅曼史》的真正藝術價值和旋律情調並不是表現男女之間的「愛戀」表白和情感，其中在由李迎雷編譯的《吉他革新的旗手——記西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯》一文中的介紹最為正確。即「1952年，法國電影導演讓·克雷芒請這位青年西班牙人為他的影片《禁止的游戲》作曲，並演奏背景音樂。耶佩斯同意了。後來，《禁止的游戲》獲得美國奧斯卡金像獎和其他國際電影獎。影片中用吉他演奏的令人難忘的主題，實際上是耶佩斯十八年前為獻給母親而創作的。現在則受到了眾口一致的贊賞，認為它是「使影片獲得成功的一個重要因素」。另據資料介紹「耶佩斯以西班牙一首傳統民謠為題材，成功地創作了吉他名曲《愛的羅曼史》，從樂曲的創作到公開面世經歷了十八個年頭。根據上述依據論證，足以明確曲作者的創作年代背景和動機情感。有三點應該肯定：一、取材於西班牙民謠。二、作者為獻給母親的一片愛心而創作。三、於十八年後以此曲為法國電影《禁止的游戲》背景配樂。然而該影片也並非表現愛情故事，而是一部反戰題材——表現了人們熱愛和平、熱愛美好生活的願望和追求。所以曲情中應蘊藏著對母親的愛，對和平的愛，對美好生活的愛，這種「愛」顯示崇高而偉大! 如果僅理解為只用來表現青年人那種「愛戀之情」那就有些太輕視這部作品了！

沒有彈奏過《愛的羅曼斯》的當代吉他演奏家少之又少，因此它的錄音版本也是多如牛毛。但是假如要擇其一作為推薦，想必大多數人都自然會選擇它的原作者也是原奏者耶佩斯的錄音版本。耶佩斯1971年為DG公司灌錄的該曲版本，是受到普遍好評的一個名演。這一版本耗時2分27秒，採用的是A－B－A單三部曲的曲式結構。其演奏的感情豐富，內涵飽滿，中心思想突出個性鮮明。而現在網上存在不少贗品是模仿的演奏mp3下載，但其讓人聽後感到失去原有的品味和意境，因為真正的音樂思想不是什麼人都能仿造出來的，那裡面缺少了音樂的靈魂！

Ⅲ 法國的經典電影

法國的經典電影包括：《筋疲力盡》、《預言者》、《男人的野心》 、《四百擊》、《潛水鍾與蝴蝶》，等等。

1、《筋疲力盡》(A Bout de Souffle)

這部1955年的影片，把盜賊刻畫成工匠式的人物，對他們的「工作」進行了無微不至的描述，使得觀眾逗茄無意中期待甚至渴望他們成功。影片最精彩的是長達30分鍾的作案全過程，沒有一句台詞，也沒有音樂。

Ⅳ 游戲改編的電影有哪些

古墓麗影，本片是根據1996年發布的電腦 游戲 古墓麗影改編而成，這部系列角色動作 游戲 曾風靡世界，大受歡迎，有著眾多的"勞拉迷"，使得 游戲 女主角"勞拉·克勞福特"不僅僅只是一個 游戲 角色，而成了一個現實生活的公眾人物。2001年好萊塢電影公司終於製作了以 游戲 古墓麗影為基礎的同名電影，安吉麗娜·朱莉飾演的勞拉很是成功，她實在是太美了，讓眾多影迷大呼過癮。後續續作也很不錯。看這部電影也滿足了我很多獵奇心。像柬埔寨的上古神怪，西伯利亞空曠環境下的猙獰面目，還有神秘的宗教元素等。

生化危機系列電影推薦中的第三部，正如片名中的"滅絕"，城市變成了沙漠，一小撮有幸活下來的人類在拉斯維加斯的廢墟中游盪著，不斷地從一個地方抵達另一個地方，想盡一切辦法只是為了逃開埋伏在空曠地帶的不死僵屍的圍攻，當然，你已經沒辦法再把這些無意識的行屍走肉稱為人類了。總體來說，第三部看點還是不少，它發展了一亮派個全新的故事，把整個地球都描繪成喪屍們覓食的世界，正常的人類只能東躲西藏地生活。女主角愛麗思剿滅喪屍的戰場，也有城市轉移到了荒漠，昔日車水馬龍的繁榮賭城拉斯維加斯已是滿目瘡痍，這處場景設置是全片最出彩的段落。

極品飛車，影片根據美國藝電 游戲 公司出品系列 游戲 極品飛車改編，講述主角托比·馬歇爾在一次地下賽車時遭陷害入獄，好友也在事故中喪生。出獄後托比決定報仇森燃雪恨，逐步踏上一場贖罪之旅的故事。這是一部純粹的賽車電影。當然賽車類的影片劇情並不是第一位。主要是看車、美女、音效，這是一部用 汽車 引擎說話的電影。本片是定位於超跑的電影，必然大量使用真實的跑車進行拍攝，而電影片場的跑車陣容能用豪華來形容，包括一輛瑞典科尼塞克Agera R，一輛蘭博基尼Sesto Elemento，一輛GTA 斯帕諾，一輛布加迪威龍和一輛麥克拉倫P1，以及一輛美國產薩林S7。其中最亮眼的莫過於英國車廠邁凱輪推出的概念超跑P1。男女主角托比和茱莉亞駕駛穿越美國的主角車是基於2013 GT500型改裝的福特野馬。因此攝制組准備了七部不同的野馬以供拍攝。影片最後的高潮戲，六輛超跑的極速狂飆，真心讓我淚流滿面。當我們被掛羊頭賣狗肉的假冒偽劣產品速度與激情迷惑的時候，適時出現了這部真正的純粹的賽車電影，無疑是敬春賀車迷， 游戲 迷和影迷的狂歡盛宴。

生化危機系列的第2部，影片保持住了第一部生化危機的內核，撐起整個故事的是被稱之為"恐懼"的 情感 ，所不同的無非是換了一件不一樣的"馬甲"而已，而且還加進了比前一集更殘酷的戰斗場面，製作方面也因為電影拍攝技巧的進步而更加精細。女二號西耶娜·蓋爾利的扮相和表演令人印象深刻，不少人認為其與生化危機 游戲 中吉爾一角十分契合，使人印象加深。

波斯王子：時之刃取材於同名 游戲 ，在電影古墓麗影取得成功之後，讓 游戲 締造者的喬丹·麥其納產生了將波斯王子改編成電影的想法。波斯王子：時之刃的故事發生在古波斯王國，帶有天然的傳奇色彩和史詩氣質。影片的故事充滿玄奇色彩，依靠古裝造型，不是影片抓住觀眾眼球的唯一手法，異域風情才是影片閃現獨特魅力的法寶。在影片的前三十分鍾，Mike Newell跨越了幾代人時間的鴻溝，展現出對 游戲 玩家驚人的感受力。從大環境俯視的運動鏡頭，攻城王子Dastan 翻牆時那種遠程「遙控」加迅速反映的流程，進入城中以後利用環境機關完成戰斗的每個節點，都讓 游戲 玩家能夠感同身受，為了全面營造出古波斯王國的異域古風，本片的服裝設計師潘妮·露絲及其團隊光是采購衣料，足跡就遍及印度、泰國、義大利、法國、馬來西亞、中國、英國、摩洛哥等地。

游戲 改編的電影，相信大家一定都知道國外的許多作品，比如說《生化危機》、《極品飛車》等，我今天給大家說的這個電影是國內 游戲 改編的同名電影——《征途》。

《征途》這款 游戲 從上線到現在都有了13年的時間了，是一個老牌 游戲 IP了，且 游戲 不斷的在進行創新。而今年將由劉憲華、何潤東等主演即將與大家見面了，不知道電影會有怎樣的呈現，但是這部電影的視覺特效是由《流浪地球》特效團隊製作的，相信電影的畫面感一定非常精彩，而陳德森導演也是拍攝過無數好的作品，比如《十月圍城》、《一個人的武林》等，很擅長拍攝此類動作片，電影的拍攝製作團隊還是非常強大的。

Ⅳ 盤點十大游戲改編電影，總有一款你玩過或看過

游戲 改編電影已經走過二十餘年的時間，與動漫改編電影獲得的巨大影響力和票房相比， 游戲 改編電影一路走的跌跌撞撞。對於 游戲 玩家來說，一款 游戲 已經超越了傳統意義的范疇。伴隨的是時時刻刻的攻關過程。所以，對於 游戲 改編電影，玩家必定懷著一種情懷去期待，同時，帶著挑剔的目光去審視。現在，我就帶你盤點十部由 游戲 改編的電影。在欣賞這些電影的同時，重溫那些攻城略地的不眠之夜！

《最終幻想》最早誕生於1987年，是由日本一家 游戲 公司開發的角色扮演 游戲 。從《最終幻想》出來，到《最終幻想8》。 游戲 製作人不再拘泥於只做 游戲 ，而是向著電影導演之路邁進。2001年《最終幻想：靈魂深處》在美國上映，影片是以 游戲 《最終幻想》為基礎的全電腦動畫電影。為了這部電影，製作人成立了專門的電影製作公司。歷經4年才完成，累計投資達1.37億美元。影片使用了大量電腦技術，堪稱當時的電腦技術應用於電影之中的典範。但是，源於日本的《最終幻想》的思想精髓是東方式的，好萊塢的編劇只是在這個大框架里加入一些符合西方觀眾審美的人物角色和易於理解的台詞而已。用好萊塢的俗套來描述東方文化，只能讓西方觀眾覺得晦澀難懂，讓影片也失去了靈魂。最終影片票房只獲得了八千五百萬美元，雖然從商業的角度衡量，影片在市場和藝術上都算不得成功，不過值得肯定的是，它開啟了一個新的改編時代。影片不再是一味的剝削 游戲 的價值，炫耀廉價的視聽體驗，而是以引人入勝的情節和有深度的人物塑造來吸引觀眾。

《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ，該 游戲 於1996年首次推出，並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，盡管六部毀譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。

影片《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車 游戲 改編而成，截止2014年該系列 游戲 已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和 游戲 迷心中都有著重要分量的 游戲 ，在全球風靡了多年後，正式登錄大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，在導演的鏡頭下，本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現 游戲 神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。

《殺手：代號47》是一款以刻畫殺手為主題的 游戲 作品，在 游戲 中玩家要做的就是想方設法的將目標悄無聲息的幹掉。改編自這款同名 游戲 的影片於2007年上映，影片由大名鼎鼎的導演呂克-貝松擔任製片人，因此影片的節奏、打鬥的設計都充滿了呂克-貝松動作電影的味道。 游戲 的主人翁是被稱作「代號47」的沉著冷靜的光頭殺手，影片包含了 游戲 的美感和基本元素。同時，也將故事做了延伸，在片中加入了愛情元素。然而這一改動卻遭到眾多玩家的抨擊，他們認為這樣使 游戲 本身嚴峻冷酷的殺手風格大打折扣，更讓主人公殺人機器般的特色顯得過於仁慈。但一些非玩家的觀眾卻喜歡這種鐵漢柔情的故事設定。而要同時兼顧 游戲 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戲 改編電影面臨的最大障礙。

2003年，由法國 游戲 公司製作的闖關 游戲 《波斯王子：時之沙》驚艷登場，一舉顛覆了當時 游戲 界已有的固定操作模式。以其精美別樣的 游戲 畫面，炫酷的動作設計，和史詩般的劇情設定，贏得了廣大 游戲 迷的狂熱擁戴。改編自這款 游戲 的影片《波斯王子：時之刃》於2010年上映，影片在故事情節和人物設定上都忠於 游戲 。明快的節奏和精彩的打鬥也令電影的冒險性和 游戲 性十足。加上宏大壯闊的場面，炫目新穎的特效以及精彩的跑酷動作等，獲得不少觀眾的認同。

2001年上映的《古墓麗影》是第一部在中國市場掀起波瀾的 游戲 大片，高 科技 包裝的奪寶奇兵式的冒險情節並混合了奇幻與恐怖元素。而且讓許多影迷藉此認識了安吉麗娜·朱莉紅塵倩影。影片根據1996發布的電腦 游戲 《古墓麗影》改編而成，這部角色動作 游戲 系列曾風靡全世界。在全球都有著眾多的勞拉迷，精明的好萊塢片商自然不會放棄這個賺錢的好機會。可以說這部讓影迷及電腦玩家都望眼欲穿的大製作影片，從籌拍、選角到製作始終吸引著全球玩家的目光。影片一上映由於老套的劇情，備受影迷和 游戲 玩家的抨擊。但是，對於安吉麗娜·朱莉扮演的勞拉卻是贊譽有加，毫不吝嗇贊美之詞。

《魔獸世界》是由著名 游戲 公司暴雪 娛樂 所製作的一款網路 游戲 ，屬於大型多人在線角色扮演 游戲 。於2004年11月開始發行。如今全世界帳號已過億。而自從傳出將要把 游戲 改編成電影的消息之後，全球玩家都在翹首以盼。2016年的六月，承載著一代人青春記憶的經典 游戲 《魔獸世界》終於以電影的形式和觀眾見面了，影片並沒有在特效方面讓觀眾失望。盡管在北美的票房不盡如人意，但是，在中國的熱映使得《魔獸》在全球的票房達到了四億美元，成為影史新的 游戲 改編電影的票房冠軍。

《寂靜嶺》是由日本 游戲 公司科樂美發行的心理恐怖 游戲 系列，該系列 游戲 注重角色塑造，氣氛營造和心理暗示。劇情以類似電影的手法展開，而 游戲 進程中的不同選擇也會影響最終的結果。2006年上映的改編自同名的影片《寂靜嶺》被認為是 游戲 改編電影史上一部難得的佳作，從主人公的造型到陰森詭異的氛圍營造再到一些鬼怪符號的細節體現，都受到了 游戲 玩家的好評。而影片改編的成功得益於該系列 游戲 本身就是強調劇情體驗的解密 游戲 。使得影片最大限度的還原了 游戲 的陰沉詭異和懸念叢生。不過，由於影片傳承了 游戲 的多元世界觀和宗教隱喻的情節，一些沒玩過 游戲 的觀眾難以理解，從而使得影片的評價有所反差。

2012年出品的一部叫做《無敵破壞王》的電影，是一部特殊的 游戲 改編製作，影片並非改編自一款具體的 游戲 ，而是致敬了上世紀八十年代一堆街機 游戲 ，觀眾熟悉的像素角色被三維化後，洋溢著濃濃的情懷。讓觀眾感嘆原來 游戲 改編也可以拍的既這么復古又時髦。《無敵破壞王》講述了身為 游戲 大反派的破壞王為了證明自己也可以當個英雄，於是開啟了穿越不同時代 游戲 世界的逆襲之旅。觀眾跟隨著破壞王的腳步一邊身臨其境的體驗冒險，一邊感受 游戲 世代的變遷。我們曾在童年的時候，幻想過無數次電玩角色在現實中會怎樣，而《無敵破壞王》就為我們講述了這樣一個引人入勝的故事。影片將 游戲 和動畫拼接的天衣無縫，在視效、美術、燈光、設計以及音樂等方面都不遺餘力勾勒出不同場景的獨特特徵，讓超過180個特別的人物在這個電玩世界活了起來。

Ⅵ 不能說的游戲 電影

《不能說的游戲》是由安德麗·貝斯孔、埃里克·梅泰耶執導的劇情片，安德麗·貝斯孔、嘉蓮·維雅、克洛維斯·科爾尼亞克、皮埃爾·德隆尚等主演，於2018年11月14日在法國上映。

該片講述了Odette回顧她的舞蹈演員生涯以及生活中的漩渦。

劇情簡介：

Odette是個八歲的森笑姿小女孩，喜歡跳舞和畫畫升仔。她非常討厭父母親的一個朋友，此絕因為他總是想和她玩「撓癢癢」的游戲。成年後，Odette終於能夠暢所欲言，回顧她的舞蹈演員生涯以及生活中的漩渦

獲獎記錄：

第71屆戛納電影節 （2018）

金攝影機獎（導演處女作獎）（提名）

埃里克·梅泰耶 / 安德麗·貝斯孔

一種關注單元 一種關注大獎（提名）

埃里克·梅泰耶 / 安德麗·貝斯孔

Ⅶ 曾經看過一個電影介紹，兩個小孩玩游戲，他們會進入游戲中的場景，最後他們通過努力回到了現實

《勇敢者的游戲》第二部！ 講的是一個太空游戲！ 進入游戲後房子就飛到太空中去了！ 故事的主角是兩個小男孩！一個是哥哥！一個是弟弟！ 情節中有外星飛船！有宇航員！ 是這個！沒錯！

Ⅷ 玩一個游戲，敢不敢

敢不敢游戲是法國電影《Jeux d'enfants》中文譯名《兩小無猜》的電影中的男女主人公玩的游戲.
游戲中的信物是一個旋轉木馬糖果盒.
一個人向另一個人提出敢不敢的題.把信物給那個人.那個敢了就接受信物並去證明.
在電影中貫徹著敢不敢的游戲聯系著男女主人公.朱利安與蘇菲.
這個游戲也傷害著他們.讓他們分不清現實與游戲.
最終.他們被埋在了水泥中進行著永恆的愛情.
所以.玩這個游戲,請小心!

Ⅸ 有哪些影片是根據電腦游戲改編的

生化危機、古麗魅影和魔獸都是根據游戲改編的。隨著互聯網行業的不斷發展，現在的電視劇的種類也是越來越多的。之前大家就已經看過很多有小說改編而成的電視劇，但是現在由游戲改編成的電視劇也成為了現在新的風潮。而且只要是一款被很多玩家所認可的游戲，再過一段時間以後就有可能會被翻拍成電影或者是會被翻拍成電視劇。那麼今天要說的就是，究竟有哪些影片是根據電腦游戲所改編的？

《魔獸》

最後一部影片就是《魔獸》，《魔獸》也就是根據網路游戲《魔獸世界》所改編的。《魔獸》是由美國的環球影業所出品的一個奇幻的動作片，而且導演也是非常出名的。這部影片主要講述就是當黑暗之門打開以後，兩個世界的種族就為了自己能夠生存下去而努力奮戰的故事。

Ⅹ 游戲規則的影片評價

法國著名導演讓·雷諾Jean Renoir1939年作品，英國《Sight & Sound》雜志評選世界十大佳片(注1)2002年度影評人選擇第3位，導演選擇第9位。讓雷諾本人也在該次評選里位居十大導演之列。讓雷諾在1937年的《戰爭幻想曲Grand Illusion》(標准版DVD編號#1)和1938年《The Human Beast》獲得成功和認可後，成立了自己的製作室來拍攝這部電影，可惜的是影片在1939年首次發行時無論在評論界還是票房都是慘敗。隨後該影片的原始膠片在二戰中被嚴重損毀。1959年，這部電影進行全面修復和編輯後重新上映，得到觀眾和評論家一致好評，被認為是難得的永恆經典，得到了它在電影史上應有的地位。
以下文字資料摘自喬治.杜薩爾《世界電影史》
雷諾阿沒有忘記對形式的注意，但他總把這種注意置於服從主題的地位。為了更好地反映人物在他們環境中所處的地位，他把人物和自然結合在一起，這種自然背景從影片《包法利夫人》到《游戲規則》，都常用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景都同樣清楚。……
《游戲規則》是雷諾阿最傑出的一部作品，同時也是戰前法國電影中最好的一部作品。這部影片是雷諾阿發展的頂點，但由於商業上的失敗，它也是雷諾阿在法國電影生涯的一個結束。
讓·雷諾阿在慕尼黑事件發生後不久開始攝制這部影片，當時他也曾這樣宣稱：「我們將要攝制一部『愉快的』戲劇；這是我畢生的一個願望。」這部影片把繆塞的喜劇《瑪麗安娜的幻想》搬到了現代資產階級上層社會的背景里來。雷諾阿在這部影片里既是編劇，又是對白作家，導演，製片人甚至兼任演員。
影片描寫一個女人討厭她的丈夫，然而又沒有決心離開他，同時更沒有決心在幾個男人中間作一選擇……《游戲規則》所表示的乃是：說謊就是「上流社會」的法則，誰要違反這一法則誰就要遭殃。同時他又表示社會各階級不得混同。影片的喜劇和悲劇就是由於那些閑著無事到處遊玩的大資產階級中出現了一個流浪漢奧克泰夫（由雷諾阿本人飾演）、一個違法的打獵者（由卡勒特飾演）和一個所謂「超階級的」飛行家（羅朗·杜坦飾演）而產生的。為了使一切恢復到正常秩序，在故事結束時這些人就統統被清除了。
《游戲規則》還表示爭風吃醋是所有的男人共有的東西。例如，那個丈夫和他的情敵在互相毆斗之後，一面整理他的禮服，一面說：「當我在報紙上讀到一個西班牙的石匠因為爭風吃醋而把一個波蘭的礦工打死時，我曾認為在我們的社會里決不會有這樣的事情。可是沒想到竟會有這樣的事情，真會有這樣的事情……」這種作法顯然來自影片《托尼》，盡管在這兩部影片里，爭風吃醋的故事情節所佔的地位不及社會描寫那樣的重要。然而這一點並沒有妨礙《游戲規則》成為一部組織得很好的喜劇片，一部象追逐片的影片。但在它華麗的辭藻下面貫穿著一種諷刺：我們從影片序幕上引用博馬舍①的話，可以看出這部影片作者的抱負。在世界大戰即將爆發的前夕，他想重拍一部新的《費加羅的婚禮》，在這部戲劇中，廚房要佔有和客廳同等重要的地位，傭人要教育他的主人，忠告他的主人，甚至最後由於疏忽還殺死了他的主人。
導演一部「愉快的戲劇」很不容易。雷諾阿在《游戲規則》里沒有做到這點。片中某些喜劇性的段落是按追逐片的節奏來處理的；另一方面，在索羅紐打獵的情景則好像為紀錄片提供了一個殘酷悲慘的主題。這位導演雖能把這兩種因素結合起來，但在故事結尾中卻未能使劇情從戲謔轉到悲劇。
這部不同尋常的作品在角色分配和演出方面頗不均勻，它的無連貫性也許含有深意。例如在表現節日娛樂那場戲中，那些大資本家穿著提羅爾人的服裝，唱著麵包師的歌曲，管弦樂隊樂師利蒙納製作的那些傀儡隨著一場槍戰作出有節奏的動作，以及那個令人看了很不安的群魔舞蹈，就是含有深意在內的。
①博馬舍（1732—1799）：法國戲劇作家，《費加羅的婚禮》的作者。——譯者。
在奇怪的和平時期，《游戲規則》預示了以後「奇怪的戰爭」①的可笑而悲慘結局。影片在上映時受到了一些人的攻擊，因此不久就停止公開放映。幾個星期以後，戰爭終於爆發了，軍事檢查機關下令禁止上映這部影片，理由是：這部影片會「使士氣趨於渙散」。
①指英法在1939年9月至1940年5月期間對德宣而不戰的「戰爭」。——譯者。