法國五十年代電影院

㈠ 你最想看的老電影是哪部

很多老電影都是經典。而我最愛看的是南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。
至今都還記得裡面的台詞，音樂。每每重復看過都會激起燃燒的英雄夢想和少年時光。 影片開始就想起那段氣勢宏大的音樂，然後一座美麗的城市。以德國軍官的對話為開場白:我一來的這個城市就在尋找瓦爾特。那誰是瓦爾特呢？瞧，這座美麗的城市，她就是瓦爾特！然後音樂再次想起，英雄瓦爾特出場了。
至此，英雄就是瓦爾特，瓦爾特就是英雄。正義勇敢，機智勇猛。他和他的戰友們用大無畏的革命精神譜寫了一曲保衛祖國的贊歌。這其中所有的英雄人物不僅英勇善戰，還非常機智幽默。電影台詞也非常經典，至今難忘。還記得那句嗎？當敵軍問吉斯那個沖鋒槍是什麼時，這個瓦爾特的戰友吉斯卻擺出一副沒事人的態度說:是放大機。哈哈，只是這個吉斯是一個照相師身份。這時，觀眾們笑了。在這場保衛戰中，我們看到了英雄們的樂觀精神，無畏精神。一出好戲，跌宕起伏，精彩連連。隨著美妙的樂曲和英雄們的節節勝利，薩拉熱窩這座美麗的城與英雄們如一副圖畫烙印在了觀眾心裡。
還記得那句嗎？空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒。暴風雨就有來了。當和平鴿飛起的一瞬間，英雄用鮮血捍衛了祖國的尊嚴。美麗的薩拉熱窩恢復了寧靜。夕陽中，瓦爾特和戰友們依然背著搶走在崎嶇的山路上。英雄們的背影融在夕陽中。電影結束了，為了保衛祖國，保衛薩拉熱窩，戰斗繼續著。瓦爾特繼續著。

最近迷上了武俠片，比如《龍門客棧》。

1967年，香港著名武俠電影導演胡金銓執導拍攝了一部《龍門客棧》，武俠之風再一次刮進觀眾心中。說起《龍門客棧》，可能現在很多朋友們比較熟悉的是徐克導演的《新龍門客棧》，今天說的這部是1967年胡金銓導演的《龍門客棧》。

影片以明朝中期為時代背景，大太監曹少欽朝中得勢之後因忌憚兵部尚書於謙，便設計陷害「欲迎外藩」罪，於謙被處死，於家子女被押送龍門充軍。

曹少欽想著睡到半夜被尿憋醒，久久不能入睡，心日後會不會被於謙後人報復，還是斬草除根免得夜長夢多。

於是派人准備半路截殺，途中被於舊部下朱驥阻攔。曹又派倆心腹皮紹棠和毛宗憲趕往出關的必經之路龍門客棧攔截。

等兩人相繼入住客棧後一位俠士蕭少鎡來到客棧，兩人的手下看見了，這蕭少俠在這可能會壞了我主之事，就想將其趕走。哪知道蕭少俠武功高強，不是那麼好趕走的，期間還將准備行刺他的一個手下殺了。

接著朱驥、朱輝兄妹兩人也來到了客棧，這兩人也是武林高手，那說為什麼高手都到這來呢？原來是客棧吳老闆為救忠良之後，專門找人幫忙在龍門客棧對付大太監的追殺。這蕭少俠和朱驥、朱輝兄妹都是他請來幫忙的。

另一邊皮紹棠還尋思著收買蕭少俠，幫他對付這一幫人。他哪知道吳老闆的安排啊，蕭少俠面對皮紹棠也是非常客氣：「滾！」下可把皮紹棠給激怒了，兩人就打在了一起，他哪是蕭的對手啊，三下兩下就解決了，毛宗憲上前幫忙，三步上去，一步就下來了。皮紹棠一看，死了！撒開腿就跑啊，邊跑邊喊：「不得了啦，殺人了！趕快報官啊！

這時，於謙子女到達客棧，吳老闆同幾人把事情捋了一遍。得知大太監武功奇高，幾個聯手可能都打不過，於是決定先避開再商議，收拾收拾行李走了！

曹少欽大隊人馬來到龍門客棧，面對空無一人的客棧不住的納悶：「我記得這是客棧啊，難道我記錯了？」旁邊手下過來說：「公公，估計啊他們聽見您的名字跑了，一聽「大太監」就聞風喪膽了，您看您這多完美！」曹少欽拍了手下一巴掌：「完美個屁，我從進宮那一刻就已經不完美了。」曹少欽使出撒尿的勁喊出一聲：「追！」

大隊人馬追至半路途中於眾人相遇，幾人叉招換式打在了一起。打了半天幾人心裡都吃驚，沒想到這太監武功這么高。但雙拳難敵四手，好漢架不住人多，打著打著曹少欽的哮喘就犯了，哎呀，這把太監難受的呀，幾人抓住這個難得的機會一下子就把曹少欽給殺了。

大反派死了，故事也就進行的差不多了，幾人同於家子女歸隱山林。完！

飾演於家長女於欣的演員徐楓，正是1971年上映的《俠女》女主角楊惠貞，《龍門客棧》是她的銀幕處女作。

導演在影片的配音上也是煞費苦心，甚至用上了京劇的節奏配合武打的動作，在音響設備不那麼齊全的年代，一段一段的現場配合著完成拍攝。

在看過影片之後都表示《龍門鏢局》為武俠片開創了另一種模式，不論人物關系或者節奏的變化都讓觀眾看到了不同於邵氏的武俠之風。

喜歡武俠電影的朋友不要錯過這部《龍門客棧》。

看過經典電影很多，但要數出前三部最經典的電影。

第一位是日本電影《遠山的呼喚》，由高倉健扮演一個潛逃犯，在一個農場里為一名單身女場主做工人，後來發生了愛情。現實中高倉健因拍片而與女主角共渡餘生。故事簡單但意境絕美。該片共獲國際最高電影獎的嘎納電影節頒發最隹男主角、最隹故事情節、最隹音樂等共十一項最隹大獎。

第二部是可信度極高的美國電影《驚天大刺殺》，講述偵破肯尼迪被刺殺真相，電影中負責破案的檢察官用真名。檢察官發現肯尼迪被刺殺時的行車線路在前一天被忽然修改，而修改部份正是被刺殺的地段，負責總統保安的人員並沒有接到通知，仍在原有的線布防，新路段只有當地警察維持，而總統車隊嚴格規定車速不能低於20時速，車隊進入該路段的彎位必須20時速以下，肯尼迪正是在這彎位被路兩傍的左右狙擊手開槍射殺，其中一槍爆頭，牽開半邊腦骨，而驗屍報告只有一槍奪命，報告描述該槍先從左肩射入，向下穿過肺部後在再一百八十度的上再九十度橫行擊中頭部，當檢察官對驗屍報告產生質疑並要調查，原驗屍報告已換成新的，所有參與第一份驗屍報告的人員全部「意外」身亡，再對行車線改變作調查後得出一個令檢查官癱在椅上倒抽一口冷氣，知道自己面對的不是象黑手黨之類的組織，而是一個能攪動國家機器運轉的強大勢力。當案情結果直指四大軍火商的老闆聯手殺死總統（包括有波音與麥道），檢察官在辦公室准備簽發拘捕令的時候，接到電話，命令該案停止調查，檢察官馬上升任大法官，。當檢察官放下電話，馬上進來了兩人，接管該辦公室，並要求檢察官不得帶走東西並馬上離開，檢察官以座位上站了起來，頓了一下，對為首的來人說「這支鋼筆是我私人東西，可否帶走？「，那人也頓了一下點點頭，檢察官從桌面上慢鏡拿起鋼筆，筆下壓著4張空白拘捕令。

第三部也是真人真事改編而成的美國電影《江湖好漢》，講述4約十五、六歲的個發小，為首的一個在看著父親在家中被黑手黨打倒在地，發要對教父道謝，這4人後來組成了新的黑手黨，在多個黑手黨中左右逢源，包括欺負自己父親的黑手黨，最弱的時候還得投靠他，用了十五年時間，發展成最強大的黑手黨，當他真搗欺負父親的教父辦公室時後並說明他今天的成就因為那天的仇，教父問他要報仇為什麼等了十五年，他對教父說：「這十五年我很忙，今天才有空」，說完便把教父從約二十樓的窗戶扔了出去。

第二部和第三部國內都沒有上演過。

毛筍應邀答題埃及故事片《我們美好的生活》

劇情簡介:二個窮大學生同時愛上了一位姑娘，然後，她生病了，而且是當時很難治療的肺結核病。二位大學生為了給他們的女友治病，變買了身邊所有可以買錢的東西，但對高昂的醫葯費卻是杯水車薪，

無濟於事。而且二人仍深愛著他們的姑娘，令人感動是二人卻不是情敵。結局是姑娘為了不拖累他們，選擇了自殺。

五十年代末在復興中路長城電影院看的，至今難以忘懷。還有在延安中路滬光電影院看的印度故事片《二畝地》、《流浪者》和印度第一部彩色故事片《章西女皇》及在八仙橋嵩山電影院看的香港電影，由夏夢主演的黑白故事片《絕代佳人》

老夫在五六十年代看的老電影還真不少，如:蘇聯電影《靜靜的頓河》《被開墾的處女地》《夏佰楊》義大利故事片《警察與小偷》《偷自行車的人》法國喜劇片《勇士的奇遇》等等！不勝枚舉。

不請自來，樂哥分享一下最想看的一部老電影——《生活多美好》。

1946年上映的老電影，豆瓣評分9.2，足見有多經典。

樂哥看過不下三次關於這部電影的影評，但是一直沒看過電影。

這是一部被評為「百年百部勵志電影榜首」的電影，也是杜魯門總統曾經極力推崇的電影。

該影片還被奉為「經商者的聖典」！

有位美國醫葯商人曾經說過：「越是把患者的生命看得比錢重要，越能從患者身上掙到錢。」

這部電影講的大概就是這個意思：對於商人而言， 真正的財富，不是銀行里的存款，而是你的口碑與信譽！

劇情簡介 ：因為叔叔的失誤，喬治的公司陷入了絕境。巨大的壓力之下，回想起生活對他的種種不公，內心崩潰，萬念俱灰，打算在聖誕節跳河自殺。

上帝知道喬治是個好人，於是，派了一位天使前去挽救他。天使讓喬治見識到了這個世界失去他之後，變得有多糟糕。驚慌失措的喬治，看著昔日美好的家園，如今滿目蒼痍，此時他才明白：世界在改變著他，他同樣也在影響著整個世界。

在天使的引導下，他又回到原來的世界，喜極而泣，重拾信心。曾經獲得過他幫助的人，在得知喬治公司遭遇困境後，紛紛慷慨解囊，幫他度過難關。影片撒花完結，完美落幕。

這是一部樂哥最想看的老電影，之所以沒去看，主要是怕反差太大，自己接受不了！

我們都知道，資本是「嗜血」的，超過百分之三百的利潤，它就敢踐踏世間任何道德與法律。而童話永遠只是童話，樂哥見過有良心的商人，但是，沒有見過不喝血的資本。

1939年的老電影Gone with the wind，亂世佳人，一部傳世之作。

它獲得第12屆奧斯卡8項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。它是名著改編的巔峰，迄今為止，無人翻拍。

兩位主演成就經典銀幕情侶。克拉克蓋博本人風流浪子氣質迷人，兼又演技精湛，演活了巴特勒。哪怕是80年後的今天再看，仍然男性魅力無窮。當時還是新人的費雯麗憑借天賜美貌（人家是真的）與演技，完美塑造了斯嘉麗，一舉成名。

影片長達四個小時，是真正的鴻篇巨制。演繹 歷史 氣勢恢宏，表達 情感 又盪氣回腸，是不可錯過的佳片。

每隔兩年就要翻出來看一看，常看常新。

我最想重看的電影好多，倒沙發一想，有一部一直在內心深處有點小甜蜜的電影闖了出來《曾經》，這部音樂片在我心裡留下了一點東西，不比朱茵在周星馳心間留下的那一滴淚輸。

《曾經》是約翰·卡尼編導的一部愛情音樂電影，由格倫·漢塞德，瑪可塔·伊爾格洛娃主演，該片於2006年7月15日在愛爾蘭上映。影片講述賣花姑娘（瑪可塔·伊爾格洛娃飾）與街頭音樂家（格倫·漢塞德飾）在愛爾蘭首府都柏林因音樂而結緣的浪漫愛情故事。

曾經，曾經擁有，曾經的短暫相遇，瞬間融合，然後又片刻分開，不過那又有什麼關系呢？總有一些溫暖長留心底那最深的角落。特別是在我們平庸的人們，朴實的生活做，很多這樣的曾經，我們深埋心間，特別是落魄時間，我們必須裝啞，但心中仍有火把，這些火把就是這些曾經的片段給我們的，當once這首歌的旋律起時，心暖了，眼濕了。

Here we are, a careful distance 我在這里，保持著審慎的距離

Here's my heart, what's left of it 我的心在這里，沒有留下什麼

In this town, I used to listen 在這個城市，我曾經經常聆聽

Once, Once, Yeah 一次，又一次，耶

I had hope, blind faith 我所希望的，永恆的諾言

had as much as you can take 已不亞於您所希望的

I'm only gonna let you kill me once 我不料竟會讓你傷害了我一次

I'm only gonna let you kill me then some 我不料竟會讓你傷害了我一次

I'm only gonna let you kill me 我不料竟會讓你傷害了我

Once, Once, Once, yeah 一次，又一次，再一次，耶

Once, Once, Once, yeah 一次，又一次，再一次，耶

Once, Once, Once, yeah 一次，又一次，再一次，耶

Once, Once... 一次，又一次。Ashes burn the morning after 灰燼燃燒後的醉宿

每一個類型的電影裡面都有一部值得你去看、去回憶、去追憶的經典。當過去幾十年，你還會念念不忘，我覺得，這就是經典的魅力。

不知道有沒有你想看的電影，還有好多電影的表現手法和這些電影的表現手法明顯不一樣，但是不知道叫什麼類型，比如一個事情用三四個鏡頭從不同的角度來表達類:黃渤的《瘋狂的石頭》。

還有好多類型，歡迎評論！

最想看的都是五，六，七，八十年代的電影，《偵察兵》《小兵張嗄》《地道戰》《洪湖赤衛隊》《野火春風斗古城》《江姐》《冰山上的來客》《羊城暗哨》《鐵道衛士》《奇襲》《南海風雲》《青松嶺》《南征北戰》《青春之歌》《五朵金花》《我們村的年輕人》《金光大道》還有樣板戲。百看不厭百聽不煩。

老片《平原游擊隊》，最感人的是，當鬼子欲點火燒死老秦爺，他孫子小寶撲上來狠狠咬松井隊長的手，松井大怒，一槍打死小寶子…李向陽抱起小寶子遺休，才發現他的可愛小手心緊緊握著李向陽留作友好念記的一發子彈！李向陽泣不成聲…我每次看到這里，總是淚水模糊…就是這么一個小不點的孩子，為什麼就最勇敢？！我也記不得看了多少遍，哭了多少邊，我爸就是一個真實的令日軍聞風喪膽的游擊隊司令員，同命相憐啊…可愛的小寶子。

㈡ 推薦幾部法國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

㈢ 好萊塢電影發展史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

㈣ 五十年代末的電影新浪潮緣起在

有關這個概念的緣起解釋如下：
『來歷』
「新浪潮」這個詞最早來自法國女記者弗朗索瓦絲·吉羅（Françoise Giroud）於1957年10月3日發表於法國時事周刊《快報》（L'Express）的一篇以社會調查報告為依據的文章，這篇名為《新浪潮》的文章是改期《快報》周刊的封面文章，文章中將二戰後新一代法國青年統稱為「新浪潮」。之後，這個概念最早由法國影評人皮埃爾·比亞爾（Pierre Billard）於1958年2月的《電影》（Cinéma 58）第一次運用到電影批評中，在文章中，比亞爾列舉出一個法國青年導演的名單，名單上有22位新導演，在文章的末尾，比亞爾不無感慨地寫到：「這股『新浪潮』為什麼還服服貼貼地跟著前輩轉，真令人困惑。」但法國新浪潮運動，一般認為是從1959年戛納電影節上出現的一批法國青年導演為標志，從此人們將這批青年導演通稱為「新浪潮」一代。
『代表人物』
弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、埃里克·侯麥、克勞德·夏布羅爾、雅克·里維特
『戈達爾新浪潮作品』
戈達爾經常流連於巴黎的咖啡館，或在水壩工地上當小工，這孕育了第一部短片《混凝土工程》（1954）。1960年，他的第一部故事片《精疲力盡》獲法國讓·維果獎。此片沒有腳本，導演連夜突擊對白，並在排練中進行修改。在後來的影片中，甚至在拍攝中還需導演向演員提示對話內容。他的這種即興式拍攝風格大多數是實景、外景，獨樹一幟，蜚聲國際。該片連同特呂弗的《四百擊》等影片被認為是「法國新浪潮」的代表作。
戈達爾是一位思想激進且多產的導演，主要作品有《小兵》（1960）、《蔑視》（1963）、《美國製造》（1966）、《中國姑娘》（1967），前期作品表現了西方人的精神危機和混亂生活，後期轉向對左傾思想的研究。1959年，在特呂弗的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《狂人皮埃洛》等。

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㈥ 20世紀50年代末興起的法國什麼運動

20世紀50年代末興起的法國新浪潮運動。

20世紀50年代中期法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

(6)法國五十年代電影院擴展閱讀：

「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰之後，長期制度僵化的社會造成了青年一代的幻想破滅。首先，法西斯的垮台，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊。其後，斯大林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然，而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭，再次使中間派開始感到失望。

這時，整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些人成為這一時期文學藝術的特殊現象，在美國被稱作「垮掉的一代」，在英國被稱作「憤怒的青年」，在法國則被稱作「世紀的痛苦」或「新浪潮」；因此，在「新浪潮」的影片中，從主題到情節，從風格到表現手法都帶著這種時代的印痕。

㈦ 二十世紀福克斯電影公司的發展歷程

1935年，二十世紀電影公司（20th Century Pictures, Inc.）和福克斯電影公司（Fox Film Corporation）宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司。實際上，早在1915年，威廉·福斯就創建了福斯電影公司，當時，他把自己的兩家電影公司，主營電影發行的偉大紐約公司和製片的票房吸引力電影公司合而為一，並以自己的姓氏命名這家新公司。威廉·福斯是好萊塢最早的電影大亨之一，與其他電影大亨不同，威廉·福克斯最大的興趣在建造新電影院和收購電影院上，相比之下，製作電影只算是第二位的。威廉·福克斯還是好萊塢最早進行垂直經營的電影大亨，就是擁有製片、發行和放映全套業務。
1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的製作成本吸引，也在西海岸開設了製片部門。1926年，福克斯電影公司在好萊塢貝弗利山西面買下了300英畝土地，在上面建造了一座龐大而且設備先進的製片廠。這段時期，福克斯出品了獲得奧斯卡最佳影片的《第七天堂》和《馬路天使》，還有有聲片《在老亞利桑那》。
1927年，當老對手馬庫斯·洛伊逝世後，威廉·福斯得到了一個極好的時機，因為馬庫斯·洛伊的家人無意於繼承他的事業。威廉·福克斯與馬庫斯·洛伊的家人談妥，買下他們手中的洛伊公司的股份，這家公司不但擁有200多家電影院，還是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶（Louis B. Mayer）被這次收購激怒了，他展開反擊，利用自己的政治勢力，推動司法部對福克斯電影公司展開反壟斷調查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次車禍中受傷，此後的大蕭條又讓他的大部分財富化為烏有。威廉·福克斯的電影帝國開始分崩離析，他甚至因為欠債而進了監獄。
二十世紀電影公司創建於1932年，創始人有聯美電影公司的前任總裁約瑟夫·辛克（United Artists Corporation），華納兄弟電影公司（Warner Bros. Pictures, Inc.）的製片人達瑞爾·扎努克，福克斯電影公司（Fox Film Corporation）的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，這家公司主要業務是製作電影，雖然公司能夠得到聯藝和米高梅在資金上的支持，而且出品了好幾部相當成功的影片，但二十世紀電影公司仍是家小公司，而且沒有自己的發行渠道。
1935年5月31日，二十世紀合並了困境中的福斯，這是樁老鼠吃大象的交易，因為福斯光是電影院就有500多家。達瑞爾·扎努克立即著手簽下了幾個大有前途的新星，包括亨利·方達和貝蒂·嘉寶，不久，又挖掘出一顆搖錢樹，童星秀蘭·鄧波兒。
到了二戰時期，依靠這些明星和歌舞片、傳記片，二十世紀福斯已經成為好萊塢最能賺錢的公司，代表作有《君子協定》、《飛去來器》和《毒龍潭》。
二戰後，電影觀眾開始流失，電視的興起也對電影業造成很大打擊。二十世紀福斯想依靠增加電影院的數量渡過難關，然而法院裁決，大的發行公司必須與放映業分離，公司因此失去了一半的電影院。五十年代，二十世紀福斯把希望寄託在超大銀幕和立體電影這些新技術上。
新技術最初的確很能吸引觀眾，但到了1956年，票房又開始退潮，這一年，達瑞爾·扎努克因為一樁緋聞宣布退休。六十年代初，二十世紀福斯麻煩纏身，主要是因為在《埃及艷後》這部電影上花了太多的錢，其中包括女主演伊麗莎白·泰勒的片酬100萬美元，但影片的票房又不夠理想。
之後，達瑞爾·扎努克回到公司，通過推出新聞片和一些成本低廉但很受歡迎的影片，還有有史以來最賣座的影片《音樂之聲》，這家老製片廠恢復了自己作為一家大電影公司的地位。
從1969年到1971年，達瑞爾·扎努克在二十世紀福斯的最後三年是不成功的，但他的繼任者小阿蘭·萊德及時調整了公司的發展方向，決定為年輕的觀眾製作電影，結果就是出現了《星球大戰》三部曲這樣的經典之作，以及傳記片《巴頓將軍》。
1984年，來自澳大利亞的傳媒巨頭魯伯特·默多克從馬克·里奇和馬文·戴維斯手中買下二十世紀福斯，他對電影部門沒有做出很大調整，但從派拉蒙電影公司（Paramount Pictures Corporation）挖來巴里·迪勒，創建了福斯電視網。電視網對電影公司是很有益處的，比如，2007年，二十世紀福斯就把極受歡迎的動畫電視劇《辛普森一家》搬上了大銀幕。
對二十世紀福斯來說，當年轟動一時的《星球大戰》到了二十一世紀，仍然大有潛力可挖，新的《星球大戰》三部曲全球總票房超過了26億美元，這家公司的另一套賣座系列電影是《X戰警》，因為這套電影的成績是呈上升之勢，所以新的續集也在籌備之中。二十世紀福斯的其它賣座片還有《小鬼當家》系列、《獨立日》、《荒島餘生》和《博物館之夜》。
二十世紀福斯旗下還有兩家很有特色的子公司，製作3D動畫長片的藍天工作室（Blue Sky Studios Inc.）和發行獨立電影的福克斯探照燈影業（Fox Searchlight Pictures Inc.）。迄今為止，藍天工作室製作的三部影片《冰河世紀》、《機器人》和《冰河世紀2》都很成功，幾乎能夠與皮克斯（Pixar Animation Studios）和夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation）兩大動畫巨頭抗衡，而福克斯探照燈影業則是獨立電影業的一顆明星，曾發行過《陽光小美女》等叫好又叫座的影片。
2009年末，由福斯出品，詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片（1997年曾與派拉蒙合拍《泰坦尼克號》），不到二十天的時間票房直指12億美元，居影史最賣座電影次席，這不能不說是福克斯的一次巨大成功。據報道稱，《阿凡達》只用了6周的時間就超越了《泰坦尼克號》的全球票房。
2013年，夢工廠動畫公司終於為自己找到了新發行夥伴——20世紀福斯公司宣布,他們已經與夢工廠動畫公司達成共識,將從2013年開始負責發行由夢工廠出品的動畫電影,而這次合作的有效期將一直維持到2017年。裂痕漸深,分道揚鑣20世紀福斯無論在電影院或家庭影音娛樂產業中都長期處於工業先驅的地位,這得益於福斯對全球性的跨平台發行所做的優秀整合。8月20日,夢工廠動畫正式宣布將與合作了七年之久的派拉蒙分道揚鏢,從2013年《瘋狂原始人》開始，以及未來的5年內,夢工廠的動畫電影將由20世紀福斯負責發行。

㈧ 請問<虎口脫險>中的那個法國喜劇影星叫什麼名字以及他的一些代表作

中文姓名：路易·德·菲奈斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 稱：Fufu （菲菲）
國 籍：法國
生 日：1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France
星 座：獅子座
職 業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）
逝世於1983年1月27日
逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

那個禿頭吝嗇的可愛小老頭
--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

一
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。

菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。

離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André
Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。

二
從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。

與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。

三
今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性別：男
生於1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France
逝世於1983年1月27日
逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的煩惱 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
2. 天外來客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)
3. 吝嗇鬼 Avare, L' (1980) Harpagon
4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
5. 夫妻市長 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze
6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin
7. 真假大法師 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob
8. 瘋狂的貴族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan
9. 落在樹梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier
10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
11. 憲兵情緣 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot
12. 名畫追蹤 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray
13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le commissaire Juve
14. 奧斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier
15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume
16. 虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort
17. 暗渡陳倉 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan
18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve
19. 警察在紐約 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
20. 芳托馬斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve
21. 聖特魯佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
22. Carambolages (1963) Norbert Charolais
23. 直搗黃龍府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier
24. 關關雎鳩 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier
25. 惡魔的十個指揮 Diable et les dix commandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")
26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin
27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier
28. 羊有五條腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate
29. 瑪爾戈王後 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)
30. 羅威萊將軍 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")
31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux
32. 沒有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)
33. 幸福的設計 Antoine et Antoinette (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易斯.德.費耐斯小傳：
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永遠的《虎口脫險》 永遠的路易·德·費內斯

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去年，正值法國著名的喜劇演員路易·德·費內斯去世22周年之際，他的兩個兒子合作出書，向人們講述自己父親的故事。
最可愛的法國小老頭 永遠的《鴛鴦茶》

據俄羅斯新聞網3月29日報道，路易·德·費內斯是上個世紀六七十年代法國著名的喜劇明星，他因主演以二戰為背景的喜劇片《虎口脫險》而被觀眾所熟知。說到這部影片，每個看過的人都能立刻回憶起這個可愛的法國小老頭，以及他在影片中表現的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鴛鴦茶》等等讓人過目不忘經典的鏡頭和搞笑的台詞。他的喜劇天賦和在影片中精湛的表演使得《虎口脫險》曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使他本人也成為公認的法國頭號喜劇演員。

1973年的電影《雅各布教士歷險記》，費內斯本人最滿意的作品。

在自己兒子們的眼裡，路易·德·費內斯是什麼樣子的呢？他的兩個兒子帕特里克姆和奧利維耶在合作的回憶錄《孩子們，不要講我太多》中詳細地講述了生活中的路易·德·費內斯，以及發生在他身上許多好笑又怪誕的事情。

書中詳盡地講述了這位法國傳奇式的喜劇大師表演和生活中的方方面面。為了內容更加充實、可信，帕特里克姆和奧利維耶特地請自己的母親、演員扎娜參加回憶錄的創作工作。現在，法國的各大書店裡都擺上了這本名叫《孩子們，不要講我太多》的書。

對自己的孩子們來說，父親不僅在電影和舞台上扮演著搞怪的角色，生活中的他，同樣表現得不同尋常。最簡單的一個例子就是，路易·德·費內斯平時在自家的院子里散步時，都不忘在腰間別一把裝好子彈的手槍，每每如此，從不例外。

1964年，《聖特羅佩的警察》，第一部也是最好的「警察系列」電影，該系列前後共拍攝了6部。

書中有一段很有意思的故事，講的是在兒子們眼裡，父親其實是個"小心眼又記仇"的人，他曾經拒絕當時美國著名的電影明星格雷斯·凱利邀請他，參加慈善演出。而那次演出的酬金是相當高的。事後，帕特里克姆和奧利維耶才知道父親拒絕邀請的原因。原來，有一次格雷斯·凱利正巧經過費內斯正在排戲的現場，卻沒有和費內斯打招呼就離開了，為此，費內斯一直耿耿於懷，就借演出事件為格雷斯·凱利對自己的不"恭敬"小小出了口氣。

演出時的費內斯還有個怪癖，就是同自己合作的工作人員一定是固定的，從導演到攝影師，甚至是普通負責技術部門的工作人員也不能輕易更換。因此，觀眾經常在他出演的電影中看到很多熟悉的面孔。

豐富的生活經歷 生動的喜劇表演

1946年，《巴比松的誘惑》，菲奈斯的第一部電影。

費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。

雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個"法國小老頭"的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱情卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。

費內斯表演過的最為中國觀眾熟知的角色便是《虎口脫險》中的指揮家，那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭，即便是穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼
《虎口脫險》

睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是10多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。

除了《虎口脫險》部片子外，費內斯還有幾部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家I》中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種II》中他扮演的美食家，在該片末尾時失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好地展現了他的表演功力。

他的名作還有從上個世紀60年代到80年代拍攝的警察系列片，從第1集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》共拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。（國際在線獨家資訊 白羽）

㈨ 20世紀50年代末電影新浪潮起源於哪個國家

20世紀50年代末電影新浪潮起源於法國。
法國新浪潮電影指法國1958年末、1960年代初的新電影製作及創作傾向，其中不少新導演都是《電影手冊》雜志的影評人，包括重要的導演如讓·呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾、雅克·里維特等人，他們大都崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現「作者論」的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如阿侖·雷乃的《廣島之戀》（1959）和戈達爾的《斷了氣》（1960）等。左圖為特呂弗著名影片《祖與占》（朱爾與吉姆）劇照，1991年，中國香港導演吳宇森拍攝了《縱橫四海》向其致敬。

㈩ 派拉蒙影業公司的簡史

1912~1948——巨頭中的巨頭
派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。創建之初，派拉蒙就擁有大量的電影院，同時兼營製片業務。派拉蒙的兩位創始人阿道夫・楚科爾和傑西・拉斯基都是目光遠大的傑出人物，他們最早認識到明星的威力，早期電影明星瑪麗・璧克馥、道格拉斯・范朋克、格洛麗亞・斯旺森和魯道夫・瓦倫蒂諾都是他們的簽約演員。
出生於匈牙利的阿道夫・楚科爾是靠經營雜耍劇場起家的，而在他進入電影業之後，便下決心改變電影只拍給那些受教育程度很低的移民看的慣例，事實證明他是對的，他的名演員公司製作的電影便成功地吸引了中產階級觀眾，而在名演員公司和傑西拉斯基的公司合並到新成立的派拉蒙公司之後，他憑借強硬的手腕得到了公司的管理權，從而能夠大施拳腳。三十年代初，派拉蒙的擴張非常迅速，但隨著大蕭條的來臨，這家巨大的電影公司幾乎陷入到破產的窘境，銀行團接手了公司，而創業元老阿道夫・楚科爾只能靠邊站了。不過，到了1935年，阿道夫・楚科爾卷土重來，幫助公司從破產邊緣脫身。整個三十年代，派拉蒙都是眾星雲集，簽約明星有梅・韋斯特、瑪琳・黛德麗、馬克斯兄弟、賓・克勞斯比、加里・庫珀和克勞黛・考爾白，出品的影片包括獲得首屆奧斯卡最佳影片獎的《翼》、喜劇片《鴨湯》、《她委屈了他》和《我不是天使》。派拉蒙因為過於強大，所以在二十年代就被政府的反壟斷部門盯上，到了1948年，聯邦最高法院頒布派拉蒙判例，禁止好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。派拉蒙不得已出售了一批電影院，這家老牌公司因此元氣大傷，雪上加霜的是，五十年代電影觀眾大量流失，派拉蒙又開始削減電影製作的數量。 1949~1992——從落伍到東山再起
六十年代，派拉蒙已經落到了時代後面，因為仍在掌權的阿道夫・楚科爾已經80多歲，這家公司可悲地不能夠理解新一代觀眾想要看什麼電影了。到了1966年，公司落到了海灣西方工業公司手中，楚科爾時代正式謝幕。新總裁羅伯特・埃文斯雖然是電影界的無名之輩，卻長袖善舞，在他的主持下，派拉蒙製作出《愛情故事》、《唐人街》和《教父》這樣在商業獲得上巨大成功的名片，恢復了元氣。
羅伯特・埃文斯當了八年的派拉蒙船長，到了1976年，出身於電視業的巴里・迪勒登場了，他的兩個助手邁克爾・艾斯納和傑弗里・卡曾伯格後來也都成了電影業的大人物，這個三人組合把派拉蒙重新帶到好萊塢的頂尖位置。
巴里・迪勒的拿手好戲是高概念電影，這類影片藉助簡單有力的故事和大規模宣傳獲得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂熱》、《油脂》，恐怖片《月光光，新慌慌》，動作冒險片《奪寶奇兵》和警匪片《貝弗利山警探》。不過，巴里・迪勒的理想是建立一個新的電視網，而母公司海灣西方的老闆馬丁・戴維斯卻無意嘗試這樣的冒險。1984年，巴里・迪勒終於找到知音，就是剛接手二十世紀福克斯的澳大利亞傳媒大亨魯伯特・默多克，去做他的第四電視網了，隨後，邁克爾・艾斯納和傑弗里・卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此後的一段時間，是派拉蒙的低潮時期。 1993年，薩姆納・雷石東的維亞康姆公司在一場激烈的爭奪者中獲勝，成為派拉蒙的母公司，維亞康姆公司靠經營連鎖影院起家，而後逐漸發展成為一個娛樂集團，被收購之前，派拉蒙是唯一一家獨立的電影業大公司，收購事件標志著好萊塢進入了一個新的時代，大的電影公司成為娛樂和傳媒集團的一部分。
從1994年到2004年，派拉蒙在雪莉・蘭辛的管理下，進入了又一個興盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》(與二十世紀福克斯共同出資)、《碟中諜》、《變臉》、《楚門的世界》和《拯救大兵瑞恩》這些名片，但派拉蒙也是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際旅行》、《碟中諜》、《古墓麗影》寥寥幾套系列電影。
2005年年底，派拉蒙收購了夢工廠，不過，這筆交易中並不包含夢工廠最能賺錢的部門——夢工廠動畫，但對於這派拉蒙來說，這仍舊意義重大，因為2004年前後，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的電影很少有重磅炸彈級別的，而作為製片人的斯蒂文・斯皮爾伯格正好能為派拉蒙帶來一批獲利重大的項目，其中最引人注目的當屬《變形金剛》。
2008年10月派拉蒙與夢工廠正式分家，但仍會共同製作《變形金剛》系列。2012年，這家傳奇式的電影公司迎來了100年的生日。