復古的法國電影

⑴ 《愛樂之城》致敬的18部經典影片

《愛樂之城》

《愛樂之城》以復古的風格講述了一個當代故事，片中大量致敬了影史經典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配樂名稱是「Epilogue」，咱也可以叫「假如男女主角在一起」。

《百老匯旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《愛樂之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在星光點點的水面上翩翩起舞，這一幕參考了《百老匯旋律》中的經典片段。

《百老匯旋律》劇照

《愛樂之城》
《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942）

雖然不是一部歌舞片，但《卡薩布蘭卡》多次出現在《愛樂之城》中。

比如，艾瑪.斯通的房間牆上貼著《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·褒曼的巨幅畫像。

《愛樂之城》中的英格麗·褒曼畫像

又比如，艾瑪.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林後告訴後者對面的窗戶就是《卡薩布蘭卡》里亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼往外望的窗戶。

《卡薩布蘭卡》劇照

《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組

再比如，與《卡薩布蘭卡》一樣，《愛樂之城》中的男女主角盡管深愛對方但都選擇了離開，兩人各走各的路但心中永遠共享一段美好的戀愛時光。

甚至，兩者的音樂都有共通之處。《卡薩布蘭卡》中有勾起二人回憶的《As Time Goes By》，《愛樂之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾瑪.斯通時所彈奏、多年後再遇時特意再度彈起的《Mia & Sebastian's Theme》。

《錦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凱利合作的歌舞片，講述了三個水兵在紐約的故事渣虛賣。

《錦城春色》

在《愛樂之城》中，幻想片段里出現的水兵便致敬了《錦城春色》。
《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凱利的經典歌舞片。

《愛樂之城》在幻想片段中借鑒了本片，比如手繪的巴黎主題背景牆。

《一個美國人在巴黎》

《愛樂之城》

另外，《愛樂之城》幻想片段的許多布景和舞蹈演員的服裝都借鑒了《一個美國人在巴黎》。

《愛樂之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
說到好萊塢歌舞片，《雨中曲》是絕對無法繞開的一部經典，也是所有歌舞片中鳥哥最喜歡的一部。本片的主創仍然是歌舞片二人組斯坦利.多南和吉恩.凱利。

《如逗雨中曲》是影史所有電影中被致敬最多的影片之一，《譽明愛樂之城》多次向本片致敬。導演達米恩.查澤雷坦言《雨中曲》是《愛樂之城》的靈感之一。

最明顯的致敬鏡頭就是瑞安.高斯林在夜色下繞著路燈唱起歌謠的鏡頭，這也是《雨中曲》最最經典的鏡頭。

《雨中曲》

《愛樂之城》瑞安.高斯林繞路燈

瑞安.高斯林和艾瑪.斯通邊交談邊經過街道上拍片現場的鏡頭也是向《雨中曲》的致敬。

《雨中曲》

《愛樂之城》

而在片尾的幻想片段中，《愛樂之城》更是大段借鑒了《雨中曲》對於色彩、布景、場景調度等畫面元素的使用。

《雨中曲》
《紐約美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通飛了起來，在一片星空中跳舞。

《愛樂之城》

PS：看到這一幕，鳥哥腦海的第一反應是：這不就是那個測試題嗎？！倆人到底順時針轉還是逆時針轉呢？你們仔細看看。

這樣腦洞大開的畫面是在致敬《紐約美女》和伍迪.艾倫指導的《人人都說我愛你》。這兩部影片中，都有角色跳著跳著飛上空中的鏡頭，但沒有太空做背景。

《紐約美女》

《人人都說我愛你》
《篷車隊》（The Band Wagon，1953）&《禮帽》（Top Hat，1935）
《篷車隊》的經典橋段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公園翩翩起舞。

《篷車隊》

《禮帽》中也有雙人舞蹈場景，而且人物一會兒坐著一會兒起身跳。

《禮帽》

在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在洛杉磯的月色下起舞的這場戲便受到了《篷車隊》和《禮帽》的影響。

《愛樂之城》
《無因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林約艾瑪.斯通看電影，這部電影就是《無因的背叛》。

《無因的背叛》

正是這次相約讓艾瑪.斯通離開了前男友、投入了瑞安.高斯林的懷抱。

高斯林還模仿劇中人物說出了本片的一句經典台詞：I've got the bullets。

瑞安.高斯林和艾瑪.斯通還在《無因的背叛》中出現的天文館里上演了一段浪漫舞蹈，確定了彼此的戀愛關系。

《愛樂之城》，駛向天文館

《紅氣球》（The Red Balloon，1956）
這部法國電影並不是一部典型的「電影」，它只有34分鍾，充滿詩意。

《紅氣球》

在《愛樂之城》的幻想片段中，有個舉著紅色氣球的小男孩，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通從他身旁走過。這短短一幕正是致敬了《紅色球》。

《愛樂之城》
《甜姐兒》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南導演、奧黛麗.赫本主演的歌舞愛情喜劇。

《甜姐兒》劇照

在《愛樂之城》的幻想片段中，艾瑪.斯通在凱旋門的布景前舉著氣球，這一幕正是致敬了《甜姐兒》中奧黛麗.赫本的那一幕。

《愛樂之城》
《瑟堡的雨傘》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《愛樂之城》深受這部由雅克·德米（Jacques Demy）執導的法國歌舞片的影響，導演達米恩.查澤雷坦誠本片和《雨中曲》一樣是《愛樂之城》的靈感來源。

在《瑟堡的雨傘》中，原本深愛的一對男女因故分離，最後各奔東西，多年後偶遇後，發現彼此對對方仍有感情，但為了不破壞彼此的幸福生活，再度告別。《愛樂之城》在故事架構上簡直如出一轍。

《瑟堡的雨傘》
《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同樣是雅克.德米的作品。《愛樂之城》片頭的高速公路堵車歌舞片段就致敬了這部影片。

《柳媚花嬌》

《愛樂之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾瑪.斯通在室友們的勸說下穿起禮服出門的那場歌舞戲在色彩與舞蹈方面參考了這部影片的經典場景。

《生命的旋律》

《愛樂之城》
《不羈夜》（Boogie Nights，1996）

影片第一幕中有一場派對的戲，有人跳入泳池，鏡頭便從泳池的角度來拍攝泳池周圍的熱鬧場景。

《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組

這個鏡頭致敬了《不羈夜》中的泳池派對場景。

《不羈夜》
《紅磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在雲層中牽手。

《愛樂之城》

這一場景緻敬了《紅磨坊》和《睡美人》。

《紅磨坊》

《睡美人》

除了這些影片，《愛樂之城》對電影藝術最大的致敬是使用了好萊塢黃金時代最常見最傳統的布景效果、色彩質感和音樂色彩。

⑵ 審美提升 |女生必看的7部色調絕美電影

可能是因為我的職業離不開攝影的關系，我平時看電影都會注意電影的色彩搭配和畫面的構圖。

我個人覺得，電影不僅僅是故事的載體，更是鏡頭、顏色。燈光、構圖組合而成的作品，是光影交錯的藝術。

我下面推薦的7部，是我三刷之後，還會再刷的電影。感興趣的人不妨看看。

01 《雪梨：現實的願景》

影片將原始油畫色彩的細膩與妍麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。色彩搭配協調而干凈，透著現代的簡明與嚴謹，卻又不乏油畫色彩的妍麗。飽和度極高，透著執行的美。

02 《布達佩斯大飯店》

這部電影精妙的構圖和漂亮的配色，至今都是教科書級別的模板。

影片構圖採用黃金分割的比例，左右近乎完全對稱，而在色彩的使用上極為豐富，不同的場景配合不同的風格，三十年代的光彩耀人，六十年代的蕭條冷清，都通過色彩加以表達。

03 《天使愛美麗》

執導這部影片的導演讓-皮埃爾-熱內，是法國影壇里最熱衷「調出復古色」的導演。影片由奧黛麗·塔圖出演，當年一上線變成了現象級。

整部影片里的色彩充滿了濃烈的童話感、浪漫的法式風格在可愛又帶點神經質的敘事風格中被無限放大，影片的整體構圖讓人非常舒服。

04 《法蘭西特派》

影片採用了4：3的比例，整體的色彩極有復古感，這種色彩搭配很容易將人的情緒帶進去。

05 《月升王國》

選取了黃和綠兩個高飽和度的近似色作為主色，紅和藍作為副色，主要運用了大量的近似色和少量的分散互補色進行配色，全片呈暖色調。

用整體的色彩為故事營造了溫暖、清新、治癒的氛圍。

06 《夢》

全片共有八個夢境，這八個夢境幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現出來。

07 《銀翼殺手2049》

影片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官沖擊非常大。

以上，共勉之。

⑶ 10部必看的經典法國電影

10部必看的經典法國電影有《觸不可及》、《愛》、《鋼琴教師》、《戲夢巴黎》、《藍白紅》、《天使愛美麗》、《阿黛爾的生活》、《這個殺手不太冷》、《情人》和《白晝美人》。

一、《觸不可及》

法國電影一直給人過於「文藝」的感覺，但這部獲得無數好評的《觸不可及》卻用法式幽默講述了一段超越膚色、階級與價值觀的友情。細膩、動人又風趣，實屬近幾年來法國影壇的一部佳作。

⑷ 電影《沉靜如海》：越深情越沉默

拍攝於2004年的法國電影《沉靜如海》，一如影片的名字，寧靜至深。如此細膩，如此深沉。

關於戰爭的影片，有各種方位的呈現和詮釋。恐懼、血腥、殘酷。《沉靜如海》裡面的戰爭，表現的還是人在戰爭中的日常生活。如果不是穿著軍裝的德國戰士出現在電影里，很難看出恐怖的戰爭氛圍，普通百姓對於戰爭的恐懼與緊張。這部電影里，講的是戰爭中的幸運，殘酷中的溫情。

電影畫面很美，灰色調的高侍盯級感，有田園風光和小鎮街景。大部分的鏡頭都是在傢具

布置講究的室內。總體感覺很像哈默修伊的畫，靜默處都是靈魂深處的語言。

小說的主人公妮安娜和爺爺住在一起，他們的家很有情調，看得出昔日的貴族做派，哪怕在物資匱乏期間，沒有糖也要用黃桃果醬代替。家中有潔凈的白蕾絲窗簾，鮮花，漂亮的骨瓷茶杯，復古的燈，擺滿了法國文學名著的書櫥。晚飯後爺孫兩坐在熊熊燃燒的壁爐前烤火，爺爺看報紙，孫女倒茶彈琴。

整部電影除了寧靜考究的畫面，就是如流水般流淌的琴聲，隨著音符的變化，訴說著主人公情感的起伏。美好的生活，說來抽象，體現在日常生活中，就是與自己喜歡的事物相伴，一束鮮花，一杯好茶，一首好聽的歌曲。戰爭是有強烈摧毀力量的武器，可以瞬息間把一切的美好毀滅。然而，這部影片中，可以看到殘酷的大環境里，人們的生活依然被保障著，還能生活在這樣一座復古落寞的大房子里，是多麼幸運。

與戰爭伴隨而來的是，房子被無條件徵收，一個德國軍官將住進來，這突如其來的未知命運，更可能帶來的是毀滅、侵佔與痛苦。然而，多麼幸運，住進來的是一位彬彬有禮，熱愛法國文化，極有教養的德國軍官。這些溫情、幸運的瞬間，無聲的控訴著戰爭的荒謬與殘暴。

德國軍官總是自言自語般地每天在出門或者回來的時候問候老人和女孩，冷的時候詢問能不能一起在壁爐下烤火。他站在一排排的書架邊，撫摸鋼琴，一再地說，很幸運能住在這么美的房子里，像一座城堡，它有深沉的靈魂，裡面有一位有尊嚴的老人，還有一位默默無語的小姐。這房子是這樣好，就在海邊，可以看到寧靜的大海。他喜歡平靜的大海，而不是唯談陸波濤洶涌的大海，他喜歡靜靜地聽大海深處的聲音。

從德國軍官深沉的目光中看來，他對妮安娜非常欣賞迷戀，傾倒於她的安靜，她彈琴的背影，她身上落寞沉靜的閨秀氣息。這喜歡表現在他深情的目光和細膩的獨白里，也表現在他盡管喜歡，卻始終極其克制有禮的行為中。越是深愛，越指頃是不敢輕舉妄動，越是尊重克制。妮安娜也顯然被他的藝術氣息和教養吸引，從最開始得知這是一個要佔領家中房間的不速之客感到憤怒，到目光逐漸平和，逐漸流露出難忍的眷戀。

全劇沒有一句對白，沒有任何身體的接觸，只有目光長久的糾纏和內心起伏的情緒。越深情越沉默，越沉默越洶涌。畢竟，橫亘在兩人之間的是國仇家恨、不可逾越的戰爭的鴻溝和愛的禁忌。也許最深沉的愛只能用沉默來表達，只因為它超出了靈魂能承受的底線。

⑸ 能幫我介紹這樣一部電影么

《八美圖》這是一部法國電影，不過也有英語版的。
《八美圖》由法國當代最大膽、最富創造力的編劇兼導演之一佛朗索瓦.奧茲恩執導。影片集合了包括凱瑟琳-德納芙、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿在內的八名法國影壇最知名的女明星聯合演出，使得影片頻添了誘人的光環。

從《八美圖》的基本故事框架看，它基本上就是一場阿加莎.克里斯蒂式的猜兇手游戲。一個男人死了，圍繞在他邊的只有八個女人。大雪阻斷聯外道路，汽車發不動，電話也被剪了，誰也逃不出去形同密室的豪宅。相對封閉式的環境和相對復雜的人物關系間形成了明顯的對比，也使得觀眾在觀影過程中很難判斷誰是兇手或是犯罪過程，這也保證了觀眾在影片結尾時能驚訝和滿足於作者安排的結局。

當然，由於影片導演佛朗索瓦.奧茲恩向來以探討男女間復雜性關系聞名，因此影片的敘事不僅僅局限於懸念的設計或是案情的偵破，而是通過調查兇手的過程，來揭示隱藏在劇中人物光鮮外表背後的錯綜復雜的、支離破碎的感情生活。老中青三代每一個女人都有謀殺這個男人的動機，也都各自懷著秘密情事。影片中對於兇手的假設似乎每一次都有其可能性，但這些假設也都可能在短時間內被推翻，《八美圖》是讓每個女人的所作所為荒唐且難以置信，以此來達到喜劇性效果。

不過電影有意思的地方不僅在於此，而是它的劇場形式以及喜劇包?，雖然有人死了，但是沒有人真正悲傷，每一個人都在忙著抒發情緒，確認自我的位置，語言不及之處，便用歌唱，用舞蹈。導演讓八個女人都站出來輕輕歌唱，唱出她們最深沉的心事，讓影片不再是純粹的推理劇，而是一個關於八個女人與復雜愛的黑色喜劇。

《八美圖》中的八個女人

祖母：一個應付不了大場面的老式鄉下人，想要過富裕安適的生活，卻只能寄居在兒子的家裡，聲稱自己深愛每一個家人。?

被害者的妹妹：嬌俏、身型姣好、反應敏捷，眾人背後議論她曾經是脫衣舞娘的低下出身，香奈女士則形容她是純潔的百合花，總是上男人的當。

母親：高雅、得體的美麗女人，簡直是完美的上層階級化身，最在乎自身生活的舒適，其次才是她的女兒，至於老公則放在最後。

佳碧的妹妹：不停抱怨的老處女，總是遇人不淑導致姻緣難成，她將家庭生活視為補償，滿心歡喜前來慶祝耶誕佳節，此外，她還是個美食主義者。?

長女：漂亮，純真，迷人，在英國念書，因此沾染上一點點貴族氣。

幼女：不受管束的調皮淘氣鬼，是家裡的開心果，喜歡夜深人靜時在床上猛K偵探小說，尚未涉足大人的社交生活。

管家：熱情勇敢的婦女，為這個家庭奉獻一切，知道家族內的許多秘密但卻守口如瓶。?

新來的貼身女僕：美麗的年輕小姐，有點反常和人際疏離傾向，做事一板一眼，其實是個會不定時爆炸的炸彈。?

關於導演

長久以來，「拍一部完全由女性掛帥的電影」的念頭在佛朗索瓦.奧茲恩心中就一直是揮之不去的，60年代，他在朋友的介紹下發現了一出由羅勃托馬斯編寫的警匪戲劇《八個女人》，雖然作者已被大眾所遺忘，但其作品卻一再被改編，曾在70年代流行一時，當時希區考克還曾買下改編權，要不是大師太早辭世，先拍電影《八美圖》的也許就不是佛朗索瓦.奧茲恩了。?

《八美圖》是個理想的女性電影題材，原本的戲劇作品裡，提供了警匪片里該具備的錯綜復雜與陰謀情節，但佛朗索瓦.奧茲恩在拍攝時卻刻意地淡化處理了這個部分，改而去強調人物性格本身的深度，以較詼諧的方式交代大家庭里的復雜人際，以及八個女人之間的競爭關系。

佛朗索瓦.奧茲恩利用50年代大量彩色印製的好萊塢影片潮流，塑造電影復古而奇特的風貌，片中的女性美經過人工矯飾以及風格化處理，讓女演員盡可能地炫耀她們的美麗，如此一來才能夠滿足觀眾的想像，而越是這樣扭曲奇怪的價值觀，越是加強光鮮亮麗表像之下的殘忍與詭譎。

除了誇張的人工造景，這部黑色喜劇也以歌舞劇的形式，讓女演員們又唱又跳的極盡嘲諷之能事。歌舞本身還有更深刻的角色意涵，依每位女演員角色特質量身製作的歌曲，展現她們不同的個性，也像帶有感情的獨白，在言語不能述說的時刻里，偷偷流露出每位女性的內在真實。

導演：佛朗索瓦.奧茲恩

主演：凱瑟琳-德納芙、丹尼爾-達里尤、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿

故事梗概：

故事發生在上個世紀50年代雪花飄飄的法國鄉下，一所獨立的鄉村公寓里，全家人聚集在一起准備過聖誕節。但是這里卻絲毫沒有節日的歡快氣氛，因為他們令人敬重的家長馬賽爾被人謀害了。

兇手只可能是與馬賽爾最親近的8位女人中的一個。是他令人敬畏的妻子加比，還是他一直未婚的小姨子皮爾特？是吝嗇貪婪的岳母瑪米還是那個傲慢無禮的貼身女僕路易絲，又或是忠心耿耿的管家婆錢尼爾？也可能是他那兩個年輕漂亮的寶貝女兒凱瑟琳和蘇佐中的一個。馬賽爾瀟灑的姐姐奧古斯丁的突然到訪，使整個家族陷入了更加狂亂、歇斯底里和互相敵對的狀態。

8位女人，每個人都有嫌疑，每個人又都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。無止盡的調查展開了，爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著……偽裝的面具逐漸褪下，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。

⑹ 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、天使愛美麗

《芳芳》是最著名的經典法國片之一，這部浪漫愛情電影講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網，在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

法國式的浪漫和蘇菲·瑪索的美麗在本片中表現得淋漓盡致，該片曾獲得戛納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。

⑺ 關於法國經典電影有什麼

1、《放牛班的春天》導演：Christophe Barratier，簡介：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
2、《這個殺手不太冷》紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂（讓·雷諾飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德（娜塔莉·波特曼飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾德得到里昂的留救，開始幫里昂管理家務並教其識字，里昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，不小心被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的惡警識破，不得已引爆了身上的炸彈。

⑻ 求推薦幾部歐洲復古風格的電影

指環王，納尼亞傳奇，星塵，珍愛源泉，黃金羅盤，雨果（今年一部電影）
潘神的迷宮，丁丁歷險記（這個應該適合臨摹吧）
暫時想到這幾部吧，個人覺得 星塵 最適合臨摹

⑼ 法國的經典電影

法國的經典電影包括：《筋疲力盡》、《預言者》、《男人的野心》 、《四百擊》、《潛水鍾與蝴蝶》，等等。

1、《筋疲力盡》(A Bout de Souffle)

這部1955年的影片，把盜賊刻畫成工匠式的人物，對他們的「工作」進行了無微不至的描述，使得觀眾逗茄無意中期待甚至渴望他們成功。影片最精彩的是長達30分鍾的作案全過程，沒有一句台詞，也沒有音樂。