法國電影告別

A. 法國影片《離開》劇情介紹

蘇珊娜（Kristin Scott Thomas
克里斯汀·斯科特·托馬斯
飾）是個擁有優渥生活的中年婦女，她的丈夫是小有名氣的牙醫，並且正在慢慢涉足政治仕途，她有一雙乖巧兒女，剛剛十幾歲需要照顧，她自己也在努力重返事業
——成為理療師。這樣的生活似乎可以永久持續下去，但一切隨著伊萬（Sergi López
飾）的到來土崩瓦解。伊萬是個隨處打工的西班牙建築工人，幫蘇珊娜家擴建工作室時與她相識，很快，蘇珊娜對伊萬產生一股莫名的慾望，以探傷為借口追隨他到
西班牙，很快燃起乾柴烈火的激情。不可遏制的二人秘密相會，直到蘇珊娜決意拋棄妻子與伊萬私奔，完全不顧她盛怒的丈夫動用一切政治關系切斷她的經濟來
源……

B. 關於法國電影

這個殺手不太冷，暗流，你丫閉嘴，蝴蝶，香水，墮落花，第五元素，盧浮魅影，不可撤銷，中國佔領巴黎

C. 求《法式告別》是由阿扎澤·雅各布斯執導2020年電影的免費百度資源

鏈接:https://pan..com/s/1596sbiqJc3phwJYavUHikA

《法式告別》是由阿扎澤·雅各布斯執導，米歇爾·菲佛、盧卡斯·赫友隱舉奇斯、崔西·萊好碧茨等主演的超現實喜劇片。

該片改編自加拿大作家帕特里克·德攜行維特的同名小說，講述落魄的社交名媛與和她一起搬去巴黎的兒子，及已故丈夫之間的故事。2020年影片擔任第58屆紐約電影節的開幕片。

D. 戈達爾的離世對法國影壇有什麼影響誰將成為下一個戈達爾

有法國媒體報道，法國著名影視導演戈達爾用安樂死的方式去世，據他的妻子告訴記者說已經91歲，他在身體上其實沒有任何的毛病，也沒有患過任何的疾病。他的去世是因為他覺得自己已經太累了，所以想休息，而這種安樂死的方式在瑞士也是屬於合法的。

戈達爾不僅在自己國家有著深遠的影響，對於中國電影的發展也起到了很大的作用。戈達爾對於一些喜愛文藝片的導演來說， 戈達爾是他們心目中最神聖的光。而戈達爾的去世也讓王家衛等導演在網上發文對這位影視巨人的悼念，也有很多人表示不會再出現像戈達爾這樣的影視劇人，誰都不會成為下一個戈達爾。

E. 求推薦幾部好看的法國電影

我認為好看的法國電影真的太多了。

• 《巴黎小情歌》

是克里斯托弗·奧諾雷導演的一部音樂片。由格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋、路易·加瑞爾、露迪芬·塞尼耶等主演。故事講述伊斯麥和茱莉這對戀人的愛情似乎走到了瓶頸，他們異想天開找來同事愛麗絲來場三人行，想要為絢爛歸於平淡的愛情增添更多光彩。特別是結尾最後一幕的台詞直指人心。

「愛我少一點，但請愛我久一點。」

• 總結

我認為法國電影很好看的，有興趣的朋友可以去看看。

F. 有哪些黑色主題的法國電影是我需要看的

一些黑色主題的法國電影:《鐵玫瑰》，讓·羅林著，1973年:一對外出散步的年輕夫婦決定在一片很大的墓地里散步。當夜幕降臨，他們意識到他們找不到出路，很快他們的恐懼開始壓倒他們。

沃勒里安·博羅奇克的《野獸》，1975年:一位已故商人的女兒和她的姑姑前往即將成為她丈夫的搖搖欲墜的庄園，卻不知道有關家族名聲的奇怪謠言。

《殉道者》帕斯卡·勞吉爾(Pascal Laugier)， 2008年出版:一個年輕女子為了報復兒時綁架和折磨她的人，和她的一個朋友(同樣是兒童虐待的受害者)踏上了一段可怕的旅程，進入了一個人間地獄。

《猶太日報》，2010年:一名醫生為了復仇，綁架、折磨並殺害了強奸並謀殺他年幼女兒的男子。

《復仇》(2017):每年帶你的情婦出去玩一次吧，尤其是去打獵的時候——這對三個富有的已婚男人來說是一門暴力課。

G. 一部法國老電影，片頭是女主人公和未婚夫分別，和自己的父親去了外地

不法國老電影片頭是女主角公和未婚夫，別和自己的父親去了外地，這個電視是也是很受關注的

H. 和瓦爾達告別，和新浪潮告別，和一個時代告別

阿涅斯 ‧ 瓦爾達（Agnes Varda，以下簡稱瓦爾達）是法國新浪潮電影的開拓者，3 月 28 日上午於巴黎家中去世，享年 90 年。 她在很早的時候就開始思考採用不同的表現手法來為傳統法國電影注入新活力，其作品深深影響了戈達爾、特呂弗等新浪潮電影的代表性人物。

近年來，瓦爾達把她的精力放在紀實性影片的創作上，她希望通過這種方式與觀眾分享自己的生活經歷和職業生涯中的所悟所感作。在 2000 年出品的紀錄片《拾荒者和我》中，她以收集、收獲和回收為主題，回顧了自己的所有作品，一些評論家將這部視為她的傑作。

瓦爾達早期的一些電影充滿了戲劇性，不僅帶有濃厚的女權主義色彩，而且極具煽動性，正是些作品決定了其影視作品的藝術特點 ——《五至七時的克萊奧》，講述了一個流行歌手在等待癌症檢查結果的 2 個小時中的心理變化過程；《幸福》（Le Bonheur，1965）則講述了一個年輕丈夫背叛妻子的故事。

早在 1959 年特呂弗的《400 擊》和 1960 年戈達爾的《氣喘吁吁》等新浪潮電影代表作出現之前， 瓦爾達就已經形成了自己的獨特拍攝風格 。她在 1955 年出品的《短角情事》中率先使用兩條線索敘事的表現手法，一條線索是一對夫婦試圖挽回婚姻，另一條線索是法國小漁村村民們治理水污染的經過。這種敘事方式成為了新浪潮影片的一大特色，並深深影響了戈達爾、特呂弗以及阿侖 · 雷乃（擔任《短角情事》的剪輯工作）等導演的創作風格。而在雷乃的引見下，瓦爾達認識了許多巴黎新浪潮電影代表人物。

《五至七時的克萊奧》中女主角 Corinne Marchand 和男主角 Antoine Bourseiller 的合照。這部影片具有濃厚的女性主義色彩，內容極具煽動性，這是瓦爾達電影的一大特色。via Criterion Collection

法國電影有兩大流派，一派是以特呂弗、戈達爾、夏布洛爾以及侯麥等《電影手冊》（Cahiers Cinema，André Bazin 任主編）影評人為首的右岸派。另一個派別，是政治化和自由化程度更高的左岸派，其代表人物是雷乃、Chris Marker 和瓦爾達等人。

「剛開始接觸電影製作時，我總是有很多瘋狂的想法，並希望用作品來表達自己的心聲。」她繼續說。「現在我看過各種類型的影片，其中一些感人至深、畫風優美。我非常注重影片的質量。所以我既不拍商業電影，也不依靠明星來賺取眼球。 我從不拍攝別人寫的劇本，因為我有自己的獨特風格。 」

瓦爾達用獨特的表現手法捕捉日常生活中充滿哲理性的瞬間。via Photofest

她的影片既含有虛構的成分又反映了 社會 現實，她還在很多作品中表達了性別平等的主題。 「瓦爾達強烈地感覺到，新浪潮存在非常嚴重的性別歧視問題，女導演很難獲得製片公司的支持，即使是 1962 年新浪潮代表性作品《五至七時的克萊奧》問世後，她也沒有得到應有的尊重。」波士頓大學法籍教授 T. Jefferson Kline 在接受這篇訃告的采訪中說，他是「對話阿涅斯 · 瓦爾達」一文的編輯（Agnès Varda: Interviews，2013）。「作為一名女性導演，她在製作電影的過程中遭到不公平的對待，這另她感到非常氣悶。她只是和丈夫去了一趟洛杉磯，她說當她回到法國的時候，她就像不存在一樣。」

1962 年，瓦爾達與導演雅克 · 德米（曾執導《蘿拉》、《瑟堡的雨傘》）結婚，這段婚姻一直持續到德米去世。1968 年至 1970 年間，他們夫妻二人居住於好萊塢。在這里，德米為哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures）指導了《模特商店》，瓦爾達則創作了電影《獅子、愛、謊言》。瓦爾達的這部影片將 1960 年代末洛杉磯的沉思美學與紐約的反主流文化融合在了一起（影片製作陣容包括 Warhol 所鍾愛的 Viva；音樂劇《長發》原著的作者 Gerome Ragni 和 James Rado；以及地下電影製片人 Shirley Clarke）。在同一時期，瓦爾達還拍攝了紀錄片《黑豹黨》，黑豹黨的領導人 Huey Newton 當時已被監禁，影片中包括了一段對其的采訪。這部影片受法國電視台委託而拍攝，但在當時依然受到了打壓。

也正是在這一時期，瓦爾達結交了大門樂隊的領頭人 Jim Morrison。瓦爾達和德米在法國時，Morrison 曾拜訪過他們。根據 Stephen Davis 的傳記作品《Jim Morrison：生、死、傳奇》，1971 年，Morrison 的葬禮在巴黎的 Père Lachaise 公墓舉行，瓦爾達是葬禮上僅有的 5 人之一。同年，瓦爾達在法國簽署了《343 名盪婦宣言》（Manifesto of the 343）。在這份請願書中，343 名女性表示自己曾經墮胎，並抗議因墮胎而可能遭受到的起訴。

拍攝於 2009 年的一張瓦爾達肖像照。她是唯一一位在新浪潮電影運動中具有重要影響力的女性導演。攝影：Owen Franken

1972 年，瓦爾達的兒子 Mathieu Demy 出生，迫使她放棄了自己的事業。Mathieu Demy 現在是一名演員。瓦爾達在上一段婚姻中育有一女，德米接納了這個女孩並將其改名為 Rosalie Varda Demy。Rosalie 現在是一名服裝設計師，她和 Mathieu 都是瓦爾達仍在世的親人。1975 年的一次采訪中，瓦爾達對女演員 Mireille Amiel 表示：「盡管我很開心，但我仍對這次工作和人生的剎車（因生育而暫停事業）感到悔恨。」於是，瓦爾達在家中接起一條約合 91 米的電線，用來連接攝影機和麥克風。有了這條「臍帶」一樣的電線，瓦爾達成功地采訪了達格雷街上的店主和她的鄰居，並最終創作了影片《達格雷街風情》（Daguerréotypes，1976）。

瓦爾達的電影《功夫大師》（Kung-Fu Master！，1988）因其演員陣容而頗受爭議。這部虛構的故事片講述了一個成年女性（由瓦爾達的朋友、女演員簡 · 鉑金飾演）愛上了一名十幾歲的男孩（由瓦爾達的兒子飾演）。影片的名字正是片中男孩最喜歡的街機 游戲 。這部影片的法語名後改為《Le Petit Amour》（小戀情）。這部電影與瓦爾達的另一部作品《千面珍寶金》大約在同時拍攝。 這兩部影片都因跨越了事實與虛構的邊界，而被瓦爾達稱為「幻想傳記片」。

德米去世後，瓦爾達製作了 3 部電影作為紀念：劇情傳記片《南特的雅克 · 德米》；為紀念《柳媚花嬌》上映 25 周年的紀錄片《洛城少女二十五歲》以及《雅克 · 德米的世界》。

1991 年上映的《南特的雅克 · 德米》劇照，右側是主演 Philippe Maron。瓦爾達拍攝這部影片紀念 1990 年去世的丈夫雅克 · 德米。via Sony Pictures Classics

之後的幾年裡，瓦爾達相對沉寂。直到 1999 年，瓦爾達第一次使用數碼相機拍攝了電影《拾穗者》。這部電影重啟了瓦爾達的藝術事業。在之後的日子裡，瓦爾達的事業已經習慣了這種沉寂和復甦的輪回。『好吧，她只不過是跟著克萊奧游覽巴黎』。但其實，瓦爾達在拍攝前已經仔細構思了整部電影。」

在 1985 年的影片《天涯淪落女》中，影片以一具女屍開頭，隨後以紀錄片的形式揭開了這具女屍（Sandrine Bonnaire 飾演）生前的故事。Kline 說：「電影中每一個移動鏡頭的結束，和下一個鏡頭的開始，都有著相同的視覺提示。這使得觀眾能夠以一種完全不同的方式看待電影。」

Alison Smith 是《阿涅斯 · 瓦爾達》（Agnès Varda，1998）這篇批判性研究的作者。她認為 瓦爾達「是一個詩人，她以生活中的物體，和人們使用這些物體的方式為題」 。這篇訃告在撰寫過程中曾采訪 Alison Smith，她在采訪中補充道：「瓦爾達是一名藝術家，她持久的新鮮感和好奇心一直吸引著我。她帶著這兩種特質，探究了日常生活，以及人們與日常生活之間的聯系。她對生活細節的運用尤其令我著迷。」

2008 年上映的影片《阿涅斯的海灘》中的一個場景。穿黑衣服的演員是瓦爾達。攝影：Cinema Guild，via Photofest

紐約電影節導演 Richard Peña 曾將《拾穗者》介紹給美國觀眾，並稱贊這部影片和瓦爾達的《阿涅斯的海灘》為「新一代非虛構電影製片人的試金石」。

曼哈頓現代藝術博物館（MoMA）展出了瓦爾達的影片、視頻和一個名為《努瓦穆捷的三聯畫》的裝置作品，這個裝置作品由 3 塊屏幕組成。Smith 說：「無論以何種標准衡量，（瓦爾達）80 多歲時轉行研究裝置藝術這一決定都非常了不起。 她的活力令人敬畏。 」

撰文：John Anderson

翻譯：熊貓譯社 馳逸 & 王奕琳

編排：Antoine Yang

Copyright © 2019 T Magazine. All Rights Reserved

I. 電影法式出口結局

影片開始，女主在學校接走兒子，畫面一轉，已經長大，
女主被律師告知破產，變賣家當換現金，女主在閨蜜的建議下，拿著現金去巴黎的閨蜜家
去的船中，男主認識了以為占卜的吉普賽女人發生了關系，後來女人被關了起來，因為之前女人占卜對被占卜的人說活不過船到岸，結果真的去世了。
女主用安民葯迷暈黑貓（女主認為黑貓被前夫附身，女主發現屍體後幾天才報警，貓也跟著進來，這貓丈夫去世那天就在的了）來到巴黎，受邀去一位舊相識家，
後來黑貓逃跑了，女主找了黑人偵探找到吉普賽女人，還真的找到了，通靈和貓對話，前夫也說話了，原來女主想殺了黑貓，男主也怨恨父親說了一些話
女主閨蜜來到巴黎看女主，結果發現一屋子人，男主的女友（去巴黎前分手了，到巴黎後打過電話給她）和現任男友也過來了
有一段覺得比較有意思的，男主女友的現任男友和男主扳手腕，男主根本沒用力，還認輸，第三次男主說自己贏了，就要他拿行李走，結果也是沒用力輸了，贏了的男主女友現任男友時候自己能得到什麼，男主說一成不變
女主把錢給了以為之前看見被抓走的流浪漢，只拿了一些，指著說對面的人會要，女主就給了，對面人拿了後就趕緊走了
最後女主讓吉普賽人通靈和丈夫做最後告別(女主本就打算花完錢就離開)，深夜獨自出門，黑貓在後面跟著
男主們醒來發現後去尋找女主

J. 我想問一部法國電影的名字！知道的進來

《聖女貞德The Passion of Joan of Arc》1928導演：德萊葉Carl Theodor Dreyer
《Les Enfants paradis》天堂的孩子們 導演：馬賽爾·卡爾內Marcel Carne 1945
《衣冠禽獸La Bete humaine》1938法國 導演：讓·雷諾阿Jean Renoir