你和我法國電影

⑴ 大家推薦幾部人類和動物之間感情特別深厚的電影

《戰馬》

斯皮爾伯格在年度巨制《戰馬》中，再度表達了反戰的思想。戰爭中，戰馬喬伊的主人不停在變，從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，然而它真正等待的是它的第一個主人——純真善良卻被捲入戰爭的少年艾爾伯特。

《導盲犬小Q》

該片講述了一隻導盲犬的一生，這是一部讓無數觀眾淚下的電影，小Q與人類建立的細膩感情是最真實的動情點。

《虎兄虎弟》

這部獲得凱撒獎的動物題材電影用驚人的攝影剪輯技術講述了一對老虎兄弟的故事，觀影後甚至會有「養一隻小老虎」的沖動。盡管命題是嚴肅的環保，但並不缺少輕松搞笑、跌宕起伏的劇情。該片的經典在於承載了許多童話難承載的深刻內容，是商業與藝術的完美結合。

《你和我》

日本影人擅長創作小貓小狗的「賣萌」電影，《你和我》由網路人氣動畫改編，表達了養貓人內心那無法言喻的感動點滴。貓本來就是上帝給我們的禮物，他隨時會被收回去，但是他的靈魂是上帝無法帶走的。「人太煩，狗太吵，有一隻貓的生活剛剛好。」

《杜瑪》

在充滿野性魅力的南非草原上，小男孩有一個從小一起長大的朋友——一隻叫杜瑪的豹子，隨著杜瑪慢慢長大，克桑必須要讓他的這個動物朋友回歸到自然中，於是他帶著杜瑪隻身橫穿整個南非，在旅途中，男孩和小豹子互相依靠互相幫助，而克桑在旅途終結後也領悟到——也許世間萬物都會變，但是真摯的愛，卻永遠留存在心中。

《金剛》

這是一個真人版「美女與野獸」的故事，而最終，那個比人類還要浪漫的猩猩走向了死亡，看哭了一眾女觀眾。金剛象徵著一種突出重圍的強大力量，而它的結局，就是攀至巔峰而後隕落。我們也是看過電影才知道，連猩猩也是喜歡金發美女的。

《馬語者》

14歲的斯嘉麗、廣袤寧遠的牧場、一段浪漫的邂逅，洗盡鉛華，如同一首娓娓道來的田園詩。影片通過挽救一隻極賦靈性的動物——馬，逐漸揭露人類之間的矛盾和人性的弱點。詮釋出一 種哲理：不僅是馬需要馬語者，或許我們人類在這個紛繁復雜的社會更需要「人語者」。

《我的小狗斯齊普》

又是一部獻給愛狗人的電影。而孩子與狗的感情更令成年觀眾動容。膽小羞澀的威利在一隻名叫斯齊普的小狗的幫助下，融入到小夥伴中，並體會到什麼是愛和責任。無論他長大後走到哪裡，這只小狗都會是他最珍貴的回憶，最知心的朋友。

《大白鯊》

人與動物也不總是和諧共處，當貪欲和狂妄無知占據本心，動物的逆襲也會讓人類付出慘痛代價。1975年由斯皮爾伯格導演的《大白鯊》，改編自彼得·本奇利的同名小說，小說根據發生在1916年夏季的真實事件創作而成。片中大白鯊的血盆大口至今是多少人的心中噩夢。

《馬克思，我的愛》

這部電影探討人類與動物的愛欲甚至情慾，聽起來很重口味，畫面卻出乎意料的干凈清新，沒有想像中驚世駭俗的激烈場面。整部影片竟然散發出雷諾阿、克萊爾等法國傳統喜劇的迷人韻味。其中，猩猩馬克斯讓人印象深刻。

⑵ 法國電影《虎口脫險》中，接頭暗號是演唱歌曲 。【填寫歌曲名】

接頭暗號是歌曲鴛鴦茶。

⑶ 瑪麗昂·歌迪亞 英文簡歷

馬麗昂·歌迪亞(Marion Cotillard)，法國電影演員，1975年9月30日出生，身高1．69米。

憑借《玫瑰人生》中出色的表演，Marion Cotillard獲得了全世界觀眾和影評人的一致認可，2008年奧斯卡80周年時，她獲得了最佳女主角的殊榮。

馬麗昂·歌迪亞1975年9月30日出生於法國巴黎， 她的父母都是巴黎戲劇舞台上的知名演員，母親在她還吃奶的時候就將她帶到舞台上，和她的父親同台演出。六歲時，小小年紀的她已經演出過了好幾部電視劇。盡管作為戲劇演員的父母希望培養女兒成為一位歌手，從小在濃濃的戲劇氛圍和舞台上長大的歌迪亞還是選擇到戲劇學院繼續學習話劇藝術。

直到1996年，盡管馬麗昂·歌迪亞已經在很多部電視劇和電影中出演，比如她參與了90年代在法國很有影響的電視系列劇《時空英豪》的演出，在這些影片里她扮演了各種各樣的法國女孩，扮演這些角色讓歌迪亞的演技得到了鍛煉，但此時的她依然默默無聞，只是一個跑跑龍套，並沒有給人留下多少印象的女演員。真正讓她的表演嶄露頭角的是在阿爾諾·德帕拉欣（Arnaud Desplechin）執導的《現代法國艷史》（又譯《我的性愛生活》）一片中。該片1996年公映，故事優美，描寫了當代法國青年男女的感情生活和事業追求。馬麗昂·歌迪亞在其中與馬修·阿瑪希克（Mathieu Amalric）演對手戲。同年她還參加了女同喜劇《愛的新章》的拍攝。1998年馬麗昂·歌迪亞演藝生涯出現重大飛躍，由於接連在幾部影片中的出色發揮，這個敏感而咄咄逼人的褐發女孩，引起了大導演呂克·貝松的注意，馬麗昂·歌迪亞被挑選擔任呂克·貝松編劇並監制的喜劇新片《的士速遞》的女主角，扮演的士司機丹尼爾的女友，影片在法國那個夏天的公映獲得了空前的成功，馬麗昂·歌迪亞的激情表演也獲得了觀眾的肯定，並獲當年凱撒獎最佳新人獎的提名。原班人馬相隔一年後推出的《的士速遞2》，同樣受到廣大觀眾的喜愛。從此馬麗昂·歌迪亞開始為廣大觀眾所熟悉，在法國電影界具有了一定的知名度。

2001年，以往專門演法國式好女孩的馬麗昂·歌迪亞改變戲路，在由維吉妮·德彭(Virginie Despentes)一部曖昧又露骨的小說改編的電影《那些漂亮事兒/Les Jolies choses》（2001）中出演女主角，這也是馬麗昂·歌迪亞真正意義上擔任女主角的第一部劇情長片，她在其中的迷幻演出證明自己不光能夠扮演漂亮的花瓶角色。並因此引起美國導演蒂姆·伯頓(Tim Burton)的注意。伯頓讓她在2003年影片《大魚》中飾演了一個感人的配角，盡管是一個配角，卻由此打開了歌迪亞通向世界影壇的大門，馬麗昂·歌迪亞從此成為國際知名影星。這一年她還參加了《的士速遞3》、《兩小無猜/敢愛就來》的拍攝，特別是《兩小無猜/敢愛就來》，就是這部表現少男少女純真感情的影片讓廣大的中國影迷開始了解和喜歡上了這位率真漂亮的法國美女，苛刻的法國媒體也稱贊她在影片中的表演「甜得連夢里都會微笑」。

呂克·貝松成功的系列喜劇《的士速遞》1、2、3讓馬麗昂·歌迪亞在同輩的法國女演員中迅速脫穎而出，鬼才導演蒂姆·伯頓的《大魚》則讓馬麗昂受到國際影壇和好萊塢的關注，這也就不難解釋2004年法國名導讓-皮埃爾·熱內被挑選擔任大製作的法國商業大片《漫長的約定》後，會選擇馬麗昂·歌迪亞出演影片中的女二號，歌迪亞不負導演的厚望，用自己多年演出積累的豐富演技，成功演繹了一位「復仇的寡婦」。影片公映後的票房不錯，馬麗昂·歌迪亞多年的辛勤付出也終獲肯定，在二次獲凱撒獎提名一無所獲後，第三次獲凱撒獎提名，憑借在《漫長的約定》中的蒂娜一角而贏得凱撒獎最佳女配角獎。

在喜獲凱撒大獎後，馬麗昂·歌迪亞的演藝生涯也隨之進入了一個精彩不斷的新階段。似乎是為了印證自己的走紅，這兩年歌迪亞接拍的影片數量明顯增加，2005年一口氣接了六部。分別在夏維爾·吉安諾里導演的滑稽而輕快的情感喜劇《我的空中生活》中扮演空客地勤服務員；在理查德·貝瑞導演的驚悚片《黑盒玄疑》中扮演一位護士；在斯蒂芬·格林蒂尼導演的黑色幽默喜劇《安魂曲》中扮演保險公司職員；在法國新銳導演斯蒂夫·索薩劇情片《花花公子》中扮演一位紈絝子弟的女朋友，昔日的花花公子萊昂在一次旅行中遇險造成雙腿癱瘓，馬麗昂·歌迪亞扮演的女朋友艾莉婕，幫助他重新認識生命的價值，認識周圍的一切，創造全新的美好人生。此外歌迪亞還分別在《純真》、《瑪麗》等影片中出演一些配角，在扮演這些不同角色的同時，歌迪亞以其迷人魅力與變幻莫測的演藝風格讓法國影視界為之傾倒。

時至今日，馬麗昂·歌迪亞成為法國電影界最走紅的女演員已是不爭的事實。在過去的2006年，歌迪亞因為奔走在法國和好萊塢兩邊而顯得分外忙碌，在女導演朱莉·落佩-克瓦爾的喜劇新片《你和我》中出演兩姐妹中的妹妹勒娜；在女導演法比安娜·戈戴反映法國社會失業問題的影片《心力交瘁》里出演一位幫助失意小職員的年輕女人；人們還在兩部聲色奪人的喜劇《公平游戲》和《蒂克奈克》中欣賞到她的出色演技。更加值得關注的是，繼《漫長的約定》後，馬麗昂·歌迪亞再次分別在法國和好萊塢的兩部年度主流大片中出演其中的重要角色。在好萊塢大導演雷德利·斯科特的轉型之作《美好的一年》里，歌迪亞扮演咖啡館的女招待芳妮，和著名的奧斯卡影帝拉塞爾·克勞有很多對手戲；同時還為去年由華納兄弟出品、最熱門的動畫大片《快樂大腳》（Happy Feet，2006年）的法文版獻聲，她在劇中配音的角色在原版中由好萊塢女星Brittany Murphy擔綱；在由法國新銳導演奧利維埃·達漢執導，描寫法國著名女歌手伊迪絲·皮亞芙坎坷而璀璨一生的傳記片《玫瑰人生》里，歌迪亞飾演從20歲到47歲(去世)的皮亞芙，這是馬麗昂·歌迪亞演藝生涯至今遇到得最重要和最有挑戰性的角色。當馬麗昂·歌迪亞知道要扮演伊迪絲·皮亞芙時，她既興奮又惶恐，並且笑著說：「認識皮亞芙的人都還活著，她是一個如此傳奇的人物，我絕對不能搞砸。她們不會允許我搞砸一切，所以我必須要有好的表現」。為了演好這個角色，她甚至推掉了《的士速遞4》的演出。影片作為今年柏林電影節開幕片在柏林首映，2007年2月，《玫瑰人生》將在全法國上映，取得不錯票房。事實證明她的演出是令人激賞的，尤其是她扮演的伊迪絲·皮亞芙具有讓人驚嘆的神似度。

評價

《的士速遞》讓馬麗昂·歌迪亞一夜成名，但歌迪亞並沒有因為迅速走紅而迷失了自己。她用這些年所塑造的無數鮮活的人物形象，證明了自己的才華和實力，證明了成功並非偶然或幸運。她喜歡電影演員這個職業，願意為它付出最大的熱情。但她並不滿足，電影只是她生活的一部分，多才多藝的她在法國還是小有名氣的歌手，知名品牌的形象代言人，還身兼著名的綠色和平組織代言人。作為法國電影界一顆冉冉升起的新星，馬麗昂·歌迪亞依然有很長的路要走。不管是在法國還是在好萊塢，她都有著較好的人氣，假以時日，相信馬麗昂 歌迪亞憑著自己的努力和天賦，一定能成為一名受到廣大觀眾喜歡和熱愛的國際巨星。

作品年表

玫瑰人生 La Môme (2007年)
美好的一年 A Good Year Une grande année (2007年)
快樂的大腳 Happy Feet (2006年)
公平競爭 Fair play (2006年)
蒂克奈克 Dikkenek (2006年)
你和我 Toi et moi (2006年)
心力交瘁/恕我冒昧 Sauf le respect que je vous dois (2006年)
瑪麗 Mary (2005年)
安魂曲 Edy (2005年)
黑盒玄疑 La Boîte noire (2005年)
我的空中生活 Ma vie en l'air (2005)
花花公子/人生列隊 Cavalcade (2005年)
純真 Innocence (2005年)
漫長的婚約 Un Long dimanche de fiançailles (2004年)
大魚 Big fish (2004年)
兩小無猜/敢愛就來 Jeux d'enfants (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
私生活/私事 Une Affaire privée (2002)
美麗東西/那些漂亮事兒 Les Jolies choses (2001)
愛在生命終結時/麗莎/星之疑惑 Lisa (2001)
Furia (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
Du bleu jusqu'en Amérique (1999)
高地戰爭 La Guerre dans le haut pays (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
愛的新章 L'@mour est à réinventer (1997)
綠行星 La Belle verte (1996)
我的性生活 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
L'Histoire garcon qui voulait qu'on l'embrasse (1994)

⑷ 推薦一些法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

⑸ "傳記片"被視為好萊塢的舶來品，哪部作品被稱為掀開了歷史新篇

一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇

"傳記片"被視為好萊塢的舶來品。2007年，一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇章。一個工人街區出生的小女孩在戰後成為法國最偉大的歌唱家的故事，既斬獲了票房也使法國女演員瑪利亞·歌麗昂榮膺奧斯卡最佳女主角。以致原為英語的"傳記片"一詞開始成為法語詞典上的常規詞彙。

在《玫瑰人生》之後，法國傳記片空前繁盛：如講述江洋大盜的《沒有武器、仇恨和暴力》（2008）、講述強盜傳奇的《頭號公敵》（2009）、講述世界頭號恐怖分子的《胡狼卡洛斯》（2010）、描寫薩科齊通往權力之路的《征服》（2011）、描寫法國音樂巨星克洛德·弗朗索瓦的《克羅克羅》（2012）等。

如同政治驚悚片是一種跨國類型、但歐洲電影在其發展中無疑扮演了重要角色一樣，遺產電影（Heritage Cinema）也是一種跨國類型，但是誕生於20世紀末的歐洲危機背景之下。因此，關於法國傳記片的觀點也存在分歧：一種認為它是在法國語境下產生的新類型，另一種認為它是一種進口類型（來自好萊塢）。

如同政治驚悚片容易被歸類為更廣泛的驚悚片或政治電影，傳記片也容易被歸類為歷史片、古裝片，如法國媒體幾乎從未將"傳記片"的標簽貼在《羅丹的情人》上。美國學者拉斐爾·蒙萬不認為當代法國傳記片是好萊塢模式的翻版，而是將其歸於21世紀法國遺產電影的衰微以及法國社會的文化轉型。

比如他以《狼族盟約》（2001）和《奪面解碼》（2001）為例，認為這兩部電影"從好萊塢借來了商業運作和美學元素，並成功與之抗衡。同時通過致敬法國電影遺產和流行文化，保留了法國電影的特點。"

《海明威與蓋爾霍恩》（2012），展現了海明威與第三任妻子的情感糾葛，重點不在大作家而在他背後的女人；《第一夫人》（2016），首次披露了1963年肯尼迪遇刺後傑奎琳悲痛而復雜的心路歷程。

如今，法國在美國影響下進入了明星時代，開始投資在一些具有廣泛國際知名度的法國名人身上，挖掘在一個全球化時代能夠輸出自身文化優勢的名人資源：如一系列關於時尚傳奇香奈兒的影片《時尚先鋒香奈兒》（2009）與《香奈兒秘密情史》（2009）等。

以及《伊夫聖羅蘭傳》（2015）；關於哲學家薩特與波伏娃的《花神咖啡館的情人們》（2006）；關於作家的《莫里哀情史》（2007）、《薩岡》（2008）；關於強盜與黑幫傳奇的《頭號公敵》（2009）、《預言者》（2011）；此外，還有關於伊夫·蒙當、羅密·施耐德、格蕾絲·凱利等巨星的傳記片計劃。

在《究竟是誰的人生：作為當代電影類型的傳記片》（Rutgers University Press，2010）一書中，丹尼斯·賓厄姆對男性/女性傳記片進行了對等研究，發現：較之"關於那些偉大的男人的電影"，女性傳記片常常強調"一個成功女性的沖突與悲劇"。

無論她的職業是什麼，一個受害者的主題要多過一個倖存者的主題（有著持久職業生涯或非創傷性個人生活），強調伴隨著女性職業成就的是對那些假定優先順序（家庭，婚姻，母親身份）的失去，同時著名女性總是被更有魅力更年輕的女演員扮演。

這一模式能夠在當代法國傳記片中找到，即以戲劇性的好萊塢模式刻畫追求獨立的現代女性，但是她們追求理想的過程伴隨著種種苦難，為了實現夢想，優秀的女人比男人要付出更多的代價，精神和身體上承受更大的痛苦和折磨。

如《玫瑰人生》中，琵雅芙由於酗酒和吸毒而過早衰老是一條敘事主線，影片在她的現場演唱和人生悲劇之間不斷切換：嬰兒時被父母拋棄，少女時期懷孕流產；當她得知戀人死訊時，踉踉蹌蹌穿過公寓走廊，背景音樂響起《愛的贊歌》，她在門口站定，忽然穿過幕布上舞台，站在劇院觀眾前唱起《愛的贊歌》。

在《時尚先鋒香奈兒》中，在戀人博伊意外身亡後，可可才成為香奈兒，為了忘卻痛苦而瘋狂地投入時裝行業，終成一代傳奇。這種新的"戲劇化模式"重新發揚了傳統上關於藝術創作的雙重標准——男人創作的動力是出於個人天賦，女人是出於經歷了愛與死的洗禮。

《頭號公敵》的定位則是美式黑幫片，片中多次致敬經典好萊塢電影——德·帕爾瑪的《鐵面無私》（1987）、《雌雄大盜》（1967），還有馬丁·斯科塞斯《憤怒的公牛》（1980）和《好傢伙》（1990）。

同時影片融合了美式動作戲與法式對白，對白偏向1950年代法國黑色電影。梅林不斷重復他的黑幫信條："我選的人絕不會反水。"被警方逮捕時，布魯薩爾對梅林說："警察從不多慮，說做就做。"梅林回答："下一次不會有女人和香檳了，只有你和我。"