法國電影什麼的煩惱

『壹』 路易·德·菲耐斯的電影有什麼

1982-老爸的煩惱 1981-天外來客 1980-吝嗇鬼 關關雎鳩 1979-警察智斗外星人 1978-夫妻市長 1976-美食家 好漢與孬種 1973-拉比·雅各布的冒險 真假大法師 1971-瘋狂的貴族 落在樹梢 1970-退休警察 一個人的樂隊 1968-名畫追蹤 憲兵情緣 1967-奧斯卡 方托馬斯大戰蘇格蘭場 小泳者 1966-虎口脫險 大飯店 1965-方托馬斯的反擊 暗渡陳倉 警察在紐約 1964-千面人方托馬斯 警察結婚記 1963-直搗黃龍府 1962-惡魔的十個指揮 1956-穿越巴黎 1954-瑪戈王後 羊有五條腿 1952-羅威萊將軍 被侮辱與被迫害的人 1951-沒有留下地址 1947-幸福的設計 路易·德·菲耐斯 10部經典電影 1946年，《巴比松的誘惑》（La Tentation de Barbizon），菲奈斯的第一部電影。 1956年，《穿越巴黎》（La Traversée de Paris），菲奈斯的成名作，在影片中他與法國老牌影星讓"迦本(Jean Gabin)和布爾維爾(Bourvil) 共同合作，使法國觀眾發現了這個32歲的喜劇天才。 1964年，《芳托馬斯》（Fant鬽as），菲奈斯與讓"馬雷重新演繹芳托馬斯電影。 1964年，《聖特羅佩的警察》（Le Gendarme de Saint- Tropez），第一部也是最好的「警察系列」電影，該系列前後共拍攝了6部。 1966年，《虎口脫險》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法國歷史上最成功的喜劇電影，也是迄今為止世界上最優秀的喜劇電影。 1967年，《長長的假期》（Les Grandes Vacances），與克勞德"讓莎(Claude Gensac)第一次在電影中扮演夫妻，之後他們先後在10部電影中扮演夫妻。 1967年，《奧斯卡》（Oscar），根據菲奈斯主演的同名戲劇改編的諷刺喜劇。 1973年，《雅各布教士歷險記》（Les Aventures de rabbi Jacob），菲奈斯本人最滿意的作品。 1980年，《吝嗇鬼》（L』Avare0，菲奈斯自導自演了夢寐以求的莫里哀著名諷刺喜劇。 1982年，《警察與女警察》（Le Gendarme et les gendarmetees），菲奈斯最後一部電影作品

『貳』 求一部法國動畫片 蘇菲的煩惱les malheurs de sophie 09年11月28號在cctv6播出過 哪裡可以下啊

我也覺得很好看.
這里很清晰:
http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1259568249845884
或者這里也行:
http://www.56.com/u12/v_NDc5OTIwMzM.html,
http://hk.56.com/big5/www.56.com/u12/v_NDc5OTIwMzM.html,

希望能幫到你....

『叄』 法國電影妻子外遇要迫害半癱老公,最後被老公弄死,一個法國電影叫什麼名字

對於女人來說，想讓一個男人始終如一的對待自己，就需要一個循序漸進的過程來牢牢抓住他的心，男人只有認可且適應了你的存在，你才能有機會讓他對你持續「上癮」。

『肆』 介紹幾部法國的搞笑電影吧

時空急轉彎 綠芥特警 你丫閉嘴 小惡鬼 亂世冤家 王中王 深入敵後搞搞震 瘋狂的貴族 一鳴驚人 愛神歷險記

『伍』 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

『陸』 如何評價電影夏洛特煩惱

喜劇的最高標準是什麼?或者說，怎樣才是一部好的國產喜劇？
《夏洛特煩惱》非常好地回答了這個問題，那就是：好笑。
當我看到預告片的彩蛋里，穿越後的沈騰仍叫馬麗「媳婦」，讓馬麗心花怒放，爆發招牌式的「魔性笑聲」時，心裡其實是擔心的，畢竟，從成功的話劇到好笑的喜劇，成功的概率不高，舞台上過度的誇張很容易毀掉一部喜劇，憑什麼開心麻花就能夠成功，更何況他們拍攝的是穿越這個幾乎被拍到爛的題材？
可是沈騰和他的團隊的確做到了，並且做得很高級。比起目前很多喜劇是把網路段子塞進電影里逗觀眾笑，開心麻花創造或者說至少保持了自己的喜劇方式，除此之外，它還做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特煩惱》不是什麼喜劇經典，可它配得上「喜劇」這兩個字。在這個浮躁的中國電影市場上，它還對得起它的觀眾。
我們還能要求他們什麼？

還好，開心麻花在影院里把觀眾搞笑了
在一個全民逗比的時代，喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花無數次在小劇場里把觀眾逗笑之後，終於准備在大銀幕把全國觀眾集中逗笑一次了。
沒有人會懷疑開心麻花團隊搞笑的功力，如果他們都不懂搞笑，中國就沒有多少懂搞笑的人了。
現在的問題是，他們能不能用電影把觀眾搞笑。
故事很簡單，沈騰飾演的「窩囊廢」夏洛，因為一場意外重返高中時代，其實就是一個屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美想想都有點小激動的故事。它其實盜用了盜夢空間的概念，但是很聰明地引入了朴樹許巍的各種金曲，再一次，和大鵬一樣，我們聽到了古惑仔的主題曲，這些元素和那首《相約98》，一起，既構成了影片笑點，也迅速帶領觀眾回到了那個時代。
在《夏洛特煩惱》中，能夠記住的最好笑的笑點，基本都和角色和情節有關，也就是說：笑點是跟著人走的。除了沈騰自帶穿越梗，馬麗渾身是梗之外，孟特的「少女心」;張揚的角色互換（從小弟到岳父）梗，以及極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料都不是蓋的，連夏洛媽媽這種過場角色，在辦公室和校長互撕的段落都非常好笑。
這或許應該歸功於開心麻花團隊長年舞台喜劇的經驗，即所有的的喜劇笑點和情節都不是生搬硬插，它必須力足於整體故事的結構和每個人物，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，演員很自然就把笑點演出來了，所以觀眾其實不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原話劇相比，故事相對簡潔，所以少了一些舞台劇的笑料，但也加了不少新料，而且都是觀眾能夠get到的，當然最幸運的是，中國好聲音那個爛梗總算沒在電影中敗掉觀眾的胃口。

煽情的搞笑與搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特煩惱》是認真的。可是作為一部國產喜劇，電影最出色的或許還不是它的搞笑，而是它結尾的10分鍾。
實際上，這基本也決定了這部電影和普通喜劇的分界點：是煽情的搞笑，還是搞笑的煽情。
在喜劇煽情方面，《大話西遊》幾乎是給國產喜劇埋了一個最無心的陷阱。在那個經典的「愛你一萬年」之後，笑中帶淚幾乎成了所有國產喜劇人心中的標配，如果不在最後10分鍾煽點情，你都不好意思叫自己喜劇了。
帶著憂傷的喜劇和沒心沒肺的喜劇，本來就代表著喜劇的不同形態，做高級喜劇的理想無疑是極好的，可先要掂量一下自己的斤兩。一般來說，一個不高明的搞笑最多是冷場而已，一次不高明的煽情就註定是趕客了。這就是為什麼《煎餅俠》最受爭議的是它的結尾言志，不是觀眾不需要煽情，而是這個尺度太難了，難到能夠做到的幾乎都成為了我們心目中的喜劇巨匠，比如周星馳。
《夏洛特煩惱》也提供了一個極其煽情的結尾，這種煽情極容易被拍成極度的狗血，然後引發觀眾極度的惡心。但是，觀眾沒有，這個設計是：如果穿越回過去的時光里，你還會選擇現在的伴侶嗎？這個段落帶給我直接的感受是那句被用到爛俗的——笑中帶淚。
當沈騰在穿越後擺脫掉妻子馬麗，成功娶到「女神」，卻止不住回憶起他與發妻的種種往事，他才明白他內心真正想要的，而表現出這段溫情暖意的，恰恰是暖氣片漏水、手動沖馬桶這樣的搞笑往事，笑過之後，終究滄桑。所以當沈騰最終做出一個看上去最不合理的選擇時，在觀眾眼中，這恰恰是最合理的。
所謂的悲喜結合、笑中帶淚，還不都來自於生活？《夏洛特煩惱》的煽情，是屬於中國人的煽情，結過婚的看到結尾更能會心一笑。因為真正的情，根本不用煽，它就在某個地方等著觀眾，觀眾笑到那裡，心裡突然ang的一聲，中了招，這才叫笑中帶淚。

憂傷的喜劇與喜劇的憂傷
《夏洛特煩惱》當然不是一部完美的喜劇，這種遺憾在電影之內，也在電影之外。
比如最令人擔心的舞台感問題，盡管被有效地控制在了可接受范圍內，可是偶爾還是給人跳戲的感覺；比如明星太少，只是麻花團隊不是問題，問題在於過於整齊劃一的舞台式表揚對一部喜劇也不是好事，好在，還有老戲骨李立群的客串。
更令人擔心的，是幾乎所有試映場都被提到的調光問題，這本不應該成為一部優質喜劇的票房障礙，但現在這些電影之外的因素疊加起來，可能決定它無法成為又一部《煎餅俠》那樣的現象級喜劇，盡管從電影的各個方面，它都不寒磣。
告別舞台走向大銀幕的開心麻花，貢獻了一部超出我們預期的喜劇。曾經以為會是很誇張的《夏洛特煩惱》卻意外地將舞台劇成功電影化成非常接地氣的中年夢，無論是一路紅到春晚的搞笑情節，還是恰好暗和時下觀眾心曲的懷舊情緒，《夏洛特煩惱》都准確地卡在了時代的點上。
在談論開心麻花核心成員沈騰時，都感覺到他的一種焦慮，這是一個生活中不太搞笑，舞台上拚命搞笑的人，可是再一細想，這種分類，把沈騰和開心麻花看窄了。其實他們拍什麼，都是按照自己的技法，自己的節奏，自己的方式，從容挖掘生活中的「蒼涼」底色，然後把蒼涼變成梗，把梗變成笑聲。
從這個角度來說，所有的喜劇都是憂傷的喜劇，只是好的喜劇人從不讓觀眾看到喜劇的憂傷。開心麻花的喜劇之所以能打動我們，並不僅僅是因為他們的舞台經驗，而是他們深深地感受到了這個時代的喜悅與憂傷，並且用喜劇把它拍了出來。
於是觀眾笑了，又哭了。
最後要說的是，這不是我心目中最好的開心麻花喜劇，他們應該有能力拍得更好笑。不過寫到這里的時候，我又忍不住想起那個「滾滾滾」的段落。
因為，它真的很好笑。

『柒』 有誰知道法國老電影《紅氣球》要表達的主題是什麼嗎

很有眼光
這部短片獲得了1957年 英國學院獎 奧斯卡最佳導演獎，法國嘎納電影節金棕櫚獎
我個人認為得獎的原因是因為導演很好地從孩子的心理角度來講述了故事
這於成人世界的成年人來說是很難的
具體表達的主題應該是那種童年的感覺：得到氣球的喜悅，擁有氣球的自豪，氣球帶來的煩惱，別人對氣球的不理解，發現氣球有魔力時的驚奇，失去氣球的委屈和失落，還有最精彩的最後所有氣球都過來了的感動.......
總結來說就是這個只有30多分鍾的小短片成功地將我們這些大人們都帶回了曾經的那個童年時代，看了的人都回憶起了當時的那份感動。
其實童年不管如何，都是我們記憶中的財富.....

『捌』 請介紹一下法國電影《撒旦陽光下》

◆原 名：Under The Sun Of Satan
◆譯 名：在撒旦的陽光下
◆導 演：莫里斯·皮亞拉 Maurice Pialat
◆演 員：熱拉爾.德帕迪厄 Gérard Depardieu
桑德琳娜.博 Sandrine Bonnaire
莫里斯·皮亞拉 Maurice Pialat
◆類 型：劇情
◆片 長：93 分鍾
◆上 映：1987年
◆國 家：法國

◆簡 介：

女主角摩婕是一個叛逆、開放、大膽幾乎人進可夫的女性，她未婚而懷孕，開槍殺人，甚至試探神職人員．．．．。男主角多全森神父是一位律己嚴修的苦行僧，他凈室自省、自我鞭打，努力擺脫塵世的煩惱．．．．。
撒旦總是帶著誘惑的面具，而上帝卻總是一副暮氣沉沉的模樣，皈依誰是所有有著慾望的人的難題。信仰不是念經，甚至不是苦修，他是一種心境：平和而安詳。永遠有一個點推向皈依的最初，世間沒有多少無緣無故的事件。突發事件像程序里的瑕疵，讓未來的進程動盪不安。
《在撒旦的陽光下》過於晦澀和思辯，神秘主義色彩過於強烈，牧師多尼桑穿越鄉野的鏡頭其實十分笨拙，尋路和迷茫的主題在長長的行走里有些乏味，生命中上帝和撒旦永遠如影隨形，多尼桑在暗夜裡和撒旦的邂逅其實是心靈之神的退卻，自己的軟肋被擊中而已，我們都帶著撒旦的暗記來到世界，是對神的信仰讓生命百毒不侵。導演莫里斯·皮亞拉特模糊了存在的邊界，在超現實主義的話語里讓思想長出了翅膀，所以電影就成為了自我和上帝/撒旦的對話，我們看這部電影彷彿在是個老者給我們灌輸宗教哲學。
《在撒旦的陽光下》是部好電影，充滿理性的思辯和對神的質疑，但是，他的理性讓大多數人敬而遠之，成為一塊供人瞻仰卻積滿灰塵的牌位。一句題外話，原作者貝爾納諾斯在發表這小說後也因為車禍撞成殘廢，彷彿泄漏天機的懲罰..