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法國電影別離的影評

發布時間:2023-03-09 10:34:41

① 如何評價電影《離別是美麗的》

電影《離別是美麗的》評價:

這部影片的敘事非常的吸細膩。隱秘的情感在暗處流淌,媽媽對爸爸,對這段婚姻的離別,eliot對clement的離別,都有著靜默的,壓抑的宏大。也正是這種宏大,有著獨特的美麗。

《離別是美麗的》中的畫面和色調真的很美很舒服,隱匿在樹林深處羊腸小道盡頭的有些斑駁褪色的別墅,飄著落葉陽光下波光粼粼的湖面,小酒館里閑適的人們喝著啤酒聊著天。

影片的景緻和音樂的渲染力是十分強大的,但是同時少年的哀愁也在給景緻和音樂以深意。導演是個詩人。片中每一個眼神和每一句話都有他的起因,每一種情緒都有他的沉積,每一抹色彩都有他的遠近。

劇情簡介:

告別一個階段、離開一段關系、再見曾經的生活,從來都是漫長的過程。接受需要時間、重生需要勇氣,最後的再見,總要一步一步走過去。婚姻來到盡頭的母親跟自己的兒子,來到法國南部的渡假屋作最後執拾,准備向這間滿載幸福回憶的大屋訣別。

還在哀悼逝去感情的媽媽,跟兒子關系漸變疏離。面對明媚卻寂靜的風光,一名男子的出現,為二人帶來不同程度的震盪,美麗的記下了婚姻的終結、少年時代的告終和一個中產家庭的瓦解。

② 電影一次別離表達的是什麼

樸素表達下的沖突力量
《一次別離》故事很簡單,講述了一次伊朗式的分居引發的種種矛盾。妻子西敏得到簽證想要出國,丈夫納德不願拋下患有老年痴呆症的父親而選擇留下,兩人因此而分居。納德不得不僱傭女工瑞茨照顧父親,但瑞茨卻在其間意外流產,瑞茨和她的丈夫將流產的原因歸結為納德對她的推搡而摔倒,並將納德告上法庭,一場激烈的爭吵就此開始,每個人都很善良,但每個人都在這場爭吵中說了謊。
伊朗電影受義大利新現實主義影響巨大,風格寫實,鏡頭語言樸素,追求純凈的影像風格和簡單明快的敘事。但主題往往是對本土現實、本土文化和本土體驗的殷切關懷,導演們的創作靈感講究來源於個人的生活體驗、價值觀和世界觀。
《一次別離》就是這種風格的印證,導演阿斯加法哈蒂的這部電影對整個伊朗社會進行了一次白描。豆瓣網友評價說,影片通過一對夫妻的離婚間接反映了現代與傳統、道德與法律、誠實與謊言、婚姻與愛情、父母與子女、移民與留守等眾多問題的離別。影片以紀錄片式的攝影手法,用長鏡頭和非職業演員的表演最大化地還原了生活的真實面貌。
但樸素的表達之下,卻絲毫沒有掩蓋住戲劇的沖突。因為每個人都說了謊,納德究竟知不知道女工瑞茨懷了孕、瑞茨為何將納德的父親綁在床上、那個時候瑞茨究竟出去做了什麼、瑞茨到底為什麼會意外流產、納德的女兒會不會幫父親圓謊,一系列的疑惑將電影推向了高潮,也吊起了觀眾的好奇心。最終導演層層撥開迷霧,將答案一一道來,但是這時候結果似乎已經不再那麼重要,因為階層與階層的分離已經在爭執中表露無疑。
嚴苛審查制度下的好電影
和中國電影動輒過億的投資相比,這部獲獎無數的影片才只花了不過30萬美元。也確實,電影中的場景不過是納德家、西敏娘家、女兒的學校、醫院、法庭和幾個車上的街景,全片甚至沒有一處大全景的運用。在審查制度同樣嚴苛的情況下,《一次別離》的確只用了30萬美元完成了一部高水準的作品,這不得不讓怪罪審查制度、投資匱乏,卻拍不出好作品的國內電影人汗顏。
去年底,一部《三個傻瓜》讓人驚艷,原本印象中只會唱歌跳舞的印度電影,已經能夠在嬉笑中闡釋深刻的道理。而《一次別離》再一次說明,即使有審查制度,也可以拍出好電影,也可以揭示社會現實。電影中,只一句不經意的「在薩珊王朝時期,人們被劃分為兩個階層:上層特權階層和平民百姓」,就已經把伊朗的社會等級問題說明。正如片中的這兩個家庭,就是兩個階層的寫照。
導演阿斯哈法哈蒂在接受采訪時,曾談起伊朗嚴格的審查制度,阿斯哈說:「在伊朗,導演們不會跟審查制度作對,我們都在努力地尋找新的拍攝方法。」
文藝范兒下的曲高和寡
盡管影片打動了不少觀眾,但是似乎並沒有說服更多的觀眾走進電影院。《一次別離》在成都影院的場次已經逐漸減少,甚至出現了一人「包場」的窘相。業內人士認為,缺少商業元素,缺乏娛樂性可能是主要原因。
在成都,《一次別離》的場次已經從上映首日的近200場下降到目前的130場,比上映了一周的港片《寒戰》少了600個場次。「影片的場次佔比遠遠低於票房的產出比例,因此院線不得不減少場次。」四川太平洋院線業務部經理秦立為說,「國內尚沒有形成觀賞文藝片的氛圍,此前《鋼的琴》也遭遇過這樣的尷尬,影片打動了院線,卻打動不了觀眾。」
觀眾湯先生說,影片整體不錯,但是和好萊塢影片相比,兩個小時的影片還是略顯沉悶,缺少激烈的場面,沒有明顯的興奮點。

③ 如何評價電影《一次別離》


《一次別離》將個人層面的親情倫理與社會層面的階層差異縱橫交織,表現出當代伊朗社會相對富有、西化的中產階層與教育程度不高、依然嚴守宗教條規的勞工階層之間的隔閡與沖突。

該片運用冷靜客觀的敘事技巧,以充滿關切的鏡頭語言展現了當代伊朗人的生存狀態,看似只是在講述一個家庭的故事,實質影射了整個伊朗社會的現狀,將親情與倫理、道德與法律、傳統與現代之間的糾纏表現得淋漓盡致。

影片探討的話題更與普通人的生活密切相關:愛情和親情的沖突、是否要拋下患老人痴呆的父親出國、僱主與女傭相互猜疑、婚姻破碎下的親情矛盾、家長與子女之間缺乏信任度等,這些都能引起觀眾的共鳴。

④ 【影視評論】沒有離別,何來重逢:《天堂電影院》(托納多雷)

文/ 小關平

目錄:

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍,這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影,所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前,放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題,比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ,但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題,就是 笛卡爾的惡魔理論:我們如何知道自己所處的世界就是真實的?

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動,但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後,都靜靜地將片尾字幕看完,沒有提前離場,沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影,本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別, 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》,是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為:《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》,但我看過《西西里的美麗傳說》之後,被美麗的西西里島和義大利風情所感動,《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響,劇情節奏也更明快,還有著眼花繚亂的鋼琴演奏,但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後,我想到了, 是義大利語!

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷,但為了迎合好萊塢和世界觀眾,全片用英語完成,缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事,之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題,在這次觀影之後,喜愛度超越了《海上鋼琴師》,算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是,拍電影。

多多,正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的,但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力,以及艾佛特對他的悉心指點,也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多,能成為電影大師的又有幾個?

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片,這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾,也是在他打工的音像店閱片無數,最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷,使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節,而且還記得很多電影台詞。一開始我認為,只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子,因為電影看的太多,才有這種能力。

但後來發現,電影院里的很多觀眾,無論大人小孩,都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人,把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時,他總是搶在演員說話之前,將電影中的台詞和盤托出,而且自己還熱淚盈眶,聲淚俱下。

這一段既好笑又感人,這老人是電影痴迷者的典範,當時的電影質朴無華,卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中,人們觀影時都聚精會神,生怕錯過了什麼,哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病,當看到電影里一段戰爭劇情時,一枚炮彈射向觀眾視角,一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說,電影院的畫面效果太逼真了,比現在的3D效果還要震撼,他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影?分別是哪些電影?

因為都是黑白老片,而且很多義大利本土的電影,估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱,期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟,有時進行一些系統性、專門性的研究,做一些獨特視角的東西,比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想,也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣,看不同的電影評論,能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》,電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影,我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》,就致敬了很多經典老片,觀眾從中找到了復古懷舊的感覺,《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》,只能靠影碟、電視和網路來看,而《頭號玩家》讓我們實現了夢想,在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》,哪怕只是模仿和致敬,也覺得感動不已,彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影,未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅,我在第一次觀影時就發現了,說多多是小時候的C羅演的,估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩,臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容, 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特,估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交,是教會多多播映電影的人,也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情,這也是本片最感人的內容,超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影,並提醒他注意安全,萬一出現意外著火,應該如何搶救膠片。這是項重要的職責, 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上,艾佛特也給出了很多建議,是多多最好的傾聽者和老師,最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明,依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此, 他還給了多多最好的人生建議,讓他走出小鎮,去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇,是否願意離開從未離開過的游輪,去看看外面開闊的世界?

1900最終沒能超越自己,他將自己困在船上,就像卡爾維諾筆下的樹上男爵,在樹上不願下來,最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是,多多選擇了離開小鎮,到外面的世界闖盪,因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃,讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候,竭盡所能地幫助了小鎮的電影院,這和《大魚》的情節相似,都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻,他流下了眼淚。也正是那一刻,二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良, 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像,卻又習慣以看電影的方式來了解外界,久而久之,便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力,也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑, 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡,另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中,他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格,多看看義大利電影,就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話,而且容易情緒化,並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的,西歐、中歐、北歐的電影就更罕見,只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子,當別人安靜地生活時,他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候,他扯塊長布讓別人幫忙擋著(現在想想,幫他拿布的那個人也挺厲害的),拿盆水在球場邊露天洗澡,當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸,不露天洗澡,又能在哪裡洗澡呢?

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人,我們不應笑話或冷眼旁觀,也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子,《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲,《射鵰英雄傳》里有傻姑,《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍,《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言,或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ,這一段看似無關緊要,其實細思極恐,想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非,這個瘋子卻好好地活在小鎮上,仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人,再看看他,你還敢說他說的話不對嗎?他裝滿了小鎮幾代人的回憶,也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多,電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的,更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神,才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中,都需要這種職業精神, 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單,尤其在設備簡陋、技術落後的時代,放映員更是件體力活,經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中,被火燒傷,雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多,多多也沒占什麼便宜,而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚,狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影,這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多,我們需要讓他們快樂嗎?

多多點頭說,要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放,那我們就在外面放。

觀眾說,我們還需要聲音。

艾佛特又問多多,我們要達成大家的心願,讓他們開開心心地看嗎?

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了!

所以說,他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業,並非只是簡單地播放電影。

插說一句,查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員,因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩,今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道,原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的,後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院,或在山崖上、星空下看電影,以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式,真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看,哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看,依然能從中獲得快樂。

然而,電影院才是播映電影最傳統的場所,哪怕以後看電影的方式千奇百怪, 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語,和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時,查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇,還是很有想法的。

有一個細節是,兩家電影院共享同一個膠卷,有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片,一家看上集時,另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集,可是有些人卻只能先看下集,後看上集。

看影視劇都講究連貫性,除非是四大名著那樣倒背如流的作品,一部新劇很難先把20到40集看一遍,再回過頭看1到20集。

有一個觀眾,當大家嚷著要看上集的時候,他驕傲地說:我整部電影都看過了,我可以把劇情講給你們聽!

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代,觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比, 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘,但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過,雖是一次浪漫的邂逅,卻沒有碰撞出太多火花,甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索,讓他去找自己,但男主最終還是沒有下船,錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢! 按照一般影視劇的套路,肯定是這個結局,但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜(和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像)更是神秘、性感、冷艷,勾起了別人的慾望,卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷,所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情,有著感同身受的心理 ,所以拍得非常成功。

義大利的風景很美,我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美,但大部分時間有一種壓抑的感覺,因為故事一直發生在船上,基本都是在室內拍攝的,環境比較昏暗,不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚,也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是,輪船剛到紐約的時候,人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈,都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景,卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天,不僅陽光充足,還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景,風景宜人,溫馨浪漫,很適合年輕人談戀愛,也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊,優雅卻又厚重,給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美,把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段,在多多手持攝影機的鏡頭下,也是非常之美,這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足,這和多多從小拍攝的女性美完全一樣,所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起,構思巧妙,意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節,也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節,和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似,都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅,而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候,主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失;而炸電影院,不會傷及人的性命。因為電影院破舊,政府要將其拆除另作它用,小鎮居民對電影的熱忱已不像從前,和大船一樣,電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說,他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟,於是重建了新的電影院。他不僅是個導演,還為電影事業做出了很大的貢獻,我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節:愚蠢的市民可以去炸女主的房子,納粹可以去炸這個美麗小鎮,盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演,可能會這么拍,讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候,我一直在想,艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思?

多多問艾佛特,這個故事到底是什麼意思,艾佛特也說不出來,也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣,他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情,我還是為多多感到欣慰的,比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻,我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭,現在輪到了自己,那感覺一定非常純真、美好,令其終生難忘!

當你千辛萬苦追到了自己的女神時,以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動,當對方沒有表示時,依然不依不撓地追求,最終抱得美人歸,那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時,非常為多多開心,也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉,看著像雞肉和生菜,伴著可口的水果,加一點沙拉醬……我看電影時,恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉,和這段情節同步,代入感極強。看他們吃東西,頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本,也就是普遍流傳的兩個小時,而導演剪輯版將近三個小時,導演剪掉的是多多成年後和女主的互動,以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方,但卻把電影拖得很長,因為電影的精彩情節都發生在電影院,戀愛的結果,觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節,和多多追求女神的浪漫時刻,把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版,但不如這版乾脆利落,雖說有些地方解釋得不夠清楚,但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢,如果能再壓縮10到20分鍾,本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節,一放就搖鈴,這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯,也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流,是人的天性,不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待,作為浪漫國度的義大利,親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集,有幾十個親吻鏡頭,從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來,把親吻的男女主角也寫出來,一定是一項非常巨大的工程,相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於:大多數時候,只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人,他也許想得到她的身體,一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為,更展現出感情的真摯與純潔,是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲,艾佛特剪輯得實在太美好了,也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈,說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感,能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間,雖然不能去電影院,但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體,我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高,又有多語字幕,可以快進、暫停、倒放,還能記錄和研究電影的細節,看電影的姿勢也更自由自在, 但我最愛的觀影方式還是去電影院,就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館,但我想,很快我又會再回來,和大家繼續看其他電影。 沒有離別,哪來的重逢呢?

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

⑤ 如何評價「一次別離」這部影片

任何人,當看完《納德和西敏:一次別離》後,就會恍然明白:為什麼奧斯卡最佳外語片獎是它,而不是《金陵十三釵》。


在觀影的過程中,我突然想,如果從主題深度來劃分電影的檔次,或許可以分為四等:四等電影是展現一幅絕妙的畫面來蠱惑觀眾,如《十面埋伏》《畫壁》;三等電影是講述一個精彩的故事來勾引觀眾,如《瘋狂的石頭》《讓子彈飛》;二等電影是塑造一個飽滿的人物來感染觀眾,如《被告山杠爺》《桃姐》;一等電影是設置一個兩難的困境來啟發觀眾,如《小城之春》《奇遇》。


《一次別離》能夠給人長久思考的關鍵就在於它對生命、生活和人性的困境所做的深刻透視,它幾乎涉及到了人類所有的困惑。盡管它是從本民族的國情出發來敘事的,但其豐富的內涵已經面向了整個世界。


國家與個人:當國家拋棄了個人,沒能為個人的生活幸福和價值實現創造條件之時,個人是否可以離開國家?個人追求自我的權利和忠於祖國的義務之間形成了矛盾,西敏想要移民,她就必須得面對這個困境。


丈夫與妻子:因為納德不同意離開伊朗,也不接受離婚,西敏為此出走。但是當納德遇到困難的時候,西敏還是伸出了援助之手。西敏幫不幫納德是一個選擇,納德接不接受幫助也是一個選擇。


父親與女兒:如果說了真話,納德就會被判入獄,他將無法照顧女兒;如果不說真話,他又會失去在女兒心目中的地位。如何進行言語決定了納德與女兒的關系。


富人與窮人:電影中,一個是上層階級的家庭,一個是底層的家庭,但是它們都遇到了困境。相對之下,富人的困境更多的是來自情感和道德方面,窮人的困境更多的是與金錢有關。


尊嚴與金錢:如果瑞茲的丈夫接受了協議賠償,他將失去男人的尊嚴;如果不接受,家裡的債務就無法解決。要麼堅持靈魂的純凈,要麼向物質低頭,兩者只能取一,或此或彼。


信仰與生命:為了生命的存活,西敏只能說謊,但同時她又懼怕上帝的懲罰,害怕遭受報應。上帝讓人成為精神的虔誠者,卻無法解決物質的貧乏。


法律與人情:法律的正義原則或許可以高效的處理某些復雜的問題,但同時它又會損害人性的溫情。有意的罪惡和無意的罪惡都會受到法律懲罰,而關於有意與無意的判斷往往讓人陷入絕望的境地。法律由人制定,又常常損害人的美好。


真實與謊言:在一定的語境中,真話和假話不是絕對的善和惡的對比。真話會給生活造成極大的迫害力,假話也會挽救一個即將破碎的關系。女兒在說謊之後奪眶而出的淚水便是她遭遇如此困境的痛苦。


活與死:患老年痴呆症的父親是電影的一個象徵符號,當其餘人都在喋喋不休的爭吵的時候,只有他是沉默的。這些糾紛從根本上說是因他而起,但他絲毫不知道,也無法過問。他是生命體,但又像神一樣審視著一切。他的「活」為其他人的「活」帶來很多問題,但他即使「死」了,也不一定就能讓其他人更好的「活」。


《一次別離》讓每個人都陷入困境之中,他們必須做出選擇,任何一個選擇都會讓生活走向一條不同的道路。人是可以進行理性思考的動物,但人的豐富的情感又決定了他的猶豫和彷徨。這便是人類永遠無法解決的困惑,如果一部電影能通過敘事和影像對這個命題進行審視,它就有了哲學的思辨味道,它的藝術性便是深刻的。

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