法國電影與法國文化

❶ 法國的美食，美酒，文化，經典電影

法國經典電影《美食家》 法國的葡萄酒舉世聞名
法國美食在整體上包括這幾大方面：麵包、糕點、冷食、熟食、肉製品、乳酪和酒。這些是法國飲食里不可缺少的內容，而其中最讓法國人引以為榮的是葡萄酒、麵包和乳酪。法國人習慣用西餐，浪漫的法國菜、浪漫的法國餐，有很多細節值得你慢慢品味。
法國萊以其美味可口出名，且菜餚種類繁多，烹調方法獨特。歐洲的佳餚幾乎都是法國人烹制的，這是因為歐洲第一流的大飯店或餐館所僱傭的大廚師多半是法國人。
法國菜具有選料廣泛、用料新鮮、裝盤美觀、品種繁多的特點。菜餚一般較生，還有吃生菜的習慣。在調味上，用酒較重，並講究什麼原料用什麼酒。他們的口味肥濃、鮮嫩而忌辣。豬肉、牛肉、羊肉(肥嫩的)、雞、魚、蝦、雞蛋和各種燒鹵腸子、素菜、水果是他們喜愛的食品，尤其愛吃菠蘿。無鱗魚是被排除在餐桌外，不受歡迎的食物。進餐時，冷盤為整塊肉，邊切邊吃。名菜有：馬賽魚羹、雀肉會利、巴黎龍蝦、火局蝸牛、紅酒山雞、沙福羅雞等
法國的美食和法國人對生活的要求以及審美觀有直接的關系。法國人將飲食還賦予哲學的意義，認為個人飲食應符合各自的教養與社會地位並將同桌共餐視為一種聯絡感情、廣交朋友的高雅樂趣和享受。看看法國人的美味佳餚以及用餐方式，不由得會讓人想起克萊德曼手指下流淌出來的串串音符，浪漫而雋永，讓你充分領略法式大菜散發馨香的藝術情調。
法國餐的菜單很簡單,但都製作精美，點菜的順序是：頭道菜一般是涼萊或湯，盡管菜單上有多個品種供你選擇，但只能選擇一種，在上萊之前會有一道麵包上來，吃完了以後服務員幫你撤掉盤子再上第2道菜，第2道是湯。美味的法式湯類，第3道菜是一頓飯中的正萊，這是法式菜中最為發揮的一道菜。往往做得細膩、考究，令食客難忘。在就餐程序中貫穿始終的是美酒，主要是葡萄酒和香檳酒，這是法國大餐中的經典之筆。酒的選擇和搭配規矩很多。

❷ 以浪漫著稱的法國，有哪些現實主義題材的電影

《放牛班的春天》，這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。馬修，一個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻感動了無數人。電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。

《東方男孩》，很棒的電影，用很溫情的手段，點亮了一個人的人生。

《法國姑娘》，講述索菲亞八歲時跟著父母回到摩洛哥，現在想重新返回法國。

《無福之地》，該片講述了一個偷渡去英國的庫爾德人、一個拿著攝像機穿梭在歐洲的女大學生、一個監督工廠從法國向匈牙利布達佩斯整體搬遷的工程師三個獨立的故事。

❸ 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些

主要表現在把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。

談起法國電影史上的重要電影運動，詩意現實主義是絕對不可或缺的。作為影響了整個世界的電影運動，詩意現實主義以其獨有的美學風格和詩意表達，為電影藝術的發展做出了突出的貢獻。

上世紀三十年代，當世界性的大蕭條席捲全球的時候，法國也受到了影響。法國電影也因此受到了沉重的打擊。相比美國工業化的製片廠制度，法國電影工業規模更小，也更加零散。因此，受到經濟的沖擊也更加嚴重。但是，這一零散的電影模式卻從另一方面推動了法國電影工業的發展。由於法國製片廠的隨意和分散，使得電影工作者的工作也更加靈活多變，所以有很大的自由度和隨意性。

自法國先鋒派起，法國電影中對於超現實主義和幻想的表達便一直在延續。盡管沒有20年代的如此明顯，但是法國電影工作者對超現實等的熱愛依舊。雷內·克萊爾，皮埃爾·普萊衛，讓·維果等人尤其明顯。

雷內·克萊爾早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由屬於我們》，是他有聲時期的代表作。但是作為從先鋒派過度來的重要的導演，雷內·克萊爾最初時期對聲音並非是全盤接受的。

和卓別林一樣，雷內·克萊爾對於聲音的發展也出現了不適。

他早期曾是先鋒派電影的主將，他的代表作《幕間休息》富有獨特的幻想，手法的新穎使得影片成為「先鋒派」的代表作。

他對於無聲的贊嘆有一種抑制不住的熱情，認為無聲電影保留了電影的獨特的特色，保留了電影的原始性。所以，當聲音在1927年突然出現的時候，克萊爾感到了慌亂和不安，甚至於表達出一定程度上的憤怒。

後來，雷內·克萊爾才逐漸接受了聲音的存在，並且創作出自己電影史上的代表作。從1930到1933年，他相繼創作出四部有聲電影，除了《巴黎屋檐下》，《自由屬於我們》，《七月十四日》和《百萬法郎》也是他優秀的「四部曲」的代表。

《百萬法郎》是雷內·克萊爾的一部比較具有想像力的歌舞片，故事圍繞一件輾轉多人的外套，展開敘述。在影片中，不僅有強烈的音樂效果，還有大量的攝影機運動。除此之外，導演還穿插了豐富的追逐戲。所以使得整個故事看起來極其富有動感。

在這之後不久，雷內·克萊爾便去了英國，之後去了好萊塢，但是，後來的他再也沒有創作出能和詩意現實主義時期相媲美的作品。從某種程度上看，也是好萊塢對於人才創造力束縛的表現。

皮埃爾·普萊衛對於超現實主義的繼承也很明顯。他在1932年執導了一部標準的超現實主義作品《穩操勝券》。這部影片除了具有誇張的情節之外，還充斥了無政府主義的喜劇感。但是並沒有獲得想像中的成功。

讓·維果是另一個著名的超現實主義的繼承者，也是三十年代的一位比較具有前途的電影工作者。三十年代初，他首先拍攝了兩部紀錄短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部極其具有諷刺意味的作品。電影通過對當時社會狀況的描寫，辛辣的諷刺了資產階級的驕奢淫逸，以及當時的貧富懸殊的社會問題。影片充滿了對立的場景，通過有閑階級悠閑的生活和貧苦百姓生活的對比，讓·維果表達了社會的不平等的主題，同時呈現出鮮明的社會傾向。因此，這部影片也成為當時法國社會最有意義的社會記錄片。

193年，讓·維果導演了一部超現實主義特徵更為明顯的——《操行零分》，這部影片從孩子的視角展示了當時的寄宿學校的生活。這是導演根據自己兒時的記憶進行展現，因此也是一部典型的自傳體影片。

導演通過對於童年生活的再現，突出表達了悲慘的童年給自己的心靈留下的時代創傷，與此同時對於當時的寄宿學校進行控訴。學校對於讓·維果來說，與其說是用來學習的地方，不如說是一個禁錮學生的牢籠，它瘋狂的扼殺了學生的個性，限制了學生的自由，使人窒息。

因此，導演以詩意化的手法，諷刺了寄宿學校的虛偽，殘忍，卑劣的壓抑，同時熱情的贊揚了學生們的活力和激情。也正因此，這部影片遭到了當時監管者的禁映，但是，導演通過影片所體現出的時代精神和對自由獨立的贊頌，卻深刻影響了後人。

❹ 法國電影為什麼不好理解

電影的解讀，觀眾因為自己的社會經歷不同，文化背景不同，觀影體驗也會不同。

先不說東西方的文化差異，宗教信仰，價值觀什麼的？各自普通人的生活習慣就不相同。電影作為了解世界的一個窗口，認知不同的社會形態，也豐富我們的視野，拓展了興趣。

法國的電影生產體制就與美國和其他許多國家的逐漸形成的片場制不同，導演有更大的權力創作符合自己理念的作品。畢竟體制之外往往能創作出與眾不同的，在眾多體制內類似的影片中往往能脫穎而出。法國低成本電影有相當一部分有政府投資吧，這對於創作者們不用對票房之類的問題過於擔憂，也有更大的空間。反傳統的現代文化也大多從法國起源，對電影的影響最顯著的無疑是超現實影片和印象派電影，深厚而獨特的文化積淀無時無刻不在發生影響。

法國人總是熱愛生活的，總是把生活中的細節推向熒幕．所以法國電影總是敏感的，敏感到傷痛，卻依舊沉澱出一種不能自拔的快樂。法國電影好像是現磨的咖啡，美國商業大片好像是速溶咖啡。你願意自己甘於生活的平淡苦澀，還是快捷耀目呢？如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
美國電影往往直陳現實種種的不純凈，簡單明了。法國電影有點東方式的隱晦表達，或者主要是語言對白的影響吧，因為他們很自豪法語的優美，電影中大段不停歇的對白，看似毫無關系，裡面卻夾雜一絲優越感。

另外，電影一定程度上也受到了文學的影響，出自法蘭西的大文豪數不勝舉，到後來新浪潮文學的影響。法國國內的圖書獎項，種類繁多，讓人難以想像~字里行間流淌於指尖的墨跡，時常會引人思考，思考不是虛無的，而是快樂的。這因為這點，很多電影的敘事不是簡單鋪陳，而是凝結著浪漫主義的娓娓道來。

❺ 法國電影發展史

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———貢布里西《藝術發展史》 我要到南方去找更強烈的光線和色彩。南方的小城凡度山、阿維庸、桔城、尼姆、阿爾勒...於是聊起蔡明亮的電影羅大佑的歌,頗為投機。他們說起因為假期預算有限,在法國期間只選擇了三個城市:巴黎,阿維庸和...
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❻ 有誰知道法國的各種文化

法國是一個世界著名的文化國度。法蘭西民族在歷史上曾以其燦爛的文化藝術創造為全人類作出了傑出的貢獻。法國政府歷來注重保護和發展國家的文化遺產，在全國各地創造良好的文化娛樂條件和環境。外國留學生或觀光客都能與法國人一樣平等享受各種文化設施。

廣播電台

RADIO

法國廣播公司旗下集中了所有法國國營電台，如：FRANCE INTER 法國國內台、FRANCE INFO法國連續新聞台、 FRANCE CULTURE 法國文化台、RADIO BLEUE 藍色台、FIP台、LE MOUV 台、法國國際廣播電台(RFI)。

在私營廣播電台方面，綜合電台主要有：RTL台、EUROPE 1歐洲一台、RADIO MONTE CARLO(蒙特卡羅)台；此外還有許多專業音樂台、主題台、社團電台、地區台以及以FM調頻波段播送的各種外國文化台，其中包括：LATINA台、CLASSIQUE古典音樂台、OUIFM台、NOVA台，等等。

廣播電台的頻率常常會因接收地區的不同而變動，相關電台的頻率可以在當地報紙中查找。

新聞報刊

PRESSE

法國的報亭和新聞書刊店裡共出售2300多種不同類型的新聞報刊雜志，其中包括全國性或地區性日報、周刊和專門雜志。地區性新聞報刊很受歡迎，因為從中可以獲得與當地生活相關的各類必不可少的信息。在大學校園里一般設有大學新聞報刊亭(OFUP)，可按優惠價格辦理報刊雜志的訂閱；其網站為： www.ofup.com。

法國人普遍喜歡閱讀。無論在上下班乘坐地鐵，還是在出門旅行乘火車、飛機或其它公共交通工具時，經常會隨身攜帶書刊，隨時抽空閱讀。據調查統計， 36%的法國人每天購買閱讀一種日報。法國共有七大全國性日報-例如：《世界報》、《解放報》、《費加羅報》等；此外還有160份地區性日報和周報，全國每年的報刊發行量為90億份。

書籍

LIVRES

法國的圖書出版業很發達。例如，根據統計資料，1998年全國共出版書籍47 168種，其中24 514種新書，22 654種重印圖書。同一年，法國311 家出版社的圖書總銷量達到4.15億冊。

法國各大出版社都採納了經濟實用的袖珍版圖書，使圖書價格降至每冊6歐元左右，成為普通人都能承受的消費品。盡管圖書發行業經歷了很大的演變，許多大型超市都紛紛設立圖書專櫃，對傳統的街區小書店的生存形成一定的沖擊，但由於法國政府的某些文化事業保護政策-尤其是圖書價格措施，使法國各地城市-特別是巴黎-的街區小書店得以繼續存在。法國最大的圖書和文化產品連鎖商店FNAC遍布各大城市，是一個在法國人人皆知的文化用品超市。此外，法國每年在巴黎和外省要舉辦許多以書籍為主題的各種展覽活動，充分反映出法國人對書籍和閱讀的濃厚興趣。

圖書館

BIBLIOTHEQUES

法國的圖書館系統分為多個層次。在大學圖書館方面，除了每個院校自己的圖書館之外，全法國還設有84個通常和國際大型圖書數據資料庫聯網的大學校際圖書館和專門資料中心。另外，法國的公共圖書館網路也極為發達，共有2000多個對所有讀者開放的公眾借閱圖書館。任何居民，無論國籍身份，只要憑有效身份證和住所證明(電費或電話發票)即可在住所所在的街區圖書館免費注冊巴黎借書證。借書證為本市所有市立圖書館通用。憑證即可免費借閱圖書。借書證須每年辦理延長。此外，也可在市立圖書館辦理音樂影像帶租用證，只要一次性支付數額不高的年度訂費，即可借用各類音樂磁帶、光碟和影像帶。

設在巴黎的法國國家圖書館(BNF)為法國規模最大，也是最現代化的圖書館，歷史悠久，典藏極為豐富；它同時又是國家版本圖書館，收集了法國的所有圖書出版物。國家圖書館除設公眾閱覽室外，還專門設有研究閱覽室，專對教授、研究員和博士生開放。國家圖書館目錄可通過互聯網查閱，網址為：www.bnf.fr；此外，法國國家圖書館的電子書庫GALLICA也已投入試驗運行，可供網路遠程查訪，地址為：gallica.bnf.fr。

博物館與文物

MUSEES ET MONUMENTS

法國共有7000多家不同類型的博物館，每年吸引參觀者達幾千萬人次。其中僅盧浮宮博物館、凡爾賽宮和奧賽博物館就每年接待觀眾將近1500萬人次。法國的大多數外省城市也都至少有一家或多家博物館。

此外，法國還有1500多處對公眾開放的文物，每年參觀人數達8百萬人次。巴黎的埃菲爾鐵塔的參觀人數最多，每年達6百萬。除此之外外，法國還有 38 000多處受到法國文化部保護的歷史性建築。法國的國立博物館通常星期二閉館，所以在去參觀之前，最好應先暸解清楚開放時間。

電影

CINEMA

法國是電影的「故鄉」。現代電影技術於1895年誕生於法國。目前法國的電影業依然十分活躍。1998年法國共生產電影148部，電影業投資額佔全世界第二位。此外，法國電影業與歐盟各國夥伴合作攝制的電影也愈來愈多。

盡管和世界其它各國一樣，電影業受到電視的劇烈競爭和挑戰，法國各地的4600多家各類電影院每年還是能吸引觀眾1.7億人次。

藝術電影、試驗電影、大學電影俱樂部與電影資料館等不同機構大力推介各種豐富多樣的新老影片，還經常組織電影節和各類活動。法國各地電影院的放映節目通常按周安排，每星期三更換節目單，既是推出新片的日子，也是各類電影雜志的出刊日。法國電影院看一場電影的票價約10歐元左右，大學生可享受減價，只要4至5歐元；每星期三的票價減半；此外，各連鎖影院還有各種減價優待措施。

戲劇-歌劇

THEATRE-OPERA

法國的國家劇院、國家戲劇中心、國家舞台和其它私營劇場每年總計演出5萬多場節目，吸引8百多萬定期觀眾。除了巴黎市及其郊區和外省城市的戲院外，還有諸如阿維儂(Avignon)等地的著名戲劇節，全國各種規模的獨立劇團有一千多家。法國的大城市都有一個歌劇院，用於演出舞蹈、音樂會、古典和現代歌劇。

戲劇演出的票價因劇目和場內座位的不同而差異極大，可以從10至60歐元不等。所有劇院都對大學生實行優待價，並有各種預定優惠形式。許多城市還對同一天內看兩場演出者提供半價優惠。相關的信息可與當地城市的旅遊觀光服務處聯系。

音樂

MUSIQUE

法國全國共有16 200名音樂和歌唱藝術家，250個音樂、抒情藝術與舞蹈節以及8700名綜合文藝藝術家。除那些最著名的藝術家在大型演出場所和知名俱樂部演出外，各種音樂藝術節、小型俱樂部甚至咖啡館則安排接待各類樂隊作輪回演出。每年夏季的第一天為法國的音樂節(Fête de la Musique)，各類專業和業余樂隊和音樂愛好者都會紛紛走上各大城市的街頭，以各種風格的音樂和歌聲迎接夏季的到來。

文化節

FESTIVITES

除了傳統的節日之外，法國各地在全年-尤其是夏季，還設有各色各樣的文化節，例如：一月：昂古萊姆連環畫節；三月：互聯網節；四月：博物館之春；布爾日之春音樂節；6月21日：音樂節；六月：電影節；七月：尼姆FERIA音樂節；馬爾西亞克爵士音樂節；貝爾福爾搖滾音樂節；巴黎夏季街區節日；八月：洛里昂克爾特人節日；九月：文化遺產日；里爾舊貨市場；十二月：雷恩跨音樂節，等等。這些不同的文化節日充分反映了法國各地區豐富而悠久的民間節慶傳統。

體育運動

SPORT

除了各大學或高等院校自己的體育運動場所之外，法國各地城市還有眾多的公共綜合體育館設施。幾千個體育運動協會遍布全國，只要出示一份時效兩個月的醫學體檢證明並繳納很低的會費，即可注冊成為會員，參加訓練並享用各種體育裝備。體育協會的注冊手續通常在每年六月份和九月份受理。此外，幾乎每個城市都有市立游泳池，收費低廉，一般在周末和晚間對公眾開放。

電視

TELEVISION

電視是法國人的首選娛樂活動。法國人每人每天平均收看電視的時間為3小時15分。

法國的電視業隨著近幾年有線電視和衛星電視的發展而發生了很大的變化。全法國目前共有130多個電視台。國營的「法國電視集團公司」旗下包括：全國性綜合台 FRANCE 2 法國二台、下設13個地區台的 FRANCE 3 法國三台、以傳播知識和教育節目為主的獨立台 FRANCE 5 法國五台；此外它還擁有法國和德國合辦的ARTE文化台的股權。在私營電視台方面，主要有綜合頻道TF1法國一台、音樂頻道 M6 法國六台。這些都是為全國性的免費電視台。每家每年只支付一項和擁有電視機相關的稅-視聽稅(redevance audio-visuelle)。

除此之外，法國還有不少收費電視台，例如：

- CANAL PLUS 法國四台為全國性私營台，在法國市場上擁有660萬訂戶，此外還有690萬國際訂戶；

- 20多個全國或地區有線台；法國35%家庭已和有線網路連通，有7.1%家庭訂用有線電視節目；

- 一大批衛星傳播電視台，如Canal Satellite衛星頻道、TPS衛星頻道，等等；

- 法國還有兩個專門對外的電視頻道：TV5頻道和CFI法國國際頻道。

❼ 法國的電影有什麼風格或者特色形成這種風格或者特色的原因是什麼

文藝片風格是憂郁，凄涼，片中常有大段的沉默。再加上法國人特有的憂郁的眼神，沉默時會給你感覺無限感傷與抑鬱。代表片蘇菲瑪索的《我的夜晚比你的白天更美》，還有其他的你在網上搜法國文藝片即可。
如果說文藝片體現了法國人浪漫多情的一面，喜劇片則體現了他們幽默樂觀的一面。在喜劇片中他們通常喜歡誇張，喜歡戲謔，善意的嘲諷。讓你看到他們傻傻的一面。法國人有時很天真，很沖動。在他們的喜劇片里體現出來就是他們因為沖動卻做出一些傻事，總是把事情弄糟，卻能讓你笑的不停，無法自抑的喜歡上他們。代表片《的士速遞》系列片（四部），讓·雷諾《你丫閉嘴》
另外，法國的QS電影也是出了名的。但他們和我們普通低層次的SQ片是截然不同的。他們的那些鏡頭包含在他們的文藝片中，格調很高，大都是通過X來表達某種哲學的深層次的思想。代表作蘇菲瑪索的一些電影，你在網上可以搜到。他們的特色是讓你帶著憂郁的心情去看那些SQ鏡頭，你感到的卻不是那方面，而是滿腔的悲涼和傷感。典型的就是前面說的《我的夜晚比你的白天更美》。
總之法國人有些兩面性，可以很搞笑很樂觀，也可以很憂郁很凄傷。總體來說他們是很感性感情沖動的民族。這些可以算作原因之一。
我對法國比較感興趣，所以幾年來看他們的電影，歷史，文化什麼的比較多。這些算是我的一些體會心得吧

❽ "傳記片"被視為好萊塢的舶來品，哪部作品被稱為掀開了歷史新篇

一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇

"傳記片"被視為好萊塢的舶來品。2007年，一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇章。一個工人街區出生的小女孩在戰後成為法國最偉大的歌唱家的故事，既斬獲了票房也使法國女演員瑪利亞·歌麗昂榮膺奧斯卡最佳女主角。以致原為英語的"傳記片"一詞開始成為法語詞典上的常規詞彙。

在《玫瑰人生》之後，法國傳記片空前繁盛：如講述江洋大盜的《沒有武器、仇恨和暴力》（2008）、講述強盜傳奇的《頭號公敵》（2009）、講述世界頭號恐怖分子的《胡狼卡洛斯》（2010）、描寫薩科齊通往權力之路的《征服》（2011）、描寫法國音樂巨星克洛德·弗朗索瓦的《克羅克羅》（2012）等。

如同政治驚悚片是一種跨國類型、但歐洲電影在其發展中無疑扮演了重要角色一樣，遺產電影（Heritage Cinema）也是一種跨國類型，但是誕生於20世紀末的歐洲危機背景之下。因此，關於法國傳記片的觀點也存在分歧：一種認為它是在法國語境下產生的新類型，另一種認為它是一種進口類型（來自好萊塢）。

如同政治驚悚片容易被歸類為更廣泛的驚悚片或政治電影，傳記片也容易被歸類為歷史片、古裝片，如法國媒體幾乎從未將"傳記片"的標簽貼在《羅丹的情人》上。美國學者拉斐爾·蒙萬不認為當代法國傳記片是好萊塢模式的翻版，而是將其歸於21世紀法國遺產電影的衰微以及法國社會的文化轉型。

比如他以《狼族盟約》（2001）和《奪面解碼》（2001）為例，認為這兩部電影"從好萊塢借來了商業運作和美學元素，並成功與之抗衡。同時通過致敬法國電影遺產和流行文化，保留了法國電影的特點。"

《海明威與蓋爾霍恩》（2012），展現了海明威與第三任妻子的情感糾葛，重點不在大作家而在他背後的女人；《第一夫人》（2016），首次披露了1963年肯尼迪遇刺後傑奎琳悲痛而復雜的心路歷程。

如今，法國在美國影響下進入了明星時代，開始投資在一些具有廣泛國際知名度的法國名人身上，挖掘在一個全球化時代能夠輸出自身文化優勢的名人資源：如一系列關於時尚傳奇香奈兒的影片《時尚先鋒香奈兒》（2009）與《香奈兒秘密情史》（2009）等。

以及《伊夫聖羅蘭傳》（2015）；關於哲學家薩特與波伏娃的《花神咖啡館的情人們》（2006）；關於作家的《莫里哀情史》（2007）、《薩岡》（2008）；關於強盜與黑幫傳奇的《頭號公敵》（2009）、《預言者》（2011）；此外，還有關於伊夫·蒙當、羅密·施耐德、格蕾絲·凱利等巨星的傳記片計劃。

在《究竟是誰的人生：作為當代電影類型的傳記片》（Rutgers University Press，2010）一書中，丹尼斯·賓厄姆對男性/女性傳記片進行了對等研究，發現：較之"關於那些偉大的男人的電影"，女性傳記片常常強調"一個成功女性的沖突與悲劇"。

無論她的職業是什麼，一個受害者的主題要多過一個倖存者的主題（有著持久職業生涯或非創傷性個人生活），強調伴隨著女性職業成就的是對那些假定優先順序（家庭，婚姻，母親身份）的失去，同時著名女性總是被更有魅力更年輕的女演員扮演。

這一模式能夠在當代法國傳記片中找到，即以戲劇性的好萊塢模式刻畫追求獨立的現代女性，但是她們追求理想的過程伴隨著種種苦難，為了實現夢想，優秀的女人比男人要付出更多的代價，精神和身體上承受更大的痛苦和折磨。

如《玫瑰人生》中，琵雅芙由於酗酒和吸毒而過早衰老是一條敘事主線，影片在她的現場演唱和人生悲劇之間不斷切換：嬰兒時被父母拋棄，少女時期懷孕流產；當她得知戀人死訊時，踉踉蹌蹌穿過公寓走廊，背景音樂響起《愛的贊歌》，她在門口站定，忽然穿過幕布上舞台，站在劇院觀眾前唱起《愛的贊歌》。

在《時尚先鋒香奈兒》中，在戀人博伊意外身亡後，可可才成為香奈兒，為了忘卻痛苦而瘋狂地投入時裝行業，終成一代傳奇。這種新的"戲劇化模式"重新發揚了傳統上關於藝術創作的雙重標准——男人創作的動力是出於個人天賦，女人是出於經歷了愛與死的洗禮。

《頭號公敵》的定位則是美式黑幫片，片中多次致敬經典好萊塢電影——德·帕爾瑪的《鐵面無私》（1987）、《雌雄大盜》（1967），還有馬丁·斯科塞斯《憤怒的公牛》（1980）和《好傢伙》（1990）。

同時影片融合了美式動作戲與法式對白，對白偏向1950年代法國黑色電影。梅林不斷重復他的黑幫信條："我選的人絕不會反水。"被警方逮捕時，布魯薩爾對梅林說："警察從不多慮，說做就做。"梅林回答："下一次不會有女人和香檳了，只有你和我。"