法國電影色彩

1. 求法國電影《藍》從色彩造型角度分析

法國人那棕色的卷發和美妙的法語發音就像是巧克力遇上了交響樂，莊重灑脫攪拌著溫柔浪漫，讓人久久品味其中。法國的電影是生活氣息十分濃郁的，在法國人的生活中愛情是永恆的主題。愛情和哲理交織，愛情和道德碰撞，愛情是法國的味道和香氣。「骨灰級」的殿堂大師基斯洛夫斯基用愛情為我們的法國電影之旅開辟了新的視角——愛是哲理的載體和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《藍》、《白》、《紅》三部影片恰好代表了法國國旗的三種顏色——藍、白、紅，分別寓意了自由、平等、博愛。 《白》中地鐵隧道里，小夥子拿出了槍，你確定要死嗎？確定！真的確定？確定！碰！一聲槍響（空），老男人哆嗦著倒下了。你真的確定要死嗎？老男人搖了搖頭，小夥子哆嗦著出了汗。基耶斯洛夫斯基在談到白色的平等主題時說：「我們了解平等的理念，人人都嚮往平等的地位，但我認為這完全不是真的。我不認為有哪個人真的想平等，每個人都想『更平等』」。妓女在酒吧里跳脫衣舞，但是誰都有尊嚴。當她看到自己貧窮的父親在酒吧時，她求女主人公將自己的父親勸走。當女主人公將自己的遺產留給自己丈夫的情人時我看到了自由。給別人自由自己也得到了自由，這是生命的解脫。我忘不了《藍》給我的震撼和對我的啟迪。有偷窺欲的老男人聽到女主人公乘坐的船出了事，瞪著電視看倖存幾個人的畫面，當看到女主人公還活著，可是她跟她的男朋友在一起時，老男人流下了眼淚……淚水是復雜的是發自內心的是純潔的。那就是愛。那是人生的意義，靈魂因為有愛而滿足。《紅》是他的封箱之作，在一部部對生命破碎和背離的描繪之後，基斯洛夫斯基終於表達了他對愛的肯定和盼望。在靜靜的夜晚，當我品著微甜的咖啡欣賞著基斯洛夫斯基的作品時，內心感受到絲絲的苦楚和焦慮。然而《藍》、《白》、《紅》卻已經在我記憶的深處留下這來自法國電影的濃郁的純香。

2. 天使愛美麗 色彩賞析

這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的傑作。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

影片的整體色彩風格：

在其影片色彩處理上，導演強調的是一種以暖色調為主的把互補色並列放置在一起的關系處理，並強調色彩的對比，整個電影構圖完全是油畫重彩樣式，就象女主角黑色的瞳孔與鮮艷跳躍的紅唇，在法國標准得明朗陽光之下，讓觀者有種對生活的暖意與敬意，隨著情節的層層推進，色彩配合人物的情緒變化，將上世紀巴黎的景緻慢慢舒展開來，淡淡的懷舊風格躍然。色彩隨著音樂在流動著，但又有戲劇式「停頓」的固有色。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。

影片中光線及色彩處理的特點與整個影片故事情節的發展關系：

導演儒內在影片中的時間雖然是現代的，但其實際意境確是他充斥童年記憶的50年代色彩的美麗巴黎。

影片的主色調（綠、藍、紅），是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。

3. 雅克德米的電影風格怎麼樣，如何評價他的風格

在我看來，雅克·德米的電影風格獨樹一幟。

雅克·德米(Jacques Demy)，1931年6月5日生於法國南特，法國電影導演、編劇、製片人。代表作有《盧瓦河谷的木鞋匠》《蘿拉》《瑟堡的雨傘》《柳媚花嬌》《模型商店》 《懷孕的男人》 《二十六日的三個預定位》 等。

雅克·德米的電影故事性很強。電影中的音樂、畫面極具視覺上的沖擊力 。雅克·德米的大多數電影作品都充滿了街頭藝人，仙女，工人，奇怪的雙胞胎，充滿幻想的藝術家或賣電視機的商販。

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4. 雅克德米的電影風格怎麼樣，如何評價他的風格

雅克·德米(Jacques Demy)，1931年6月5日生於法國南特，法國電影導演、編劇、製片人。

雅克·德米始終保持獨樹一幟的個人風格。他的電影世界充滿富於詩意的想像力，通過飽滿絢麗的色彩，優美的攝影、華美的服飾和引人入勝的配樂，精確而不失浪漫地將想像世界呈現於世人，由此他被譽為法國電影史上最偉大的完美主義者之一 。雅克·德米作為"法國電影新浪潮"其中的代表人物之一，他的電影作品描繪了一個港口城市的世界--南特、尼斯、瑟堡、羅什福爾、洛杉磯、馬賽 。

雅克·德米的電影很講求故事性。電影中的音樂、畫面也是極具視聽上的沖擊力的 。(上海師范大學人文與傳播學院影視傳媒系王方教授評)雅克·德米是法國著名電影導演，作為法國新浪潮電影運動代表人物之一，先後執導了《蘿拉》、《瑟堡的雨傘》、《天使灣》、《三張26日的戲票》等優秀作品。雅克·德米的大多數電影作品都充滿了街頭藝人，仙女，工人，奇怪的雙胞胎，充滿幻想的藝術家或賣電視機的商販。他是那些擁有完整童年，之後一生都保持創造力的神奇電影人之一。

5. 請問誰能幫我分析下法國電影<藍色>的色彩應用

<藍色》對影片的基調色最強調，藍色的游泳池，藍色的棒棒糖紙，綴著藍色水晶珠子的燈飾，能一施筆墨的地方都不放過。然而漆成藍色的房間顯然最惹眼，並且他也多次渲染不同的光映在朱麗葉特·比諾什臉上的效果，表達她深陷於失去丈夫和女兒的悲痛中無法自拔的內心.

6. 求電影！色彩光線很棒的電影！

呵呵 如果你想看色彩光線感覺很棒的電影 我建議不要去看張藝謀那所謂的顏色風格
色彩方面 要看就去看些 法國電影 比如《天使愛美麗》（我相信你會喜歡的）
法國電影的色彩不在於後期的處理 而是法國的攝像師的攝像技術
雖然光和色聯系一般是不容許分開的
但是單就 光線而言 建議你去看些 黑白 電影 像希區柯克的 黑澤明 安德烈塔可夫斯基都行
都往對你有用

7. 美國電影與法國電影的主題色彩和拍攝手法的區別

美國偏向於類型電影，法國偏向於藝術電影。美國類型電影一般會選擇冷色調，法國電影一般會選擇暖色調。拍攝手法上美國偏向於短鏡頭快切，法國偏向於長鏡頭敘事。

8. 有哪些好看的法國電影值得推薦

提到法國電影，大家首先想到的就會是非常浪漫的愛情劇，沒錯，法國的確有非常多值得觀賞的浪漫愛情劇，可以和自己心愛的人一起去看看。

愛情電影看起來好像就只有那麼一些我們早已經看透的套路，但是法國的浪漫電影卻總是可以給我們很多不一樣的感覺，也有很多創新的的東西，就像這一部《兩小無猜》。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的愛情就像是一場鬧劇，從一個小鐵盒子開始，他們做了很多在成年人看來近乎瘋狂大的事情，他們什麼都敢嘗試，什麼都敢去做，但是卻不敢告訴對方自己的愛。

這部電影絕對算得上是經典中的經典，也是值得反復觀看的，我每次看一遍都會哭一次，超級的催淚，也很感人。大叔和小蘿莉的組合也非常火爆。同時慢慢被大家給接受。

9. 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

(9)法國電影色彩擴展閱讀：

發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。