眼線電影法國

1. 看過這個殺手不太冷

這個殺手不太冷
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求
滿含繞指柔情的都市寓言
1994年出品
導 演：呂克·貝松
主 演：讓·雷諾
娜塔莉·波特曼
蓋瑞·歐德曼
·殺手電筒影的代表作品
·法國影像風格的巔峰之作
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，其間好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強的商業電影。影片細膩地刻畫了一個孤獨的殺手與一個小女孩之間所發生的微妙情感：他們相依為命，亦師亦友，患難與共。著名影星讓·雷諾將外冷內熱的殺手形象塑造得天衣無縫，一方面，他是個冷酷無情的冷麵殺手，另一方面，他又具有純真的性情，甚至最後為救小女孩而斷送了性命，其俠義之情表露無遺。而年僅12歲的小女星娜塔莉·波特曼也是本片的一大亮點，她的發揮淋漓盡致，其表演天賦令人刮目相看。
《這個殺手不太冷》是一部偏重於暴力美學的動作巨片，它延續了殺手電筒影的風格，解剖了現代文明下都市中的邊緣人，被譽為是呂克·貝松所表現的對電影狂熱的最佳代表作。
在我的眼裡，紐約一直是一個隨著時光而漂泊的城市，而在這里的人也同樣具有不定的特質，所以我塑造了殺手萊昂這個角色，也許這座城市裡真的有許多人都像萊昂一樣，過著有時歡欣，但大多時候都較為落寞的生活，我想把這些都一一地展現出來。
--本片導演 呂克·貝松
《這個殺手不太冷》表現出了呂克·貝松一貫的處理冷酷無情殺戮場面的風格，然而更值得一提的是，影片花費了一定的筆墨來描述女孩瑪蒂爾達與殺手萊昂之間動人的情感，讓觀眾以一個叛逆少女的眼光去重新審視這個殘酷的世界，使溫情脈脈的情緒與死亡相照應，產生了一種令人心碎的張力。同時也引起了人們更深一層的思索：或許在我們的身旁，或許就在一個我們所不知的角落，還隱藏著另一個陰暗的世界。
--好萊塢影評人 邁克爾·昆森
殺手萊昂的沉默令人敬仰。沒有太多的思想陳述，一切都滲透在善良的沉默中。這部影片給我印象最深的不是瑪蒂爾達，而是萊昂。他知道什麼時候同情是必需的，什麼時候該收起它，讓其他人好好乾自己該乾的事。
--影評人 qrachel
這是一個發生在紐約大都會里的故事。從義大利來到紐約謀生的萊昂是個孤獨的僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本的身份證、銀行賬號都沒有。總之，他是個具有雙重身份的人。12歲的瑪蒂爾達住在萊昂的隔壁，她的父親沒有正式工作，是警察的線人。在為警察提供了一次線索後，他貪污了一小包毒品，本以為自己做得天衣無縫，卻沒想到因此而埋下了禍根。
這天早上，瑪蒂爾達去商店買東西。警探斯坦帶著手下人來了，斯坦是警界的敗類，有些神經質，是個比毒販子和殺手更可怕的人物。瑪蒂爾達的父親矢口否認自己貪污了毒品，盛怒之下的斯坦命令手下人槍殺了瑪蒂爾達的全家，她的爸爸、媽媽、姐姐，甚至連小弟弟也沒有被放過，一家人倒在血泊中。瑪蒂爾達買完東西回來了，她所特有的敏感使她覺出了氣氛的異常，她聰明地沒有走進自己的家，在經過家門口的時候，她震驚地發現家人全死了。於是她敲開了鄰居萊昂的門，躲過了殺身之禍。
家人的慘死讓瑪蒂爾達悲傷不已。無意間，她發現了萊昂的殺手身份，於是她要萊昂收下自己做一個小殺手--"清潔工"。她同萊昂住在了一起，她幫萊昂管家，並教他識字，萊昂則教瑪蒂爾達怎樣用槍。瑪蒂爾達逐漸發現自己愛上了萊昂，而萊昂也對瑪蒂爾達產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了斯坦的行蹤，並貿然報仇，反倒被抓住。幸虧萊昂及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，萊昂和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了萊昂最喜愛的綠蘿。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了惡魔的手裡，萊昂全副武裝地來到警局，再次救出了她。警局裡燃起了熊熊大火，為了不引人注意，萊昂要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和萊昂守在一起，萊昂最終說服了她，並將他的綠蘿託付給了瑪蒂爾達。在濃煙中，萊昂化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出警局時，卻不料被迎面而來的斯坦撞了個正著，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，萊昂倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的"記著瑪蒂爾達的問候"聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道萊昂已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著萊昂的綠蘿，在一片和煦的陽光中，她把綠蘿種進了泥土裡。
殺手的童話
"生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？"12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。"人生就是如此。"萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。
對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，我個人認為，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。�(金 夢)
☆ 《英雄本色》是香港影壇的里程碑，被視為香港英雄片的經典之作。導演吳宇森投入了濃厚的個人情懷和一部分的台灣經驗執導了這部黑幫動作片，在演員狄龍、周潤發、張國榮的完美搭配和高超的動作場面處理的互相激盪下造成了票房上的極大轟動，並得到了台灣金馬獎和香港金像獎的多項殊榮，狄龍憑本片成為金馬影帝，周潤發塑造的"小馬哥"成為中國電影中不朽的角色之一。影片大獲成功後，又連續拍了兩部續集，同樣大受好評。當年幾乎全東南亞的青少年都背得出片中的每一個鏡頭，"小馬哥"成為一代影迷的偶像。
☆ ☆杜琪峰執導的港產槍戰片《槍火》包含著濃重的英雄主義情結，在塑造人物的個性與刻畫影片細節的功力上達到了一個前所未有的高度，獲得了香港電影金像獎及台灣電影金馬獎的多項榮譽。《槍火》的出現令人對港產片的信心為之一振，因為在相當長的一段時間內，港產片因為優秀人才的外流以及經濟低潮的沖擊而處於低迷狀態，叫人一再失望與嘆息。然而在這樣的逆境中，挽救它的是香港一群對電影依然充滿熱情的中堅力量。港產片在它的陣痛中渡過了轉型期後，已越來越有令人耳目一新的感覺，《槍火》就是這樣的產物。
☆佛教中認為，"無間"是地獄裡面最萬惡的地方，那裡弱肉強食，是非不分，罪孽深重的人將會被打入無間地獄，無間斷地受苦，永不輪回。港產片《無間道》被譽為是香港近年來難得一見的佳作，影片塑造了兩個命運迥異但又相近的角色--陳永仁和劉建明，兩人各自身為警方及黑社會的卧底，他們在無間道的旅程里接受著嚴峻的考驗，最終決心要離開不辨是非的處境，離開無間地獄，尋回自己。到底是命運弄人，還是人定勝天，故事的結尾是一個大家意想不到的結局……

2. 關於法國經典電影有什麼

1、《放牛班的春天》導演：Christophe Barratier，簡介：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
2、《這個殺手不太冷》紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂（讓·雷諾飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德（娜塔莉·波特曼飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾德得到里昂的留救，開始幫里昂管理家務並教其識字，里昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，不小心被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的惡警識破，不得已引爆了身上的炸彈。

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《眼線》
導演: 讓-皮埃爾·梅爾維爾
編劇: 讓-皮埃爾·梅爾維爾
主演: 讓-保羅·貝爾蒙多、塞爾日·雷吉亞尼、讓·德賽利、瑞奈·列費夫爾
類型: 劇情、驚悚、犯罪
製片國家/地區: 法國、義大利
語言: 法語
上映日期: 1962-12-13
片長: 108 分鍾
又名: Doulos: The Finger Man
黑暗中，一個身著風衣的神秘男人在通道中穿行。他就是莫里斯（塞吉·赫吉安尼Serge Reggiani飾），一個剛剛出獄卻仍依靠偷竊為生的盜賊。為了清算以前的舊債，他准備跟他的朋友西里安（讓-保羅·貝爾蒙多 Jean Paul Belmondo飾）再干一樁偷竊案。不料行事時警察卻突然而至，莫里斯再次入獄。不明就裡的莫里斯認定西里安是警察的眼線，開始尋機報復。而西里安並非警方的線人，真正的卧底另有其人。與此同時，西里安也正開始實施自己的大膽計劃。
由世界影壇最負盛名的黑色電影大師讓-皮埃爾·梅爾維爾執導的經典犯罪懸疑電影《眼線》，根據1946年出版的小說《犯罪系列》改編而成。

4. 電影《這個殺手不太冷》上映於什麼時候呢

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松執導，讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼等主演的犯罪片，於1994年9月14日在法國上映，影片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

平靜的回味這部電影，他表達的絕不是復仇，而是那種為愛，為責任獻身的的勇氣，表達的是真愛，溫暖。

兩個人相愛盡管短暫，但是他們絕對都不會後悔，萊昂給瑪蒂爾達帶來了家庭般的溫暖，呵護著一顆受傷的心靈，瑪蒂爾達帶給萊昂很大的生活樂趣。萊昂也用自己的死完成了對自己曾經殺死的人的救贖。炸葯引爆後，他唱出了殺手的輓歌。每個人的價值判斷和價值標准不同，你可以定義他是英雄，也可以定義他是壞人，我們都有自己的答案。我的答案是他是好人，你要問我理由，我無可奉告。

他用他的死完成了他對她的承諾，他用他的死承載著他們一生的愛。

5. 介紹一下法國導演梅爾維爾

法國大導演讓-皮埃爾.梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑色電影和著名警匪片，令他成為蜚聲國際的黑色電影大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑色電影的代名詞。
另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗暴干涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑色電影大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑色電影傑作。

6. 《無恥混蛋》你讀懂這部電影的黑色幽默了嗎

黑色電影—深度的表現主義、現實的存在主義、暴力黑暗的文藝交織在一起通過鏡頭展示在觀眾眼球中並能引發觀眾產生深度思維的介於商業和藝術之間的影片我將之稱為黑色電影。

提到黑色電影，浮現在腦海里的總是罪惡、墮落、夢魘般的世界和生活。在這樣的世界中，人們往往在倫理道德和慾望與罪惡之間無從選擇。從簡單的表象來看，黑色電影充斥了整個電影類型，無論是驚悚，偵探，喜劇，恐怖還是愛情還是戰爭我們從其中總能找出一些經典的黑色影片。黑色電影既然已然是一種被商業浪潮分流劃的類型電影，不例外它也有其根源可循。1946年法國電影人第一次將「黑色」這個詞語用在電影類別上，從此黑色電影就被註上了各種隱藏在陽光背後的詞彙標簽。

為能夠更多的在文章中表達一些個人的看法和認識，前幾天專門惡補了幾部和黑色有關的影片，其中法國電影人梅爾維爾在1962年導演的影片《眼線》個人認為是法國黑色電影的經典代表。此片也能算作是早期驚悚黑色電影的代表。

黑色電影起源於歐洲，就像哥倫布發現新大陸一樣，美國人在後來好萊塢的時代里將黑色電影全球性的無限放大。美國人更崇尚自由，越是對自由嚮往強烈的民族越是對黑暗的反抗更加強烈，在好萊塢時代，黑色電影業劃上了反抗的顏色。

7. Dita von Teese

美國滑稽劇是綜藝節目的一種類型。

滑稽表演起源於維多利亞時代（Victorian）的滑稽表演（burlesque）、音樂廳（music hall）、吟遊詩人表演（minstrel shows）。

在1860年代左右，滑稽表演在美國變得特別流行。

最終演變（evolved to）出來以下流喜劇（ribald comedy），講下流笑話（lewd jokes）和女性脫衣舞（female striptease）為特色。

在20世紀初的時候，在美國，滑稽戲是諷刺（satire）、表演藝術（performance art）、音樂廳（music hall）、成人娛樂的平民主義（populist）融合（blend），

並且以脫衣舞（striptease）和廣泛的喜劇表演（broad comedy acts）為特色。

蒂塔最出名的是她的滑稽表演（burlesque routines），經常在媒體上被叫做「滑稽女王」。

蒂塔是從1992年開始表演滑稽戲的。那個時候她是20歲。

作為新滑稽戲（Neo-Burlesque）的支持者，她致力於推廣（popularize）新滑稽戲的復興（revival）。

用她自己的話來說，

她是用長時間精心製作（elaborate）的舞蹈、用道具（props）和角色把挑逗的元素（tease）放進脫衣舞（striptease）當中。

這些通常都受到20世紀30年代和40年代的音樂劇（musicals）和電影（films）的啟發（inspired）。

蒂塔有一些非常著名的舞蹈，包括在一個旋轉木馬上的（a carousel horse），

在一個巨大的粉盒中（a giant powder compact），

在一顆絲狀心形圖案中（a filigree heart），

在一個帶淋浴頭的羊蹄浴缸中（a clawfoot bathtub）。

她的簽名秀是以一個巨大的馬蹄尼酒玻璃杯（a giant martini glass）為特色的。

她的羽毛扇舞蹈（feather fan dance），受到了滑稽舞演員薩莉·蘭德（Sally Rand）的啟發。

現在在好萊塢的性博物館（Hollywood's Museum of Sex）展出。

她的滑稽戲表演生涯有一些相當難忘（memorable）的表演。

她曾經在紐約藝術學院（New York Academy of Art）的一次慈善晚會上露面，

當時的她什麼都沒有穿，只是帶了價值500萬美元的鑽石。

此外，她在2006年10月，成為巴黎瘋馬歌舞酒店俱樂部（Paris's Crazy Horse cabaret club）的第一位客座明星。

也是在2006年，蒂塔出現在全美超級模特兒新秀大賽第七季（America's Next Top Model (cycle 7)）的一期中，

她在裡面是教參賽者（contestants）怎麼通過滑稽戲舞蹈和擺姿勢（posing）來表達性感（sexiness）。

下面這張圖是全美超級模特兒新秀大賽的LOGO：

在2007年的倫敦成人娛樂活動（the alt entertainment event ）「情色07」（Erotica 07）當中，

蒂塔和義大利搖滾樂隊夢中情人顛茄（Belladonna）一起表演。

下面這張圖是義大利搖滾樂隊Belladonna：

蒂塔的第一本書是和布朗溫·加里蒂（Bronwyn Garrity）一起（collaboration）寫的。

在這本書中，她表達了一些她自己的想法。

有關於滑稽戲和戀物癖的歷史，滑稽戲，提斯藝術，戀物癖藝術，提斯藝術（the Art of the Teese）。

這本書是在2006年由哈伯柯林斯（harperCollins）公司出版的。

這家公司是世界上最大的五大英語出版公司之一。

由紐約的里根圖書公司（Regan Books）出版。

名利場（Vanity Fair）這本雜志把她稱為「滑稽戲的超級英雄」（Burlesque Superheroine）。

蒂塔在俄羅斯莫斯科參加了2009歐洲歌唱大賽（Eurovision Song Contest 2009），

在德國參賽作品《吻吻劉海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）的舞台表演的一部分。

這個表演是要從25個參賽者（participants）當中選出來20個人，進入比賽（contest）的最後一輪（the final round）。

後來，蒂塔說她的乳溝（cleavage）在節目中受到了審查（censored）。

因為它太性感了（voluptuous）。

下面這張圖，是2009歐洲歌唱大賽的LOGO：

蒂塔演過主流電影（mainstream films），也演過成人電影（alt）。

在她早年的時候，出演過和戀物癖相關的，軟核的電影，

像《浪漫莎拉》（Romancing Sara），

《真相的來信》（Matter of Trust），

在《真相的來信》當中，她以希瑟·威斯特（Heather Sweet）的真名出演。

還出演過安德魯·布萊克（Andrew Blake）的兩部硬核戀物癖電影（hard-core fetish films）

這兩部的名字叫做《戀物癖2》（Pin Ups 2）和《頹廢》（Decadence）。

下面這張圖是Andrew Blake：

近年來，她更多出現在主流電影當中。

2005年德萊尼·畢肖普（Delaney Bishop）創作的短片《達利之死》（The Death of Salvador Dali）中。

該片在SXSW，雨舞影展（Raindance Film Festival），米爾谷電影節（Mill Valley Film Festival）上

獲得了最佳劇本（best screenplay）和最佳攝影獎（best cinematography）。

並且在貝弗利山電影節（Beverly Hills Film Festival）當中獲得了最佳女演員（Best Actress）。

她在2007年主演了故事片《聖弗朗西斯》（Saint Francis）。

此外，她出現在很多的音樂視頻當中。

年輕歲月（the Green Day）的《多餘》（Rendant）MV當中，

搖擺樂隊（swing band）Royal Crown Revue為歌曲《Zip Gun Bop》錄制的視頻。

大內密探公司（Agent Provocateur）的視頻，這個公司是一個內衣製造商。

這個視頻是為了歡樂分裂樂隊（Joy Division）的歌曲《她失去了控制》（She's Lost Control）拍攝的視頻。

瑪麗蓮·曼森的《暴走族》視頻，在視頻中她表演了她的馬蹄尼酒-玻璃杯滑稽動作（martini-glass burlesque routine）。

她在2008年喬治·邁克現場巡迴演出（George Michael's live tour 2008）中，

出現在歌曲《感覺很好》（Feelin' Good）當中的，表演脫衣舞和滑稽戲（striptease/burlesque）。

除此之外，她還在2009年歐洲歌唱大賽（Eurovision Song Contest 2009）的決賽

德國參賽作品亞歷克斯·斯溫（Alex Swings）的《吻吻劉海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）中出現，

這個歌曲是奧斯卡（Oscar）演唱的。

她還出現在2013年三十秒上火星樂隊（Thirty Seconds to Mars）的歌曲《空中樓閣》（Up in the Air）

的音樂視頻中。

在2007年，她說：

我不明白為什麼女人一出名就要去演戲，

但是我想如果這個事情在美學（aesthetically）上是正確的，

那麼也許我會考慮一下的。

2011年1月，蒂塔客串（guest-starred）了刑警電視劇（police proceral drama series）

《犯罪現場調查》（CSI: Crime Scene Investigation）

這個電視劇是由哥倫比亞廣播公司出品的（CBS）。

她的朋友艾瑞克·茲曼達（Eric Szmanda）主演了這個電視劇。

蒂塔出現的這一集（episode）叫做《油炸之前的吻》（A Kiss Before Frying）。

在這一集當中，她扮演的角色名字叫做麗塔·馮·斯奎克（Rita von Squeeze），

這是一個妖婆（femme fatale ）版的她自己的形象。

這個角色，由於受到了一個黑色電影（film noir）的情節（plot）的啟發，

誘惑（seces）了茲曼達的角色（Szmanda's character），雷格·桑德斯（Greg Sanders）。

【1】

蒂塔經常出現在最佳著裝（best-dressed）的名單上。

經常出現在時裝秀的前排（fashion shows）。

特別是她經常佩戴的品牌，諸如：

克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）

讓·保羅·戈爾蒂埃（Jean Paul Gaultier）

馬克·雅可布（Marc Jacobs）

1. 克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

這是一個法國時裝設計師，也是世界頂級時裝公司的名字。

這個設計師是創始人。

不過現在這家公司歸阿爾諾集團（Groupe Arnault）所有。

經營奢侈品。

2. 維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）

是英國的時裝設計師和女商人。

主要是將現代朋克和新浪潮時裝帶入主流。

3. 讓·保羅·戈爾蒂埃（Jean Paul Gaultier）

這是一個出生在1952年的法國高級時裝和成衣設計師。

4. 馬克·雅可布（Marc Jacobs）

這是一個畜生在1963年的美國時裝設計師。

是個同性戀。

【2】

說到她對法國設計師讓·保羅·戈爾蒂埃的喜愛。

蒂塔說，讓·保羅·戈爾蒂埃，約翰·加利亞諾（John Galliano），薇薇安·韋斯特伍德

這些人是第一批真正對我產生影響的設計師。

讓保羅和我有很多相同的痴迷（obsessions）。

比如說：

1. 緊身胸衣（corsetry）

2. 芭蕾-桃色綢緞和絲綢（ballet-peach satin and silks）

3. 黑色絲綢天鵝絨（black silk velvet）

4. 子彈胸罩和腰帶（bullet bras and girdles）

當我還是一個青少年的時候，

我會找尋20世紀30年的一些桃色段子（peach satin lingerie pieces）

想要至少從打扮上靠近讓保羅的設計，

因為那個時候我是買不起他的東西的。

遇見他並且和他成為朋友是美夢成真的故事。

我第一次見到他，

是在我為《炫耀》（Flaunt）雜志拍攝時尚畫報（fashion pictorial）的時候。

我穿著來自他的高級時裝檔案（haute couture archives）當中最重要的東西，

那簡直像是一個夢。

【3】

蒂塔也做過時裝表演的（catwalk work）。

在2004年的春季洛杉磯時裝周期間，

她為前俱樂部小子（former club kids）里奇闊少（Richie Rich）的時尚品牌（label），希斯雷特（Heatherette）。

下面這張圖是里奇闊少的照片：

Club Kids是20世紀80年代末和90年代初，由

邁克爾·艾里格（Michael Alig）和詹姆斯·聖詹姆斯（James St. James）領導的一群年輕的

紐約舞蹈俱樂部成員（New York City dance club personalities）。

這個團體是以成員的炫耀行為（flamboyant behavior）和誇張服裝（outrageous costumes）而聞名的。

下面這張圖片是邁克爾·艾里格（Michael Alig），右邊的人物是他：

下面的這張圖是詹姆斯·聖詹姆斯（James St. James）：

【4】

2005年，她在巴黎參加了詹巴·迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）的

秋冬成衣秀（Autumn/Winter Ready-to-Wear show）。

這個人士溫加羅（Ungaro）前設計師。

【5】

2006年的米蘭時裝周（2006 Milan Fashion Week）

蒂塔登上了莫斯奇諾的擴展品牌，

莫斯奇諾廉價時尚展（Moschino Cheap & Chic）

的2006/2007秋冬（autumn/winter 2006/7 show）開幕的舞台上。

【6】

2007年，她兩次出現在巴黎時裝周的（Paris Fashion Week）

讓·保羅·戈爾蒂埃高級時裝秀（Jean Paul Gaultier haute couture show）上。

2014年再次出現。

【7】

她在幾個廣告活動（ad campaigns）中也擔任主角。

【8】

她出現在薇薇安·韋斯特伍德2005春夏系列廣告中。

（Vivienne Westwood's spring/summer 2005 collection adverts）

並成為了澳大利亞服裝系列（Australian clothing range）

「車輪和娃娃」（Wheels and Dollbaby）

在2006/2007春夏（2006/7 Spring/Summer）廣告活動中的代言人。

【9】

當她被選中參加MAC化妝品的魅力六世萬歲活動（MAC Cosmetics' Viva Glam VI campaign）時候，

她是艾滋病意識（HIV/AIDS awareness）的大使（ambassador）和發言人（spokesmodel）。

這個活動是一個收藏唇膏（lipsticks）和唇彩（lipgloss）的活動。

其中100%的收益，都將用於全球艾滋病慈善機構（worldwide AIDS charities），並提高艾滋病的認識。

MAC化妝品是一家化妝品製造商。

這個公司總部在紐約市。

在1998年成為了雅詩蘭黛公司（Estée Lauder Companies）的一部分。

MAC是化妝藝術的化妝品（Make-up Art Cosmetics.）的縮寫。

她是和其他三個人，一起被選中的。

這三個人是：

1. 伊夫·韓吉·傑弗斯-庫珀（Eve Jihan Jeffers-Cooper）

是一個來自賓夕法尼亞州費城的美國說唱歌手。

是格萊美獎最佳說唱歌手合作獎（Best Rap/Sung Collaboration）的首任得主。

2. 黛博拉·安·哈利（Deborah Ann Harry）

是美國新浪潮樂隊蒲隆地（Blondie）的主唱。

她最著名的歌曲是《狂喜》（Rapture）。

3. 麗莎·瑪麗·普雷斯利（Lisa Marie Presley）

她是美國的歌手。

是貓王（Elvis Presley）和演員普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）的唯一孩子。

她結了四次婚。

包括邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）和尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）。

【10】

蒂塔經常出現在《名利場》（Vanity Fair）、《時尚》（Vogue）、《Elle》

等幾乎所有時尚雜志的國際期刊。

她競選代表了動物倫理對待的人組織（People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) ）

並且出現在他們的廣告當中。

她參加了善待動物組織的「動物生育控制（Animal Birth Control）」活動（PETA's campaign）。

【11】

蒂塔說，她從來不使用造型師（stylist）。

她說：又一次我找了一個造型師，

他們拿起我20世紀40年代的一雙鞋說，

穿牛仔褲會顯得這雙鞋很可愛。

我立刻說，請你離開這里。

【12】

她自己化妝。

在家裡把她天生的金發染（dyes）成了黑色。

馮·緹絲的獨特風格是

「受到路易莎·卡薩蒂（Luisa Casati）、安娜·皮亞姬（Anna Piaggi）

和伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）等古怪女性（eccentric women）的啟發」

路易莎·卡薩蒂（Luisa Casati）

全名叫做：Luisa, Marchesa Casati Stampa di Soncino。

1881年1月23日到1957年6月1日。

是20世紀早期歐洲的義大利女繼承人（heiress），繆斯女神（muse），

藝術資助者（patroness of the arts）。

安娜·皮亞姬（Anna Piaggi）

全名叫做Anna Maria Piaggi 。

出生在1931年3月22日。

死亡於2012年8月7日。

是義大利時尚作家和時尚偶像（style icon）。

她以她明亮的藍色頭發。

近乎小丑般的濃妝艷抹，

以及融合了復古和現代時尚的時尚感

而聞名。

伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）

全名叫做Isabella "Issie" Blow

出生於1958年11月19日。

死亡於2007年5月7日。

是一名英語雜志編輯。

是英國人。

帽子設計師菲利普·崔西（Philip Treacy）把她視為繆斯女神。

她被認為發覺了三個時尚大腕。

1. 模特史蒂娜·坦娜特（Stella Tennant）

2. 模特蘇菲·達兒（Sophie Dahl）

3. 時裝設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）

【13】

她和神奇胸罩（Wonderbra）一起設計了一個新的內衣系列（lingerie range）。

蒂塔的標志性產品之一（trademark items ）是

有六個襪帶（garter）的吊襪帶（the garter belt），

而不是通常的四個。

前面、側面、背部各有兩個。

【14】

在2012年5月，

蒂塔和德國化妝品品牌裝飾藝術（Art Deco）合作

推出了她的化妝品系列「經典」。

粉餅（Compact powder）

腮紅（blushers）

眼線（eye styler）

眼影（eye shadows）

睫毛膏（mascara ）

口紅（lipstick）

都是為了重現滑稽戲演員的復古風格（retro look）。

【15】

2012年，蒂塔推出了自己的服裝系列（clothing line）

和內衣系列（underwear line）叫做馮·迪芙斯（Von Follies）。

【16】

在2013年，蒂塔是「蒂塔3D印花禮服」（'Dita' 3D printed gown）的模特和MUSE。

這個禮服是由於邁克爾·施密特（Michael Schmidt）

和弗朗西斯·比頓蒂（Francis Bitonti）設計。

由Shapeways印刷進行3D列印的，正好適合她的身體。

這個3D列印公司，是由荷蘭創建，位於紐約的公司。

這件衣服是由3000個互鎖的3D列印組件

和

超過1萬2000個施華洛世奇水晶（Swarovski crystals）組成。

這是首批完全鉸接（articulated）的3D印花服裝（garments）之一。

將高級時裝（haute couture）的技術轉化為感性的織物形式（sensual fabric-like form）。

【17】

2014年，蒂塔開始和澳大利亞百貨公司（Australian department store）的Myer合作，

推出為澳大利亞模特斯蒂芬妮·費拉里奧（Stefania Ferrario）的內衣系列。

【18】

馮·提斯經常上普拉提（Pilates）和盛裝舞步課（dressage lessons）。

她的房子致力（dedicated）於20世紀早期的裝飾（décor），

包括一個完整的粉紅色廚房和老式電器（vintage appliances）。

她還有一個專門放帽子的房間（dedicated to hats）。

馮·提斯目前居住在加利福尼亞州好萊塢。

她是古董瓷器（vintage china）的收藏家。

尤其是蛋杯（egg cups）和茶具（tea sets）。

開著一輛1939年的帕卡德128（1939 Packard One Twenty Eight），

一輛1946年的福特超級豪華車（1946 Ford Super De Luxe），

寶馬Z4（BMW Z4）

和1965捷豹S型（1965 Jaguar S-Type）。

從1997年到2010年12月，

她還擁有一輛1939年的克萊斯勒紐約客（1939 Chrysler New Yorker）。

【19】

與瑪麗蓮·曼森的婚姻

瑪麗蓮·曼森一直是她的粉絲，也是她的網站成員（a member of her website）。

他們第一次見面是在他邀請她在他的一個音樂視頻中跳舞時，雖然她不能，但兩人保持著聯系。

2001年曼森32歲生日那天，她帶著一瓶苦艾酒（absinthe）來到這里，他們成了一對。

曼森於2004年3月22日求婚（proposed），

並送給她一枚20世紀30年代的7克拉(1.4克)歐洲圓形鑽石訂婚戒指。

（a 1930s, 7-carat (1.4 g), European round-cut diamond engagement ring）

2005年11月28日，他們在家中舉行了一場私人的非教派儀式（non-denominational ceremony）。

12月3日，

一個更大的儀式（ceremony）

在愛爾蘭基爾希蘭(蒂珀雷里郡)的古爾丁德拉波爾城堡舉行，

（Castle Gurteen de la Poer in Kilsheelan (County Tipperary), Ireland）

那裡是他們朋友加特佛列德·郝文的家。

（Gottfried Helnwein）

婚禮由超現實主義電影導演（surrealist film director）

兼

漫畫作家

亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）主持。

演員艾瑞克·茲曼達（Eric Szmanda）出席了會議，

麗莎·瑪麗·普雷斯利（Lisa Marie Presley），

滑稽演員凱瑟琳·德麗斯（Catherine D'Lish），

藝術家Jessicka，

設計師貝托尼·弗農（Betony Vernon），

製片人克里斯蒂安·赫納爾（Christian Hejnal），

曼森的樂隊搭檔麥當娜·韋恩·加西（Madonna Wayne Gacy）。

這項活動在《時尚》（Vogue）雜志上有特寫。

2006年12月29日，

馮·提塞以「不可調和的分歧」（irreconcilable differences）為由，

向曼森提出離婚。

馮·緹絲在平安夜空手離開了他們的房子，

無法與曼森取得聯系，

告知他她打算與曼森離婚。

在接受《每日電訊報》（The Daily Telegraph）采訪時，

馮·提斯說，「我不支持他的聚會或者他和另一個女孩的關系。

盡管我愛他，但我不會參與其中。」

馮·緹絲還表示，她給曼森下了最後通牒（ultimatum），

並說「它不管用」。相反，它讓我成了敵人。」

Von Teese沒有尋求配偶（spousal）的支持，

也沒有對他的資產（assets）表示興趣。

2007年1月5日曼森生日那天，

當他收到離婚文件時，

這個消息公之於眾。

8. 眼線的簡評

《眼線》 是一部典型的梅爾維爾式電影。一部很少被提及的被低估了的佳作。
梅爾維爾在1947年以六百萬法郎的低成本拍攝了《海之沉默》後成立了自己電影公司開始獨立製作電影。梅爾維爾這種忽視法國影壇傳統的製片方式備受矚目，特別受到詩人谷克多的賞識，因而提供1700萬法郎，請梅爾維爾執導自己的小說《可怕的孩子們》，結果大為轟動。因此梅爾維爾被譽為戰後法國影壇最有才華的新人。
兩部影片的成功，使得他的低成本獨立製作擺脫了法國舊傳統的束縛。並那些風靡一時的新浪潮導演特呂弗等視他為前輩。他的作者論立場和獨立製片模式被廣泛應用於新浪潮。吳宇森，昆汀-塔倫蒂諾都將梅爾維爾視為自己的精神偶像，當然這已經是後話了……
1959年拍攝的《曼哈頓二人行》在商業上並不成功，這也迫使梅爾維爾轉而從事更主流更商業的電影拍攝。1961年梅爾維爾改編了一部著名小說拍攝了由貝爾蒙多主演的《萊昂莫漢神父》，這部電影不僅取得了口碑和票房的雙重肯定，同時也奠定了梅爾維爾的權威地位。這也意味著他可以拍攝一些製作成本更高的電影了。《眼線》正是在這種背景下應運而生，梅爾維爾藉此片表達了自己對美國電影和文化的崇拜。
《眼線》的劇情曲折，梅爾維爾將影片的懸念保留到了最後。影片的開場戲，一個穿著風衣的男人從黑暗中走出在甬道中穿行。隨著他的步伐背景音樂中的節拍漸漸加強。導演在這里模糊了男人的身份，屏幕上打出的是貝爾蒙多的名字，而實際上他卻是由塞吉-赫吉安尼扮演的莫里斯。這種身份的錯位導演在影片中使用了很多次，包括最後的悲劇結局。隨後鏡頭上搖，畫面上出現了一片被柵欄隔離出的白色天空，由水平和豎直兩組線條組成的畫面象徵著主角身處困境之中。而主角頭戴禮帽，身穿風衣的形象很自然地讓觀眾聯想到美國電影中的黑幫人物。而實際上梅爾維爾也確實有藉本片向美國黑幫電影致敬的意味。
但《眼線》本身又被深深打上了法國出品的烙印。影片的音樂由法國音樂界的名人保羅-米斯拉基Paul Misraki作曲，雅克-魯歇爾擔任伴奏。《眼線》是根據1946年出版的小說《犯罪系列》改編而成，原小說對法國犯罪小說的創作產生過巨大的影響，有影響了法國影評家對美國新電影的定義和評價。梅爾維爾在《眼線》中成功地綜合了美國和法國不同的風格，毫無疑問是這部電影取得巨大成功的原因。無論是評論家還是普通影迷都給予影片正面的評價，評論和票房的雙豐收從一定程度上說明了影片本身的質素。悲觀和陰郁的基調始終縈繞彌漫在整部影片中，主人公在破碎鏡子中的殘缺影象發射出其破碎的人性。梅爾維爾努力把自己的電影置於一個典型犯罪的抽象空間內，影片開頭那些具有強烈象徵意味的拉近鏡頭和特寫不僅凸顯了人物性格，也把更多的懸念留給了後來。導演不斷用環境和鏡頭的變化微妙細致地勾畫出人物內心世界。
影片最後的高潮戲把觀眾帶進了好萊塢式的驚險片模式中。在音樂的渲染下，主角表情陰郁而凝重。瓢潑大雨天色漸黑，以及戲劇性的音樂都表現角色內心的憤怒。在這個段落中導演用好萊塢傳統的白光過渡方式對過往的之於觀眾而言是未知的情節做了交代。梅爾維爾非常喜歡使用那些傳統的視覺技巧，當然這同時也是導演致敬的方式之一。和原小說復雜的結局相比，電影的結局更為簡單。梅爾維爾在此強調了悲劇的色彩以及人物在悲劇之中的無助感。在這里梅爾維爾再次向自己喜歡的美國電影致敬。貝爾蒙多撫摩馬的鏡頭和1950年約翰-休斯頓拍攝的《夜闌人未靜》中斯特林-海登扮演的角色將死之時去撫摩自己的馬的情節如出一轍。這在一定程度上也暗示著《眼線》悲劇性的結局。
《眼線》將悲劇、神秘和電影技巧完美地綜合，是一部無可爭議的經典驚險片。梅爾維爾掀起了悲劇驚險片的熱潮，很多情節都影響了後世很多同類型電影。

9. 請問這是哪部電影里的

死寂 Dead Silence (2007)

導演: 溫子仁
編劇: 雷·沃納爾
主演: 唐尼·沃爾伯格 / 安貝·瓦萊塔 / 瑞恩·柯萬騰 / 邁克爾·費爾曼 / 鮑勃·岡頓 / 勞拉·里根
類型: 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2007-03-16(美國)
片長: 89 分鍾 / 92 分鍾(未分級版)
又名: 寂靜 / 死城 / 歡迎光臨死亡小鎮
IMDb鏈接: tt0455760

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死寂的劇情簡介 · · · · · ·
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滿意請採納~