『壹』 求電影《戰爭機器》百度雲資源
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『貳』 【跪求一科幻電影的名字···
是不是 <世界之戰>
導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格 主 演：湯姆-克魯斯
http://ke..com/view/600146.htm
『叄』 尋找一部電影的名字
文片名
現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德國].....(2000)(DVD)Pathé[法國].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德國].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美國].....[美國].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美國USA1979年8月15日法國France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷蘭Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
現代啟示錄圖
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中，一共損壞了四架直升飛機，最少有四名駕駛員死亡，是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄：激戰的美國作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？瘋狂的理性：失落的家族在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝：最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程：威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼……恐懼……」『肆』 有什麼好看的根據游戲改編的電影
《戰爭機器》
XBOX360《戰爭機器》可是說目前是全球人氣最高的射擊游戲，《戰爭機器》系列已經成為了《光環》之後微軟的又一大招牌。日前，New Line Cinema已經獲得了微軟以及EPIC的授權，將開始籌劃拍攝《戰爭機器》電影版，並邀請著名編劇Stuart Beattie(加勒比海盜系列的編劇)親自操刀編寫劇本。預計此片將於2009年暑期問世。本作將會以《戰爭機器》的故事背景出發，從另一個角度審視《戰爭機器》的世界。《戰爭機器》這款游戲改編電影還是很合適的，不過如何做到既讓玩家滿意又能獲得票房很不容易。
《戰神》
初代《戰神》曾經在美國取得了167萬套銷量的驕人戰績，隨著PS2版《戰神Ⅱ》在美國首發，眼看一股新的硬派動作游戲熱潮又即將在美國興起。不過本作的製作人似乎並不打算就此收手，近日又傳來消息說，《戰神》將計劃開拍電影版。《戰神》的故事情節很適合改拍電影，不過游戲太優秀了，電影就並不好拍。而且戰神的人選也是個問題。據製作人介紹，他認為扮演主人公奎托斯的人選，是好萊塢黑人影星吉蒙·休斯。相信這就會讓很多玩家不滿。不過我們還是希望《戰神》的電影能夠比游戲還吸引人。
《波斯王子》
育碧的跨平台動作游戲《波斯王子：時之砂》，算是2003年度游戲界最讓人訝異的黑馬游戲，不但被全球各大游戲媒體評選為年度最佳動作游戲，AIAS獎項一舉拿下八個，可說是當時AIAS游戲的最大贏家。時隔幾年之後，好萊塢開始關注這款游戲了。業內人士在博客上寫道：「迪斯尼影業和Jerry Bruckheimer公司將聯合製作一部以育碧熱賣游戲《波斯王子》為藍本的電影，這部電影將會在2008年夏天發布。」據稱，這款游戲改編的電影將會參照《加勒比海盜》的開發路線，是否值得期待一下？
《合金裝備》
Konami官方曾透露說計劃拍攝一部以潛入動作游戲《合金裝備(Metal Gear Solid)》為題材改編的同名電影。《合金裝備》電影版的開發工作由索尼電影娛樂有限公司手下的工作室負責開發。目前已經在拍攝中。《合金裝備》本來就是一部電影化風格非常鮮明的游戲作品，游戲本身採用的其實就是電影式的敘事手法。但是如何能把玩家們心目中所期待的Snake的形象展現在電影熒幕上，還需要拍攝小組去努力。
《鬼武者》
繼《BIO》、《寂靜嶺》等游戲改編為電影之後，好萊塢的下一個電影化目標將是CAPCOM公司的《鬼武者》。《鬼武者》電影版預計將會在2007年開拍，拍攝地點並非日本而將會是在中國。雖然目前還不知主演是誰，但相信玩過《鬼武者》系列的玩家心中早已有了最佳人選。也期待這部電影的表現。
《鬼泣》
CAPCOM的「鬼泣」系列游戲以其多樣的動作、爽快流暢的操作而獲得了玩家們的好評。《鬼泣》電影版開拍的消息2005年就傳出來了，據說製作經費將會超過4000萬美元。不過後來一直沒有消息，去年國外網站終於放出了《鬼泣》電影版的幾張劇照。從劇照上看，人物造型還是相當令人滿意的。
《生化危機》
《生化危機：滅絕》是根據同名游戲改編的《生化危機》系列電影的第3部，本作也是電影3部曲的最後一部。前幾部電影的票房大獲成功。本片延續了原班人馬打造，主角「愛麗絲」繼續由深受影迷喜愛的米拉·喬沃維奇扮演。在本作中米拉·喬沃維奇將更加野性和性感，熱褲配合連筒褲襪外加低胸裝和牛仔風衣的裝扮，完美的展現了米拉·喬沃維奇名模出身的傲人身材。
《殺手47》
殺手47的名字可以說是代表了游戲歷史上最暴力的角色之一，這部游戲也將被搬上電影銀幕。好萊塢明星也將會加盟這部影片。由好萊塢知名編劇Skip Woods為電影《殺手47》撰寫的劇本日前已經通過了電影的發行商20世紀福克斯公司的審核。影片目前正由法國製片人Luc Besson(《第五元素》的製片人)負責製作，而《殺手47》系列的原創作者也將擔任劇本製作以及影片拍攝的監制工作。《殺手47》可以說是超豪華明星陣容，究竟拍出來好不好看，只能拭目以待。
『伍』 找一部科幻片電影的名稱
《生存游戲》是一部驚悚影片，影片講述游戲玩家盧梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D熱門游戲《生存》，該游戲以令人毛骨悚然的中世紀巫術和歷史人物「嗜血女伯爵」作為主題和賣點，不幸的是，痴迷於游戲攻關的盧梅斯突然離奇死亡，他的一乾好友在哈奇(強•福斯特 飾)的帶領下，決定通宵完成攻關，以紀念死去的好友。該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。同時也有同名漫畫《生存游戲》。
中文片名
生存游戲
原片名
Stay Alive
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
USA:85 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG-13 for horror violence, disturbing images, language, brief sexual and drug content.
級別
USA:PG-13
拍攝日期
2005年5月6日 - 2005年6月10日
[編輯本段]演職員表
導演
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell
編劇
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell .....(written by)
馬修·彼得曼 Matthew Peterman .....(written by)
演員
約翰·福斯特 Jon Foster .....Hutch MacNeil
薩梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong .....Abigail
弗朗基·穆尼茲 Frankie Muniz .....Swink Sylvania
索菲亞·布希 Sophia Bush .....October Bantum
Jimmi Simpson .....Phineus Bantum
亞當·戈德堡 Adam Goldberg .....Miller
米洛·文堤米利亞 Milo Ventimiglia .....Loomis Crowley
Jim Bishop .....Mr. Crowley
James Haven .....Jonathan Malkus
Maria Kalinina .....Countess
Cynthia LeBlanc .....Lady in the park
Elton LeBlanc .....Man in the park
Billy Louviere .....Fidget
J. Richey Nash .....Young
Billy Slaughter .....Rex
製作人
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Adam Del Deo .....executive procer
Jonathan Glickman .....executive procer
Douglas Hansen .....executive procer
David Manpearl .....co-procer
Anna Mastro .....associate procer
McG .....procer
Matthew Peterman .....procer
Stephanie Savage .....co-procer
Peter Schlessel .....procer
Erin Stam .....co-procer
James D. Stern .....procer
[編輯本段]製作發行
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Spyglass Entertainment [美國]
Endgame Entertainment [美國]
Wonderlens [美國]
Wonderland Pictures
試金石影片公司 Touchstone Pictures [美國]
Wonderland Sound and Vision [美國]
發行公司
博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Paradise Group [俄羅斯] ..... (2006) (Russia) (all media)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美國
USA
2006年3月24日
荷蘭
Netherlands
2006年8月24日
[編輯本段]劇情介紹
先來段老生常談——科學技術飛速發展的今天，計算機等電子技術的發展已經令人們的生活多姿多彩。就像如今的很多年輕人，非常喜歡電腦電視中的各種游戲，勝過很多非常有意義的體育運動。有些甚至是對這樣的游戲著了魔，到了如痴如醉的地步不能自拔。就像本片中講述的這伙年輕人，最終為一時的痛快甚至丟掉了大好的前途和寶貴的性命。
本片講述一群年輕人陷入恐怖網路游戲之中。當他們玩的角色死了時，現實中的玩家竟也難逃一死。
一個資深游戲測試玩家偶然得到一套地下發行的神秘電腦游戲。不久，他被發現莫名慘死在緊鎖的房中。一群好友前來參加葬禮，無意找到這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為題材的死亡生存游戲。這群超級游戲迷自然迫不及待地展開游戲。
游戲一開始，便回溯「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求青春常駐的邪惡典故。興奮於以假亂真的游戲環境中的夜貓子們沒想到，他們每一步操作都在把生命引導至不歸路，更沒想到噩夢從他們按下START鍵的一擊，將湮沒生存的光。
隨著游戲無法中止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，傳說中的「血腥貴婦」似乎跨過了虛擬與現實的界限大開殺戒。剩下的玩家只有盡快得到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場布滿血與詛咒的游戲里勝出，得以生存。
[編輯本段]相關評論
You Die In The Game - You Die For Real
Play It To Death.
the only thing you'll lose in this game is YOUR LIFE
也許視頻游戲真能腐蝕心智。
——《洛杉磯周刊》
按常理來講，《生存游戲》不算是一部佳片，但可以看出導演和編劇沒少在游戲上下功夫。
——《舊金山紀事》
[1][2]在虛擬與現實混為一談的游戲世界中，一群俊男靚女與中世紀「嗜血女伯爵」進行絕命PK，影片的創意聽起來著實新鮮。與《古墓麗影》、《生化危機》等片不同，《生存游戲》並非是在響應游戲改編電影的熱潮，而是通過電影孕育了一部頗具開發潛質的游戲新品，片中的游戲足夠成人級，邪惡而血腥，編導威廉 布倫特 貝爾最初打算讓此款游戲和影片同時配套上市，但因為游戲的製作周期要比影片長出1倍、影片公映前無人願意投資等原因而不得不擱淺了內心的沖動想法。
除了片中精良的游戲細節外，威廉在角色名字的設置上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特 克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆 魯梅特醫生這個角色嗎？沒錯，威廉通過「魯梅特」這個名字對於心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此君為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。除此之外，作為全片驚悚戲眼所在的「嗜血女伯爵」，史料中的她更是令人發指，雖出生於高貴的匈牙利貴族家庭，為了滿足嗜血美容的變態心理，虐殺了600多名少女。
[編輯本段]幕後製作
【製作班底：銀幕青年軍】
該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。先說影片的一把手，導演威廉·布蘭特·貝爾，雖說這位在影視圈已經「混跡」了超過十年，但多是給一些不知名的電影劇組做副導演或導演助理等二等工作。不過這樣超過五六年的經歷，卻給他大量學習進步的機會。於是，從1997年，威廉·布蘭特·貝爾也開始嘗試著自編自導自己的電影作品。那次頗為輕松的喜劇風格的嘗試，顯然沒有給這位電影界的新人帶來任何甜頭。不過，時隔長達九年，堅持不懈的威廉·布蘭特·貝爾則帶著全新的題材和作品卷土重來。而此次，明顯貝爾走對了路子，選擇了成本低廉的恐怖作品，而且，影片頗有新意的故事絕對會帶給他不大不小的驚喜。盡管，和他合作的編劇馬修·彼得曼是個毫無經驗的「菜鳥」。
再說演員，同樣都是些「滿嘴黃毛」的嫩手。主演的兩位李·布蘭科氏雖有幾年電視劇演員和鮮見的電影經歷，但絕大多數都是龍套角色，無論從表演時間和角色的重要性上都不足掛齒，有的甚至只是在銀幕上一閃而過的「超級龍套」。此次，能在新導的新片中大過主角隱，可算是前世修來的福分。不過，這些大多數剛剛度過二十歲「大關」的年輕人對影片中故事的現代氣息，尤其是那些沉迷於電腦電視游戲的大孩子們的心理倒是得心應手，完全就像是在現實生活中展示自己一般。而且，整個超年輕化的劇組也帶給他們更多的活力，以全身心地投入到表演當中去。
【嗜血女伯爵】
作為影片游戲中嗜血如命的女魔頭，女伯爵的人物原型曾經真實存在。女伯爵名為伊麗莎白·巴瑟，於1560年出生於匈牙利的貴族家庭，從小便被嬌生慣養。她不僅具有優越的家庭背景，還受過良好的教育，而且美貌動人，據說最出眾的是烏黑的秀發和白皙晶瑩的皮膚。15歲時，出於政治目的，她被嫁給號稱「匈牙利黑色英雄」的Fernencz Nadasdy伯爵，婚後的伊麗莎白開始顯現出駭人的變態天賦，她以折磨僕人為樂，她用燒紅的鉗子將少女撕裂，把她們放在火上烘烤，總之極盡殘忍之能事。
在丈夫死後，日漸衰老的伊麗莎白開始嘗試不顧一切的挽留青春。一次偶然，她無意間發現新鮮的血液能使肌膚白皙光滑，在身邊女巫的慫恿下，相信處女的鮮血能夠讓自己找回青春的伊麗莎白開始喪心病狂的大開殺戒，將女僕們的鮮血放進大桶中，在尚留余溫的血液中沐浴。上百名少女被綁架，她們被帶進城堡抽干血液，不斷尋求血源的伊麗莎白還開設了偽裝的學校，讓求學的少女落入魔爪。
後來，終於有一位神父向匈牙利的馬提亞王告發此事，後者開始責令調查，除了在女伯爵城堡中屍橫遍野的慘象之外，他們還發現了寫有650名少女名字的花名冊。1610年，伊麗莎白和幾位助紂為虐的女巫接受了審判，女巫被紛紛處死，而伊麗莎白則因為高貴的出身而逃脫了罪責，只是被嚴禁跨出城堡半步。幾年後，54歲的她死在被關押的小屋裡。
【游戲AND恐怖】
將游戲同恐怖片融合在一起可謂本片的亮眼創新，這種新穎的構思在於導演威廉·布倫特·貝爾和編劇馬修·彼得曼對當今世界流行元素的獨特感知力。視頻游戲是當今世界上發展最快的娛樂產業，每年100億的收益已經超越了好萊塢票房，並且足以給現代文化帶來沖擊，從而形成一種全新的「游戲文化」，本片的最大賣點就是將游戲和恐怖合而為一。
對於威廉和馬修來說，雖然各種各樣的游戲也玩過不少，可為了讓影片能夠迎合當今青少年的口味，他們特意到游戲玩家的群體中切身體驗，領會他們的特殊用語、游戲風格和緊張氛圍，觀察他們的言談和穿著。兩人請來Epic Games的首席游戲設計師克里夫o布列辛斯基擔任影片的游戲顧問，《虛幻競技場》和《戰爭機器》都是克里夫的傑作。創作劇本期間，從游戲術語到各種攻略都要由克里夫進行指導。而影片中所呈現的游戲，則凝聚了游戲設計師們對下一代視頻游戲的預期和設想，展現出未來幾年的發展趨勢。
對於影壇新人威廉·布倫特·貝爾來說，一些經典恐怖片的影響是根深蒂固的，其中包括《閃靈》、《凶兆》和《羅絲瑪麗的嬰兒》等，他真正想做的，是將恐怖片的傳統元素同時下流行的喜劇與音樂電視風格融合在一起。而就游戲改編的電影來說，本片是第一部完全從游戲玩家角度出發的作品。
精彩花絮
·影片中的游戲畫面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人組成的創作團隊耗時7個月才製作完成。
·阿比蓋爾在影片中用的老式攝影機源於熱門游戲《零》(Fatal Frame)，影片的創意也部分借鑒了這款游戲。
·本片是在卡特里娜颶風到達新奧爾良之前最後一部在當地完成的電影。
·最初扮演米勒的人選是史蒂夫·茨恩。
·主創人員希望影片能被定為R級，但製片公司執意要剪成PG-13。
·導演在角色名字的設計上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆·魯梅特醫生嗎？導演通過「魯梅特」這個名字對心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此人為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·班坦的車不在犯罪現場范圍內，所以沒有必要作為證據。
·斯溫克的游戲手套在鏡頭的切換間在左右手變換。
·當芬被馬車托拽出20英尺時，可以清晰看到他被馬踩踏，車輪也從他身上軋過，而停下後，他身上的衣服卻依然整潔完好。
[編輯本段]漫畫 生存游戲
原作：高見廣春
作畫：田口雅之 共15卷
日本秋田書店正式授權台灣中文版
長鴻出版社出版
譯者：陳少怡
全書共15卷，長鴻出版社出版10卷後遭到禁售，從此後5卷再無中文官方版本，所有網路上出現的後5卷均為私人譯本。
這部作品的台灣中文版曾經在台灣地區造成了著名的出版禁止事件，中文版單行本被迫停止出版。
原著構思原型：古代的一種蠱術(金蠶蠱)，先人會將多種至毒之蟲放入一容器，任其互相殘殺吞噬，而最後剩下的那個，便成為最毒的蠱，致命的毒物。
劇情梗概
「大東亞共和國」每年都會自全國各所國民中學的三年級學生中抽出一個班來參加一場生死游戲。在這場「游戲」之中，只有一個人能生存，其餘的人都必須死。這場游戲被稱作一種「國防戰斗實驗」；在該國政府中，稱作「第六十八項計畫」，簡稱「計畫」（漫畫版譯為「程式」，英文是「Program」）。
游戲的優勝者（也就是唯一的存活者）可以獲得總統陛下（在那個獨裁的國家中，總統被塑造成神一般的存在）的親筆簽名紙板，並保證未來的生活不虞匱乏。回到現實生活後，優勝者被強迫轉學到另一個中學，要求對游戲的一切保持緘默。
而游戲的場地（當屆為瀨戶內海中的一座虛構小島，名為「沖木島」）戒備森嚴，四周圍繞著巡邏艇，避免游戲者經由海上逃亡。每個人的頸上也都套著項圈，隨時可以引爆，使行動受到限制。逃亡的機率，幾乎趨近於零。除了優勝者以外的人，就算幸運逃出，也將遭到終生被通緝的命運。
故事的主角是42位就讀於香川縣城岩中學3年B班的學生。他們靠著政府配給的指南針、基本食糧與飲水，還有隨機配給的武器，與自己的同學互相殘殺。在毫無人性的游戲規則之下，前一刻還是同班同學，下一刻便變成了敵人。面對「不是你死，就是我亡」的恐懼，幾乎沒有人能保持理性。沒有人能夠被相信，也沒有人願意去相信別人。在這里，世俗的道德觀念不再存在，一切就像回歸到原始生物一般，只剩下生存競爭。