女性當權法國電影

Ⅰ 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

首先以下是我對電影的簡評

《末路狂花》以理想化的女權主義思潮，呈現著一場令人難以釋懷的公路旅程，自由的追尋與牢不可破的友誼，是電影最為奪目的光芒，而那因除惡所蒙上難有歸途的宿命，在狂歡後悲劇色彩的詠嘆，是瘋狂下的沉澱，更是女權極致的體現。——夢里詩書

在這一段看似亡命天涯的旅程中，塞爾瑪與路易絲兩人純粹的同行之誼也是電影不可多得的看點，導演雷德利·斯科特尤為細膩的情感勾勒，形成了電影真摯的情感羈絆，於此中其所完成的是兩位女性的蛻變，尤其對原本只是一個普通的家庭主婦塞爾瑪來說，她從一個家庭主婦到搶劫犯再到逃犯的蛻變，並不是一個走向罪惡的過程，相反正是這一幾乎代表了當時廣大美國婦女的形象，她的覺醒，甚至於她對路易絲的鼓勵，使得電影構建起了一條尤為清晰的女權覺醒之路。

Ⅱ 有什麼女權主義的電影可以推薦

《末路狂花》女權電影中的經典，如果結合當時美國女性回歸家庭熱潮的歷史來看會更懂得這部片子。推薦你配合女權著作弗里丹《女性的奧秘》（書）一起看。整個片子是女性自我意識的覺醒，重生，從情節到細節非常值得一看，舉個例子，片中你看到女主後來沒穿胸罩，不是穿幫，而是歐美女權運動的一項，追求自然的胸，不為了挺拔與豐滿而束縛自己。就像之前的反束腰，纏足運動，這只是其中很小的一點細節，這部片子所傳遞的價值內涵與情感，在我看來是難以超越的。

《女魔頭》我很喜歡的一部，真實故事改編，女主的演技很好。作為女性主角的電影，它從多層面展現了一個人，復雜的女人，它也講復仇，從女主的遭遇來看，可以說它講女權，但相對於女權與復仇，《女魔頭》說得更多的是人性。很值得一看。

《我唾棄你的墳墓》世界十大禁片之一，有些重口，是一個關於被強奸女性復仇的故事，我可以肯定它講的是女權。故事本身很簡單，不過在父權制下，人物的身份關系都是有隱喻的。不劇透，推薦一看。

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力（陽具）的蔑視鄙夷……看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

《沙漠之花》講述非洲女性割禮的，由真實故事改編。個人覺得還行。

《蒙娜麗莎的微笑》被稱為女版《死亡詩社》，個人不是很喜歡，比不上死亡詩社，追求過多的受眾，什麼都想說，導致女權的內核模糊了，什麼都說不清。姑且看看吧。

《霹靂嬌娃》說實話，非常失望，這是一部成功且經典的商業片，但並不覺得它算女權電影，對這部電影，我之前做了一個很長的分析，在這里就不多說了。總之，覺得噱頭要大於誠意，動作很棒，具備商業片的許多元素，但劇情不算優秀。不過人設討喜。建議看看。

剩下的想到再說了，上面一部分都是評價比較好的。還有些一般的就不放了。

Ⅲ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

Ⅳ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

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Ⅵ 以女權主義為題材的電影有哪些

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力的蔑視鄙夷…對於男性掌握權力與知識的時代，秀子教淑姬識字，可以說是對女性力量的自覺性的認知與把握。看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

Ⅶ 有什麼女權主義的電影可以推薦

請叫我移動的電影指南哈哈，平時沒什麼大的愛好基本就是喜歡看電影，所以這個問題是問對人了，馬住慢慢看唄。

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力（陽具）的蔑視鄙夷……看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

暫時推薦這么多，應該夠你慢慢看的了，剩下的想到再說了，上面一部分都是評價比較好的。

Ⅷ 一部法國女性主權的電影叫什麼

我估計你說的這個： 中文片名：查泰萊夫人的情人 外文片名：Amant de lady Chatterley, L' 年 代：1955年 國 家：法國