法國鄉村風光的電影

『壹』 請推薦一些法國電影 感謝

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

『貳』 求歐美溫情 浪漫 鄉村 風景 電影！高分

《伊利莎白鎮》《觸不到的戀人（美版）》《可愛的骨頭》《諾丁山》這些都我看過的比較好的

『叄』 求歐美溫情 浪漫 鄉村 風景 電影！高分

冷山
導 演： ( 安東尼·明格拉 Anthony Minghella )
主 演： (裘德·洛 Jude Law) (妮可·基德曼 Nicole Kidman) (瑞妮·齊薇格 Renée Zellweger) (艾琳·阿特金斯 Eileen Atkins) (布蘭德·格里森 Brendan Gleeson) (菲利普·塞莫爾·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman)
由祖迪羅、妮歌潔曼和雲妮絲維嘉聯合主演的戰爭愛情電影《亂世情天》，在各大頒獎典禮上盡領風騷，獲得多項提名，其中雲妮絲維嘉更在奧斯卡中勇奪「最佳女配角」殊榮。電影改編自美國作家Charles Frazier名著，劇力扣人心弦，由《別問我是誰》金像導演執導，更叫人期待。
故事講述美國南北戰爭末期，處處烽火連天，人們遭逢心靈巨變，受傷士兵艾民身心飽受戰火摧殘，但為著與情人愛達相見，不惜獨自跨過陷於一片混亂的戰地，踏上艱辛的歸家之旅。另一方面，愛達一直獨守家園，與無情戰火和迫人生活抗爭；此時，她遇上喜歡四處流浪的露比，其自主、堅強的性格，令愛達開始改變。面對亂世中各種變化，三人憑著堅執信念，能否死守共同擁有的回憶，以及至死不渝的愛情

贖罪
導 演： ( 喬·賴特 Joe Wright )
主 演： (詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy) (凱拉·奈特麗 Keira Knightley) (西爾莎·羅南 Saoirse Ronan) (Julia West) (布蘭達·布萊斯 Brenda Blethyn) (哈里特·沃特爾 Harriet Walter)
故事改編伊恩·麥克尤恩的暢銷小說《贖罪》。是典型的英國浪漫言情故事。
1935年，13歲的Briony看到了不應該看到的。她的姐姐Cecilia（凱拉·奈特利）受到僕人的兒子Robbie（詹姆斯·麥卡沃伊）的猥褻，雖然這一切都是個誤會，而Briony這誤會讓Robbie進了監獄。數年後，briony（蘿瑪拉·嘉瑞）已經是一位年輕的女子，2戰爆發，所有的人都捲入這常浩劫，而多年前的事情給每個人心靈創傷，持續而有在緩緩的癒合……

勇敢的心
導 演： ( 梅爾·吉布森 Mel Gibson )
主 演： (梅爾·吉布森 Mel Gibson) (詹姆斯·羅賓遜 James Robinson) (西恩·洛羅 Sean Lawlor) (山迪·內爾森 Sandy Nelson) (詹姆斯·卡沙莫 James Cosmo) (肖恩·麥金利 Sean McGinley)
威廉•華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士（梅爾•吉布森）學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。
英王為緩和局勢，派伊莎貝拉（蘇菲•瑪索）前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生……

傲慢與偏見
導 演： ( 喬·賴特 Joe Wright )
主 演： (凱拉·奈特麗 Keira Knightley) ( Talulah Riley) (羅莎蒙德·派克 Rosamund Pike) (吉娜·馬隆 Jena Malone) (凱瑞·穆里甘 Carey Mulligan) (唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland)
小鄉紳班納特有五個待字閨中的千金，班納特太太整天操心著為女兒物色稱心如意的丈夫。

新來的鄰居彬格萊是個有錢的單身漢，他立即成了班納特太太追獵的目標。在一次舞會上，彬格萊對班納特家的大女兒吉英一見鍾情，班納特太太為此欣喜若狂。

參加舞會的還有彬格萊的好友達西。他儀表堂堂，非常富有，許多姑娘紛紛向他投去羨慕的目光；但他非常驕傲，認為她們都不配做他的舞伴，其中包括吉英的妹妹伊麗莎白。伊麗莎白自尊心很強，決定不去理睬這個傲慢的傢伙。可是不久，達西對她活潑可愛的舉止產生了好感，在另一次舞會上主動請她同舞,伊麗莎白不經意間答應了達西，但對達西還是有很深的偏見，所以兩人還是不歡而散．

彬格萊的妹妹一心追求達西，她發現達西有意於伊麗莎白，妒火中燒，決意從中阻撓。而遭到伊麗莎白冷遇的達西也鄙視班納特太太及其小女兒麗底亞的粗俗。在妹妹和好友達西的勸說下，彬格萊不辭而別，去了倫敦，但吉英對他還是一片深情。

『肆』 別惹我的影片評價

影片集合動作、槍戰和爆炸，與青澀浪漫的戀情戲、溫暖的家庭戲和優美的法國鄉村風光等多種元素。（網易網評）
影片既有火爆激烈的動作、槍戰和爆炸，也不失青澀浪漫的戀情戲、溫暖的家庭戲和優美的法國鄉村風光，堪稱是呂克·貝松向自己的偶像馬丁·斯科塞斯致敬的經典之作。觀眾們不但能從銀幕上看到「貝式暴力美學」，更能從細枝末節中看到馬丁·斯科塞斯風格的影子。（新浪網評）
《別惹我》中繼續呂克.貝松特有的「呂式風格」拍攝手法及一貫的動作暴力影片特色，精彩的故事內容、突出的人物性格、緊湊的劇情、目不暇接的爆炸場面，黑色幽默貫穿始終，以及眾多知名電影大腕兒的精彩演出，將《別惹我》打造成一部幽默風趣、個性鮮明、風格特異的具有法國風味的美式黑幫電影。（騰訊娛樂評）
《別惹我》不僅有風格冷酷的黑幫電影元素，而且還有與影片風格有些相悖的法國諾曼底小鎮的恬淡風景，兩者有著激烈的碰撞和奇妙的融合。全片雖然充滿著暴力，但不失溫情，幽默不失風趣。（新浪網評）

『伍』 請推薦下 法國 鄉村電影，就是體現法國農民愜意鄉村生活的電影。故事不一定是大起大落，清新即可！

《初渡艷陽天》和《再見艷陽天》是20世紀初發生普羅旺斯小山村裡的溫馨故事，這兩部電影均改編自Marcel Pagnol寫的自傳體小說，講述作者回憶童年時光的瑣事，也叫《父親的榮耀》和《母親的城堡》。《初渡艷陽天》的劇情描述馬歇兒一家人及姨丈一家在民風淳樸的普羅旺斯地區合租了一幢別墅度暑假，其間發生了不少趣事，令馬歇兒深深愛上了這塊土地。故事一開始介紹了這一家人的生活，爸爸是個古板的老師，媽媽總是擔心馬歇兒看太多書頭會爆炸，而馬歇兒偏偏成天找書看，甚至是菜譜，姨丈是個愛吹牛的公務員。本片系馬塞爾·帕格諾爾(Marcel Pagnol)的童年回憶，改編自法國名作家馬歇兒童年逸事的散文式喜劇，與《媽媽的城堡》均由伊維斯·羅勃特導演，是姊妹作。這是令人感到內心愉悅的成長喜劇，外景風光詩情畫意。另外，普羅旺斯也就是《屋頂上的騎兵》的故事發生地點。

『陸』 歐美鄉村電影：求推薦歐美鄉村小鎮的電影，有田園風光，農場之類的。

《雲中漫步》/《戀戀酒鄉》（又名《美好的一年》）/《羅西與蘋果酒》/《平凡歲月的魅力》/《未竟一生》/。。。。
上面列的片子估計看過的人不多，象《大河戀》《冷山》等都屬於耳熟能詳的名片了。

鄉村小鎮田園風光農場有多美，可以先看看電影劇照！

『柒』 沉靜如海的影片評價

1、這是一個由「沉默」與「獨白」撞擊出的動人愛情故事，這也是一個被戰爭綁架，繼而被戰爭俘虜的愛情故事。總之，它蘊含的愛，左右著故事裡所有可見、可觸、可感的線索，為人性與愛情在戰爭的黑暗底色中，留下了可存在，可明媚的幻想之色。
2、軍官在彈奏bach的平律時可以看到兩個人對彼此感情上細微的變化，當女孩為了留住軍官救其命彈奏鋼琴時及最後說出adieu的時候，可以看到兩個人復雜的感情。其實這一切都是因為音樂而起。有頭無尾的愛情這樣的結果才是耐人回味是值得想念一生的。當回憶時總會想起那段美妙純凈的樂章。
3、音樂、戰爭、愛情；幾近完美的殘缺，一句「再見」卸掉了所有對持。
4、《沉靜如海》講述的是一個發生在二戰時期的故事。電影里的女主人公可以代表一個典型的戰爭家庭，父親在第一次世界大戰中陣亡，母親隨之早逝，現在和她相依為命的是爺爺，他們清苦而平靜地生活在一幢父母生前遺留的老式別墅里，室內修繕得精美而朴實，從女主人公的神情中可以看出她力圖保持父母生前的家庭氛圍，她去郊外采來一束野花，就是在去父母的墓地之後，故事的開頭場景，是女主人公為母親過生日。所有這一天的快樂，隨著德國軍官的到來，變得愁雲慘霧。女主人公是一個年紀不到20歲的小姑娘，從她的表情中處處透出一種堅定的決心。她將花扔進壁爐，她想母親一定不會責怪她的。這種敵視一直延續到深夜德國軍官的正式來到。影片中小姑娘的話語，到此減少，隨著影片的展開，話語幾乎為零。她不想和一個侵犯她祖國的敵人講話。她的爺爺是她的同盟軍，他們兩個人的家就是陣地，他們堅定地要把這一場沉默為武器的戰爭打下去。經過一番焦躁的等待，德國軍官出現在客廳的門旁。在這之前，鏡頭的處理始終在調動觀眾的好奇心，我們都想知道這個德國軍官長得什麼樣子？鏡頭由遠及近，從打開的車門開始，好奇心就一直隨著鏡頭，進入我們視野的首先是那一隻從車廂里邁出的蹬著軍靴的腳，隨著鏡頭上移，看到寬大的披風，而最後出現的只是夜色里軍官揚起的側臉，似乎並不咄咄逼人。直到鏡頭轉向客廳，我們才看到軍官的正面，他友好地行了軍禮。一場友好的見面，很快在一場無聲的窘境里結束。尷尬的是軍官的房間被強行指定在小姑娘母親的卧室（所以我們在影片開始看到小姑娘怒氣沖沖地將獻給母親的花丟到壁爐），影片里通過舉手投足，表現出小姑娘的憤怒和不情願。其間沒有一句對白，只有軍官的自問自答，這是對彼此耐心考驗的初始，似乎小姑娘佔了上風，她狠狠地關上了門。軍官當然明白自己不受歡迎，他也很清楚自己的身份。軍官的身份是什麼？很清楚是敵人。而小姑娘和爺爺的身份是什麼？他們是法國反抗德國侵略的縮影。單就這一點，影片完全可以是一部戰爭片。你以為沉默不能產生感情？戰爭里的感情卻是最令人感動的。帶著疑問繼續看，德國軍官試圖保持起初的友好，小姑娘則逐漸讓步，但兩人的界限是時刻存在的，小姑娘不可能逾越。這些都沒有躲過爺爺的觀察，他當然明白，小姑娘喜歡上了德國軍官。很難說這是一種怎樣的愛，甚至對於這種畸形的愛，都很難歸於真正的愛情。因為至始至終，小姑娘沒有吐露過一句情話。她怎麼讓德國軍官知道，這個法國姑娘喜歡他？小姑娘有個表哥，兩人很是般配，但小姑娘在處理兄妹倆間的愛慕上顯得過於青澀和生硬。她冷冷地拒絕了表哥的愛意，在一路顛簸的卡車里，表哥的朋友說她很難對付。聖誕節那天，表哥送來禮物，一隻新鮮的雞，小姑娘表示謝意之後，便上樓去，這中間表哥感到很話不投機，他悻悻然地走了，他覺得表妹最近很奇怪，但不知道什麼原因。下一幕，爺爺出去拜訪老友，小姑娘一個人在家過聖誕節。她坐下打毛衣時，軍官進來，依然是彬彬有禮，他說他今晚軍團有盛大的晚會，他是來祝她聖誕快樂的。一個異鄉人跟一個當地人說聖誕祝福，需要多大的肚量，一個德國人跟一個敵國的女孩說聖誕祝福，真是不可思議，這一幕戲是影片中給我印象最深的一段，它令人落淚。兩個人中，誰情願離開誰？誰這個聖誕節更寂寞？只有沉默，打破沉默的只有軍官坐在鋼琴旁彈奏的巴哈的聖母頌，誰能說這不是德國軍官滿含誠意地獻給這個素昧平生的法國小姑娘一件最美麗的愛的禮物？小姑娘始終低著頭坐著，背對著軍官，但她在顫抖，在哭泣，而且非常厲害，她喜歡他，可他是敵人，她絕不能被他迷惑，真正的感情就是這樣被戰爭的存在生生壓制下去。鏡頭里的特寫是德國軍官伸出的手，在干澀的鏡頭里停留，卻沒有放到小姑娘的肩上，他的表情是隱忍的，他也愛她的。電影里，德國軍官伸出手只有兩個特寫鏡頭，一幕是天冷蹲在壁爐邊取暖，另一幕就是試圖觸摸小姑娘的鏡頭。在法國他感到寒冷，聖誕節他感到寂寞，壁爐的火只能叫人忘記身體的寒冷，可是心靈的寒冷，只有小姑娘可以慰藉，可這是萬萬不可心存幻想的。戰爭時期的男女互相渴慕，本是正常不過，但這樣兩個敵對國家之間的男女之間容不得半點切實的浪漫，有就是叛國。還是那個聖誕夜裡，隨著軍官去參加軍團的晚宴，小姑娘哭著走上樓梯，鏡頭似乎捕捉到了她的心跳，直到跟隨這顆跳動的心打開軍官卧室的門。她在門旁站著，環視著房間的一切，試圖去感受軍官的氣息，這是她喜歡的這個男子的卧室，那些個無眠之夜她猜想他在做著什麼？她拿起他的衣服，放到鼻子前，她大口呼吸著衣服里他留下的氣息。她走到他的床前，一切都那麼整潔，透過小姑娘的眼睛，電影要說明的是，這是一個日常生活中有著嚴格條理的軍人。小姑娘都不知所措了，她擔心弄亂了眼前軍官布置的一切，而這一切彷彿都是早已備好為著她的光臨默默等待的。小姑娘將身體伏在床上，把臉深深地埋在枕頭里，淚水在流著。這一幕，我們放下了所有的猜忌，小姑娘不僅是喜歡德國軍官的，而且在長時間的接觸中她愛上了這個德國軍官。這個鏡頭里的小姑娘是張開手臂將胸口貼在被單上的，是全身心的接觸，不禁令人想到現實里不可能發生的小姑娘與軍官身體的親和。愛情不總是這么明顯的，影片里大部分鏡頭下，小姑娘始終是拒絕的姿態，她拒絕因腳疼軍官讓她搭車的好意。她一直謹慎掩藏著自己的愛意。戰爭是慘烈的，小姑娘的學生一家是猶太人，被德國納粹抓走了，他們只留下一輛單車。接下來，小姑娘的朋友，法國地下組織的成員一家也被逮捕了。小姑娘滿懷傷痛的收養了這對夫妻年幼的兒子。她不顧爺爺的勸阻，冒著生命危險去為這對勇敢的夫婦申辯，但德國納粹的冷酷讓她希望破滅。她望著車里的德國軍官，露出懇求他在死刑前為他們說情的神情。德國軍官明白她想主持正義的要求，可小姑娘看到的只是軍官透過模糊的車窗隱隱而逝的無能為力。沉默的戰爭不總是沉默的，軍官的幾個戰友被軍車下法國地下組織埋下的炸葯炸死。雙方都受到劇烈的重創。即便是失去摯友，他和她也沒有宣洩過一句痛苦的話語，隱忍與屈辱，一切沉默都按壓著一觸即發的激情。本來就很微妙的愛情會不會就此熄火？我們知道這個法國普通的家庭經受著突如其來的考驗，盡管其本身——爺爺和小姑娘沒有受到任何傷害（我想與這位德國軍官本人的性格有關），換成另一個納粹軍官，也許小姑娘和爺爺的命運會是另一回事，沉迷在戰爭里的人是殘忍的，兒女私情不過是他們上槍膛的炮灰。就在失去戰友的瞬間，這名德國軍官得救了，熊熊大火吞噬著眼前慘不忍睹的一切。在小姑娘有意設置的一場鋼琴演奏里，影片里她第一次在一個敵人面前彈一首完整的曲子，這是別有深意的。她知道軍官曾經是一位音樂家，喜歡音樂，更喜歡法國文化。而在軍官生命危在旦夕之際，小姑娘只能將自己的愛國之心豁出去一次，用節奏相當起伏緊張的鋼琴曲暫時讓正在車廂內戰友催促下，快步離開房間的德國軍官停下腳步。軍官被小姑娘的舉動震驚了，他停在門口半響沒動，她為什麼一大早要彈琴？為什麼沒有任何拒絕不停地彈著，眼神里飽含愛憐？心理疑惑延緩了死亡的腳步。但對於小姑娘，就算心愛的人要被炸死，她唯一能做的也只能是在音樂里堅守沉默的陣地，她多想發出「車下有炸葯，別過去呀」的叫喊。不過，若非僅僅只是導演的苦心安排（為了劇情能發展下去），而非兩人內心有某種情感的溝通，愛情怎麼會戰勝敵國之間那道界限分明的桎梏？怎麼會這么湊巧讓一個德國納粹免於一死？既然沒有任何言語的交流，能夠達到這樣讓人長噓一口氣的結果，那唯一可能的只能是倆人長時間情感交流奠立了無需言語就能心領神會的基礎，如果軍官不是一直心存靜靜欣賞小姑娘演奏的心願，他完全可以轉身就走，理都不理一個小姑娘早上的癲狂。影片的設置非常巧妙，早已埋下了伏筆。恨與愛在電影里交織，讓人從冷酷的戰爭里稍微體會到一點點溫情。影片里小姑娘與兩個小演員之間的摩擦折射出對戰爭中的人事愛與恨的無處不在。拒絕了搭乘德國軍官便車的小姑娘，托著磨起泡的雙腳來到那戶富有的猶太人家，在教一首新的鋼琴曲時，她無緣無故地沖著女學生發火，責怪她彈得糟糕，這裡面藏著她之前路上被德國軍官撞見腳受傷的復雜心情，愛與恨互相抵觸，一股無名之火投到與事情毫無關系的其他人身上，怒氣很快消失，小姑娘覺得失禮地告別了學生一家，沒想到這竟是影片里第一次永訣。在海邊小姑娘朋友的兒子在石頭上磕破了膝蓋，血流不止，在為這個小男孩清理傷口時，她忍不住問小男孩知不知道早晨把他救起送到他家的德國軍官的名字，小男孩說出了軍官的名字。這名德國軍官對當地人是友好的，這裡面與戰爭並無關系，而更近於人的本能，那個摔倒的小男孩曾靠在德國軍官的懷里，之後又蹲在小姑娘的身邊，他成了一個愛與恨的紐帶，戰爭帶來的深仇大恨在這些畫面里沖淡得似陰天的海邊輕拂的咸風。小姑娘與小男孩的互相關切，好似一對母子，這也預示了影片里第二次永訣。生離死別本是戰爭時期最尋常不過的事。但在那個德國軍官離開的夜晚，仍有一種揪心的力量牽動著人心。德國軍官收到前方的急電，將遠赴俄國前線，這在普通人聽來無非是一道指令，戰爭仍在繼續，甚至更加慘烈的前奏。而在小姑娘聽來卻無疑是一次永訣，意義亦絕非別離可以承負。影片臨到結束，讓人印象很深的不僅僅只是小姑娘在影片中唯一對德國軍官說的那個「再見。」還在於那是德國軍官聽到的唯一一個沒有敵意的聲音，這聲音像落在地上的槍彈，像一聲輕輕的嘆息，沒能沖破戰爭間國與國的尊嚴，卻抵達了心靈。又是一個晴朗的清晨，小姑娘放下單車，來到一戶人家，窗子打開，一盆白色的天竺葵臨窗放著，這是法國地下反戰組織間的信號。至此，在那大朵大朵的白花的襯托下影片結束了。我想起杜拉小說中的一行短句：「恨之所在，就是沉默據以開始的門檻。」1949年Jean-Pierre Melville根據Vercors的小說《海的沉默》拍攝同名電影，黑白影像有著彩色影像無法比擬的洗練。本文討論的是2004年Pierre Boutron重拍的版本，畫面中沒有直接的戰爭場面，有的只是深入人心的沉默，和伴隨沉默至始至終的人物心理的劇烈沖突。優美的法國鄉村風光與恬淡的配樂，給這部確已二戰為題材的影片營造了恍如隔世的浪漫氣氛，它像是一種呼應，不禁使我想到導演這些看似與主題無關的苦心安排，是否正是為了在沒有這場戰爭的干預下，對德國軍官與小姑娘之間自然會產生的結局的一種遙想。那些陷入劇情而無法擺脫那一絲傷感的觀眾，不妨這樣思索一下。假使沒有戰爭，德國軍官與法國小姑娘是很難相遇的，也就不會發生感情，也許，對於那些喜歡浪漫的人，戰爭只是一種奇妙的酵素，在恨的同時等待著不可能的事情發生，其中最吸引人的不正是愛情嗎？

『捌』 求一部電影

濃情巧克力
故事簡介：

故事發生50年代末的一個冬天。美麗的薇安帶著她6歲的小女兒來到一個平靜而閉塞的法國小鎮，打算在此落地生根。薇安在小鎮教堂的街對面開了一家風味獨特的巧克力店，她店裡供應的甜品好吃得讓居民們垂涎欲滴。而且，薇安還特別善於發現和記住每一個客人的特殊口味，並盡可能地以自己的手藝滿足客人們對美味的欲求。漸漸的，薇安用她可口的巧克力和鮮活的思想打動了小鎮上的居民，長期被老一套傳統思想禁錮的人們開始蠢蠢欲動了。

小鎮居民的變化引起了鎮上傳統勢力--鎮長的不滿。為了鞏固自己對人們思想的控制，神父用各種方法阻止居民光顧薇安的小店，並企圖把她永遠趕出小鎮。這時，英俊的吉普塞流浪漢洛克斯充當了薇安護花使者，帶著她和其他嚮往新生活方式的居民們向舊勢力發起了挑戰。

影片評論：

又是一部典型的法國式(也有點兒像西班牙式的)浪漫喜劇，夾著濃濃的歐陸風情向明年的奧斯卡席捲而來，它會有所收獲嗎？

本片改編自作家瓊妮-哈里斯(Joanne Harris)的同名小說。素來與奧斯卡甚是"投緣"的米拉麥克斯公司大概從小說中就聞到了小金人的味道，於是興師動眾地請來兩次獲奧斯卡提名的大導演萊塞-霍爾斯卓姆(《蘋果酒屋的規則》《狗臉的歲月》)執導此片，男、女主角則分別由酷哥約翰尼-德普和奧斯卡最佳女配角朱麗葉-比諾什擔任，英國老牌影星朱迪-丹奇、《駭客帝國》里的"女黑客"凱瑞-安妮-莫斯以及導演霍爾斯卓姆的瑞典妻子莉娜-奧琳都在片中扮演了角色，使得《濃情巧克力》的陣容頗為強大。

以演技取勝的法國美女朱麗葉特-比諾什對選片一直非常慎重，她曾經推掉了《諜中碟》《侏羅紀公園》《辛德勒的名單》等多部能一夜間名利雙收的影片，把令人垂涎的好機會讓給了別人。這次她能選中《濃情巧克力》一片加盟，足以說明該片的水準絕對在尋常的浪漫喜劇片之上。至於她的表演自然不用多說，一板一眼的盡心演繹加上法國式的風情萬種--有看頭！

除了導演和演員之外，本片另外一個取勝之處就是其中的場景。《濃情巧克力》全片是在法國和英國的農村拍攝的，攝影師很好地捕捉到了清新自然的鄉村風光，令人在欣賞影片情節之餘也享受了視覺和心靈上的放鬆，也許《濃情巧克力》能在奧斯卡上拿下最佳攝影獎也說不定。

記得阿甘關於巧克力的名言嗎："生活就像一盒巧克力，沒人知道其中會是個什麼滋味。"
http://ent.sina.com.cn/m/f/f/choco.html

『玖』 法國電影<蝴蝶>講的什麼

下面這是簡介 她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。 她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。 中午放學，媽媽忘了接她回家，麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。脾氣怪怪的爺爺收集了各種美麗花蝴蝶，還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。 小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院，麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？ 一個8歲，一個80歲，一個處於人生之初，一個處於人生之末，但他們各自都有保持著一份純真。兩個人不約而同的尋找傳說中的蝴蝶，在尋找的途中，他們看到了發生在身邊的愛情、親情。