泰國電影影評

1. 999-9999的影評

可能是泰國情結作怪，每次去淘碟的時候看到泰國電影都會毫不猶豫的買下來。雖然起步中的泰國電影總是會有精品令我們眼前一亮，但不得不承認的是，在精品層出的同時，也伴隨著大量HOLLYWOOD商業化的產物。泰國的鬼片就是很好的例子。
也許是佛教信仰的緣故，泰國的鬼片總會和因果報應、輪回等有關；不過印象比較突出的也只是哀怨凄迷的《鬼妻》和彭式兄弟的《見鬼》，其他的鬼片總是看的人昏昏欲睡，這次的《咒信999》就是很好的例子。
影片圍繞著在午夜時分撥打999-9999這個神秘號碼，可以實現願望，但代價是付出自己的生命。影片中到處都可以看見HOLLYWOOD電影的影子，一班青年男女圍繞著這個神秘號碼展開「冒險」，結果出於好奇和貪婪導致殺身之禍。
說實在的，影片的後半段我基本都是通過快進來看完的，影片的情節鬆散，抄襲HOLLYWOOD的橋段太過明顯，以至失去了泰國電影原有的色彩，比較令人失望，如果有英語或其他語言配音的，根本無法看出是部泰國電影。尤其是死亡的血腥場面，更是基本從HOLLYWOOD照搬，其實亞洲由於和歐美在文化上的差異，恐怖電影一向以「攻心」為主，靠的是心理暗示和環境的營造烘托，而不是象歐美單純追求音效和視覺上的效果，這次的《咒信999》舍近求遠，不得不說是最大的敗筆。
泰國電影在路上，自然伴隨了很多垃圾電影，當年的韓國電影其實也經歷了這個過程才有今天的成績，所以也不用太苛刻。
影片中印象最深刻的一幕是其中一位BOY許願要部法拉利後第二天在家門口發現真的出現了一部黑色法拉利，BOY滿懷驚喜的走近法拉利時響起的背景音樂竟然是陳百強的《偏偏喜歡你》，可惜的是並沒有出現泰文版的《偏偏喜歡你》。

2. 邪降泰國恐怖片影評

影片創建在上一部的故事情節以上的，可以解釋為是上一部的前傳。邪降一片完全刷新了我們針對泰國恐怖片的一貫印像，一問世便稱得上是最讓人震撼的影片，遭受一致五星好評。前傳。也就是由於三年前的才會出現這部影片的問世——對原創開展再度擴展。

公平公正地說，這一部續篇的品質不是次於上一部的，終究小故事是根據上一部戲劇作品已經十分極致謝幕的情形下再次進行編輯的。

影片敘述了裴娜教師用法術摧殘她的學員的小故事。敘述六名兩小無猜的朋友，借著高校放假回家再聚首，假日中六人碰到了昔日小學教師Panor。

漂亮性感迷人的Panor也是六人之一Ta的後媽，但她與兒子有緣無份已久，除開她比較嚴重偏向自身的親孩子，Panor的貞節也讓Ta極其猜疑。

Panor確實異性朋友諸多，個人行為也甚為路招搖性感，但另一方面她也是個溫婉的好母親與優秀老師，原來是異性朋友們為了更好地獲得Panor的歡心，甘願尋求幫助降頭術。

諸多異性朋友不斷下降頭的結果，讓Panor失去理性，越來越陷溺在想像與失魂情況。Panor只能尋找法師職業協助，想不到典禮開展操作過程中，Panor出現意外變成了含有黑暗力量巫師。

這時這六個年青人才發覺，她們的再聚首並不是偶然，在這個晚上，Panor要讓這種高傲自大的年青人，看清哪些算是真正意義上的可怕。

3. 泰國電影《教師日記》影評800字

泰國電影看得不多，整個電影風格給我的印象和日本差不多，重口起來讓人招架不住——據說泰國恐怖片綜合了日本的心理戰術和歐美的血漿戰術，達到了一個難以企及的高度，不過我自己並沒有看過，這也不過是傳言，實際水平如何待看官自行實踐，看完了來告訴我感覺如何，我自己是不敢看的；小清新起來又是滿面春風——比如《初戀這件小事》、《暹羅之戀》，以及這部《教師日記》。

男主Song被分配到一個壩區小學教書，那裡水域遼闊、群山環繞，風景雖好但設施落後。缺水缺電，手機沒有信號，那裡的房屋都是漂浮在水面上的，唯一的交通工具就是船。Song的工作就是教這里的漁民小孩，一共四個學生，而且分屬不同年級，他一個人要帶所有年級和所有科目。

從一開始生活就是各種不順利，而且非常孤獨。他意外發現了一本日記，是上一個老師Ann留下的，裡面記錄的酸甜苦辣也正是Song正經歷的。閱讀日記成了他每天的樂趣，他把Ann作為唯一能理解他的朋友。隨著與孩子們的相處，他愛上了這種充實快樂的生活，慢慢地他也愛上了Ann……

電影中，Song和Ann的故事是平行處理的。通過穿插剪輯，將兩個不同時間的兩段生活融入到了一起。Song遇到的困難和歡笑，Ann也同樣經歷著，這種處理方式讓人覺得他們似乎一開始就是相識的。盡管他們只有在影片結尾的地方才真正相見，但卻能很自然地讓人覺得，他們其實一直都在一起，結尾這是一種重逢。

看這部片子會有一種曬陽光的感覺，暖暖的，很開心。其中雖然大量鋪陳了壩區小學生活的艱苦和教育資源的落後，以及一定程度上借Ann之口批評了當下的應試教育。但是這一切都是以一種很溫馨和很動人的方式呈現在你面前的。深入人心有兩種方式，一種是直接用利刃插入，以一種疼痛地方式讓人感同身受；另一種是如春風細雨，溫柔地滲透進去，這部片子就屬於第二種。上次的《白兔糖》也是這種感覺。

不同時空的戀愛作品也不少見，比如經典韓影《觸不到的戀人》。那樣的作品同樣也感人，但總脫不了一種說不出的矯情味，不管是台詞還是情節。但《教師日記》不同，它「甜而不膩」，它很甜蜜，一個浪漫的愛情故事，讓人忍不住微笑，但又不會過量，有一點愛情萌芽的甜，有一點和孩子們共同努力的甜，有一點戰勝自我的甜。不是一整碗濃稠的愛情蜂蜜，而是把各種花香味混合起來的清新適度的甜味。

我評判電影的好壞，沒有什麼光影視聽的標准，這些我也還不懂。我只知道，它能讓我非常自然而然地笑了，或是哭了，就是好電影。因為它成功感染到了我。
能讓人自然地笑是很難的。縱觀每年賀歲喜劇，那些刻意的賣丑雜耍只會讓我覺得無聊厭煩，刻意做作地段子讓我絲毫笑不出來。反而是這些沒有段子、沒有故意搞怪的片子，能讓我真正體會觀影的歡愉。

4. 尋一篇《暹羅之戀》的影評

Order：連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話，我的心突然格外柔軟，就像亞當被抽取了肋骨，有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇，那般澄澈透亮。

我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光，入內極窄，遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。

Mew和Tong的愛情，總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開，卻又像誰也無從介入那般，笑中帶淚，填滿濃郁的憂傷，一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀，究竟是短暫的分別，還是永恆的不可能？

評論這部電影的人實在太多了，就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我，卻兀自開始醒悟，原來好電影也可以是這樣，可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕，可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過，電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁錮了自己，一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的，從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片，看慣了法式情色和葷段子，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來，開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鷂子，奶奶紮成的狗尾巴草玩具，螞蟻一排排爬進樹洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧，我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人，我要拿出蠟筆重新塗鴉了。

東邊現出了魚肚白，我默默關上電腦，卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場，那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具，還有閃閃發光的聖誕樹，漂亮的男孩女孩成群結隊地走來走去……

狂歡中的孤獨湧上來，那也是MEW和TONG心裡的孤獨，他們學會了如何去愛，卻依然孤獨如初。

寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公，鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後，人在靜靜憂傷，而生活依然美好。

直到阿嬤辭世，MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他，唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴？房間最顯眼處的木偶，還有他和TONG小時候的甜蜜合照，在光線里散射微光。記憶尚未塵封，男孩心裡的影子一直隱隱存在。

多年後的偶遇，使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度，使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息，卻是另一種難以言表的感覺。

兩個男孩的深夜長談，在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞，而TONG何嘗不是呢？TONG只是習慣了沉默。

「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。」

MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候，TONG因為搬家離開，MEW在車後默默擦眼淚；阿嬤靜靜死去，他卻楞是哭不出來；而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢？

影片最後，兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑，但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。

「我們還是不要在一起了，但是這並不代表，我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉，隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑，心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡，更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。

男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年？對家人的愛，對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情，而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。

當TONG把聖誕禮物遞給MEW時，兩個人的手指微微接觸，身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛，他們在一起，因為愛，他們分開。恰到好處的憂傷。

木偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物，用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式，把木偶拆開，分散各處，MEW每找到一處就拼起來，而鼻子卻意外地丟了，因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷，MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。

TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭，像小丑鼻子的顏色。MEW走回家，默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情，終於完整了。因為TONG說過，他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。

或許愛情就是因為距離才產生美，或許他們還有走到一起的希望，或許離開就是人生的一道道坎，然而現在，MEW只想好好地哭一場……

聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶，一男一女，叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三，幾次問，「媽媽，我這樣掛好嗎？」母親開始不在意，然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好，又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊，愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母，心裡難道會不知道孩子的難處嗎？母親的表情是復雜的，但她還是說：「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心，而母親，盡管心裡還是不願意，卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他，而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW，但MEW早已住進了他的心裡。

YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴；在房間里貼滿MEW的照片；偷偷拿來他的帽子，找出一根頭發塞進玩具熊里，祈禱MEW會愛上她；或者瘋狂地看戀愛寶典，買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW，為了MEW的幸福，她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上，她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG，他心裡知道，是這個男孩把MEW搶走了，但最終她還是兀自笑笑，在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段，顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分，但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上，我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。

其他
電影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感，是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地對著TONG演唱，就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG，你覺得這首歌怎樣？TONG沉默了許久，回答道，「難以言表」。
在另一個美麗的午後，MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳，甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起，成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中，有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量，這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關，只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流，或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢，但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」我想說，選擇幸福的方式各有各的不同，而幸福的形狀卻是大同小異。

摘錄：
PS1：《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……

PS2：《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……

5. 泰國電影永恆影評

叔叔對侄子的一場虐戀！可憐的ploy其實是炮灰啊。電影里將叔叔的感情表現的真是隱晦，但也有多處的暗示。
最明顯的暗示：
那個管家自己也說了，看到老爺讓夫人教侄子跳舞時，真的覺得老爺心胸寬廣到不行，居然沒有阻止兩人繼續接近。然後直到影片結束，也沒解釋老爺當時為什麼要這樣做。隨著影片的進展，我們可以看到，當後來侄子和嫂嫂兩人，真跳到被窩里去了時，老爺是什麼反應？什麼樣的綠帽子，能讓這位叔叔親自把一手帶大疼愛異常的侄子給活活逼瘋也絕不手軟？？？叔叔的行為前後為什麼反差這么大？只有一個解釋，那就是LOVE啊~~~~~~~~~~~
當看到侄子喜歡和ploy一起時，就把ploy當做送給禮物一樣，讓侄子跟她跳舞。還非常熱心的安排侄子的婚事，人生。總之侄子開心了，人生美滿了，做叔叔的也欣慰了，對侄子的父愛無疆啊。可是當侄子和ploy真相愛了時，叔叔那顆父愛之心就開始啪的裂了，終於蛻變成他一直不肯承認的凶獸。最後侄子瘋了，變成小孩智商心裡只愛叔叔一人，叔叔終於扶住了侄子的肩。。。
其它暗示：
叔叔多年沒有任何子息。為什麼？
影片沒有展現一點叔叔和ploy的夫妻生活，唯一一次，ploy主動去親叔叔，叔叔說天色已晚明日需要早起，拒絕了。但後來聽到說ploy有孕了，還是比較激動。為什麼？叔叔後來娶的那些美貌的姑娘為什麼看見外來的男人，全部眼神都那麼飢渴，還有親自晚上去房間勾引的。為什麼？管家說老爺是個色狼，娶了許多年青姑娘卻通通玩半年，就賞給下人。為什麼？
這通通都是為什麼？？
通常情況下，人都需要隱藏自己的弱點，往往喜歡裝強大來掩飾自己的弱點。叔叔的弱點就是，他一直對侄子有不正常的感情。所以他不斷娶美人，成為人們口中的色狼，沒有人會發現他不正常的取向，同時他也是在壓抑、逃避這種不正常的感情。所以當他知道ploy有孕時，他還是高興的，認為自己還是戰勝了邪惡的執念，終於還是有了正常人的人生軌跡。這也解釋了為什麼後來他知道孩子沒有了非常失望，侄子背叛自己時會生那麼大的氣，以致最終不肯饒恕二人，直至死的死，瘋的瘋。其實鎖鏈也是叔叔對自己加的一道鎖，不停的暗示自己，應該恨那兩個人，那兩個人不可饒恕毀了自己的正常美滿人生軌跡。
管家說他看不下去了，請老爺放下執念，將鑰匙給被鎖的二人。其實他說對了，這是執念。可他口中的執念，和老爺心中真正的執念不是一回事啊~
人人心中都有永恆的執念。

6. 泰國電影永恆豆瓣影評

電影並沒有呈現一點大叔和ploy的夫妻性生活，唯一一次，ploy積極去親叔叔，叔叔說夜深了明日必須早上，拒絕了。但之後聽見說ploy有孕了，還是挺興奮。為何？

大叔之後娶的這些貌美的女孩為何看到外界的男生，所有目光都那麼難耐，也有親身晚上去屋子引誘的。為何？大管家說老爺子就是一個猥瑣男，娶了很多年輕女孩卻全都玩大半年，就賞給僕人。為何？

一般來說，人都要掩藏自己的弱點，通常喜愛裝強勁來掩蓋自己的弱點。大叔的缺點便是，他一直對侄兒有不正常的情感。所以他持續娶佳人，變成大家嘴中的猥瑣男，沒有人會發覺他不正常的趨向，與此同時他也要在壓抑感、躲避這類不正常的情感。

因此當他知道ploy有孕時，他或是開心的，覺得自已或是戰勝了惡邪的執著，終於還是擁有正常人的人生軌跡。也解釋了為何後來他了解孩子沒有了十分心寒，侄兒背叛自己的時候會生那麼大的氣。

以至最後不願寬恕二人，直到死的死，瘋的瘋。實際上枷鎖都是大叔對自身加的一道鎖，不斷的表達自已，應當恨那兩個人，那兩個人不可饒恕毀了自己的正常的美滿人生運動軌跡。

7. 媽媽知道最好的 泰國短片影評

媽媽知道最好的泰國影片評論啊，我覺得在網上可以搜一下。

8. 為泰國電影《初戀這件小事》寫一段影評。。

影評：
在我們每個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候會覺得一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。就算今天我們不知道他在哪裡；他在做什麼。但至少知道，是他讓我們了解什麼是「初戀這件小事」。
嗯，好久沒有如此陶醉在這樣一部簡單的電影之中。
安靜下發現，融合過去現在，觸覺彷彿在時光的消遣中逐漸麻木，頹廢明目張膽的鋪滿生活的每個角落。
不曾連接來與去的行徑，斷點徘徊，漸行人海，偶然間，那個匆匆的彼此擦肩，誰都不會成為誰的誰。
只有長久以來埋藏在心底的那份悸動，卻肆無忌憚的在這個冬日的暖陽中緩緩流淌，溫暖著那份曾經遙遠的記憶。
我相信，久違的感動，總會在某一個特定的轉角與之邂逅。
是的，我們每個人都是曾經的小水，抑或是阿亮。總是遙遙無期的盼望著那個被注視好久的身影也能投來一眸目光。
也總是心潮澎湃的在筆記本中記錄下與ta之間那些似有若無的接觸，一廂情願的情愫，總在暗涌的心底獨自甜蜜。
或許，那些逝去的遺憾，便是生命的魅力…

目前學泰語中，歌曲很好聽，翻譯部行...

9. 如何評價泰國恐怖片《鬼影》

本片在當地上映了3星期內，沖破泰幣一億票房，合共超過2000萬港元，除登上2004年最賣座泰國電影寶座外，也朝著打破泰國史上最賣座恐怖電影《鬼妻》保持約2800萬港元票房紀錄的目標進發。
雖然泰國電影逐漸在國際影壇抬頭，獲得各地影圈人士認同，但好萊塢電影壟斷泰國本土電影票房卻是不爭事實，就以票房為例，好萊塢的製作有大約7成時間占據著票房冠軍位置，相反至今只有8部泰國本土製作的電影能登上票房冠軍寶座，而《鬼影》就是其中1部，本片於9月9日在當地上映，4日票房已接近100萬美元(約780萬港元)，除輕易擊退同期的好萊塢大製作如《幸福終點站》(The Terminal)及《怒火救援》(Man On Fire)。
本片創下票房佳績，可算是秉承了泰國觀眾偏愛恐怖片的傳統，由彭氏兄弟執導、港泰合作的02年經典鬼片《見鬼》叫好叫座，而《見鬼2》在3月上映時也瞬即成為泰國票房冠軍，即使如劉偉強執導的港產恐怖片《咒樂園》，在12月於泰國公映，亦連續兩周成為票房冠軍。
此外，本片與過去的同類作品包括99年的經典恐怖片《鬼妻》、去年的《Buppha Ratree》及《Ghost Delivery》(本片男主角亞萊特·愛華靈咸主演)等有一個共同點，就是都以一隻女鬼作為故事的中心。
泰國導演班庄·比辛達拿剛1999年於泰國國立朱拉隆功大學電影系畢業，2000年他執導的首部短片《Plae Kao》，已獲曼谷一個短片比賽最佳電影及最佳劇本提名，兩年後他執導第二部短片《Colorblind》，更獲邀在多個國際性電影節包括國際短片電影節及倫敦舉行的第十屆Raindance電影節等參展，並先後在第六屆泰國短片及電視節及法國里昂舉行的第八屆亞洲電影及文化節中勇奪大獎。Banjong又曾在泰國著名雜志《Starpics》中撰寫影評，並為不少電視廣告擔任助理導演。
現年二十五歲的柏德潘2000年畢業於朗席大學傳播藝術學院電影及電視系，同年他個人編、導、攝的首部短片《Luang Ta》在本土及世界各地均獲得高度評價，獲得法國克萊蒙費朗國際短片節、新加坡國際電影節及韓國釜山亞洲短片節參展，此片還令柏德潘在01年曼谷電影節榮獲最佳導演及最佳泰國短片兩獎。02年Parkpoom完成其第二部短片《In the Eyes》，並同樣獲邀參展多個國際性電影節及取得不少獎項。
在本片扮演男主角攝影師Tun的泰國男演員亞萊特·愛華靈咸，於1982年5月31日出生，樣貌俊朗的他深受泰國少女歡迎，現年22歲的亞萊特年紀輕輕便進身娛樂圈，他曾拍過電視劇《The Miracle of Love》，並多次演出恐怖驚嚇電影，包括曾在香港上映的《勾魂名單303》及去年11月在泰國公映的《Ghost Delivery》。
飾演Tun女友Jane的女星娜特慧蘭·塔美，於1979年10月22日出生，娜特慧蘭從影前曾擔任泰國電視頻道Channel V的VJ，以及參演過電影《The Whistle》。
泰國電影在近幾年裡逐漸得到觀眾的認可，這主要是泰國電影專注於有效的商業運作的成功之處，在近幾年的國際電影節上，能夠憑借靈敏的觸覺和細膩的表達而被國際影評人接受的東南亞電影一般都來自日本，越南等地，而絕對沒有泰國電影的份。
泰國電影注重實效，而在電影類型中，最能以小搏大，出奇制勝的無非就是情色和恐怖，於是我們了解國內觀眾接受泰國電影也就從了《晚娘》和靈虎靈蛇之類的電影開始，雖然說這種方法並非一種長久之計，但它收到的效果在短時間內的確是又快又好 。

10. 尋一篇《暹羅之戀》的影評

Order：連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話，我的心突然格外柔軟，就像亞當被抽取了肋骨，有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇，那般澄澈透亮。

我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光，入內極窄，遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。

Mew和Tong的愛情，總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開，卻又像誰也無從介入那般，笑中帶淚，填滿濃郁的憂傷，一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀，究竟是短暫的分別，還是永恆的不可能？

評論這部電影的人實在太多了，就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我，卻兀自開始醒悟，原來好電影也可以是這樣，可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕，可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過，電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁錮了自己，一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的，從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片，看慣了法式情色和葷段子，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來，開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鷂子，奶奶紮成的狗尾巴草玩具，螞蟻一排排爬進樹洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧，我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人，我要拿出蠟筆重新塗鴉了。

東邊現出了魚肚白，我默默關上電腦，卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場，那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具，還有閃閃發光的聖誕樹，漂亮的男孩女孩成群結隊地走來走去……

狂歡中的孤獨湧上來，那也是MEW和TONG心裡的孤獨，他們學會了如何去愛，卻依然孤獨如初。

寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公，鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後，人在靜靜憂傷，而生活依然美好。

直到阿嬤辭世，MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他，唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴？房間最顯眼處的木偶，還有他和TONG小時候的甜蜜合照，在光線里散射微光。記憶尚未塵封，男孩心裡的影子一直隱隱存在。

多年後的偶遇，使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度，使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息，卻是另一種難以言表的感覺。

兩個男孩的深夜長談，在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞，而TONG何嘗不是呢？TONG只是習慣了沉默。

「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。」

MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候，TONG因為搬家離開，MEW在車後默默擦眼淚；阿嬤靜靜死去，他卻楞是哭不出來；而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢？

影片最後，兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑，但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。

「我們還是不要在一起了，但是這並不代表，我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉，隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑，心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡，更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。

男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年？對家人的愛，對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情，而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。

當TONG把聖誕禮物遞給MEW時，兩個人的手指微微接觸，身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛，他們在一起，因為愛，他們分開。恰到好處的憂傷。

木偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物，用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式，把木偶拆開，分散各處，MEW每找到一處就拼起來，而鼻子卻意外地丟了，因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷，MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。

TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭，像小丑鼻子的顏色。MEW走回家，默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情，終於完整了。因為TONG說過，他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。

或許愛情就是因為距離才產生美，或許他們還有走到一起的希望，或許離開就是人生的一道道坎，然而現在，MEW只想好好地哭一場……

聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶，一男一女，叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三，幾次問，「媽媽，我這樣掛好嗎？」母親開始不在意，然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好，又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊，愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母，心裡難道會不知道孩子的難處嗎？母親的表情是復雜的，但她還是說：「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心，而母親，盡管心裡還是不願意，卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他，而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW，但MEW早已住進了他的心裡。

YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴；在房間里貼滿MEW的照片；偷偷拿來他的帽子，找出一根頭發塞進玩具熊里，祈禱MEW會愛上她；或者瘋狂地看戀愛寶典，買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW，為了MEW的幸福，她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上，她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG，他心裡知道，是這個男孩把MEW搶走了，但最終她還是兀自笑笑，在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段，顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分，但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上，我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。

其他
電影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感，是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地對著TONG演唱，就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG，你覺得這首歌怎樣？TONG沉默了許久，回答道，「難以言表」。
在另一個美麗的午後，MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳，甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起，成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中，有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量，這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關，只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流，或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢，但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」我想說，選擇幸福的方式各有各的不同，而幸福的形狀卻是大同小異。

摘錄：
PS1：《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……

PS2：《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……