法國電影自由了電影解說

❶ 《藍白紅三部曲之藍》屬於法國新浪潮電影嗎

不屬於。根據查詢相關公開信息顯示，影片1993年上映，是《藍白紅》三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由，影片相應地把視角轉入到對自由涵義的探尋中，不屬於法國新浪潮電影。藍白紅是法國國旗的三個顏色，三部曲以此來命名，藍色代表自由，也就是說本片的主題是自由，從這個角度上會易於理解劇情的表達。

❷ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

❸ 博士畢業不想工作，這部法國電影告訴你真有輕松自由的生活嗎

兩百多年前，27歲的哈佛高材生 梭羅 搬到離家不遠的瓦爾登湖旁邊，他在這里獨居了兩年，將所見所聞，所思所想寫成了著名的散文 《瓦爾登湖》 ，給後世隱居者留下了可供借鑒的精神財富。同時，他的行為也引來附近村民的議論紛紛，被目為「游手好閑」。

在法國電影《輕松自由》里，29歲的古典文學博士 塞巴斯蒂安 面臨著跟梭羅一樣的指責，他覺得現實太無趣，只想躺在床上，做各種各樣的美夢。爸爸問他：「你這輩子難道打算什麼都不做嗎？」小塞自信地說：「是的。」這樣的廢柴在中國肯定會被親戚朋友輪番勸說，在法國，也一樣。

於是小塞搬進朋友安娜租住的房子，還有另外一個室友布魯諾，三人行，必有燈泡。 布魯諾 滿臉鬍子，猥瑣摳門，喜歡安娜，總是想像安娜也瘋狂地迷戀著自己，他常常偷看安娜日記，並按照日記里描繪的男人形象打扮自己。 安娜 知道布魯諾在偷看自己的日記，所以她故意在日記中寫「刮腿毛」、「穿皮褲」的男人最性感，然後捉弄布魯諾，實際上她喜歡的是小塞。可是 小塞 ，他從沒喜歡過誰，也懶得談戀愛。

每天，安娜和布魯諾出門上班，小塞就在家翻漫畫、看電影，即興跳舞，去大街上閑逛，或者申請低保，有了保障金他就可以一直不工作了。

安娜首先忍不住了，她和小塞展開一場辯論，認為生活是一場戰斗，我們要不斷追求，小塞說他追求伊壁鳩魯式的享樂主義，對現狀很滿足。

不久後老同學聚會閑談，有的已經生了三胞胎，有的在大學教書，有的是創業公司老闆，大家齊齊望向小塞，小塞說他什麼都不想做，他們開始批判他濫用納稅人的錢。

連路人也不放過小塞，他坐在公園椅子上看書，有個女人憤怒地質問小塞為什麼整天都坐在長椅上，他怎麼可以這樣悠閑？真讓人嫉妒，路人們紛紛圍觀，數落小塞不該以悠閑的姿態嘲弄忙碌的人們。

小塞只好去一家電視台做檢查數據傳輸的工作，對著屏幕看一些老新聞，經常性打瞌睡。有一天，他突然在看一則2006年的新聞時愛上了那個 女主播 ，「這是第一次，我戀愛了。」正對著她手淫，老闆推門進來，結果小塞便被開除了。

三人行的快樂時光很快就結束了，安娜帶回來新男友，小塞無動於衷，傷心欲絕的布魯諾將要離開 。臨別前他說：「我想要一份喜歡的工作和女人，有一間自己的公寓。」這時候，小塞隱約有一絲難過。

接著，安娜准備和男友訂婚，她也向小塞表白了，一直以來，她被他帥氣的外表和懶散自由的氣質吸引，然而後來她發現小塞看似隨心所欲的生活是在逃避，恐懼，他害怕失敗，因此連嘗試的勇氣都沒有，最後安娜丟下一句話：「你認為不死的最好辦法就是不生，你從來沒有活過。」留下一臉懵逼的小塞慢慢回味。

朋友的相繼離去讓小塞漸漸覺醒，以前他是自成一體的孤島，現在他感受到了他人，有了需要和被需要的願望，被點燃了追求的慾望。

影片結尾小塞去商場賣床，運用自己豐富的親身體驗向客戶推銷，業績不俗，並且遇到了夢中情人——女主播，兩人一拍即合，結婚生子，事業成功，過上了世俗意義上的幸福生活。

《輕松自由》中庸的結尾讓之前營造的那種「 喜歡無聊，喜歡虛度光陰，喜歡停頓，喜歡等待 」的人生意義有所消解，因為觀眾期待著小塞能佛到底，懶到家，沒想到他還是選擇了努力、奮斗，但也是成長的必經之路。

人生怎可無所事事？盧梭說，一個人工作的意義是為了休息。換句話說，如果沒有工作，那休息這件事就沒那麼稀罕了，有事做才有所寄託，有的人寄情於大事，有的人消磨於瑣事，有的人務虛，有的人務實，務虛久了空虛，務實久了疲憊，虛實互補，生活才和諧。

《輕松自由》是部有趣的電影，色調明亮，場景跳轉、旁白和輕快的旋律都讓人想起了 《天使愛美麗》 ，它們對生活的快樂見解、對他人怪癖的寬容都一脈相承。

小塞、安娜和布魯諾一起跳舞的場景緻敬了戈達爾的 《法外之徒》 ，

小塞給街邊乞丐投硬幣的畫面影射了小說 《月亮與六便士》 。

最具象徵意義的是小塞穿越人潮的場景，他每次出門都會迎面遇到一大波上班族，他們蜂擁而來，小塞只好艱難地逆流而行，如是四五次，直到最後，小塞和人流朝著同一方向前進，他感到舒服極了。

這也是導演想表達的，有時候我們需要逆流而上的勇氣，有時候我們需要順應潮流的覺悟。

❹ 自由電影的歷史

1956年開始，英國電影學會的實驗基金會和美國福特汽車公司共同資助一批有志於復興英國電影藝術的青年拍攝了一批短片，並陸續在英國國家資料影院公映。在上映影片的司時，這些青年導演聯合發表了一些聲明，宣布他們的創作目的是向社會上和電影界內部的保守觀念挑戰。他們強調藝術家的社會責任，要求重視日常生活題材和創作中的個性表現．他們強烈希望擺脫電影製片業的商業桎梏，取得創作自由。
50年代後期，幾乎與法國新浪潮電影同時，在英國出現了一個稱為『自由電影』的電影流派。『自由電影』是一種與傳統決裂的關心社會的電影，他們追求題材，演員和生產體制的創新，使整個英國電影業發生了深刻的變化！
在自由電影的名義下拍攝的影片都是以表現真人真事為內容的，但是這些影片的創作者們忌諱用紀錄性一詞來描寫他們的影片，因為他們認為，由於英國紀錄電影運動曾倡導用紀錄電影來為政府機構或社會團體的利益服務，紀錄性一詞已含有粉飾和美化現實的涵義。這一運動的倡導人林賽·安德遜甚至宣稱，紀錄手法將妨礙電影傑作的產生。這些青年導演雖然對電影製片業持敵視態度，但並不反對同職業電影工作者進行合作。象瓦爾特·拉薩里和約翰弗萊徹等著名電影攝影師都曾為他們拍攝影片。自由電影運動同當時出現在英國文學界和戲劇界的反對保守觀念的潮流也有密切聯系，例如以反保守著稱的劇作家約翰·奧斯本就同自由電影運動的主要人物在影片創作上有過密切合作。
自由電影運動於1959年宣告終結。是年3月，安德遜、卡洛·賴茲、拉薩里和弗菜徹等聯名發表一項聲明，宣布自由電影已經死亡，自由電影萬歲!導致這一運動迅速紇夭折的原因是經濟上難以維持。

❺ 法國電影推薦

法國電影推薦：

1、《與瑪格麗特的午後》

一部超治癒的電影，看完足以讓你收獲一段值得不斷回味的美好時光。因讀書而建立深厚友誼的兩人，瑪格麗特與人到中年的基曼用愛互相救贖，成就了一段跨越年齡友誼的佳話。

2、《刺蝟的優雅》

很有深度的法國電影，適合獨處時看。三個孤獨而有趣的靈魂相遇而展開的故事，有很多驚喜也帶來很多思考，值得多刷。

3、《心房客》

適合獨處時看的電影，一部包裹著喜劇外衣的講述孤獨的電影。也是因為這部電影，我才明白了〝孤獨是人生常態，但總會有不期而遇的溫暖」這句話，它能帶給各位孤獨的人以溫暖的寬慰。

4、《將來的事》

一部足以治癒心靈的好電影。最糟的和最好的都已過去，當人到中年的女人遭遇丈夫出軌、家庭分離，看她是如何用哲學與生活和解，開啟新的人生。

5《輕松自由》

關於工作與否的一部哲學式思考的電影，影片始終給人一種輕松自由的感覺，同時又把大量的關於工作生活的哲理藏於其中。如果你在為工作與生活而煩惱，不妨來看看這部電影。

6、《巴黎淘氣幫》

童趣滿滿的兒童喜劇電影，改編自法國家喻戶曉的經典漫畫《小淘氣尼古拉》。影片既讓人捧腹大笑，又讓人在觀影過程不禁去追憶小時候的那些美好時光。

❻ 法國自由電影學院

法國自由電影學院？沒聽過，也不知道你翻譯的對不對。
但是法國電影地位很高，首先是法國的新浪潮電影運動對整個歐洲甚至世界的電影發展起了很大推動。
「法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。」
法國名導當然不少，首先，你得知道世界有三大電影節，其中嘎納電影節就是法國舉辦的。而三大A類電影節中，奧斯卡都沒有列入進去，所以說，你走學院派的話，我至少可以說，法國電影學院高於北京電影學院。但是就你的提問，能不能學到真東西，我覺得這個因素實在太多，看你的適應能力，看你的視聽天賦，看你感知藝術，感知生活，甚至是你的世界觀到底如何，能否成材不取決於學校，有很多名導的出生並非學院派，例如世界電影導演中的鬼才：昆丁·塔倫蒂諾，代表作有《低俗小說》以及去年獲得嘎納最大獎的〈無恥混蛋〉，都出自他手，昆丁的電影不但拿藝術類的獎，同樣也兼並商業觀賞價值，你要問他是何出生，呵呵，他沒讀過電影學院，他只是一個租錄象帶的小職員，看了無數電影後，自己就拍了。
藝術，不是靠學，他長在每個人的心中。藝術類學校，只能提供你學習氛圍而已。個人意見，請給分。

❼ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

❽ 自由廣場電影講了什麼 自由廣場電影劇情解析

不考慮

❾ 法國（自由）電影學院到底值不值得去

1.這個學校我沒有去讀過，我不好說，但是該校學生就300來人

2.藝術類學校你要學風好基本是不可能的，肯定是鬆散式管理，再加上法國人也是出了名的鬆散

3.要在法國工作基本不可能，還別說電影了，就是讀工科什麼的去法國，學完也是乖乖回國

希望幫到你

❿ 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些

主要表現在把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。

談起法國電影史上的重要電影運動，詩意現實主義是絕對不可或缺的。作為影響了整個世界的電影運動，詩意現實主義以其獨有的美學風格和詩意表達，為電影藝術的發展做出了突出的貢獻。

上世紀三十年代，當世界性的大蕭條席捲全球的時候，法國也受到了影響。法國電影也因此受到了沉重的打擊。相比美國工業化的製片廠制度，法國電影工業規模更小，也更加零散。因此，受到經濟的沖擊也更加嚴重。但是，這一零散的電影模式卻從另一方面推動了法國電影工業的發展。由於法國製片廠的隨意和分散，使得電影工作者的工作也更加靈活多變，所以有很大的自由度和隨意性。

自法國先鋒派起，法國電影中對於超現實主義和幻想的表達便一直在延續。盡管沒有20年代的如此明顯，但是法國電影工作者對超現實等的熱愛依舊。雷內·克萊爾，皮埃爾·普萊衛，讓·維果等人尤其明顯。

雷內·克萊爾早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由屬於我們》，是他有聲時期的代表作。但是作為從先鋒派過度來的重要的導演，雷內·克萊爾最初時期對聲音並非是全盤接受的。

和卓別林一樣，雷內·克萊爾對於聲音的發展也出現了不適。

他早期曾是先鋒派電影的主將，他的代表作《幕間休息》富有獨特的幻想，手法的新穎使得影片成為「先鋒派」的代表作。

他對於無聲的贊嘆有一種抑制不住的熱情，認為無聲電影保留了電影的獨特的特色，保留了電影的原始性。所以，當聲音在1927年突然出現的時候，克萊爾感到了慌亂和不安，甚至於表達出一定程度上的憤怒。

後來，雷內·克萊爾才逐漸接受了聲音的存在，並且創作出自己電影史上的代表作。從1930到1933年，他相繼創作出四部有聲電影，除了《巴黎屋檐下》，《自由屬於我們》，《七月十四日》和《百萬法郎》也是他優秀的「四部曲」的代表。

《百萬法郎》是雷內·克萊爾的一部比較具有想像力的歌舞片，故事圍繞一件輾轉多人的外套，展開敘述。在影片中，不僅有強烈的音樂效果，還有大量的攝影機運動。除此之外，導演還穿插了豐富的追逐戲。所以使得整個故事看起來極其富有動感。

在這之後不久，雷內·克萊爾便去了英國，之後去了好萊塢，但是，後來的他再也沒有創作出能和詩意現實主義時期相媲美的作品。從某種程度上看，也是好萊塢對於人才創造力束縛的表現。

皮埃爾·普萊衛對於超現實主義的繼承也很明顯。他在1932年執導了一部標準的超現實主義作品《穩操勝券》。這部影片除了具有誇張的情節之外，還充斥了無政府主義的喜劇感。但是並沒有獲得想像中的成功。

讓·維果是另一個著名的超現實主義的繼承者，也是三十年代的一位比較具有前途的電影工作者。三十年代初，他首先拍攝了兩部紀錄短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部極其具有諷刺意味的作品。電影通過對當時社會狀況的描寫，辛辣的諷刺了資產階級的驕奢淫逸，以及當時的貧富懸殊的社會問題。影片充滿了對立的場景，通過有閑階級悠閑的生活和貧苦百姓生活的對比，讓·維果表達了社會的不平等的主題，同時呈現出鮮明的社會傾向。因此，這部影片也成為當時法國社會最有意義的社會記錄片。

193年，讓·維果導演了一部超現實主義特徵更為明顯的——《操行零分》，這部影片從孩子的視角展示了當時的寄宿學校的生活。這是導演根據自己兒時的記憶進行展現，因此也是一部典型的自傳體影片。

導演通過對於童年生活的再現，突出表達了悲慘的童年給自己的心靈留下的時代創傷，與此同時對於當時的寄宿學校進行控訴。學校對於讓·維果來說，與其說是用來學習的地方，不如說是一個禁錮學生的牢籠，它瘋狂的扼殺了學生的個性，限制了學生的自由，使人窒息。

因此，導演以詩意化的手法，諷刺了寄宿學校的虛偽，殘忍，卑劣的壓抑，同時熱情的贊揚了學生們的活力和激情。也正因此，這部影片遭到了當時監管者的禁映，但是，導演通過影片所體現出的時代精神和對自由獨立的贊頌，卻深刻影響了後人。