法國馬克思電影學院院長

A. 瑪麗和馬克思

昨晚看完《瑪麗和馬克思》，就得知了歌手陳琳自殺的消息。在《瑪麗和馬克思》中也有自殺的情節，在瑪麗的父親去世後，終生與雪利酒為伴的母親選擇了自殺，當然馬克思被父親拋棄的媽媽也是自殺的。而當瑪麗的愛人棄她而去，瑪麗也曾試圖用自縊來逃避，當時的背景音樂就是這首《Que Sera Sera》，這是一首在西方被傳唱了幾代的歌曲：「當我還是個小女孩的時候，我問我媽媽，我將來會怎樣，是否會美麗？是否會富有？……」我想每一個人在童年時都會對自己未來的美麗人生抱有一種神秘的嚮往，幻想著總有一天會擺脫現實中的一切不如意，成為自己生命的主宰甚至是世界的焦點。沒有人去設想自己將來會成為一個失敗者，自己會被愛人拋棄，自己會孤獨一生，甚至有一天可能會親手結束自己的生命。即使自己如瑪麗一樣的看上去一無是處，也可以幻想自己有一天會嫁給「灰色伯爵」，快樂地生活在蘇格蘭城堡中……

一個是沐浴在澳洲陽光下的小女孩，一個是生活在紐約陰冷公寓中的老宅男，本來他們的生命沒有產生交集的可能，但當他們意外地成為筆友，彼此的每一次傾訴與傾聽，就成為他們生命之河的航標，這種淳樸的依戀溫暖了瑪麗的前半生和馬克思的後半生。這就是《瑪麗和馬克思》這部粘土動畫片的情節，這裡面沒有故事，只有人生。
馬克思的心理醫生告訴他，人要學會在孤島上生存，要學會接受自己的一切。其實人生的一種本質就是學習和適應這樣的孤島生存，瑪麗的爸爸靠的是倉庫里的鳥類標本，瑪麗的媽媽靠的是雪利酒和香煙，馬克思幻想出了一個虛擬的拉維奧利先生來作為自己的朋友，實際上影片中每一個出現的人都在忍受著孤獨的考驗，即使是瑪麗的丈夫，也因為忍受不了瑪麗的不切實際而逃離了她的生活，有趣的是他逃跑的目的地也是一個筆友，這讓孤獨的生命如天命輪回一般無奈。其實比離群索居更讓人絕望是因為人心的隔膜而產生的孤獨，就像瑪麗那患了廣場恐懼症的鄰居，他總有一天能夠積攢沖出藩籬的勇氣，但即使是有肉體生命以愛情的名義與你相伴，內心的孤獨也是人類擺脫不掉的烙印。 既然孤獨的力量是不可戰勝的，你所能做的只有去適應和享受它，即使是現在這樣的讓溝通變得輕而易舉的網路時代，即時聊天工具和泛濫的簡訊也不可能讓我們擺脫那種孤獨的空虛感，特別是當每個人都濃縮為一個手機號或QQ號時，心與心的距離實際上是更加被放大了的，我們甚至連瑪麗和馬克思之間用書信維系的那種期待和專注都喪失了，當我們不停地變幻著個性化簽名以表明自己的網路存在的時候，瑪麗滴在信紙上的淚水則顯得如鑽石般稀有而彌足珍貴。馬克思讓我想起了《飛屋環游記》中的老卡爾，那種洞徹人生的悲劇宿命感讓我感到心悸。想起了美劇《外科醫生格蕾》中的一集，那裡有一個患病的老者這樣描述自己倒計時的人生：「所有的里程碑都過去了，畢業典禮、結婚、生子、退休……剩餘的生命中再沒有新的里程碑，只有一步步逼近的死亡了。」總有一天，每個人都將意識到，自己已經沒有機會也沒有必要再改善自己的將來，人生已再無懸念可言，這時人才真正會明白自己揮霍和錯過的東西到底是什麼，我希望那時候有人和我說或者我對他（或她）說：「你是我最好的朋友，你是我唯一的朋友。」就想馬克思說的那樣。

B. 《青年馬克思》觀後感

品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我整理的《青年馬克思》觀後感範文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《青年馬克思》觀後感 篇1

馬克思是我們耳熟能詳的人物。雖然熟,但對馬克思主義理論感覺還是深奧的,不太懂。在多數人眼中馬克思是遠離世俗小民的高大上人物。假如被問到馬克思的初心是什麼，相信許多人會兩眼茫然。

最近電影院在熱映《青年馬克思》。這是一部譯製片，法國、德國、比利時聯合拍攝的。這部電影沒有對觀眾講大道理，進行空洞說教，而是通過場景再現，還原了19世紀歐洲當時的社會背景、馬克思的愛情、馬克思生活的窘迫、馬克思與恩格斯的相識相知、馬克思與恩格斯的追求、馬克思流亡、《共產黨宣言》的誕生過程等等。它是一部貼近觀眾心靈、情感的劇情片，用生活片段和細節反映出馬克思與恩格斯的信仰及奮斗歷程，通過他們的言行舉止來感動觀眾。馬克思和恩格斯的青春故事穿越百年時空，依然讓觀眾熱血沸騰、為他們的信仰和初心感動不已。

19世紀中葉，資本家用種種手段攫取財富，如設法延長工人的工作時間、壓低工人的工資、大量使用廉價的女工和童工等，無產階級飽受剝削，生活貧困潦倒。馬克思和恩格斯都不是產業工人，但他們十分同情受到嚴酷剝削的工人階級，毅然絕然地與資產階級分道揚鑣，有覺悟地超越了自己所出生的階級，努力為所有人建設一個更加公平的世界。擔任《萊茵報》主編兼自由撰稿人的馬克思憑著犀利的筆桿子，不遺餘力地為弱勢群體仗義執言。1843年，進步的《萊茵報》被查封，馬克思開始了流亡者的生活，他失去了國籍，失去了職業。馬克思一生縱使顛沛流離、貧病交加，他仍是初心不改、矢志不渝，為勞動人民解放的崇高理想而不懈奮斗。

《青年馬克思》通過重現馬克思的生活場景告訴觀眾他的價值觀是什麼。馬克思奮斗的出發點就是維護被剝削階級的利益，讓勞動者不被剝削，不受壓迫，能充分享受自己的勞動成果，過上幸福的生活。這就是馬克思的初心。1848年2月，馬克思和恩格斯共同發表的《共產黨宣言》成了無產階級追求解放和幸福的代言書。宣言是馬克思和恩格斯踐行初心的實際行動和生動反映。

時間過了2個世紀，馬克思一直是我們的精神導師。當前的我國社會與19世紀的歐洲社會有截然不同的發展背景和社會矛盾，馬克思的有些理論可能已經不適用當前的社會了，可我們的初心還是一樣的，有著共同的願望和理想，都希望廣大人民群眾的生活越來越美好幸福。馬克思的初心仍是指導我們前行的領航燈。

安逸的日子過久了，有些痛苦就會淡忘，有些信仰就會漂浮。我們一直奉行馬克思主義，可有些地方還是與初心有點距離。比如說貧富差距，在有些國有企業，領導幹部與一線員工的工資差距不是三五倍，而是十幾倍甚至幾十倍。這貧富差距有點大了。

在「七一」前夕，再接受馬克思主義初心教育是有必要的。去觀看《青年馬克思》吧，與偉人的靈魂來一次親密接觸，讓馬克思主義初心引領我們朝著信仰的方向前進。

《青年馬克思》觀後感 篇2

今年正值馬克思誕辰200周年，為了向這位偉大的思想家致敬，有幸參加了黨支部的《青年馬克思》的觀影活動。115分鍾的電影，節選了1843年至1848年間馬克思的生活片段，這5年多時間，是馬克思主義日臻完善成型的重要階段，也是整個歐洲矛盾四起、學說林立和迷茫困頓的特殊時期。

影片還原了《共產黨宣言》誕生的艱辛過程，同時描繪了馬克思與恩格斯之間的動人友誼，以及馬克思與燕妮之間的理想愛情。

十九世紀君主專制下歐洲飢荒肆虐，經濟蕭條，民不聊生。影片開始為我們講訴了一宗林木盜竊案，一群為了生計的窮人前往森林撿拾枯樹枝，而法律規定森林屬於資本家，撿拾樹枝的行為屬於盜竊，從而導致了一場屠殺，老人婦女兒童就這樣死在了資本家爪牙們的屠刀之下，死在了資本家的權利之手，鋪墊出後文的背景。

秉持博愛共產理念，工人組織陸續成立。兩名德國青年，馬克思與恩格斯，將顛覆這些組織的烏托邦思想，改造他們的斗爭及全世界的未來。

恩格斯的出現，於金錢、於學識，都大大支持了馬克思的思想實踐。爾後，兩人受託起草「正義者同盟」規章，一同完成了經典政治文獻《共產黨宣言》。一位困苦拮據仍不改其志，一位含著金湯匙又滿懷抱負。時代青年的聚首，將讓全世界風雲變色!

作為一名共產主義的堅定支持者，在紀念馬克思誕辰200周年之際，在這個日新月異而又暗流涌動的國際形勢之下，我們應該加強馬克思主義的學習，理解馬克思主義，作為我們認清形勢，理解各項政策制定的基礎，我們更應該像馬克思那樣不忘初心，繼續前進，為我們的社會主義世界奉獻微薄之力。

《青年馬克思》觀後感 篇3

不知道最後放的紀錄片什麼意思，是為了平衡一下嗎？

不過其他部分還是不錯的。

我是不懂電影，單純以馬克思主義者的觀點說一下。

早期的馬克思是一個哲人，自由主義者和人道主義者。但是當馬克思轉向政治經濟學批判時，我們知道，一切問題的焦點都在所有制結構和生產關系。電影正是展現了這個過程。

開篇是非常棒的，林木盜竊案，它好就好在一下子就暴露了馬克思主義的歷史視角。林木盜竊案問題在於，習慣了中世紀傳統的農民並不知道他們現在面對的不再是只關心政治統治，戰爭和榮譽的封建領主，而是資產階級化了的地主。羅馬法賦予資產階級明晰的，絕對的財產觀念。產權既然歸我，你就不能動分毫。既然我控制了整個社會的經濟權力，王朝也需要為我說話。

緊接著是歐門-恩格斯工廠，工人階級破壞機器的反抗和資本對他們生殺予奪的權力。私有制當然不是資本主義的特產，但是私有制依然構成資本主義社會的基礎。私有制決定了無產者-私有制的局外人，只在純粹理論上擁有和私有者同樣的權利-隨時有可能被從生產資料旁邊拉開，拋到街上去。

私有制是一切商品交換的基礎。

私有制是政治經濟學批判的核心，如果不談這個，政治經濟學批判就毫無意義。

因此，電影一開始就擊中了全部問題的核心，只是不清楚這是有心還是無意。

接下去就是一段在多數人看起來可能很平淡乏味，但的確可以看到馬克思思想軌跡轉移的過程，從一個批評家轉為革命家，從一個哲學轉變為經濟學家（但絕不是研究大家該怎麼賺錢的那種經濟學家，直到今天，資產階級經濟學依然在按自己的庸俗標准去衡量馬克思）。

電影在細節上力圖充填更多內容，燕妮和恩格斯的女伴，一個是有偉大精神的貴族，一個是覺醒的無產階級。鮑威爾，巴枯寧，魏特林，蒲魯東。一整幅歷史畫卷，同時馬克思在與這些人決裂的過程中，實際上也是對自己舊思想的告別。不過遺憾的是對每一種思想電影介紹都很不到位。

最重要的當然是恩格斯和馬克思的友誼，就我個人看來，恩格斯的確缺乏馬克思那種卓越的天才，但是在1845-1848年這段時間，恩格斯卻由於自身經歷具有比馬克思更高的認識，可以說這時候，他是馬克思的引路人，當然，同時也是互補。

《青年馬克思》觀後感 篇4

前幾天，跟我的一位同學去看了這部《青年馬克思》的電影，因為我本科專業是思想政治教育，直接隸屬於馬克思主義學院，就是學馬克思的，所以，對於馬克思算是比一般人了解一點了。

但是，去到電影院，卻發現除了我跟我同學之外，就只有一個人在電影院坐著，我們三個人包場了。在我看來，馬克思真的是位非常了不起的人物，但是，好多人好像對他不是蠻感興趣，也不是蠻了解他的。

今年是馬克思誕辰200周年，他是1818年5月5日生的呀。所以為了紀念這位偉人，德國及法國的電影製片公司聯合創作了這部影片。

電影是以馬克思、恩格斯從相遇開始一直到他們最終創立《共產黨宣言》，推動全球社會主義運動的過程，主要寫的是馬克思24歲之後一段時間的故事。

馬克思24歲時，由於沒有當成大學教授，只能去《萊茵報》當主編，可是他的觀點才激烈了，受到當朝政府的抵押，最終《萊茵報》各個成員都解散了。

恩格斯比馬克思小兩歲，其父親是大資本家，使用的管理工人的方式就是去剝削、壓榨工人。恩格斯非常不同意他父親的這種管理工人的方式，並與一位很有個性的在其父親工廠工作的反動派女性相戀了。恩格斯會經常去探訪工人的情況。

沒有工作的馬克思境況非常窘迫。他的妻子燕妮與他非常相愛。燕妮出身於大戶人家，長得非常漂亮，比馬克思大四歲。不過在她的骨子裡不喜歡大戶人家中被束縛的生活，還是非常崇拜馬克思的，覺得他是位非常有思想的人。燕妮為馬克思生了幾個女兒，這位馬克思的生活帶來了很大的壓力。

後來，他遇到了恩格斯。恩格斯可以說是位非常好的朋友。他本來是不喜歡從事他父親給他的所謂資本家的工作的。但是為了支持馬克思的工作，他竟然還是當了很多年的資本家，只是幫助馬克思解決經濟上的困難。

在他們為工人發言的過程中，當然遇到了非常多的阻力。當時工人運動中支持力度最大的兩個戰線都認為把工人組織起來，只要他們力量足夠大，就足以推翻當時的反動政府，然後建立工人階級的世界。而馬克思、恩格斯不這樣認為，他們認為必須要為工人樹立一個綱領，讓他們能夠內心非常服從地去參與到工人運動中去，這個綱領自然就是《共產黨宣言》。

整個影片看下來，可能就是覺得在很平淡的描寫馬克思的傳記。但是這部影片也能夠引發我們當代青年人的一些思考。馬克思、恩格斯這些人物在很年輕的時候就非常有自己的思想，其實馬克思的很多著作的思想在其三十歲之前都已經基本形成了，無疑他們都很聰明。但是他們為工人階級發聲，寫出了非常多的在哲學界、經濟界、社會界都非常有影響力的著作，他們的思想是顛覆性的，這是值得我們當代青年人去學習的。就像馬克思的墓誌銘所寫的，馬克思之前的哲學家都是在解決怎麼認識世界的問題，而馬克思則解決了如何改造世界的問題，這無疑是非常具有創見性的。

《青年馬克思》觀後感 篇5

通過觀看《青年馬克思》，讓馬克思主義這個名詞漸漸在我的腦海里清晰起來，對馬克思主義也有了更深一層的理解和體會。馬克思主義我認為就是為人類求解放。馬克思主義是人民的理論，是不斷發展的開放理論。馬克思主義不僅深刻的'改變了世界，也深刻的改變了中國，是我們立黨建國的根本指導思想，也是我們青年一代最鮮亮的底色。我們要在不斷發展的進程中不斷證明其正確性和指導意義。

馬克思的一生，是胸懷崇高理想、為人類解放不懈奮斗的一生；是不畏艱難險阻、為追求真理而勇攀思想高峰的一生。馬克思一生縱使顛沛流離、貧病交加，他仍是初心不改、矢志不渝，為人類解放的崇高理想而不懈奮斗。馬克思是頂天立地的偉人，也是有血有肉的常人。他熱愛生活，真誠朴實，重情重義。馬克思為我們留下了具有非常價值的馬克思主義，馬克思主義是科學的理論體系，是科學的世界觀和方法論。我們要認真學習馬克思主義，將馬克思主義與中國的實際情況相結合，不忘初心，牢記使命。

如果給每個人都貼上標簽，馬克思一定是多彩的一個。他立足當時所處時代，站在廣大人民群眾的立場，放眼整個人類發展規律，提出了剩餘價值學說，不斷在實踐與思考中形成馬克思主義，這推動了整個人類世界的發展。我們在日常生活中也要不斷學習馬克思主義相關理論，豐富自己的思想，深刻理解馬克思主義與中國具體實踐相結合所取得的成就，從「兩半」社會到近代到改革開放再到新時代，都是在馬克思主義指導思想下發展的，新時代面對新情況仍要堅持馬克思主義理論，解決我國重大問題，最終實現我國偉大夢想！

馬克思給我們留下最有價值、最具影響力的精神財富——馬克思主義！馬克思主義理論創造性地揭示了人類社會的發展規律，第一次創立了人民實現自身解放的思想體系。馬克思主義始終是我們黨和國家的指導思想，學習和實踐馬克思主義，讓馬克思、恩格斯設想的人類社會美好前景不斷在中國大地上生動展現。我們紀念馬克思是為了向人類歷史上最偉大的思想家致敬，宣誓我們對馬克思主義科學真理的信念。

身為當代青年，我們被寄予了更多的希望與期許，也面臨著更多的挑戰與機遇，但我們的優勢就在於我們是站在「巨人的肩膀上」，即馬克思主義科學真理。新時代，我們仍然要學習並實踐馬克思主義，不斷從中汲取科學智慧和理論力量，成為實現中華民族偉大復興的接班人。

《青年馬克思》觀後感 篇6

《青年馬克思》講述偉人卡爾·馬克思在過去為了實現共產主義而艱苦奮斗經歷的電影在影院播出。為深度貫徹落實馬克思主義精神，紀念馬克思誕辰200周年，我院全體師生不忘初心，牢記使命，校學生會組織幹部，幹事作為代表參與觀影。

首先這部電影中的青年馬克思的精神是非常值得我們學習的，堅持不放棄，對事業、生活、朋友的熱情，看準目標，砥礪前行，鍥而不舍。其次這部電影十分真實，不是將馬克思恩格斯推上神壇，而且從一個近乎平凡人的視角去講述了最朴實的馬克思和恩格斯。

片中的青年馬克思積極奮斗，與資本主義勢力對抗到底即使受到資本階級的迫害，也不改初心。馬克思也曾叛逆過、迷惘過、苦惱過，但他勤於讀書、善於思考、堅持夢想、敢於批評、勇於實踐、不畏苦難，一步一步朝著那個最初的夢想靠近。我想在我們社會主義現代化的進程中更需要這種為幸福努力奮斗的精神。

而馬克思主義是無產階級思想的科學體系。理解馬克思主義，不僅有利於我們用科學的方法認識事物，更可以提高邏輯能力、分析能力以及思辯能力，且掌握馬克思主義的基本觀點，是認清當今形勢和理解各項政策制定的基礎。

我們青年大學生應該有自己想法，提出自己的主張。前方盡管布滿荊棘，但我們也要勇往直前。不忘初心，牢記使命，做一名合格的青年大學生。為了真理付出自己的一切。

《青年馬克思》觀後感 篇7

看完電影《青年馬克思》有三個突出的感受，一是馬克思的人格魅力，二是馬克思主義的理論魅力，三是中國共產黨人理論與實際結合創造中國奇跡的實踐魅力。

馬克思的一生，是胸懷崇高理想、為人類解放不懈奮斗的一生；是不畏艱難險阻、為追求真理而勇攀思想高峰的一生。馬克思一生縱使顛沛流離、貧病交加，他仍是初心不改、矢志不渝，為人類解放的崇高理想而不懈奮斗。馬克思是頂天立地的偉人，也是有血有肉的常人。他熱愛生活，真誠朴實，重情重義。馬克思為我們留下了具有非常價值的馬克思主義，馬克思主義是科學的理論體系，是科學的世界觀和方法論青年馬克思觀後感精選6篇青年馬克思觀後感精選6篇。我們要認真學習馬克思主義，將馬克思主義與中國的實際情況相結合，不忘初心，牢記使命。

如果給每個人都貼上標簽，馬克思一定是多彩的一個，是千年最偉大思想家。他立足當時所處時代，站在廣大人民群眾的立場，放眼整個人類發展規律，提出了剩餘價值學說，不斷在實踐與思考中形成馬克思主義，這推動了整個人類世界的發展青年馬克思觀後感精選6篇文章青年馬克思觀後感精選6篇出自我們在日常生活中也要不斷學習馬克思主義相關理論，豐富自己的思想，深刻理解馬克思主義與中國具體實踐相結合所取得的成就，從「兩半」社會到近代到改革開放再到新時代，都是在馬克思主義指導思想下發展的，新時代面對新情況仍要堅持馬克思主義理論，解決我國重大問題，最終實現我國偉大夢想！

紀念馬克思，讓我們更加深刻地感受到真理的力量是多麼強大，道路的選擇是多麼重要，崇高的事業是多麼值得奮斗，馬克思主義和中華民族的前途命運是多麼緊密相關。

作為一名學生幹部，我們在前進的道路上要繼續高揚馬克思主義偉大旗幟，讓馬克思、恩格斯設想的人類社會美好前景不斷在中國大地上生動地展現出來！

《青年馬克思》觀後感 篇8

正值馬克思誕辰200周年之際，觀看了《青年馬克思》影片，115分鍾，為我們能講訴了1843年《萊茵報》被查到1848年《共產黨宣言》問世的短暫青春故事。

影片開始為我們講訴了萊茵省的林木盜竊案。萊茵省的窮人為了生計不得已前往森林撿拾樹枝，而萊茵省議會認定樹枝屬於國有財產，頒布了相關議會法令，窮人撿拾樹枝的行為被判定為偷竊。眾多老人婦女兒童死在貴族的權利下，鋪墊出後文的背景。緊接著《萊茵報》在科隆被查封，言論自由被普魯士君主鉗制，馬克思被驅逐出境，被盧格帶往巴黎，創辦了《德法年鑒》；恩格斯在英國的曼徹斯特紡織廠目睹了工人的反抗，為研究英國工人階級現狀，深入貧民窟，並愛上了女工瑪麗，開始了解的貧富雙重狀態，完成了關於《英國工人階級狀況》的調查。

影片剛開始是雙線敘述，從馬克思恩格斯見面開始並線。在盧格的家中，恩格斯與馬克思再次相逢，被生活所困、脾氣暴躁的馬克思與貴族出生、沉靜如水的恩格斯在爭鋒相對後志趣相投，暢飲到深夜，並對蒲魯東的青年黑格爾派進行了批判，燕妮取名為《對批判的批判所做的批判》，可以看出這位出身於德國貴族"特里爾舞會皇後"的非凡之處。電影中後續的點滴也說明馬克思的成功，與背後妻子的支持和理解是分不開的。

恩格斯的另一半瑪麗，是工人活動家，剛開始做為恩格斯家的紡織工人抗議資本主義，後續幫助恩格斯了解工人階級狀況，引薦恩格斯和馬克思與正義者聯盟的領袖見面，對後續將"正義者同盟"改名為"共產主義者同盟",用"全世界無產者，聯合起來"的口號取代"人人皆兄弟"的口號的實現起到了功不可沒的作用。

布魯塞爾，作為比利時的首都，歐盟的主要行政機構所在地，是馬克思驅逐出巴黎的逃難地，在這里因為自己潦草無法獲得工作時的失落，體現出貧困無法支撐妻兒生活的無奈，在收到恩格斯的救濟時對付完上門討債的人後的喜悅，使恩格斯的形象更加普通化、立體化。

知識界永遠都會有爭論，魏特林、蒲魯東和巴枯寧，這些角色各自代表的政治流派和立場，與馬克思恩格斯的激烈爭執，《貧窮的哲學》和《哲學的貧窮》，透漏著唯物主義辯證思維，以及對於自我觀點的勇敢表達。在恩格斯在酒吧中提議馬克思去讀英國的政治經濟學，如李嘉圖等，也是為最終《資本論》在1968年的出現埋下了伏筆。

影片最終以1848年油燈下創作《共產黨宣言》為結尾，整個影片講述了青年馬克思、恩格斯的愛情和偉大友情，他們的革命友情創造了歷史，啟發了人類的思考，為後人留下了寶貴的精神財富。

C. 面對我們的骨灰,高尚的人們將灑下熱淚表達了職業事業和人生之間一種怎麼樣的關系

而面對我們的骨灰,高尚的人們將灑下熱淚,這句名言表達了職業事業和人生之間的敬業，不是為了賺錢而工作是為了自己的興趣而工作。

類似名言：

如果我們選擇了最能為人類福利而勞動的職業，那麼，重擔就不能把我們壓倒，因為這是為大家而獻身；那時我們所感到的就不是可憐的、有限的、自私的樂趣，我們的幸福將屬於千百萬人，我們的事業將默默地、但是永恆發揮作用地存在下去，面對我們的骨灰，高尚的人們將灑下熱淚。

——卡爾·馬克思

(3)法國馬克思電影學院院長擴展閱讀：

其他名言賞析：

1、一滴水，用顯微鏡看，也是一個大世界。——魯迅

2、改造自己，總比禁止別人來得難。 —— 魯 迅

3、在行進時，也時時有人退伍，有人落荒，有人頹唐，有人叛變，然而只要無礙於進行，則越到後來，這隊伍也就越成為純粹、精銳的隊伍了。 —— 魯迅

4、單是說不行，要緊的是做。 —— 魯迅

5、巨大的建築，總是由一木一石疊起來的，何妨做做這一木一石呢？時常做些零碎事，就是為此。 —— 魯迅

6、空談之類，是談不久，也談不出什麽來的，它始終被事實的鏡子照出原形，拖出尾巴而去。 —— 魯迅

7、孩子是要別人教的，毛病是要別人醫的，即使自己是教員或醫生。但做人處事的法子，卻恐怕要自己斟酌，許多人開來的良方，往往不過是廢紙。 —— 魯迅

8、不滿足是向上的車輪。 —— 魯迅

D. 有誰知道馬克思和恩格斯的後代在干什麼

卡爾·馬克思的後代

卡爾·馬克思，是科學社會主義的創始人。他和恩格斯的《共產黨宣言》，使整個世界的工人運動發生了翻天覆地的變化。

馬克思一生共有過6個孩子，但他卻經受過3個孩子過早夭折的喪子之痛。1858年，他在一封給摯友恩格斯的信中寫道：「對於一個有遠大抱負的人來說，最愚蠢的莫過於結婚生子，使自己被家庭瑣碎的小事束縛起來。」

馬克思先後遭到德國、比利時及法國政府的驅逐。最後，他來到了倫敦，在一套只有兩間狹窄房間的公寓內，進行他那偉大的工作，撫育他的孩子。長子海涅出生不久便夭折了，馬克思把孩子的死視為「資本主義罪惡制度下，窮人悲慘境遇的犧牲品」。可不幸的是，兩年後，又遭次子弗朗西斯卡夭折。1852年，馬克思在他的書中寫道：「我的妻子病了，女兒珍妮病了，我無法而且從來無法請醫生為她們診治，更無錢買葯。上周，我還能為孩子們買土豆和麵包，可今天，我又能為他們買什麼呢？」

幾年後，馬克思的境遇有所好轉。法國共產主義者保羅·拉法格向他的女兒勞拉求婚，不久，兩人結為伉儷。馬克思給他的女婿寫了封信，信中寫道：「我將一生奉獻給了革命斗爭。為此，我並不後悔。如果有來世，我還會這么做的，但是我不會再結婚了。但是，今生我非常想將我女兒從困苦生活的境遇中解脫出來，而不要像她母親那樣，為了生計而身心疲憊。」

馬克思的3個女兒都參加了社會主義革命活動，為此受到了政府的迫害。1871年，巴黎公社失敗後，勞拉的丈夫保羅逃離法國，馬克思的長女珍妮和小女兒埃萊諾在去看望勞拉的途中，遭到了法國警察野蠻的裸體搜查。後來，珍妮在父親的幫助下，向一些宣傳社會主義的刊物投稿。幾年後，她與法國記者查爾斯·朗吉特結婚。由於朗吉特也是一個共產主義者，所以同勞拉與保羅一樣，珍妮結婚後絕大部分日子是在流亡中度過的。

馬克思對3個女兒在貧困生活中成長，一直深感內疚。其中，他覺得最對不住的是長女珍妮。1862年，他在書中寫道：「珍妮的年齡不小了。在她這個年齡，已經能夠感受到全家生活的重擔以及貧困的境遇。我想這就是她生病的主要原因。」珍妮的確非常不幸，她的一生幾乎受盡了病痛的折磨。1883年1月，她死於肺結核，年僅39歲。她的去世，給了馬克思沉重的打擊。兩個月後，馬克思，這位世界無產階級革命的導師也與世長逝了。

至於馬克思的小女兒埃萊諾，有著十分幸福的童年時光。在她的記憶中，馬克思會經常和孩子們嬉笑玩耍，給他們講故事，星期天帶她們外出遊玩。她常說，她的父親是無以倫比的故事天才。在勞拉和珍妮結婚後，埃萊諾一直留在馬克思的身邊，當他的私人秘書。1881年，馬克思的妻子燕妮去世了，埃萊諾主動承擔起照顧父親的職責。雖然長久以來，她一直夢想當一名演員，而且偶爾也在業余劇團參加演出，但她還是將一生奉獻給了父親。1874年，她不幸患上了神經官能症。在馬克思拒絕了她與一位法國革命家的婚事後，她的神經官能症又一次復發。馬克思在給勞拉的信中，提到了埃萊諾，他說：「埃萊諾實際上一直是在忍受和我在一起生活，她沒有離開我，完全是為了照顧我。」

馬克思去世後，埃萊諾寫信給她的好友道：「如果你在我家裡生活過，見過我的父母，了解他們是如何對待我的，就會理解我多麼渴望愛與同情。」不久，埃萊諾和戲劇家兼評論家愛德華·埃夫林同居。為了在事業上支持愛德華，埃萊諾不斷地向他提供多年積累下來的馬克思作品的出版版稅，以維持生活。1897年，愛德華病重期間，埃萊諾像照顧她父親那樣細心地護理愛德華。

1898年春，由於愛德華久治不愈，埃萊諾極度消沉、抑鬱，兩人決定一起服毒自殺。3月13日，埃萊諾身著白裙，先服下毒葯。但是愛德華卻未追隨她而去，他乘火車去了倫敦，4個月後，他死於腎臟病。

勞拉是馬克思3個女兒中，活得最年長的。然而，她的結局也非常不幸。她和保羅生育的3個孩子都先後夭折了。1911年，勞拉和保羅飽受著貧困的煎熬，而且對於長期的斗爭生活產生了厭倦，在寓所雙雙自殺。

但是，馬克思的家庭軼事並未因此結束，盡管鮮為人知。馬克思和其忠實的管家海倫·德穆恩曾有過一個私生子腓特烈。1851年，腓特烈·德穆恩出生不久，就被託付給一對工人夫婦收養。腓特烈的學費由恩格斯提供。雖然恩格斯一直自稱是腓特烈的父親，1895年，在他去世之前，還是將真相告訴了腓特烈。恩格斯還告訴埃萊諾，她有個同父異母的弟弟。埃萊諾和腓特烈後來成了摯友。

腓特烈後來當上了一名技術熟練的機械師，在倫敦默默無聞地度過了一生。他於1929年去世，享年78歲。他是惟一活著看到俄國「十月革命」勝利的馬克思的孩子。

馬克思後代開「的士」
2004-06-17 文章來源：知音雜志社 文章作者：名裔 責任編 輯：嘟嘟魚

《俄羅斯報》記者切爾卡希在倫敦大街上乘坐一輛計程車，發現司機的相貌很有特點，一臉又濃又密的黑絡腮胡。最讓記者吃驚的是車上掛的卡爾·馬克思的小幅畫像，鑲在精緻的銅框里。記者問道：「你是馬克思主義者？」司機沒有回答記者的問題，而是遞過一張名片。記者看到安東尼·馬克思的名字，於是問道：「你們同姓？」司機笑著說：「您不覺得我們長得很像嗎？」記者仔細端詳起來，他與無產階級學說奠基人的相貌的確有相似之處。司機淡淡地說：「他是我的高祖。他的女兒是我的曾祖母……」

記者提問：「您從他那裡繼承了什麼？」

安東尼笑著摸了摸大鬍子說：「就繼承了這個。」他拿出一本夾有許多書簽的《資本論》。

記者邊翻書邊問：「你還記得對馬克思的一個調查表嗎？在回答『您最喜歡做的事是什麼』的問題時，他說是『讀書』，大概您也喜歡讀書吧？」

他回答道：「不太喜歡。我喜歡收拾園子和汽車。我們倆只一點一樣，那就是愛喝啤酒。」

「卡爾·馬克思還有多少後人？」

「說不準，有很多……聽說過卡塔琳娜·馬克思吧？是個著名電影演員，參加了戛納電影節，她喜歡穿紅裙子，這是無產階級旗幟的顏色。我們馬上要路過海格特公墓，我的高祖埋在那裡，想去看看嗎？」

「不，我還有急事。」

「幾年前凡是從俄羅斯來的人，都會去瞻仰卡爾·馬克思的墓，現在大概只有我還帶去鮮花……」

「在德國，卡爾·馬克思的紀念像都還在，即使在柏林也是這樣。」記者安慰道。

「那就好，砸掉紀念像就是毀掉歷史，歷史無論怎樣都應當保留……」安東尼似乎陷入了沉思。

記者付過錢准備下車，安東尼遞過一張名片，背面印有卡爾·馬克思的肖像，他說道：「一天24小時都可以打電話叫車，隨叫隨到。」

E. 安哲羅普洛斯丨一生都在執迷地在拍著同一部電影

文 / 東方早報

希臘詩人導演：西奧·安哲羅普洛斯

安哲羅普洛斯：如果可以選擇自己的死亡，我願死在電影的拍攝中。

「希臘電影泰斗」安哲羅普洛斯在拍攝最後一部電影時遭遇車禍身亡，留下未完成的「希臘三部曲」。

「我就在這里，在旅程的途中。我的大半虛度的年月，介於戰爭狂亂的年月依舊試著學會使用影像語言。每一次嘗試都是一次全新的開始，也是一次性質不同的失敗。」 西奧·安哲羅普洛斯。

《霧中風景》劇照，片尾姐弟倆終於超越生死，獲得重生。

《養蜂人》劇照，習慣漂泊的孤獨養蜂人在暮年與愛情相遇。

《永恆和一日》劇照，年邁詩人在生命中最後一天追憶似水流年。

1995年，台北金馬影展舉行了一次安哲羅普洛斯的電影回顧展，西奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）與台灣詩人、導演鴻鴻做了一次訪談。談話最後鴻鴻問及：你喜歡作為一個導演的生活么？這位希臘導演這么回答：「有首詩說，上帝給予人各自的死亡，每個死亡都有其必然性，有其節奏，有其感覺。如果有幸能選擇自己的死亡，我願意死在電影拍攝的過程當中。」

誰也不會料到，這句對電影熾熱的告白會一語成讖地成為一個充滿宿命感的預言。2012年1月25日，正值中國的農歷新年，人們沉浸在熱鬧的團聚氛圍中，或許還漫不經心地開著關於「末世」的玩笑。一大早，遙遠的巴爾干半島卻傳來安哲羅普洛斯意外去世的噩耗。當地時間上周二（1月24日），在靠近雅典的比雷埃夫斯港口城市，安哲羅普洛斯被一名下班的警察騎摩托車撞倒，導致腦部大量出血，送往醫院的幾個小時後宣告不治離世。而就在事故發生地的不遠處，便是他正在拍攝的電影《另一片海洋》的取景地。彼時，他正興沖沖地趕往電影製作的旅途中……

這一天，無疑成為當代電影界的「日全食」日，這種戲劇性的、略帶荒誕甚至諷刺的離開方式，對於全世界正期待著安哲羅普洛斯即將完成「希臘三部曲」的影迷來說，顯然很難接受。

在不幸發生的第二天，為國家救助中心工作的急診工作人員透露這樣一個消息給一私立電視台，表示車禍後趕往事發現場的急救車剎車出了問題，被迫當場更換，因此耽誤了送病人去醫院的時間；但隨即希臘健康署發布的公告駁斥道，當時安哲羅普洛斯根據自己的意願找的私人救護車送院，救助中心的救護車只是到現場提供急救而已。這蹊蹺的質疑與蒼白的解釋無疑又為大師的死蒙上了一層迷霧。

1月27日下午，雅典的天空陰沉，希臘人為安哲羅普洛斯舉行了國葬。數千人自發前來為這位偉大的導演送行，其中大部分是崇敬他的影迷，以及來自文藝界和政界的重要人士。希臘國有電視網出資對葬禮進行了直播，曾出演《永恆和一日》的女演員Helene Gérassimidou在現場致辭：「他是一位時間與歷史的詩人」。在傳統的希臘東正教儀式中，安哲羅普洛斯下葬，從此真的「一日永恆」地與時間長眠。

「我是戰爭的兒童」

在安哲羅普洛斯76年的生命和40多年的電影生涯里，除去早期一部未完成的故事片和最後拍攝了一半的遺作之外，一共創作了13部劇情長片和2部紀錄片。行雲流水般的長鏡頭、迷人的場面調度、希臘北部陰霾的冬日、濃得化不開的霧中風景、永遠處在旅途中的主人公、靜如止水的時間和詩畫疊加的空間、沉重的希臘歷史與深邃的自我放逐，甚至一段空白的膠片、一隻從海上升起的巨大雕塑的手、轟隆向前的火車，這些都可以成為解讀安氏電影的關鍵詞。

然而，了解這位導演的成長經歷始終是解開他電影之謎的最有效的密鑰。正如安哲羅普洛斯本人所言：「一個人不可能不受到生長環境和文化的影響，在成長時期尤其如此。」深受古希臘哲學、神話、詩歌與文學熏陶的安哲羅普洛斯，始終將他的電影美學根基深埋在這片生養他的廣袤土地里。他的憂悒、痛苦、沉思與希冀都源於構建「另一個希臘」的烏托邦式的願景。

西奧·安哲羅普洛斯1935年4月27日生於希臘雅典一個中產家庭。父親是一個安分守己的商人，母親則是一個盡職的家庭主婦，一心只想照顧好他們兄弟姐妹。童年時期，家庭並沒有給安哲羅普洛斯太多的文藝啟蒙。同那一代希臘人的命運一樣，動盪的戰爭歲月成為他兒時揮之不去的夢魘，而這些關於苦難的支離破碎的回憶，也成為日後電影創作中隨處可見的魅影。

安哲羅普洛斯出生的第二年，梅達薩斯將軍發動政變，建立獨裁專政。安哲羅普洛斯曾經自稱是「戰爭的孩子，記憶中的第一個聲音就是戰爭警報聲，而第一個畫面則是納粹軍隊侵佔雅典的場景」。1940年，墨索里尼的爪牙深入希臘境內；1941年，德軍開始了對希臘的瘋狂侵襲。這一幕後來成為《塞瑟島之旅》（1984）的開場戲：在哈德良拱門邊指揮交通的年輕德國士兵，被一個路過的孩子碰了一下肩膀，這個小孩隨即跑入縱橫交錯的窄道深處，士兵在後面追趕……「從某種角度說，我們總是陷入殘存的回憶之中，試圖挖掘與重溫我們親身經歷的某些特定時刻。我的作品中盡是童年與青年時的生活片段，還有我那時的情感與夢想。我相信這唯一的源泉，我們的全部所作所為都在這里。」

1944年希臘內戰爆發，許多家庭因黨派紛爭而分崩離析，安哲羅普洛斯一家也難以倖免。在被稱為「紅色十二月」的某一天，極左激進組織「解放希臘人民軍」以莫須有的罪名逮捕了安哲羅普洛斯的父親，而舉報者即是他父親的堂兄弟。安哲羅普洛斯在後來諸多的作品中對這種政治斗爭而導致的家庭悲劇進行了反思：《獵人》（1977）里的激進分子伊亞尼斯與身為企業家的同名表兄因為不同陣營而反目；《哭泣的草原》中的雙胞胎兄弟因隸屬不同軍隊，竟在同一個戰壕里互相廝殺。《流浪藝人》中的劇團和《塞瑟島之旅》中的村民亦因為類似的緣由而分裂。

重建「另一個希臘」

父親被帶走之後，絕望的母親甚至一度帶著孩子們在屍橫遍野中尋找丈夫的屍體。對於安哲羅普洛斯來說，9歲那年失去至親的恐慌是童年時期內心深處最深刻的烙印。父親失蹤幾個月後，又突然回歸。安哲羅普洛斯這樣描述和父親的重聚：「我和其他孩子們一起在街上玩耍，看到一個熟悉的身影向我們走來。我知道那是父親，於是立刻跑去家裡通知母親。她走出去迎接他，兩人緊緊擁抱在一起。然後我們一起回家，我母親對父親開口說的幾句話讓我震驚，她問他是不是想吃點東西。於是大家圍桌而坐，父親在靜默中緩緩地喝著湯，我們互相對視，強忍著眼淚，什麼話也沒說。後來我才知道，原來他被關在希臘中部的某處。當他被釋放後，徒步穿越了半個國家的旅程才回到家裡。」這段難以磨滅的記憶後來成為了安哲羅普洛斯第一部長片《重建》的第一幕。父親斯皮羅的名字也成為多部作品男主人公的名字。

《重建》用冷峻的黑白影調講述了發生在位於希臘北部最貧窮、落後的伊庇魯斯地區的一件情殺案。故事來自於真實的新聞報道：一個村婦夥同她的情人，謀殺了從聯邦德國回鄉探親的丈夫。不同於好萊塢20世紀四五十年代常見的犯罪類型片的表現手法，安哲羅普洛斯並沒有停留在製造懸念的表面，而是把它看做阿伽門農悲劇的現代版本，兇手是誰一開始便十分明了，但是在情節的推動中，觀眾和主人公一起接受著內心焦灼的拷問：究竟是什麼導致了謀殺，背後的動機到底是什麼？為了深入故事背後剖析整個事件的社會起因，安哲羅普洛斯曾經親自到事發地和村民交談，與嫌犯的家屬交談，甚至在開庭前和被告的律師交談。

《重建》里這個軍事專制土地上被遺忘的角落，成為「迷失的希臘」所有村莊的縮影。北方濃密的雲和陰冷的雨，古老的民謠，這些影像好像嵌入了作者的潛意識，奠定了安哲羅普洛斯日後所有影像的基調。這部片子里初見端倪的對於現實問題和歷史背景的關切與沉思，也從此埋下了一顆追問的種子：瑣碎的小故事反映出宏大的歷史，同時歷史也決定了這些故事的命運。安哲羅普洛斯自己也曾表示：「《重建》囊括了日後所深化的所有題材，後來所有一切都是在此基礎上的變奏。」像他鍾愛的瑞典大師伯格曼一樣，安哲羅普洛斯一生都在執迷地在拍著同一部電影。

文藝實踐始於詩歌

安哲羅普洛斯最早的文藝實踐始於9歲那年，父親被帶走之後，他第一次開始寫詩。16歲時就已經在報紙和雜志上發表作品。希臘詩人賽菲里斯和卡瓦菲的詩歌都對他有莫大(博客,微博)的影響。除此之外，他幾乎看遍了當時市面上能找到的所有翻譯過來的國外小說，陀思妥耶夫斯基是他最鍾愛的作家，年少時的安哲羅普洛斯曾經謊稱生病逃學在家，就是為了讀《卡拉馬佐夫兄弟》。同時，他也喜愛法國作家司湯達，即便成年後，《紅與黑》與《巴馬修道院》仍然是他最愛的小說之選。後來，他也深受薩特和加繆的存在主義思潮的影響。

音樂方面，和許多愛樂者一樣，從莫扎特開始入門，最後鍾情於巴赫和維瓦爾第。古典樂之外，希臘的民族音樂也是他的心之所系，手風琴則是最愛的樂器。安哲羅普洛斯的音樂修養體現在他對電影配樂的把控，在與御用配樂師艾連妮·卡蘭德若長達22年的合作中，音樂的重要性從不亞於影片的任何環節。兩個人從電影拍攝初期便開始配樂的創作，卡蘭德若不看劇本，而是用錄音機錄下安哲羅普洛斯對故事的想法，根據導演講話時選用的詞彙、停頓的方式、沉默的空間來體會安哲羅普洛斯本人對主題的理解。

在電影《霧中風景》原聲帶的前言中有這么幾句希臘田園詩：「你在水邊慟哭，低吟著悲歌苦調。蔚藍海面上的海鳥呻吟，也沒有你悲涼。」因此，凝練了巴爾干民謠曲風而顯得更為內斂深沉的慢板式的輓歌，幾乎成為安氏電影原聲的主要風格，好像他的電影一樣承載著歷史的滄桑。然而，並非所有的創作都只有悲情的涌動，在《永恆和一日》的合作中，卡蘭德若剛剛經歷了喪父之痛，因此創作顯得尤為憂悒。安哲羅普洛斯說：你的曲子很美，但不是我想要的。這部電影完全是對生活的邀請。隨後，卡蘭德若開始彈奏一些原先准備放棄的曲子，安哲羅普洛斯立刻決定就要那首，這也就是後來廣為流傳的，安慰了無數觀眾的影片的主題曲。在《尤利西斯的凝視》中，安哲羅普洛斯選用了他最熱愛的手風琴作為主要的樂器，即是片中「當巨大的列寧石像在多瑙河上駛去時聽到的音樂」。

曾因「過於成熟」被勸退

雖然安哲羅普洛斯8歲時第一次看了邁克爾·柯蒂斯的《一世之雄》，但是真正對電影產生興趣是高中畢業之後，他開始經常流連於電影院里，看了大量當時風靡一時的偵探電影。1953年到1957年間，他遵循父母的意志在雅典大學學習法律，全家都期望他畢業後能接管律師叔叔的家族公司。大學期間的安哲羅普洛斯接觸了當時朝氣蓬勃的法國新浪潮運動，聽到了阿倫·雷乃和戈達爾的名字。在一家只有男性觀眾的商業影院，他觀看了戈達爾的新浪潮開山之作《精疲力盡》，並且為之深深著迷。同時他也開始閱讀大量電影書籍，包括電影史家薩杜爾的電影辭典。

但即便如此，大學畢業後的安哲羅普洛斯仍在前程的選擇中徘徊猶豫，直到11歲的妹妹烏拉突然患病去世，這個來自家庭的打擊讓他真正為自己的人生做出了決定：毅然放棄了法律，投身電影。為了紀念早夭的妹妹，《霧中風景》里的主人公小女孩便取名為烏拉。

1959到1961年，安哲羅普洛斯從大學退學，開始兩年的兵役生活。在此期間，一方面他利用空閑准備出國求學；一方面，他參加了一個為訓練新兵而環游希臘的流動任務，藉此機會第一次走出雅典，從祖國的一頭行走到了那一頭。退伍後，「拍電影」的念頭已經迫不及待，朋友們左拼右湊地捐贈了他一張火車票，這個除了滿腔熱情其他一無所有的青年就此踏上了尋夢之旅。

到達法國之後，安哲羅普洛斯做過夜間搬運工，賣過地毯，甚至在希臘人夜總會里做過歌手。他一邊勤工儉學一邊學習法語，先後學習了人類學和文學研究。之後，他報考了世界著名的法國高等電影學院，雖然物理、化學成績都不及格，但是卻以歷史、文學和藝術學科的最高分被錄取。在學校里，安哲羅普洛斯也認識了任教的薩杜爾，並且深受其賞識。憑借多年對電影的積累，很快，安哲羅普洛斯在學生中出了名，被同伴贊譽為「新的雷乃」或「羅西里尼第二」 。

不過，這位鋒芒畢露的青年人和因循守舊的傳統電影教學卻始終格格不入，在一次課堂教學中，教授讓學生交一個短片的鏡頭腳本，遲到的安哲羅普洛斯走進教室，問同學要了一根煙後在黑板上畫了一個圈。教授問：這是什麼？安哲羅普洛斯答：這就是我的腳本，一個360°的全景鏡頭。教授極為不滿地說：你不是來學習這個的。安哲羅普洛斯回答：我來這里的目的就是實驗，如果學校里都不能實驗，那還要去哪裡？教授最後怒不可歇：滾回你的希臘去販賣你的才華吧。這場沖突後，安哲羅普洛斯被學校以「過於成熟，無法適應教學」而勸退。雖然薩杜爾和欣賞他的同學為此抗議，仍然沒有改變學校的決定。

1995年《尤利西斯的凝視》在巴黎上映時，當年的那群老同學一起回來與安哲羅普洛斯重聚，一群人一起喝酒，去戲院重溫當年年輕時看過的電影。「不幸的是，在那麼多同學當中，只有我成為一直堅持拍電影的人。」安哲羅普洛斯回憶道。

獨樹一幟的長鏡頭美學

1962年，安哲羅普洛斯參加了法國「真實電影」鼻祖讓·魯什在夏約宮人類學博物館的電影課程，學會了如何手持攝像機，拍攝時如何調整呼吸，並且創作了一系列紀錄片。其間，他還和原來高等電影學院的朋友們一起拍攝了一部16毫米的黑白短片，講述一個被追殺的男子四處逃逸的故事，名字就叫《黑與白》，但因資金問題並沒沖洗。多年後，他從當初合作的攝影師朋友那裡得知，電影底片後來得到了沖洗和修復，一直存放在法國LTC研究室里。類似的「尋找底片」的情節多次出現在安氏電影里，《尤利西斯的凝視》中，哈維·凱特爾扮演的主人公導演長途跋涉尋找丟失的馬納基兄弟拍攝的電影底片；《霧中風景》里，小男孩從暗夜的雪地里撿到一段不知名的膠片；《時間微塵》中， 威廉·達福扮演的導演同樣是從資料館里保存的斯大林時期的舊電影底片中探尋歷史的真相。

在法國的日子裡，安哲羅普洛斯一邊打工一邊繼續海量地觀看電影。用他自己的話來說，在瀏覽了眾多風格流派的電影之後，很早就在內心自動形成自己的風格偏愛，他並沒有沿著愛森斯坦那套蒙太奇理論走下去，而是一頭陷入對長鏡頭運動的美學里。安哲羅普洛斯深受溝口健二、安東尼奧尼、茂瑙的影響。對橫移鏡頭，固定鏡頭和360°全景鏡頭，及鏡頭內切、景深手法和平行敘事極為迷戀。

與古典好萊塢傳統里將電影高潮依賴於與時鍾的競賽不同，安哲羅普洛斯反對將真實的時間壓縮成一堆碎片，僅僅關注每塊碎片的高潮，將每個鏡頭開始與結束時的呼吸消除。他講究在完美的場面調度中獲得迷人的敘事效果：「我喜歡安東尼奧尼對長鏡頭的控制，比預期稍長一點的長鏡頭攫住了呼吸。我所拍攝的第一個鏡頭就已經是全景鏡頭了。」 1975年執導的第三部電影《流浪藝人》標志著安氏獨樹一幟的長鏡頭美學的成熟，片長230分鍾的《流浪藝人》全片只用了80多個鏡頭。長鏡頭由此成為安氏影像的標志之一，也為其在國際上贏得了大師級的贊譽。

1976年，美國影評人皮特·帕帕斯評價：希臘電影史將以它作為分水嶺劃分為「前《流浪藝人》」和「後《流浪藝人》」兩個時代。安哲羅普洛斯本人曾表示：在頭兩部的《重建》和《36年的歲月》中，自己深受「布萊希特間離化」敘事風格的表達技巧，學著用一種帶有距離感的審視、低吟甚至迂迴的方式來講述軍事專制下的政治化題材。而《流浪藝人》帶來了他個人「布萊希特時代」的終結。

踏上心靈放逐之旅

早期的「希臘近代史三部曲」（《36年的歲月》、《流浪藝人》和《獵人》）回望了從1935年梅達薩斯專政前後混亂無序的社會動盪，到1952年內戰結束，右翼凱旋，以及1970年代末，右派勢力專制，民主卻仍未實現的一段希臘近代史。在此之前，人們幾乎都認為安哲羅普洛斯的政治傾向無疑站在左翼的陣營，即便安哲羅普洛斯自己也說過《流浪藝人》是他個人「最馬克思主義」的作品。

然而，1980年的《亞歷山大大帝》上映後，正式宣告了安哲羅普洛斯早期明顯左傾立場以及革命懷舊情緒的結束。在這部史詩電影里，安哲羅普洛斯以冷靜的理智反思和解析了左翼的政治實踐，彷彿預見了蘇聯共產主義的瓦解。在完成了對斯大林主義的清算之後，懷著一顆正視人類苦難的良心，藝術家重新踏上了心靈的放逐之旅。1980年代，他接連拍攝了「沉默三部曲」：《塞瑟島之旅》、《養蜂人》 、《霧中風景》，將目光落在了歷史風雨下的個人際遇上。「漂泊、尋父」成為旅途的關鍵詞。其中尤以講述兩個小孩尋找父親的《霧中風景》承上啟下地開啟了對於「邊界」的探討。這篇影片是安哲羅普洛斯為自己孩子拍攝的電影，因此盡顯溫情，甚至因為女兒的建議而改動了原定的故事結局：旅途終點，兩個孩子穿過迷霧看到了一棵蔥郁的樹，超越了死亡獲得重生。如果說，之前的安氏電影因為復雜的政治歷史背景而多少顯得晦澀難解，那《霧中風景》則無疑是把觀眾帶進他內心世界的橋梁之作。

進入1990年代後，安哲羅普洛斯拍攝了《鸛鳥踟躕》、《尤里西斯的凝視》和《永恆和一日》（被稱為巴爾干三部曲）從探討國土意義上的邊界問題過度到對生死界限的追思。最後一部《永恆和一日》講述年邁的詩人在生命最後一天里的「追憶似水年華」。該片被看做是安哲羅普洛斯一生電影生涯的總結。影片中主人公不停在追問：明天是什麼？妻子給出了一個簡潔而雋永的回答：是永遠再加一天。

不肯消失的電影幽靈

《永恆和一日》之後，安哲羅普洛斯一度宣布息影。這段時間，他忙於接受來世界各地的「終身成就」的嘉獎，他曾自嘲說這些榮譽是給死者的安慰。正當人們以為他就此告別影壇時，暌違四年，安哲羅普洛斯又帶著「希臘三部曲」的宏偉構圖回歸。接受采訪時他說：「這幾年來，我逐漸成為展示自己的博物館，到處是我的回顧展和各種錦上添花的榮譽。電影在我的生活中一點一滴失去了重要性。但我希望提醒新一代人重新發掘電影，我要像一個不肯消失的靈魂，站在電影院不肯消失的銀幕前面，吶喊著提醒人們：電影仍然存在。」

在已公映的三部曲之《哭泣的草原》、《時光之塵》兩部影片中，安哲羅普洛斯將原定第三部的故事跨度也已講完，他說，第三部《永恆回歸》將是留給未來的一部電影。最終，安哲羅普洛斯彷彿以這種神秘的告別兌現了他的諾言。雖然沒有陪伴我們走完旅程的最後，但我們仍要感謝他「將時間的流逝變得如此甜美」，他將對未來無限的沉思留給了我們。

在1月27日這位大師的葬禮上，影片《重建》里那首古老的民謠再次響起，令人想起安哲羅普洛斯生前改寫艾略特的詩句描述自己的一生：「每一次在一團模糊的感覺中開始新的冒險，向無法言說的事物發動襲擊，去尋找那已經失去的東西，一旦找到又重新失去，循環往復……結束，就是我的開始。」

《霧中風景》劇照

推薦書目： 《尤利西斯的凝視》，諸葛沂著； 《發現安哲羅普洛斯》 Michel Ciment/Helene Tierchant合著; 《西奧·安哲羅普洛斯：訪談》，Dan Fainaru編著

《時間的灰燼》海報

《霧中風景》電影海報

《永恆和一日》電影海報

安哲羅普洛斯作品年表

1965年 《福爾曼故事》

（Forminx Story）（未完成）

1970年 《重建》

（Reconstruction）（首部長片）

1972年 《1936年的歲月》

（Days of 36）

1974年 《流浪藝人》

（The Travelling Players）

1977年 《獵人》

（The Hunters）

1980年 《亞歷山大大帝》

（Megaleksandros）

1981年 《一村，一村民》

(Chorio ena, katikos enas)（紀錄片）

1983年 《雅典，重返衛城》

（Athens, Return to the Acropolis ）（紀錄片）

1984年 《塞瑟島之旅》

（Voyage to Cythera）

1986年 《養蜂人》

（The Beekeeper）

1988年 《霧中風景》

（Landscape in the Mist）

1991年 《鸛鳥踟躇》

（The Suspended Step of the Stork）

1995年 《尤里西斯的凝視》

（Ulysses" Gaze）

1995年 《盧米埃爾與四十大導》

（Lumière and Company）中的一段(短片)

1998年 《一日永恆》

（Eternity and a Day）

2004年 《哭泣的草原》

（Trilogy: The Weeping Meadow）

2007年 《每個人都有他自己的電影》

(To Each His Cinema) 中的一段 (短片)

2008年 《時間微塵》

（The Dust of Time）

2012年 《另一片海洋》

（The Other Sea）（未完成）

F. 一個黑夾克的男人手一輝身後噴出一團火變成的翅膀是什麼電影

馬克思佩恩
這個世界上最難以平復的痛苦，無疑是被迫與親人至愛陰陽兩隔的憤怒……馬克思·佩恩是一個嚴肅至極的警察，雖然獨來獨往慣了的他還有點蔑視規章制度的小毛病，卻仍然不啻為一個盡職盡責的優秀執法者。像警察這個行當，是最容易樹敵的職業之一，馬克思也不例外，每一個被他親手抓住扔進監牢的罪犯，都對他恨這入骨，欲除之而後快。馬克思了解自己職業所帶來的危險，可是他也樂於接受這種刺激的挑戰。然而讓他想像不到的是，罪惡的魔爪竟然伸向了他的老婆和孩子，在家人被殘忍地殺害後，幾近瘋狂的馬克思開始在崩潰的邊緣遊走，為了給老婆孩子報仇，他什麼事情都做得出來。
馬克思所實施的一系列過於充滿強迫性的調查，最終將他引導至黑暗的地下世界，這個時候，突然出現了一個對他窮追猛打的殺手，馬克思從這個殺手身上感受到了和自己一樣的憤怒的火花……殺手名叫莫娜·塞克斯，她誤以為強暴了她的姐姐之後又將她殺死的那個人就是馬克思，所以才會將他當成一生的仇敵，然而經過一番調查，莫娜卻驚訝的發現，原來她和馬克思所尋找的仇家，竟然是同一個人。兩個為了共同的目標而暫時結成同盟的人，開始了一場有如噩夢般的旅程，隨著他們越來越接近謀殺案的真相，馬克思發現自己不僅需要面對一些超自然的力量，還將經歷一次想像不到的背叛與抉擇。

G. 麥樂迪馬克斯是干什麼的

是個演員。
麥樂迪馬克斯MelodyMarks，2000年2月29日出生於美國俄亥俄州，演員，2010年參演電影《少女忠誠》。
麥樂迪馬克斯星座：雙魚座。