第三世界電影法國

⑴ 你心目中最好看的法國科幻片是哪部為什麼

要說法國最好看的科幻片，個人會把票投給《第五元素》。

因為《第五元素》是我在孩提時代看到的第一部科幻片，當時裡面形形色色的外星人讓我嘆為觀止，也為小小的我打開了新世界的大門。雖然《星球大戰》早就構建起了更為龐大的宇宙世界觀，但《第五元素》給我留下的沖擊沒有任何一部科幻電影能夠比擬。

《第五元素》的演員陣容非常強大，有出演過《十二猴子》和《虎膽龍威》系列的布魯斯·威利斯，有出演過《生化危機》系列的米拉·喬沃維奇，有剛剛憑借《至暗時刻》加冕奧斯卡影帝的英國國寶級演員加里·奧德曼。

米拉·喬沃維奇的演技雖然褒貶不一，曾經還被提名金酸梅獎最佳女主角。但她的顏值、氣質俱佳，屬於男女通殺的類型。

呂克貝松的新片《星際特工：千星之城》實際上脫胎於《第五元素》，裡面能找到好多《第五元素》的影子。只是宇宙文明的設定更加廣闊，視效更加炸裂，劇情更加商業化，但與《第五元素》相比，少了些深度，自然也就成不了經典之作。

大劉在他的小說中寫過，人類生存的終極目標是探索宇宙的秘密，就像《朝聞道》中為了聆聽真理而選擇毀滅自己的科學家們。對我們普通人，或者影迷來說，能透過電影導演的鏡頭，去探索廣闊的宇宙，是一件很美妙的事情。

⑵ 陳英雄的演藝經歷

生於越南，在法國修讀了戲劇和電影。1994年，他推出了自己的第一部電影《青木瓜之味》，這部電影令陳英雄一舉成名，摘走了戛納電影節金攝影機獎和愷撒最佳外語片獎，從而也讓陳英雄成為越南新電影的扛鼎人物。之後憑借《三輪車夫》獲得威尼斯金獅獎，迎來事業巔峰。不過近年來遇到瓶頸期，創作水平漸漸下滑。
1962 年生於越南的陳英雄，有著越南人少有的英俊的濃眉大眼和流暢的側影。他出生在越南，14歲移民到法國，定居於巴黎。原本在法國研讀哲學課程，據說因為偶見一部讓他感動的越南裔導演拍攝的影片後，決意改學電影，於是，陳英雄進入著名的專門培養電影攝影師的路易·盧米埃爾學院，學的是攝影技術，因為他不認為導演可學習得來，場面調度能力應從觀看影片中學習。
1988年，陳英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界矚目，獲1992年裡爾國際電影節評委會大獎。1993年，他的故事長片處女作《青木瓜之味》首映於法國戛納電影節，並獲「金攝影機」獎，愷撒電影節最佳外語片；獲1993年奧斯卡「最佳外語片」提名。這部影片全部使用法國資金，在法國一個攝影棚內拍攝完成。一個年輕女孩的東方式愛情童話，涉及陳英雄孩提時候的記憶，對他過去生命的回顧，流露著東方式的內斂和悠長。
陳英雄的法國背景意味著他對越南的態度既有溫暖的一面，也有超然的一面。這種因矛盾而生的詩意在《青木瓜之味》中有所顯示。身在西方的陳英雄帶著東方情結審視著東方文化。1995年的《三輪車夫》又是一鳴驚人，獲1995年威尼斯電影節金獅獎。以年輕男子在都市中的生存困境，描繪當前越南的某種生命圖像。陳英雄在法國多年後第一次回到越南，越南城市令人驚異的變化給他巨大沖擊，他嘗試用攝影機去詮釋這個城市的風貌，去觸及生命在面對時代急速變化時的無奈。影片大部分由街頭實景構成，展示對暴力、性和瘋狂的一種文化書寫，不時出現的觸目驚心的色彩、狂亂的手提攝影和漠然的窺視鏡頭有歐洲藝術片的影子。2000年，他拍攝的《夏天的滋味》則角逐該屆奧斯卡最佳外語片獎。到目前為止，陳英雄的作品雖然不算多，但是在這三部電影作品之中已經形成了自己獨特的電影風格。2007年，久違了的陳英雄集合了多國電影人力量，邀請到喬什·哈奈特、木村拓哉及余文樂等人氣男星，拍攝他的新作《伴雨行》。 電影理論家加布里爾曾經在《邁向第三世界電影的批評理論》中將第三世界電影的形成區分為三個階段。第一階段是模仿階段，無條件地模仿好萊塢，第二階段是追憶階段，出現本土電影，影片內容呈現殖民歷史與記憶，形式風格開始脫離好萊塢，然而容易沉溺於追憶過往懷舊的傷感氣氛和自我貶抑的創作心理，將第三世界帶入與國際現實社會的脫節和與世隔絕的困境，第三階段是戰斗階段，電影成為解放的工具，用來呈現第三世界人民所面臨的掙扎，影片將帶著思索過去，了解現在，並且為未來的文化遠景而努力。 不妨讓我們回顧陳英雄的創作之路，我們可以清晰地發現陳英雄的電影創作成長的道路。
最初，陳英雄是在法國接受全面的電影藝術教育，法國導演布萊松、美國的約翰·福特、德國的茂瑙和日本的小津安二郎、溝口健二及黑澤明都是對他影響巨大的導演，或許，這一學習時期，我們可以將之歸為模仿階段。
第二階段的開端是《青木瓜之味》是陳英雄進入世界影壇的第一部劇情長片，該片在唯美的境界中，詩意地講述了梅，一個少女的成長故事。梅很小，布衣布褲的她遲疑地走進了一家深宅大院。小梅是來做女傭的。庭院里的一角，陽光流水般的傾泄而下，木瓜青翠，一水的綠，被採摘之後，有乳白色的漿汁，以一種濃得化不開的形態緩緩地滴落到綠葉的懷抱。頭發梳成一把的她，在微蒙的晨光里走到樹下。看見樹下有著小螞蟻，她歪著頭看，竟是入神。更多的時候，她是在勞作，生火、凈菜、洗衣、擦地……所有的辛苦都只在那粘在臉上的幾綹碎發里。伴隨著不絕於耳的蛙聲蟬鳴，日子淡然悠閑的度過，終於有一天，一個人發現了她的溫潤柔嫩的青春、不動聲色的美麗。宛如那外表質朴的青木瓜，剖開後的里邊竟是一瓢滿滿的粒粒晶瑩剔透的種子，閃爍著珍珠般的光澤。
影片涉及陳英雄孩提時候的記憶，部分是他過去生命的回顧。柔和清澈的畫面、晶瑩清亮有時略帶詼諧的音樂，都過於精緻，以至埋沒了苦難，平息了激情，一切唯美得與現實無關。故事發生在上個世紀50年代，法屬時期的越南。那時的越南依然在為擺脫法國殖民統治而斗爭，但在電影中卻看不到這樣一個時代背景，除開時隱時現飛機的幾陣轟鳴，和偶然有關夜晚戒嚴的閑談。在影片里，時間被壓縮、停滯在一個封閉的空間，截取的只有一條小巷與兩個安靜的深宅大院，一個幻想、記憶中的世界。很顯然，這部在法國精心搭建的攝影棚里攝制的影片其實講述的並非現實中的越南，而是一個被藝術純化的詩意現實，源自於陳英雄內心深處對於越南這塊亞熱帶故土的美好記憶，並以敏銳的藝術感悟力和對鄉土文化的真切感懷賦予了它一種審慎的濃郁的東方美感，創造出一個存留在自己心靈深處的溫暖的精神故鄉，最為純粹，最為地道，在深深地吸引了來自西方的目光的同時，也安置了他自己焦躁的心境。當然，很明顯，這部切合他者的凝視的慾望並且贏得異域的認可和認同的影片無疑是一部被打上殖民文化烙印的電影作品。但是，讓世界將眼光投向越南，這畢竟是越南參與世界性話語的基本前提。
也許讓人深感意外，陳英雄的第二部電影《三輪車夫》風格忽變，一反《青木瓜之味》東方式的溫婉內斂，似乎站在了完全對立的另一面，尖銳凌厲。以一位普通三輪車夫的經歷為線索，陳英雄以真實得有些觸目驚心的手法展現了當今越南的社會畫卷。這一次，陳英雄走出了攝影棚，將鏡頭真正地帶到了越南。畢竟，戰後的現實中的越南已經不再是《青木瓜滋味》里陳英雄構想中的那個精緻、凝滯的傳統越南了。更為重要的是，陳英雄這份自我審視的勇氣和由此形成的力量標志著一種文化的自覺和反抗。
面對更加真實的存在，陳英雄在《三輪車夫》中把視角對准了越南底層的生活現狀，直到在那泛著惡臭的街道上，神情麻木的三輪車夫和他的車迎面馳來，這才真正開始展現越南貧困的另一面。唯一與《青木瓜之味》相似的是熱帶的生活場景同樣被處理得精緻優雅，那樣的翠綠動人，舒緩的節奏里是那樣的寧靜，安詳，然而早已隱隱地醞釀著躁動不安的情緒，因為接下來與之並列的竟然是充溢著血腥的暴力和罪惡。甚至，延續下來的這種詩意愈發襯托出現實的冷漠無情。美麗的熱帶植物下面，同是綠色的鈔票一次次地從一個人的手轉到另一個人的手中，那些骯臟的、褶皺的紙張牽動著人們的命運。混亂的街景，貧窮的國度，就是這樣。如此動人心魄的反差。
陳英雄的第三部電影是《夏天的滋味》，風格和《青木瓜之香》比較接近，較為婉約清新。據說，《三輪車夫》中講述的故事源自兩位越南老婦人和他的交談，她們經歷過兩次越南戰爭，而當她們傾訴過往的痛苦時，卻表現出驚人的平靜安詳。正是這種平靜打動了陳英雄，使他採用了一種緩和冷靜的方式來表現生活中的種種波瀾起伏。這一方式在接下來的《夏天的滋味》中得到延續。
故事依然發生在當代越南，不同於《三輪車夫》中當代越南赤裸裸的貧困，《夏天的滋味》依託三姐妹一段人生的種種起伏體驗，直接展現的是物質富裕後的人們精神上的困惑，傳統向現代轉型中的越南問題。影片開始於母親的周年祭祀，結束於父親的周年祭祀，圍繞著「忠誠「這一主題，漫漫地掠過一個典型的越南大家庭在一個夏天裡所經歷的種種事件，平平淡淡，不張不揚。陳英雄有意無意地將攝影機對准了家庭秘而不宣的一面，倫理傳統的越軌以及道德的失落：重婚、外遇、亂倫，還加上誘惑、誤解、疑惑種種，細膩地描寫其中的忠實與信任，背叛與懷疑種種，在展現生活的破壞與重建中吞吐出了人生的況味。暴雨將之的濕熱空氣中，所呈現的無非是生活的瑣碎片段，但就是在這表面無風無浪的背後卻隱藏著巨大的張力。表面的親密無間、平靜歡樂之下潛藏著種種令人不安的威脅，貌似和諧美滿的家庭也遮掩了不少不可告人的隱私和秘密。所有的慾望和糾葛都在那悠長時空中緩緩呈現，在透過樹葉隙縫投射而下的夏日陽光里，轉而又淡化為一幅幅精緻靜謐的畫面。當然，其實，這也是越南，屬於陳英雄所理解的、所憂慮的正處現代化進程中的當代越南。在陳英雄的電影實踐上，尤其在如何對待全球化與本土化，現代與沖突的問題，成為陳英雄關注的重點。 1994年，他推出了自己的第一部劇情長片--《青木瓜之香》，影片描繪了一個普通的越南女孩的成長經歷。雖然僅僅是一個並不新鮮的灰姑娘與白馬王子式的西方童話母題，但陳英雄以敏銳的藝術感悟力和對鄉土文化的真切感懷賦予了它濃郁的東方色彩，編織成了一個柔美纖細的東方童話。無論是對少女心態細膩而微妙的把握，還是對傳統東方文明和人生理念的傳達，乃至唯美精緻的畫面，都有讓人驚艷之感。這部電影令陳英雄一舉成名，摘走了戛納電影節金攝影機獎和愷撒最佳外語片獎。
頗讓人意外的是，他的第二部影片《三輪車夫》一反《青木瓜之香》的溫婉寧靜，而將鏡頭對准越南底層社會，揭開了生活中陰暗壓抑的一面。填充著銀幕的殘酷的暴力血腥，如此直接而尖銳地沖擊著觀眾的視網膜，從其後浮現出來的是一股深入骨髓的黯淡和絕望。陳英雄以最真誠的方式逼近了底層的生存體驗，毫不掩飾生活粗礪的質感和瘋狂的罪惡。但仍然有一種詩意從前一部作品中延續下來，愈發襯托出現實的冷漠無情。影片贏得了威尼斯電影節金獅獎，但由於其對社會現實批判的力度而導致一直在越南禁映，甚至於回國拍這部電影也是經過多方游說，做了許多工作才獲得官方許可。
《夏天的滋味》的風格和《青木瓜之香》比較接近，婉約動人，清新優雅。不過影片中溫情的場景和暴力的場景經常共同存在，據陳英雄自己說是因為「這種處理的效果能更加突出暴力，使它看起來和其它電影里的暴力鏡頭不同，以觸動人們的神經」。而片中講述的故事源自兩位越南老婦人和他的交談，她們經歷過兩次越南戰爭，而當她們傾訴過往的痛苦時，卻表現出驚人的平靜安詳。正是這種平靜打動了陳英雄，使他採用了一種緩和冷靜的方式來表現生活中的種種波瀾起伏。
影片的主演陳劉燕荷亦是導演的妻子，她出演了陳英雄的所有故事片。 我們可以明顯地察覺出他的電影中來自西方文化尤其是電影藝術的影響。外刊對他的影片《三輪車夫》的評語「好像羅伯特·布萊松執導了馬丁·斯柯塞斯的劇本 「，影片中的礦泉水道具的牌子也是法國的「伊雲「。然而，探索所有電影的底層，有助於我們對於他的電影形式和內在意蘊作進一步深入地真正地了解。
陳英雄曾經說過：「我心目中真正理想的、完美的電影，是一部經由影像的結構化過程產生意義與感動的電影。觀眾在觀看過程中因電影語言受到感動，而不是因為故事內容受到感動。「在陳英雄招牌式的鏡頭語言里，運用精心布置的光線用來營造富有陰影層次的畫面，是以一種抒情的手法表現帶有濃郁熱帶風味的綠葉、水和陽光、食物、近距離的人體以及周圍環境，鏡頭舒緩地悄無聲息地靠近人物並且緩緩掠過，溫柔地撫慰生命，影片有一種寧靜的光輝，這種光輝緩解了敘事所形成的緊張和沖突。尤其，他的鏡頭運用尤其敏銳地突出細節，給人以深刻的印象。譬如，鏡頭曾經靜靜地注視青木瓜乳白色的汁液慢慢地滴落、輕輕剖開青木瓜乍見晶瑩潤澤的種子，樹下勤勞的金黃色的小螞蟻，祭祀用的雞的表皮呈現晶瑩剃透的嫩黃顏色，色澤鮮美的不知名的炒青菜，象牙雕刻一般的檳榔棕櫚花……令人驚奇，驚喜。或許，這也是否反照出那早已習慣的麻木冷漠？是因為平時在實際生活的視覺經驗中，生就的一雙眼睛是為了看見東西，而不是為了審視或者欣賞它們，從很小的時候開始，就學會了也習慣了作出必要的忽視，關心的只是他們的實際功利價值，這是我們的生存方式，就這樣喪失了生命世界中全部的鮮活、清純、豐富。陳英雄的電影卻喚醒了心靈，不再在習慣下沉睡，而是讓我們看到了眼前世界的種種可愛新奇之處。其實，這是在美學意義上的生命的還鄉，這是東方式的拈花微笑般的悟道。
陳英雄用他的電影記錄心中的越南，以質感和色彩存活於膠片，捕捉生命內心殘留記憶與詩意，還有影像背後充滿熱情的注視，對於未來堅持的希望，他這是對越南保持適度距離地審慎凝視，一種超脫的態度包含著追憶、無奈、憂傷又攙雜著熱切，但是，一切的一切始終籠罩在一種更為博大的悲憫心腸之中。在陳英雄的系列影片中，在其獨特的電影觀念的背後貫穿始終的是一種冷靜獨特的東方的哲學理念。 前奏：七年醞釀出大計劃
上世紀九十年代，陳英雄代表越南在世界各大影展斬獲頗豐，1993年的首部長片《青木瓜之味》在法國戛納電影節獲得金攝影機獎，1995年有梁朝偉梁朝偉所有音樂專輯參演的《三輪車夫》在義大利獲得威尼斯電影節金獅獎，2000年的《夏天的滋味》則角逐該屆奧斯卡最佳外語片獎。一時間陳英雄出盡風頭，未想到在此之後便沉寂達七年之久。
在七年的蟄居生活中，不少人質疑陳英雄已經江郎才盡，而未能知道原來他早已醞釀著多個爆炸性的計劃。《伴雨行》仍未拍竣時，製片公司便又發布了陳英雄將執導《挪威的森林》電影版的消息。村上春樹的短篇小說之前曾四次被改編為電影，但長篇小說被改編成電影這還是首次。
改編：充滿感官刺激與詩意
村上的《挪威的森林》在亞洲的巨大號召力相信不必多講，小說面市24年來一直有好事之人試圖取得影片的改編權，但村上本人對此並不看好，將所有說客拒之門外：「那是不可能的，誰都辦不到，因為那是我在腦袋裡淋漓盡致勾勒出來的。」陳英雄在巴黎看了法文版譯本小說之後，也立刻產生了改編的念頭，對於小說他評價道：「擁有強力和細膩、激動與優雅的混沌，充滿著感官的刺激與詩意，內含著為了電影化所存在的許多題材」。
2004 年，在製作公司的幫助下，陳英雄開始和村上接觸。最初村上堅定地表示拒絕，理由是這部小說對他個人具有特殊意義，他不認為有人能成功改編。當看過陳英雄的電影作品後，村上非常贊賞，覺得至少可以和這個「法國人」見一面，而最終陳英雄不知用了什麼高明手段，做成了許多日本導演都沒能做到的事，說服村上交出了《挪威的森林》改編權。

⑶ 電影流派怎樣區分

真實電影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。 第三電影 Third Cinema 泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。 巴西新電影 Cinema Novo 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。 德國新電影 New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。 直接電影 Direct Cinema 指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。

⑷ 想知道世界電影發展的三大運動是哪三個古希臘三大著名的悲劇是

三大運動
第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
。
第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

三大悲劇
埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和歐里庇得斯的《美狄亞》，稱為「三大悲劇」。此「三大悲劇」的產生過程就是悲劇由幻想向現實轉變的過程。在戲劇領域內有著不可磨滅的藝術成就。首先，它把悲劇重在寫神逐步轉到寫人，把寫理想化的英雄轉變為寫現實中的人，這是其最大的一個成就，亦是悲劇走向現實的標志之一。

⑸ 電影《第三次世界大戰》的詳細介紹

片名：《第3次世界大戰》 英文名：GROUND ZERO 導演： 主演： 地區： 歐美影視 類型：戰爭片 級別：普通 上映：2005年（美國） 在這個虛構的故事中，柏林牆崩潰了，接著蘇聯解體了，豈止是現實了冷戰的終結，就連蘇聯和美國的對立也激化到無法挽回的地步。被柏林牆分割成為東西兩德的最終對抗已經進入倒計時。。。，終於蘇聯從地上基地發射了核導彈。美國勒布拉斯卡基地飛出了無數架毀滅戰機，發起了這次前所未有的高科技武器鋪天蓋地的毀滅戰。第3次世界大戰開始了……。

⑹ 求關於第三次世界大戰的電影

毫米不誇張的說，我所有的大片全部看過！
2000年以後沒有這樣的電影，以前也沒拍過第三次世界大戰的電影。
經典影片《兵臨城下》！
近期《X戰警：第一戰》，以美蘇對抗為背景，場面很大！
不過老兄，只有到第二次世界大戰而已，哪有第三次世界大戰

⑺ 簡述第三世界電影現狀求大神幫助

球化影響下的全球化電影製作已呈現出明顯勢力交替趨勢，第三世界電影的突飛猛進從區域上逐漸蔓延。相對於傳統電影強國，迅速提高中的電影技術與人員儲備，已經令這些電影素材儲備更為豐富生猛的國家電影，呈現出井噴一般的高產勢頭。阿根廷，中國，都是如此。一

⑻ 什麼是電影發展史上的第三次革命

第三電影運動：繼歐洲先鋒派電影運動、義大利新現實主義電影運動以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。
背景：浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯，所以在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發泄，在某種意義上來講是解放。「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰之後，長期僵化的社會造成了青年一代的理想幻滅。首先法西斯的垮台，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊；其後，斯大林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然；而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭，再次使中間派感到失望。這時整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些年輕人，成為這一時期文學藝術的特殊現象：在美國被稱作「垮掉的一代」，在英國被稱作「憤怒的青年」，在法國則被稱為「世紀的痛苦」或「新浪潮」。因此，在「新浪潮」的影片中，從主題到情節，從風格到表現手法都帶有這種時代的印痕。「新浪潮」也有著思想根源，這就是唯意志論、精神分析、存在主義為代表的哲學和文藝理論思潮。產生於1958年的法國。當時安德烈·巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德·夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50餘人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，反對過去影片中的「僵化狀態」，強調拍攝具有導演「個人風格」的影片，又被稱為「電影手冊派」或「作者電影」。他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關系，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。這類影片較強調生活氣息，採用實景拍攝，主張即興創作；影片大多沒有完整的故事情節；表現手法上也比較多變。
1958年是「新浪潮」的誕生年，有兩部處女作問世：特呂弗的《四百擊》與夏布羅爾的《漂亮的塞爾其》；1959年是「新浪潮」的幸福年：特呂弗憑《胡作非為》在當年獲戛納電影節最佳導演獎。「新浪潮」電影以表現個性為主。特呂弗的《四百下》(1959)是較早出現的代表作。他用現代主義手法敘述了他童年時代的悲慘遭遇。他信奉所謂「非連續性哲學」，認為生活是散漫而沒有連續性的事件的組合，在電影創作上否定傳統的完整情節結構，以瑣碎的生活情節代替戲劇性情節。戈達爾是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，他的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠，著名的《精疲力盡》(1959)就是其創作風格的最好體現。

⑼ 求第三世界國家拍的經典電影，

這個太多了，只舉幾個國家吧
印度經典電影：80-90年代國內引進的印度佳片：流浪者、兩畝地、啞女、奴里、大篷車、愛的火山、血洗鱷魚仇、印度先生。
近年印度佳片：
寶萊塢生死戀、未知死亡（阿米爾汗另一部佳片推薦）、三傻大鬧寶萊塢（最佳推薦）、季風婚宴（獲獎）、貧民窟的百萬富翁（印度英國合拍，奧斯卡最佳影片推薦），月光集市到中國（搞笑）、王子（動作場面精彩）、寶萊塢機器人之戀（最佳動作科幻片）、情字路上（歌舞佳片）、幻影車神1-2（動作）、通緝令（動作）、天生一對（歌舞）、印度超人、阿育王（史詩獲獎）、阿克巴大帝、勇士（動作穿越推薦）、無畏警官（動作）、雄獅（推薦動作情節俱佳）、地球上的星星、寶萊塢不可能的任務、奪面煞星寶萊塢（結局顛覆警匪鬥智）、生死競賽（曲折鬥智）、通緝令、風箏（愛情動作）、瀟灑走一回（喜劇被譽為2011年的三傻推薦）保鏢（2011票房冠軍）、魔王（2011最新，印度投資最大的科幻動作片，號稱印度鋼鐵俠）鬧鬼3D（印度恐怖片）、愛情屍檢報告（網路火爆視頻）
巴基斯坦老片：人世間、永恆的愛情、純潔、不、現在還不
印尼的只推薦一部火爆動作片《突襲》
泰國：初戀這件小事、曼谷輕軌戀曲、你好陌生人、初三大四我愛你、小情人、荷爾蒙、暹羅之戀、還有一些恐怖片鬼影、鬼肢解、鬼四虐、鬼五虐、鬼四忌、連體陰、厲鬼將映、十三駭人游戲等，還有功夫片拳霸1-3、冬陰功、女拳霸、怒火鳳凰等
伊朗：小鞋子、天堂的顏色、一次別離
波蘭：薇洛妮卡的雙重生活、藍、白 紅三部曲
拉丁美洲電影有影響的多數為巴西電影，其中代表作品有：上帝之城、中央車站、精英部隊1-2等；阿根廷的摩托日記、官方說法等；墨西哥的巧克力情人；哥倫比亞賣玫瑰的女孩；委內瑞拉的暴力特快

⑽ 求一部電影名，第三世界國家拍的一部儉朴風電影。開頭是一個清晨，家庭中的父親中風昏迷了

天堂的孩子2