泰國電影最不常用的要素

㈠ 泰國好看的電影有哪些呢

1、《初戀這件小事》

這部影片豆瓣評分8.3。介紹了一個以「丑小鴨」為原型塑造的女主，女主喜歡跟他一個學校的學長，並且已經愛慕已久，女主通過自己的不斷努力想要讓學長看見自己，自己也由於家庭因素自己的學習也被逼的變好了。

在這個過程中殊不知那個學長已經很早就開始喜歡上女主了。最後在畢業的時候女主表白，誤以為男主有夏歡的人了，很傷心，但是在一次采訪中，男主又與他見面了，他們又在一起了，是一個超美好的結局，值得大家一看。

4、《天才槍手》

這部影片豆瓣評分8.2。這部電影講述了一個天才高中生小琳的故事，他通過在國際教育證書考試中為富家公子作弊而獲得巨額利潤。他和另一位記憶力極好的天才班克學生計劃了一次跨越時區的完美作弊。

㈡ 經典泰國電影推薦必看的

經典泰國電影必看：《天才的槍手》。

這是一部非常優秀的電影。電影在作弊手法之外，更多探討的是教育問題，教育的階層問題。影片根據真實事件改編，講述天才高中生小琳專出奇招幫同學在考試得高分來牟取暴利，她接下天價新任務，要在國際會考STIC中傳答案，小琳找另一名記憶力極佳的天才學生班克，策劃一場跨時區的完美作弊。

《天才的槍手》

《天才槍手》（英文名：Bad Genius）是2017年上映的泰國懸疑犯罪電影，由納塔吾·彭皮里亞自編自導，塔尼達.涵塔威瓦塔、哇素冬.比亞隆納編劇，茱蒂蒙·瓊查容蘇因、查儂·散頂騰古、依莎亞·賀蘇汪、披納若·蘇潘平佑主演。

故事取材於2014年牽涉了上萬名考生及幾十家教育機構的亞洲SAT大規模泄題事件。綜合票房排在票房榜第二位，打破了泰國電影在中國內地的票房紀錄。在IMDb的評分為7.6分。爛番茄新鮮度為100%，爆米花指數為93%。

影片講述了高智商少女小琳在貴族學校結識有錢但成績差的同學格蕾絲與小巴，從此開始考場作弊生涯，更是與另一名記憶力超強的學霸班克策劃了一場橫跨兩大洲的作弊大事件。

㈢ 電影的幾個要素是什麼

一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。

㈣ 電影構成的基本要素是什麼.txt

時間和空間是電影構成的兩個基本要素，「時間是電影運動的延續性，空間則是電影運動的廣延性」。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的電影思維方式之一。一、空間的外在節奏在電影中，運動和變化貫穿始終，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏。對於變化運動著的空間的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。文學是敘事藝術，它的時間過程隨著情節的發展向前推移，但人物的形象、音容和運動過程只能靠讀者的聯想來感知；繪畫、雕塑和建築是造型藝術，具有空間的可視性，但它沒有流動感;戲劇與舞蹈的空間局限於舞台內，時間局限於場景內，其綜合性是不完整的。動畫電影的高度假定性，「使它可以在空間觀念上，超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性」，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。例如動畫片《三個和尚》中假定空間的運用:在空間上，該片吸取了中國畫的「寫意」表現方法，利用空白形成「虛境」，產生「像外像」，讓觀眾在頭腦中想像出人物所處的假想場景環境。如《三個和尚》其中的兩個鏡頭，雖然背景同樣都是空白的，但其中一幅畫面因為畫有兩只飛動的小鳥，從而使人產生的是天空的想像，一目瞭然是室外空間。而另一幅畫面因為燭台與神龕的存在，讓觀眾「看到」的卻是寺廟的殿堂。這種實際上不存在的空間假定，也是和動畫人物的假定性相一致的,使觀眾通過背景空間,了解了角色所處的位置。二、空間的內在節奏空間的內在節奏主要指電影藝術發展成果的綜合運用

㈤ 有哪些值得推薦的泰國電影

《鬼影》是泰國恐怖片中給我印象最為深刻的一部作品，這並不是因為電影擁有著能多麼刺激眼球的血腥畫面，而在於其巧妙設置的懸疑以及尤為出色的氛圍渲染，於此中那飽含愛意的悲情怨念，更使電影不止於驚悚，還有著能打動人心的感動。

文/夢里詩書

㈥ 泰國公認的十大恐怖片是什麼

1、《鬼影》；經典恐怖片，不止在堆積恐怖，更是在塑造人物，在完整故事的背後，那些恐怖的鬼影都是有來頭的。照相機拍出的鬼影，騎在男主脖子上的冤魂，甚至是廁所里伸出的那隻手，都給人陰森懼怖感，在一驚一乍之後，還有內心殘留的後怕。

沒想到這還是一部有關校園暴力的恐怖劇幕，並沒落入純粹嚇人的套路里。

2、《致命切割》；有很深的壓抑感，畫面風格很美，現代線的打光有港片的味道，回憶線又疊著台灣獨立小製作的感覺，很漂亮。很多鏡頭語言都讓我印象深刻。開頭的男主站和被殺掉的路人慢慢拉在同一畫框，結尾的小納和槍。

3、《惡魔的藝術2：邪降》；這部算是系列裡最出色的了，泰國恐怖片總是給人一種善有善報惡有惡報的價值觀，在把你惡心一通後，總給你來點心靈雞湯。

開頭的小眼睛那副大板牙，看時就想把它敲掉，結果後面果然給弄沒了，這導演也算是挺了解觀眾的心理的，其實道具挺假的，但是配樂配上臟亂差的氛圍挺讓人不適的。

4、《鬼宿舍》；很特別的青春成長片，披著恐怖片的外衣，卻借著一個鬼故事訴說了一個青春期男孩的成長，新的校園環境，同學間的惡作劇，校園流傳的鬼故事，和父子關系的破裂，男主需要適應一切，在鬼朋友的幫助下，打開心扉，接受一切，成長就是磕磕碰碰的。

5、《食人狂魔》；影片更側重於展現社會的食人性，帶有魯迅式的諷刺意味；身兼受害者和殺人犯雙重身份的利輝或許讓不少人有惻隱之心，但這類角色的愚昧和殘忍本性將我的同情幾乎全部剝離，其他角色也都太過於臉譜化。

剪輯和鏡頭有些粗糲，總體觀感比較差；老段的演技沒得說，可他的表演方式實在太傷身了。

6、《死神的十字路口》；作為黃種人，每次看到亞洲恐怖片，害怕感都要爆炸。泰國的恐怖片因為坊間傳聞更是平添一股恐怖。這個恐怖故事大雜燴每個故事都講得很好，雖然沒有相關性，但是氣氛營造，演員演繹和恐怖特效都很棒。

7、《鬼亂》系列；前面的故事都很俗套，最有趣的還是最後一個故事，把恐怖片給自我解構了。這種幾個故事組合到一起，主旨一樣，如果拍得好，短小精練，看的人還挺意猶未盡的。因果循環，報應不爽。不以惡小而為之，不以善小而不為。最後一個故事還有點搞笑。

8、《厲鬼將映》；題材是很好的，電影院的確是很適合拍恐怖片的場景，也值得引出更多有趣的概念。不過單從影片的故事來看，嚇人的招式太低級了，廉價的jump scare連著用，到後面都免疫了。一點點《鬼影》+《咒怨》的影子，新穎的地方不多。

9、《嚇死鬼》；賊嚇人，和姑娘一起去看的，妹子被嚇出了一身汗，出來還把我胖揍一頓。血虧，就是聲音有點一驚一乍的，音效有些過了，劇情倒是不難理解，嚇人的地方一般也有鋪墊，還是建議二人以上一同觀賞。情節設計很巧妙，沖擊力也很強。泰國的恐怖片還是不錯的。

10、《鬼肢解》；這是部恐怖懸疑片啊，屬於最後恍然大悟類型的，很多年前看過，當時很受刺激，覺得有異樣的美感，後來忘了它的名字找了很久如今又找到重看了一部，也許因為特技效果跟不上了，沖擊感不如以前來的猛。

㈦ 泰國靈媒電影解析

解析：敏是一位在就業中心上班的小職員，雖然知道家族世代都必須由女性繼承靈媒的傳統，但由於只要接納了「巴揚女神」就會跟著她一輩子，她也像她母親那樣對這項使命十分抗拒。

因此起初看著《靈媒》片中敏的異常舉動，觀眾會很自然地跟片中角色一樣，以為這是敏受到巴揚製造的幻象影響，以及在這個階段所必須承受的痛苦，但事實上卻不只有這么簡單。

《靈媒》最精彩的地方，就是尼姆在清楚自己要對抗的敵之後，找到熟識的驅魔法師作為幫手，兩人試著聯手拯救侄女敏的過程，以及同一時間敏的所處狀態。

雖然驅魔儀式的事前准備在許多人共同努力之下正如火如荼的進行，但隨著預定日期的逐漸逼近，敏的身心狀況和言行舉止卻在紀錄片劇組在家裡裝設的攝像機畫面中一天變得比一天還要更加驚悚嚇人。

相關信息：

雖然《靈媒》電影前半段主要在對故事背景與危機進行鋪陳，但作為一部恐怖驚悚片，依然有著許多讓人毛骨悚然的詭異景象。

不管是透過監視畫面得知原本性格單純的敏，其實常常帶著各式各樣的男人到辦公室上床，或者即便有時還保有自我意識，但她臉上表情已經失去生氣的狀態，這種身心狀態的逐漸惡化，都讓《靈媒》整部電影不時透露出一股蓄勢待發的危機感。

㈧ 中國和泰國電影區別

中國跟泰國的電影區別就是題材的不同，很多泰國的電影都是拍一些青春片，會比較清新一些，中國的電影就種類特別多了

㈨ 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分

㈩ 泰國電影電影特點

泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。

泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。

1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。

緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。

不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。

由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。