30年代的法國詩意現實主義，繼承了20年代先鋒主義電影運動中的創新精神和實驗精神。優秀的法國電影藝術家們，以充沛的精力，接受了電影聲音的挑戰。他們並沒有完全背離視覺的表現力，而是有意地避免默片那種只能在畫面上作戲的方式，並富於想像力地去創造著一種新的藝術形式』。他們在影片中，往往以詩意的對話，引人人勝的視覺影象，透徹的社會分析，復雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示，以及機智與魅力構成了一個復雜的、細膩的混合體，表現出法國電影在思想上的成熟。、詩意現實主義的出現與社會現實有著一定的聯系。20年代被稱作「瘋狂的年代」，人們剛從每一次世界大戰中蘇醒過來，在生活企表現出一種放縱，在藝術上則是大解放，其中電影是最為明顯的：放縱的終點是經濟大蕭條的出現。而法國比較歐洲的其他國家，經濟蕭條和危機的時間都要更長一些(1929年一1935年)。人們開始注意到如何活下去，並不得不在日常生活中去尋找一點點樂趣，一點點詩意。但是，法國電影的投資方式既不是國家的，也不是資本家的。因此，他們的現實主義既不是：好萊塢式」的，也不是「夏伯陽式」的。法國的電影藝術家們，在他們的作品中，表現出了作為獨立個人的特性(個性)，使影片真正成為了藝術品，而同時也具有一定的商業性。因此，他們的影片在這段時期，不僅只是在他們的「電影俱樂部」中為少數藝術家觀賞，而且也能夠在法國普遍的影院網路中，被更廣泛的人們所接受。在當時的法國，一些投資商或製片人，常常認為是具有一定文化修養的人，他們有時為藝術敢於冒風險。同時，由於與國外電影業的競爭，也出現了商業上的競爭。競爭促使了藝術上的成熟，這的確是非常有意思的事情。一些導演由此出了名，而被國外請去拍片子，比如：雷內。克萊爾去了英國、杜維威爾去了美國，等等。
聲音的處理。1.語言的運用上的特點：一是，德、法、英、俄的四種語言在影片中的混用，它豐富了電影聲音的表現，同時，語言本身的沖突又造成了敘事的戲劇性和復雜性。二是，影片中的語言和對話同時表明著人物的不同身份和階層，說明著人的隔閡狀態。不過，影片中的很多語言也應該說是帶有很強的人工雕琢的痕跡的。2.音樂的處理，它幾乎起到主導影片動機的作用。《大幻滅》鮮明地譴責了那個造成這場大戰，並將被這場大戰所消滅的統治階級的墮落和多餘的人物。歐洲的貴族隨著第一次世界大戰，做了姿態優雅的自殺。把生命變成冷酷無情的謀殺的游戲，並附有一套人造的規則，最終就是把生命變成死亡」，影片《游戲規則》則以一個專門的主題進行了表現，描繪一個死亡社會的死亡的價值——實際上是兩個死亡的社會——富有的主人的社會和那個模仿他們主人的假紳士派的寄生的僕人的社會。主人和僕人都是重儀表輕真誠和人情的坦率表露，其必然結果就是死亡。
㈡ 各國電影的特點
現在是美國電影打打鬧鬧，
英國電影說說笑笑，
法國電影嚇你一跳。
美國多是商業動作片，大賺票房
英國電影以古典浪漫為特色吧，我很喜歡英國的演員，很有一種貴族氣質，這就是布拉德·皮特和裘·德洛的區別，不能說那個好，氣質完全不一樣。
法國電影和藝術一樣，以新潮著稱，導演以呂克貝松做代表，演員也都很有個性，當年的大鼻子情聖，現在的讓·雷諾，什麼這個殺手不大冷，十三區，taxi 1-3,紅龍，很多電影不管鏡頭處理還是情節概念，都很新潮，講究創新吧，法國人很有藝術創造力~
想去法國~~~
㈢ 法國情感類電影有什麼突出特點
樓主您好情感是電影永恆的主題，親情友情愛情是對人，對人性的挖掘，法國影片在這片土壤中結出了累累碩果，涌現出了很多優秀的影片，但看情感類的影片其實需要「投入的愛一次」，在情節方面，故事通常都是慢慢的展開，可能有些拖沓冗長，可能有些平淡，可能有些幻想，但生活本來就是如此。浪漫、優雅、自負，少許狡黠是法國人的特點，這些自然會反映到影片中。《藍白紅》是法國國旗的顏色，據說是法國大革命自由、平等、博愛的象徵，也是幾乎所有法國人都知道的影片。《雲上的日子》集合了蘇菲·瑪索、讓·雷諾、樊尚·佩雷三大巨星，豪華陣容和娓娓道來的故事就像香濃的咖啡，值得回味。《漫長的婚約》是繼《天使愛美麗》後又一部遠征奧斯卡的法國影片，以戰爭為背景的火線愛情是這部影片最大的賣點。《芳芳》是蘇菲·瑪索的代表作之一，國內的影片介紹是這樣的：「愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。」到底如何，需要看過影片才能體會。除了愛情之外，親情、師生情也是人類千百年來詠唱的不朽主題，法國電影《蝴蝶》充滿童真和情趣，特別是那首膾炙人口的主題歌《Le Papillon》深受很多法語歌曲愛好者的喜愛，前幾年在國內廣為傳唱的《吉祥三寶》在很大程度上借鑒和模仿了《Le Papillon》。《放牛班的春天》（又譯《唱詩班的春天》）是一部音樂片，故事由倒敘開始，主人公的回憶讓我們看到了一段曲折感人的師生故事，用音樂，用愛心去開啟封閉的心靈這種教育模式讓人感受到陽光，讓我想到去年地震時的口號：「不拋棄，不放棄」。音樂讓看這部影片成為一種聽覺的享受，悠揚悅耳的管弦樂時時扣動著我們的心弦。
㈣ 你如何看待法國電影
我覺得法國的電影真的都非常的浪漫，像我之前看過一部電影叫天使愛美麗還挺好看的，雖然說是喜劇片，但是也把它拍得特別的有浪漫的感覺，就讓人更加肯定了法國時尚漫之都這樣子稱號。所以我認為那些喜歡浪漫的人就適合去看法國的電影。
㈤ 法國喜劇電影特點，急！
輕松，歡快，有誇張的臉部表情和肢體動作，但不做作，很自然。語言簡駭，很多時候屬於冷幽默，要有一定的理解能力。
㈥ 簡述法國詩意現實主義電影運動的特點
法國詩意現實主義電影運動是法國30年代以後出現的一種電影創作傾向，其基本特徵有：
1、題材大多取自現實生活，即使從小說改編的，也往往把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。
2、影片主人公也一改以往被貴族、富豪壟斷的局面，出現了一批社會底層的小人物，影片編導對這類小人物的不幸命運都寄予了深厚的同情。
3、在藝術手法上，追求詩情畫意的場面。
4、同時，它還存在兩方面影響，積極影響是更新了現實觀念、景深鏡頭的確立與使用、發揮電影中的文學力量；消極影響是忽視了電影藝術的視聽性以及藝術群體對個體的沖擊。
㈦ 法國和美國電影文化差異拜託了各位 謝謝
法國電影特點： 輕松，愉快，畫面漂亮，配樂優美，剪接輕快，語言詼諧，充分體現著人文主義之美和浪漫氣息。但，比較注重細節，語言有時過於瑣碎，題材多數描寫或表現的的草根或小民的一顰一笑，說好聽了是接近生活，還原生活，歌頌生活；說不好聽了，有些小家子氣。 美國電影特點： 一看就是有著大山大河的國家拍的片子，氣勢恢弘，場景遼闊，加上現在美國電影很愛配音域寬廣、動態范圍大的多聲道交響樂，讓人在看片的同時，隨著劇情的深入而心潮澎湃。體現小家、小我或人文情感的片子也不少，都比較會煽情，同時在潛移默化地傳誦著上帝呀、美利堅呀、家庭關愛呀、人性呀，等等，等等。在美國開會逗留期間和朋友也和美國百姓有所接觸。多數美國百姓很善良、很nice、很平和，社會很和諧。
㈧ 法國的電影有什麼風格或者特色形成這種風格或者特色的原因是什麼
文藝片風格是憂郁，凄涼，片中常有大段的沉默。再加上法國人特有的憂郁的眼神，沉默時會給你感覺無限感傷與抑鬱。代表片蘇菲瑪索的《我的夜晚比你的白天更美》，還有其他的你在網上搜法國文藝片即可。
如果說文藝片體現了法國人浪漫多情的一面，喜劇片則體現了他們幽默樂觀的一面。在喜劇片中他們通常喜歡誇張，喜歡戲謔，善意的嘲諷。讓你看到他們傻傻的一面。法國人有時很天真，很沖動。在他們的喜劇片里體現出來就是他們因為沖動卻做出一些傻事，總是把事情弄糟，卻能讓你笑的不停，無法自抑的喜歡上他們。代表片《的士速遞》系列片（四部），讓·雷諾《你丫閉嘴》
另外，法國的QS電影也是出了名的。但他們和我們普通低層次的SQ片是截然不同的。他們的那些鏡頭包含在他們的文藝片中，格調很高，大都是通過X來表達某種哲學的深層次的思想。代表作蘇菲瑪索的一些電影，你在網上可以搜到。他們的特色是讓你帶著憂郁的心情去看那些SQ鏡頭，你感到的卻不是那方面，而是滿腔的悲涼和傷感。典型的就是前面說的《我的夜晚比你的白天更美》。
總之法國人有些兩面性，可以很搞笑很樂觀，也可以很憂郁很凄傷。總體來說他們是很感性感情沖動的民族。這些可以算作原因之一。
我對法國比較感興趣，所以幾年來看他們的電影，歷史，文化什麼的比較多。這些算是我的一些體會心得吧
㈨ 求 法國電影的特點或規律
法國電影——充滿藝術氣息的另類
法國電影的特點：
法國電影有別於好萊塢，而藝術至上的這種觀點長期以來在人們心中根深蒂固。法國電影多注重內涵，不屑拍過於商業化的東西。
法國電影更加關注的是人與人之間的關系，注重情感世界和人物內心的表達。
通常來講法國電影多劇情緩慢，節奏沉悶。（其實換句話就叫細膩）
我們熟悉的一些法國人
讓·雷諾 ： 代表作品：《暗流2：天使啟示錄》 《暗流》《浪人》 《事先張揚的身後事件》《職業特工隊》 《雲上的日子》《我們的故事》 《這個殺手不太冷》《閉嘴》
蘇菲·瑪索：1966年11月17日出生於法國巴黎 1980年，14歲的蘇菲·瑪索出演了法國經典影片《初吻》。在影片《初吻》中，憑借獨特地青春氣息，成為令法國為之驕傲的「法蘭西玫瑰」。
呂克·貝松：導演，被譽為法國的斯皮爾伯格。代表作 《地鐵》《碧海藍天》《聖女貞德》《第五元素》。