法國電影安娜的眼睛

❶ 我要找一個鬼片，女鬼的名字叫安娜，大體上記不清了，只記得她一瞪眼就能把人的眼球粘到天花板上去

《鬼名模》

❷ 安娜·卡里娜究竟有何個人魅力為何她能成為法國電影界時尚寵兒

安娜·卡里娜有一雙會說話的眼睛，讓人感覺她的眼中有一個世界一樣。她一直在提升自己，讓自己既可以扮演一個古靈精怪的人，也可以扮演溫柔多情的人。她的戲路很寬，所以人們不會給她帶上一個固有的標簽。再加上當時的她一眼被戈達爾看中，後來更是成為了夫妻，所以後來名導演戈達爾的女主角幾乎都是她。就這樣，她成為了法國電影界時尚寵兒。

戈達爾和安娜·卡里娜可以說是相互成就了彼此，因為安娜·卡里娜是真正的融入了當時的作品裡面，裡面的每個角色都是有血有肉的，也正是這樣，安娜·卡里娜成為了新浪潮風格的一部分。

❸ 求電影《蒼白》 影評

這是 我借鑒的 我也是看完電影 在看這個 才理解了許多許多

影片一開頭其實就揭示了一部分結局：海灘上安娜腐敗的臉，露西、威廉、本三人開去古宅的車被藤蔓覆蓋，古舊殘敗的車身表明三人最終沒有成功從古宅逃脫。

關於露西的異色雙瞳，威爾森夫人（女醫生，其實也就是安娜的老同學）說過，其實這是表明一個身體居住著兩個靈魂的原因。露西發現父親在母親走後第八月就有了對象感到很生氣，並在浴室里看到上弔死亡的母親，而後感受母親的手溫柔撫摸她臉龐的觸感。這里不能肯定露西究竟是幻想，還是實實在在與母親的魂魄發生的接觸。但是很有可能母親死後魂魄並沒有離開露西，而是就居住在女兒身體里。

關於傑賽爾夫人，我覺得可以說她是老不死的妖怪。即使都已經老得形同枯槁，但她的戰鬥力依然爆表，徒手解決一個成年男子完全沒障礙。傑賽爾夫人攻擊人的方式和安娜一樣，兇猛、簡潔、直撲要害，同時也一樣讓被攻擊物大失血，給人一種血流成河的暴力血腥感。本來以為是吸血鬼，但是如此的暴力美學實在是與吸血鬼一貫強調的優雅不符合。而且傑賽爾夫人不怕陽光，還諷刺安娜畏懼陽光的虛弱體質。古宅裡面有很多的動物標本，其中也不乏狼的。還有影片前面露西和威廉去本的酒吧時，路過一張海報（還是招牌的旗幟？），幾乎佔了整個畫面的一半，畫的就是一把剪刀插入了狼的脖子。所以以此判斷傑賽爾夫人很有可能是狼人。而且是抗攻擊力超強的狼人，她遇血就原地復活。要不是最後露西和安娜齊手把她的下巴從頭部扯斷，即使被剪刀劃開咽喉、從幾樓高摔下，都死不了。

關於安娜，首先要贊一下飾演安娜的演員，無論是跳芭蕾時的優雅；還是滿身是血從古宅搖搖晃晃走出來時的迷茫；又或者是在露西的呼喚下重新活動時的詭異舞蹈，我都覺得她演繹得淋漓盡致。那個類似機械舞的舞蹈動作在這種恐怖、懸疑的情境下也TM贊了吧。
安娜的攻擊習性與她母親相似，但是很怕陽光。所以難道她是狼人和吸血鬼的混血？？但是小姑娘悲催的很，母親大人凶得很，成天把她囚禁在古宅不說，還用暴力的方式逼迫她練習芭蕾。甚至於脊椎都被兇殘的母親大人給生生踩斷了。可是這樣她依然死不了，只要有血，她就能永生下去，只是需要藉助機械的能動力了。影片出現傑賽爾夫人給安娜做手術的時候，我簡直就是笑噴了。傑賽爾夫人全能啊，還會外科手術+高精度機械修理！這點也太科幻了吧！

後來的靈魂交換儀式就更加玄幻了，傑賽爾夫人通過在露西和安娜身體的傷口裡埋入蟲蛹，然後孵化的飛蛾從各自口中飛出，再各自飛入另外一個人的口中來完成。我覺得這里的飛蛾就是身體中的靈魂，也就意味著露西和安娜體內的靈魂進行了一次互換。但因為露西的體內有兩個靈魂，所以究竟是哪一個靈魂進入了安娜的體內？

安娜的眼睛顏色是藍色，露西母親的眼睛顏色是黑色。在安娜再次醒過來後，她的眼睛和露西本來的顏色一致了，變成了藍黑雙色。而露西的眼睛則變成了黑色。所以很有可能儀式之後的露西體內是她母親的靈魂，這點從儀式之後的露西看著鏡子撫摸自己的臉，就像是之前在浴室里她母親的手在撫摸一樣就可以看出。而且這個時候她小聲念叨著，「一個人」，說明她意識到體內只有自己的靈魂，而露西的靈魂不見了一樣。而且在後來殺死傑賽爾夫人，她們二人睡在沙發上可以看出，露西抱著安娜的方式充滿了保護欲，就像是姐姐抱著妹妹，抑或是媽媽抱著女兒。

而安娜和露西的靈魂就同時存在於安娜體內了。可是為什麼後來的安娜要與露西一起聯手解決掉傑賽爾夫人呢？難道安娜體內的安娜靈魂沒有意識？？我覺得有兩種可能，一是安娜的身體完全被露西給控制；二是安娜對自己的母親只有恨沒有愛，她恨她的囚禁、她恨她的控制，她想擺脫傑賽爾夫人，追求真正正正的自由。聯想到之前回憶中安娜千方百計的逃脫古宅，渴望陽光，對傑賽爾夫人的呵斥不理不睬，逃跑應對，甚至還被她踩斷骨頭，後者的可能性很大。而且在影片的最後，傑賽爾夫人掛掉了，安娜真正自由了，她可以走出古宅，享受新鮮空氣，即使從懸崖飛身而下，她也是欣喜的。

不過影片里還是有疑惑沒有看懂，例如殺死本的三個芭蕾女孩到底是誰？我有考慮過跟著傑賽爾夫人聯系芭蕾的小女孩，但她們為什麼要殺人？還是說本就是一個悲情男二號，他的存在只是為了渲染古宅的詭異氣氛。。。
另外草地里的藍色火苗是什麼？死去女孩的靈魂？

當然法國的恐怖片還是一如既往得延續了他們浪漫的色彩，即使是恐怖片，也依舊文藝范兒十足啊。

❹ 你覺得電影《冰雪奇緣》怎麼樣

特別迪士尼，特別百老匯，童話歌舞劇和CG動畫的高度契合。年度級別的《Let it go》，歌曲和動畫配合天衣無縫（所以也正是沖這個歌我一直也不建議看配音版，這段戲的感受大打折扣）。情節雖然還是比較簡單，但是還是有些突破，王子男主什麼的都靠邊站，百合真愛拯救王國。新的技術貢獻，可以解算雪的新引擎，能模擬雪這種既有粒子特性又有一定粘性能在受力時形成簇的東西，還能渲染得那麼好，未來肯定能在主流軟體里見到插件或者整合版。然後，腦洞可以開得特別大（我主要是想說這個......）Elsa只帶一雙手套就能抑制住自己強大到能凍住整個王國的冰霜天賦，你不覺得很可疑嗎？後面連那個鐵套手都不管用啊，為什麼區區一雙手套就能管用呢？那麼這個手套一定不是普通的手套......只有有魔免能力的東西才能抑制住這么強大的魔力，所以這個手套其實是個法器。那麼什麼東西有這么強的抗魔屬性呢？毫無疑問，是龍，這個手套一定是用龍皮做的，而且是條冰龍。哪來的龍？為啥不是別的呢？我們繼續開腦洞佐證這個推論。有人吐槽這個國家其實只有一個縣那麼大吧，為啥就有那麼大的城堡呢？當妹妹的馬自己回到城堡時，王子意識到她出了危險，帶了幾個人以及猥瑣屯公爵的兩個手下去山上找她。可見這國家太小了，似乎沒大臣和軍隊之類的，從女王的繼位晚會上看也不過是個晚餐會規模的，還得Elsa自己做東招待來賓。但是國家這么小城堡這么大，里邊還有很多盔甲，給誰穿的呢？當然我們可以說這是擺設嘛，很多王公貴族走（lou）廊（）里都有的。可是，結合國王英姿勃發的畫像，不由得讓人令人聯想到，國王之前是個騎士之類的，他英勇善戰，向來自己一個人就能保衛國家，所以不需要軍隊。這也能從漢斯王子在他們不在了的時候才來試圖提親可以看出來，國王要是在是不會接納他的。漢斯王子也一定對這個比較厲害的國王心有忌憚。所以我們可以推斷出國王曾經是個英勇的騎士。那麼騎士會干什麼呢？騎士最大的成就當然就是屠龍了啊，只有屠了龍救了公主的騎士才能擺脫流浪冒險刷怪接任務謀生的日子，被眾人推崇迎娶白富美成為高富帥走上人生巔峰啊。嗯，所以國王之前一定是這么乾的：這個城堡之前是一條冰龍住的，里邊還關著個公主。騎士來了殺了龍，救了公主成了這里的國王。手套就是冰龍的龍皮做的。可能要問了，做手套幹嘛呢？繼續推理。還一個問題就是，為啥姐姐Elsa有這么強大的魔法，妹妹就沒有呢？其實基於上面已經展開的腦洞，這個問題很簡單啊，你覺得龍抓一個公主是為了陪他數金幣嗎........？Elsa其實是龍族的吧........在騎士剛救了公主的時候，他就已經得知了這個事情，為了以防萬一，他用龍皮做了手套，希望能抑制Elsa的法力。而且也基於此原因，身為一個國王，他對於地精的魔法什麼的熟悉之至，明顯是為了隨時應對不測嘛。Elsa的魔法打中妹妹之後，國王第一時間做出了反應。所以一定就是這樣........嗯，然後為了向姐妹倆把這個秘密永遠地藏下去，國王和王後登上了精靈的白船【不是....】....總之，他們就這么死掉很可疑啊，他們一定沒死.....剩下還有大量腦洞，比如這個國家叫艾倫戴爾，從名字和那個有瀑布的觀景台都和瑞文戴爾那麼像是怎麼回事啊？那頭鹿真的不是瑟蘭迪爾的坐騎么？等等........總之這是一部很棒的動畫...................

❺ 冰雪奇緣安娜眼睛的顏色

眼睛的顏色是清澈的，雖然安娜公主很愛姐姐艾莎，在所有不相信姐姐的情況下，她毅然選擇相信姐姐，想要幫助姐姐。只可惜艾莎承受不住內心的壓力，逃到雪山去。但是安娜勇敢向前去尋找艾莎。
安娜的眼睛特別清澈明亮，這雙大眼睛可以洞察一切，是一雙很漂亮的大眼睛，我認為安娜公主最漂亮！

❻ 電影死色結局什麼意思

我覺得安娜是在露西身體里的，露西也在她自己的身體里。安娜身體里的應該是露西媽媽。1.露西的身體看著鏡子摸著臉說「im a human」。說明裡面說話的不是正常人類。那就是安娜或者露西媽媽。2.後來安娜可以撈起鬼火了。而露西剛開始去鬼屋的時候，本說撈鬼火會喚醒死神，露西回頭若有所思。(不知道這個時候她能不能撈起來鬼火，影片沒有放。)這說明安娜身體里的變成了露西或者露西媽媽。3.安娜的眼睛一隻變成了棕色。露西媽媽的眼睛就是棕色。所以應該是安娜和露西共用露西身體。但是之前安娜被陽光曬得皮膚皸裂，後面居然肌若白瓷了。這個..身體的問題跟靈魂有個什麼關系嗎...電影bug？
還有，樓上是不是傻。回答的什麼鬼東西。看不到「電影」倆字嗎。

❼ 電影《安娜》為什麼能滿足觀眾心理期待

在電影《安娜》中導演充分滿足觀眾心理期待，將「超模」與「女特工」兩種身份融為一體塑造出安娜這一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖嬈又能打，這無疑加強了觀眾觀影中的「投射——認同」進程，看的快感在此時充分發揮為主動的男性和被動的女性，安娜不僅在銀幕中被觀眾凝視，同樣在影片中被其他男性角色凝視，完成被人看與被展示的雙重凝視，滿足男性窺淫的慾望。
戈達爾說：「電影為人類的慾望提供了身體」，女性身體無疑成為最好的發泄出口，而為強化觀眾的投射——認同這一過程，影片製作者運用包裝精美的糖衣逐步吞噬觀眾缺席的客體，讓觀眾在觀影中逐漸帶入角色，成為亞歷克斯或是蘭尼，成為決定安娜命運的主宰者，正是因為認同的自戀性，使觀眾缺席的客體在自我中復現，通過這種自戀性復現否定缺席，形成一種自戀性退化來滿足，觀影中退至嬰兒的狀態使觀眾沉迷於銀幕幻想而缺乏主觀能動性。
而電影對此有了兩種截然不同的分支：為抵抗自戀性退化而推行的先鋒派實驗片，完全順從自戀性退化的政治宣教片，兩者都是極端案例，更多的電影是像《安娜》一樣帶著觀眾的慾望，沿著缺席，不斷被延遲的慾望，最終到達滿足，安娜在最後戲謔了想要保護他的兩位男性，通過「Girls help Girls」找到了獨屬於自己難得的自由，觀眾也在此時投射出慾望的幻想，以期能達成自己的自由的嚮往，這種「想像性解決」一方面完成了觀眾認同達到慾望的滿足，另一方面也是對現實無法實現的無力，給予觀眾在「黑匣子」里做夢的權利。
此外，《安娜》這一電影還採用了非線性敘事，利用時間線的來回穿插用以構建敘事懸念，帶來套娃般回環的故事講述方式，五年前、五年後，三年前、三年後，六個月前，一年後……導演運用時間線的來回翻轉帶來劇情的來回反轉，延遲著觀影最終的高潮。站在上帝視角不斷玩轉時間，通過蒙太奇的剪接給予觀眾截然不同的故事發展可能，與亞歷克斯的情意綿綿到與蘭尼的合作，安娜以一己之力撬動了兩個國家之間的腥風血雨，而最終與奧爾加的一出好戲演給了亞歷克斯、蘭尼兩人，也捉弄了觀眾一番，隨著安娜從火車道中換了衣服、摘下假發走向自由，達到了觀影的終極滿足。柳暗花明，導演在此揭示了早在夏威夷度假前便與奧爾加牽上線的段落，故事在此大白天下。
總之，呂克·貝松是法國少有的類型片導演、商業片鬼才，從業近四十年的他一定深諳觀眾心理，面對當下電影商業化嚴重，觀眾成為各類電影間互相爭奪的資源，所謂贏得觀眾便贏得了市場，嘗試各類影片後，導演仍選擇他最擅長拍攝的「美女故事」一方面是其個人特色的體現，另一方面更是觀眾眾望所歸的期待。

❽ 電影安娜卡列尼娜觀後感2000字作文五篇

安娜卡列尼娜影片的音樂、服飾設計以及攝影都非常精良，尤其是音樂，彷彿是這部電影的第二台詞，熨帖地融入了劇情和人物內心之中。這不是一部沉重的電影，如果你僅僅是想要去體驗一下安娜如火的熱情，感受一下舞台劇和電影交融的新體驗，這部電影其實是個不錯的選擇。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡

電影安娜卡列尼娜 觀後感

最近這些日子一直在看蘇菲瑪索的電一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由於本人並不是很一習一慣俄羅斯人的寫作風格，所以他們的書我大抵是不怎麼看的。即便是菲赫金戈爾茲的那本微積分學教程也太過沉長而顯得有些枯燥。

不過，電一影就沒什麼好猶豫的了。想看了就看吧，比看書可簡單多了。

安娜第一次出鏡就非常有道理，她剛下了火車，火車一開，一位倒霉的先生就倒在了軌道上不幸被碾死。這與結尾安娜卧軌自一殺以終她的最後一次出鏡無情呼應。真是可笑，呵，好冷。

作為一個沒戀一愛一過卻滿懷深情的年輕人，我來稍稍評價一下我可能還 不是很了解的安娜。她有一個在當時算是挺開明的丈夫(當然，這是他為了向外界顯示出自己的高尚而表現出來的)，有一個很聰明的兒子。然而人的一性一欲並非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半來自於原始的野望。所以對於她跟渥倫斯基的偷一情行為我是不作評論，畢竟看起來像是真一愛一。讓我不能忍的是，渥倫斯基緊緊跟著安娜不放，即便安娜否決多次;當安娜接受他之後，這狗比樣的竟然在安娜兒子面前(有一段距離，但不算遠)強吻了安娜，我一靠~我當時非常生氣，這會讓小孩有犯罪沖動的好嗎(宰了這強吻我一媽一媽一的逗比)。總之這狗比的自私與禽一獸般下流的人品顯露無疑，他讓安娜與卡列寧離婚以始自己得以能夠在上流社會繼續有頭有臉生活。

然而從卡列寧的話語中可以看出，他並不是那麼在意他與安娜的兒子。不過一扯上離婚，卡列寧卻不肯將兒子分給安娜。哦~可憐的女人。她生活在男人的游戲中無法脫身，遂卧軌以求解脫。

談談歐文，我喜歡這個人。他是個有思想的大一胡一子，與安娜見過一面，卻無關緊要。

一看到歐文說的那句話我就深深迷醉了：在茫茫歲月，在冥冥之中，在渺渺空間，產生了有機細胞，寄居人間片刻，然後灰飛煙滅。這句話把人類寫得多麼渺小，我們何以將自己當做什麼了不起的人物而對他人指手畫腳。宇宙無垠，值得我們帶著敬畏用一生追索，思考。

對於歐文的其他 名言 ，還 是不要寫出來了，因為有些扯淡。

我的生活太淺，無法深入到電一影中除了歐文以外任何人的情感。其實是托爾斯泰想得太復雜了，不過這也是為了劇情需要吧。

電影安娜卡列尼娜觀後感

可能是因為裘德洛，可能是因為我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看過電一影之後我和老一媽一討論，這部電一影之所以被拍這么多次，是因為一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲一望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我並不喜歡這部電一影。

首先從表現形式上來說，電一影借用了很奇怪的舞台劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電一影這樣的媒介來表現這部文學著作，那麼為什麼不好好利用電一影表現的長處呢?比如說火車進站的場景，賽一馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那麼大牌的演員，乾脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎?當然其他的一些場景還 是很一精一致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。

再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說並不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透著高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母一性一美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過於平坦的胸部，還 有本來應該是高一潮之一的難產的時候過於平靜的表現--安娜那個時候出於死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那麼理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情一欲戲，但是按現在的標准，也毫無突破可言。，

裘德洛一開始我以為他是飾演渥倫斯基的。這么個大帥鍋來演卡列寧讓人一大跌眼鏡之餘還 感覺有點一浪一費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。

渥倫斯基，無論是在原著，還 是在電一影里，都是最被關注的男人。這個風一流倜儻的年輕軍官，認認真真的一愛一上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。Aron Johnson,這張臉還 是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還 是挺打動人的。但是他還 是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩。。。導演選Aron的原因是因為他有個比自己大23歲的老婆嗎?

好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋里重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎麼樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是?所以要看原著。

電影安娜卡列尼娜觀後感

一個原本追求自由 愛情的 故事 ，這版的改編，卻把安娜拍成了「沒事找事自作自受」的怨婦。

首先，女主不夠漂亮。凱拉這種略」馬臉」的臉型和怎麼擠都擠不出溝的身材，在英國都只能算「清秀的少婦」，更何況是專出美女的俄國。她到底哪一點像「紅潤可人、波濤洶涌」的多情俄國少婦?電影一開始，安娜靠各種眼神來吸引渥倫斯基，但當干癟的安娜眯起眼睛來，卻有種「親，你是不是近視了」的錯覺。

女主角「柴火妞兒」一點其實也沒關系，糟糕的是，兩個男主又都這么帥，渥倫斯基金發藍眼完全就一白馬王子，而卡列寧本應該代表迂腐陳舊毫無感情的貴族糟粕讓裘德洛演成了溫文儒雅的隱忍型帥哥。

編劇和導演的剪輯，也讓人覺得是不是故意增加了兩個男主尤其是卡列寧的戲份。反而讓安娜的各種舉動變得不可理解。

前半部故事，本來應該講安娜和渥倫斯基的自由戀愛的各種幸福，以及卡列寧那種冷漠的冷暴力令安娜絲毫感覺不到愛意。但是整個故事中，安娜和渥倫斯基的戀愛被處理得簡單暴力，似乎兩人就是激情+飢渴，完全看不出有什麼靈魂上的碰撞，或者「soulmate」的真愛感。各種符號式的情節，搞得安娜似乎只是想找一個有體力有時間可以和她大跳熱舞外加「打野戰」的419。

同時，對於卡列寧的很多特寫和刻畫又太細膩，每一次安娜和他說什麼，都會給卡列寧眼睛特寫裘德洛的眼睛本來就迷人，這么反復特寫，只給觀眾一個「卡列寧很深情」的感覺。事實上很多情節也指向這一點。比如電影交代了卡列寧和安娜有維持性生活這說明，安娜並不存在什麼守空閨的寂寞。而幾場奠定安娜出軌的戲，卡列寧都出現在現場，在舞廳他主動接安娜，安娜各種冷言冷語不給面子。在 賽馬 場安娜當眾給卡列寧戴綠帽子，回家的馬車上更是表情兇狠、決絕地直接攤牌，之後甩車門而去。整個過程卡列寧一臉受傷害。而在此之前，當有人提醒卡列寧時，卡列寧說「安娜是我妻子」的反應，整個一個力挺老婆的好丈夫。

種.種片段，完全把卡列寧塑造成了「有點木訥不善言辭的深情男人」，而安娜對於卡列寧，則是毫不顧及地各種無視，她和渥倫斯基的感情更沒有一點「這是地下情這是出軌我對不起卡列寧」的掙扎(只在開始時有「我不該這么做」的道德上的反省)。前半部看來，只能感覺到安娜對卡列寧的冷酷。

高潮部分，安娜懷孕。安娜幾乎是欺人太甚對於兩個男人都是。首先，安娜直白告訴卡列寧我和別人有了孩子，然後繼續吃卡列寧的、住卡列寧的，讓卡列寧白養活著做她高貴的孕婦，還直接召情人來卡列寧府上私會。當渥倫斯基遇到還沒離開家的卡列寧，連渥倫斯基都覺得太尷尬向安娜發火，安娜竟然不在乎地說「那是他沒准時離開家」。

如此，當卡列寧終於下定決心和安娜離婚的時候，觀眾們都要爆發出「活該!」的感慨了。

安娜對於離婚的邏輯是這樣的：「就算我出軌了我懷了別人的孩子，你們一眾人等也絕對不能說我不好，不能排擠我，和前夫的孩子也必須給我，現在的孩子也必須跟著我，和我出軌的情人也必須娶我。否則我就鬧。」放到當今社會，這也屬於潑婦吧?

其實即使安娜懷別人的孩子，卡列寧都原諒了她。甚至原諒了渥倫斯基。當他主動和渥倫斯基手握在一起，渥倫斯基竟然抱著卡列寧大哭兩個大男人這么抱在一起哭，只能說，安娜你把他倆都委屈成啥樣了。

安娜既然選擇了丈夫，就得和渥倫斯基分手。結果她又是一通大鬧，連「我只愛渥倫斯基」這種話都說出來。卡列寧只得放手。那就和渥倫斯基一起過吧，也不行有一個情節很神奇：安娜非要去舞會，渥倫斯基說你最好不要去，安娜歇斯底里「你嫌棄我離婚給你丟人啦」，於是渥倫斯基就讓她去了，結果舞會上果然有人說她閑話(她難道以為自己出軌懷別人的孩子，大家還會拍手鼓掌說好么= =+)，她又是一通對渥倫斯基的歇斯底里「他們都欺負我你為什麼讓我去啊?!」

後半段渥倫斯基其實還一直愛著安娜的，她酗酒嗑葯，各種無理取鬧，渥倫斯基都幾乎滿足，說搬家就搬家，說不見母親就不見。渥倫斯基已經從之前的「意氣風發花花公子」，變「二十四孝好好先生」了。但這也不能阻止安娜發瘋的腳步。這正說明安娜不是缺愛，她只是作。

電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了「卡列寧是個好丈夫+好爸爸」，也等於在安娜身上又補上一腳「這女人自作自受」。

只能說，電影拍到最後一個鏡頭，都沒放過安娜導演編劇剪輯演員……你們都是安娜黑啊!

電影安娜卡列尼娜觀後感

歲月是把殺豬刀，《傲慢與偏見》裡面二八佳人伊麗莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》裡面變成了正當年華的少婦，當年的達西先生卻飾演了看上去有點滑稽的少婦他哥，裘德洛把原著裡面虛偽殘忍的卡列寧演繹成成熟隱忍的深情紳士，而有些吊兒郎當的花花公子渥倫斯基竟然是個90後!當然這些都不會影響到我們觀影時候的感受，反正闊別許久，我們中的多數人是認不出其中的幾個人的。

伍爾夫曾經熱烈稱贊過俄國的文學作品，認為俄國作家在表現社會深度方面比英國作家出眾得多。文藝到骨子裡面的英國人改編這部電影，雖然很少把筆墨投射到當時的社會現實，少了原著的沉重，而裘德洛詮釋的卡列寧毫無疑問要遭原著黨人的炮轟了，不過導演在愛情戲的表現方面絕對精彩，電影的配樂和舞台劇的形式相融合，畫面銜接流暢，整部片子中流著純正的文藝腔。

最為精彩的莫過於舞會和賽馬這兩場戲了。舞會之前，安娜與渥倫斯基在火車站初初相識，一見傾心，然而這種感情只是心底的一絲萌芽，到了舞會上，面對渥倫斯基的邀請，安娜違心說是為了自己的妹妹，實際上這種感情早已在眼神中有所流露，而音樂在此間猶如媒人，兩人如蝶翩躚飛舞，原本熱鬧的舞池，衣著鮮亮的人們如同鮮花飛來飛去，此刻卻凝滯了，時間在這一刻消逝，這兩人成為了舞台上絕對的主角，手指如水流過彼此的皮膚，音樂漸由曖昧轉為濃烈，兩人的內心早已是抵死纏綿過了一回，而人群漸漸流動起來，那一端心不在焉的凱蒂公主，頻頻把目光投向了渥倫斯基，內心裡羞慚與期待同音樂一起達到了頂峰，而安娜，我們可憐夾在中間的安娜，手指不自覺同渥倫斯基舞動，而目光卻猶豫地流連在凱蒂的身上，終於她在愛與親情的矛盾中達到了高潮，匆匆離場。

而到了賽馬這一場戲，兩人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜對於渥倫斯基的愛情達到了最頂峰，公開地僭越世俗規則，招來貴族詬病。而賽馬的描寫在原著中也是經典，就算沒有通讀過這本書，對於這個橋段也或多或少知道一點，因為在賽馬這一段，不同人物全然表現了不同的性格，比如，一直隱忍的卡列寧徹底顯露了他自私虛偽的本性，不過裘德洛版本的卡列寧倒真是個為妻子名聲著想的好紳士。安娜在這場戲裡面台詞不多，內心戲多半是由安娜的扇子表現出來，剛開始安娜氣定神閑，在發現丈夫卡列寧在場之後，有些不自然，她對卡列寧的懼怕和心底對渥倫斯基的擔憂交雜在一起，扇子急急扇動，越來越急，最後扇子扇動的聲響化為了達達馬蹄的聲響，渥倫斯基受傷，扇子折斷，一氣呵成，而愛情在此刻全然戰勝了心中世俗的羈絆，在此，安娜的愛情之火燒到了最熱烈的時刻。

奈特莉版本的安娜豐潤不足，不過她的演技倒也不賴，表面上安娜是個少婦，但是在感情問題上她卻和少女無異，雖和丈夫卡列寧結婚，但二者之間顯然不是愛情作為紐帶的，所以在列車上渥倫斯基母親對於愛情的談論讓她沒辦法答得上話，而渥倫斯基，雖然翩翩年少，不過倒是情場老手，尤其喜歡人物的兩撇小鬍子，透著股狡黠勁兒，兩人之間從調情到情熱，安娜都處於被動的地位，最終沒敵得過渥倫斯基的火熱表白，陷入敵手，難怪有人說這是西門慶勾引了潘金蓮。安娜說，我像是一個乞丐終於獲得了食物，怎會不幸。表白竟是如此灼熱!

可惜到底抵不過代價的比較，世俗的打壓和情人之間的猜忌，最終最終，逃不掉的車輪下的宿命。令人唏噓慨嘆，如果安娜生於現在，斷然沒有這樣的顧忌了。

電影安娜卡列尼娜觀後感

《安娜卡列尼娜》是對我人生前二十年影響最大的一本書。那時我還不到16歲， 春節 的時候大人在隔壁打牌，我抱著書坐在床上，聽著春晚，看著安娜快要病死在產床上，安靜地哭著。我給當時的男友發簡訊，說在看書里一個女人生了孩子差點得病死了，他說你不會的。然後自己傻兮兮地樂，以為自己好像對愛情有了那麼點發言權。等我開學後還掉這本書，我也就恢復了單身。

這本書給我最大的刺激，是在安娜快要病死的時候，沃倫斯基開槍自殺，但是卻在兩人終於遠走高飛之後的三個月開始厭煩安娜，而後加以冷落，最終導致安娜的自殺。

我還跟我爸爸討論過：人最重要的就是生命，如果一個男人願意為你放棄生命，他怎麼會在擁有了你三個月之後就不感興趣了呢?當然，我爸爸的答案翻譯過來就是：too simple!sometime native!我真是為你捉急啊!

好吧說回電影。這部電影真是改編中的上乘之作!形式感的敘事方式，恰當好處的情感張力，養眼又勤奮刻苦的演員以及對原著十分精準的解讀(體現在關鍵場次台詞的選取上)都讓我看得非常享受。

劇透一下。影片中我最喜歡的幾句台詞。

首先是安娜和渥倫斯基激情戲時安娜的幾句話。文藝片與A片在激情戲上的差別，除了具體暴露尺度之外，應該就體現在女人的話是說給誰聽的吧。安娜請求上帝寬恕，說渥倫斯基是劊子手，說這才是真的愛，都是自己的真實想法，是說給自己的心的。我記得當年跟別人討論《色戒》的時候就說到，其實女人才是用下半身思考的。她會相信自己身體告訴自己愛的是誰，所以湯唯會為了「愛情」犧牲自己和王力宏們的性命，而安娜更是為了「愛情」才放棄了縮油的縮油。

其次是安娜開始神經質的挑情夫刺兒的時候說的一句話：為了擁有我你失掉了太多，所以你現在不愛我了。尼瑪我看到這句台詞的時候眼淚都要掉下來了，如果說讓我用一句話來概括這本書的主旨，那我絕對會用這句話!這也是我愛情觀的一部分，就算今天的我值得你放棄工作放棄家庭放棄社會交際放棄名譽，那麼當你得到之後，早晚有一天，我就不值那麼多了。(當然其實，你什麼也不要的話，他該把你踹了還是會把你踹了。- -!)這也是《成為簡奧斯丁》裡面，安妮海瑟薇最終的分手理由：你為了和我在一起而變得貧窮，早晚我們會因為貧窮而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，電影開始之後我一直驚訝於他竟然演的是安娜的老公!那尼瑪在我心裡就是一個禿頂肥胖口臭黃牙的死老頭啊，直到真的渥倫斯基出現之前我還期盼說難道情夫也是裘德洛演?可惜事與願違，好吧其實真的渥倫斯基也挺帥的，可是裘德洛真的是我心目中的渥倫斯基啊!!!難道是他為了自我突破跟導演要求一定要演老公嗎?可是誰天天和裘德洛睡一張床還要出軌啊!!!花痴完後繼續，看小說的時候我一直很討厭安娜的老公，因為那就是一個偽君子，無情，折磨、要挾安娜，假仁假義，可是在電影里，裘德洛真的讓人恨不起來，只能說是情商低導致的社交障礙，看著倒比安娜更可憐些。

影片的後半段有點形式大於內容，原著中的大部分都是描寫安娜離開老公之後的與情夫在鄉間的生活，看著賴以為生的愛情一點點死去，那才是真正折磨人心的階段，也許那才是托爾斯泰真正想要說的。可是這用電影的手法太難表現了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不夠清楚，著名的「四個一切」也沒有展現，感覺安娜就是嗎啡吃多了得了妄想症然後就自殺了。

我一直不認為安娜是在出軌，當一個從沒吃過糖的孩子發現糖的甜味之後，誰也沒辦法阻止她繼續吃下去了，包括她自己(這也是人類為什麼會換牙的原因吧?)只有吃過之後發現糖雖然甜，但是會蛀牙會發胖會得病等等之後，她才知道要剋制，而後如果繼續堅持吃，那才是出軌，那才是不聽話的壞孩子吧。可惜她愛得太深沒有機會改正了，難道這就是她必須死的理由么?我真心為她惋惜。

故事的另一主線是吉提和那個黃毛男，托爾斯泰總會在小說中找一個自己的代言人，說一些作者想說的話。這條線的主旨就是被高富帥玩剩下的女神還是可以和絲好好過日子的!多麼理想主義啊~ 我記得原著中有懷孕的吉提和煩躁至極的安娜見面聊天，氣氛非常微妙，安娜有一種被女絲逆襲了的挫敗感，這也是她自殺的間接推動原因吧。黃毛男演得真好，嗯，對於吉提最終的選擇是有說服力的，這也是作者推崇的戀愛觀吧，不過我懷疑他們結婚九年後恐怕也會發生類似出軌的。當然也許不會，吉提吃過帥哥的虧所以會有點的記性，可是話又說回來，好了傷疤忘了疼的橋段每天都在上演，誰能說得准以後呢……

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❾ 影片中莉莉安娜的眼睛究竟看到了什麼

《謎一樣的眼睛》中殺死莉莉安娜的兇手是戈麥斯。

戈麥斯和莉莉安娜是青梅竹馬，他從小就認識了被害人莉莉安娜，也許是怯懦告白而未得到她的重視，也許是告白後被無情拒絕。無論如何，戈麥斯對莉莉安娜的傾慕由愛轉而生恨，最後殘忍的殺害了莉莉安娜。

戈麥斯因為有著政府做靠山，才如此膽大妄為，也許正是權力的過大，讓他變得無比蠻橫。但是戈麥斯的結局也是慘重的，他為此付出了一生的代價，在莫拉萊斯所設的監獄中無聊地度過自己的餘生。

影片創作背景：

《謎一樣的雙眼》的影片中展示了愛、恨、恩、仇、悔等諸多人生的極端情感。影片根據阿根廷著名的短篇小說作家愛德華多·薩切里的長篇小說處女作《他雙眼的提問》改編而來。

何塞·坎帕內利亞和愛德華多·薩切里一起改編了小說，原著是一部政治驚悚小說，重點寫了很多政治陰謀和阿根廷的司法問題。

❿ 《安娜》這部法國動作片值得一看嗎

法國動作片《安娜》值得一看。這部電影的一個成功之處，就是打著商業電影的烙印，講述了關於“自由”的話題。全片以安娜對自由的渴望為主線，用倒敘的方式講述了安娜成為特工前後的故事。在給觀眾製造懸念的同時，在適當的時候為觀眾解鎖懸念，在觀看的過程中，你覺得是這樣的，其實是這樣的。
同時，這也表明，女性完全不依賴男性就能得到自己想要的東西。看完這部電影，除了有一種視覺上的享受，除了“精彩”兩個字，雖然劇情很簡單，但敘事結構比較獨特，也是從“自由”的角度去拍攝女性的獨立和力量，以美來吸引人，以故事留住人。總而言之，讀完之後，你會覺得安娜真的非常厲害！