電影遮幅中英文

1. 遮幅電影的介紹

遮幅電影又叫「假寬銀幕」電影。是一種非變形寬銀幕系統，使用標准35毫米電影攝影機和光學鏡頭拍攝，拍攝時在攝影機片窗前加一個檔框格，遮去原來標准畫幅的上下兩邊，使畫面寬高比有標準的畫格1.33：1，遮擋成1.66:1至1.85:1的畫面比例，由於畫幅上下兩邊都被遮擋住，畫面寬高比也就明顯增加，得到的銀幕效果與寬銀幕效果相同。用此方法製作寬銀幕電影，經濟簡單在世界上被廣泛應用。

2. 請問關於影視術語的英文縮寫

ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

電影術語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡[font=Arial]金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

ACTUALITE 紀實片
一種紀錄片式的影片，起源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

AD LIB 即興台詞
未寫在ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。

ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
CAMERA MOVEMENT 攝影機運動
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。

CAMERA OPERATOR 攝影師
也稱「第二攝影師」，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。

CAMERA SPEED 攝影速度
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 攝影師
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指「攝影指導」(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 燭光
發光強度的單位。

CANDID CAMERA 偷拍
一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛納電影節（大陸）康城影展(港) 開始於1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居於領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。

CAPION 提示字幕
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精燈
弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片
動畫電影的一種，詳見ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒
內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。

CAST
1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。
2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱「CASTING」。

CASTING DIRECTOR 選角指導
負責為一部影片挑選和僱用演員的人。

CATWALK 柵頂鷹架攝影棚內的懸空支架結構，便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。

CC FILTER 補色鏡 COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。

CEL，CELLULOID 透明片，
賽璐璐 用以附著感光葯膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料製成。

CENSOR 電檢人員 從事電影檢查工作的人員。

CHANGE－OVER 換機放映
指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。

CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演員
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
敘事電影中的虛構人物，有別於飾演他們的演員。

CHEAT 借位
為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。

CHINA PENCIL 剪接筆
剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。

CHINESE DOLLY 斜式推軌
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片
美式俚語，指港台於1970年代大量生產的功夫電影。

CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一種，主要是由於影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 電影人
指導演及電影創作人員。

CINEMA PUR 純粹電影
實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。

3. 電影中遮幅幕是什麼意思

利用遮幅幕是因為:
屏幕有兩種比例 4：3和16：9
如果要保證在4：3的顯示設備上圖象沒有被裁切, 就只有上下遮幅這個辦法了,也就是大家最常見的 上下各留出段黑邊 保證圖象在4：3的顯示設備上, 完全顯示.
如果是4：3的視頻圖象用16：9的設備滿屏播放的話 ,會出現圖象比例 出現偏差, 圖象被縱向壓扁.

4. 電影1280乘720的遮伏是多少

樓主也是搞片子的？正確的叫法是「遮幅」

遮幅
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。

1280乘720的寬和高之比是16：9，可以考慮上下各72象素或者更大一點。

首先我想說下，不知道為什麼，大家都喜歡用這個遮幅，就是把視頻上下加兩道黑邊。可能是像大片的感覺。問題出來了，加多少呢，我的方法是，用ED5的時候，在濾鏡里，加區域效果，尺寸最開始我也不知道怎麼加，有次工程設錯了，16：9的素材在4：3的工程里，發現上下有兩道黑邊。這個，我一查看，發現黑邊尺寸是上下，各72象素，這個數據在ED5的布局中可以看到，就一直用這個，後來發現，各位大師們的作品，遮幅似乎很大，比上下各72的大，但具體是多少，16：9和4：3的上下遮幅是多少，沒有明文規定。

因為遮幅這東西，還真不好說，視頻的像素比不同，解析度不同，遮幅也就會不同，高清視頻放在4：3電視上看，一般遮幅是恆定的，但是電影就很難說，非標准解析度的視頻遮幅都是不一定的，這本身沒有一個標准。

比如我曾經做過一個廣場熒幕，需要的解析度是1200*640，直接做不是問題，但是接下來客戶說了，還需要刻盤，那麼這個遮幅你還需要糾結么？當然不需要，我只需要建立一個4：3的DVD工程，然後將1200*640的片子拖進去，上下自動留黑，這就是我需要的遮幅，至於這個遮幅是多少，我何必去糾結，這是第一種情況。

第二種，素材本身是4：或者其他的解析度，現在需要做成帶遮幅的，那麼應該是多少，很簡單，不需要你自己去弄，上插件，Newblue裡面就有一個插件是調整顯示解析度的。人的肉眼本來就是經常欺騙人的，沒有人會拿著尺子去量你到底做了多大的遮幅。

5. 什麼p圖軟體能弄成電影片段

手機美圖秀秀可以製作電影片段。

操作方法：

1、首先，打開手機上面的應用商店，搜索美圖秀秀，並點擊下載安裝好。

6. 電影院里放映的寬幅遮幅（或者說窄幅）是什麼意思

寬幅
2048*1556，

窄幅
2048*858

7. 電影上下的黑條是什麼

是電影的遮幅，是有來歷的
：
遮幅電影也叫「假寬銀幕電影」。有人也許不太清楚，在拍攝寬銀幕影片時，需要採用特殊的變形壓縮鏡頭，將景物橫向壓縮成又瘦又長的變形形象。放映時，再使用反向壓縮的變形放映鏡頭，將原來橫向壓縮的影像重新按比例橫向拉長。這樣，就會產生開擴視野、真實感較強的寬銀幕電影了。

為了改變和省略繁瑣的光學變形原理的攝影和放映，在普通35厘米畫面尺寸的基礎上，上、下各遮掉了一塊，形成寬的效果。這樣畫面雖然損失了不重要的一塊邊緣部分，但在擴大銀幕還原尺寸之後，寬銀幕效果出現了，故簡便、適用。它省略了用變形光學系統進行攝影和放映，拍攝這種影片時，只需通過普通的電影攝影鏡頭拍攝，在攝影機鏡頭前加一個限框，使普通銀幕的畫幅上下邊各遮去一部分，從而造成畫幅比例的變更，放映時只需降低放映機普通片門孔的高度，使銀幕的寬高比例達到我國規定採用遮幅電影銀幕的寬高比例1∶1．66，這樣就能收到寬銀幕電影的效果。近年來，由於電影技術的進步和攝影機運動幅度的增大，人們深感普通銀幕在拍攝大場面時視野不夠開闊，而一般寬銀幕在拍攝近景和人物特寫時又不如普通銀幕理想，故而找到了這種兼有兩種銀幕優點的銀幕比例。

8. 電影遮幅寬幅分別用字母代替那個是s和f

s是寬福，f是折服

9. 遮幅式電影是什麼意思

遮幅式寬銀幕電影攝影：遮幅式寬銀幕影片，可以說是一種簡易的過渡產品，在20世紀50年代到70年代，電影廣告上便登出「遮幅片」的標注。
它屬於變形鏡頭式，即拍攝時在電影攝影機原鏡頭前加用一隻橫向壓縮的變形鏡頭，通過它將影像壓縮成瘦長形。放映時再在放映機標准鏡頭前面，附加一隻與攝影時相同倍率的橫向放大的變形鏡頭，通過它再將被壓扁的瘦長影像還原成正常狀態。這種變形式影片的畫幅長寬比例為1比1.65,通常銀幕為12米寬。寬闊的場景正適合人眼的視角，看起來非常壯觀。
然而在當時這種電影的拍攝與放映需要具備相應的設備條件。因此，一時全面推廣且普及，還有一定困難。於是與此同時又出現了一種簡易的遮幅法「寬銀幕」影片，即在拍攝時或洗印放映拷貝時將畫面上下各遮去一部分，使可見的畫面呈現出1比1.45的高寬比，這便給人以「寬銀幕」畫面的感覺。