法國奧斯卡的教育電影大全

㈠ 經典電影《教父》有幾部獲奧斯卡的是哪部

《教父1》--第45屆奧斯卡最佳影片，最佳男主角（馬龍-白蘭度），最佳編
劇等三項獎。
《教父2》---第47屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本和最佳音樂、最佳美工。
《教父3》——未或任何獎項！

㈡ 奧斯卡勵志電影有哪些

奧斯卡勵志電影有哪些

一些好的電影應該給予好的肯定，這樣才會與更多好的作品，以下是我整理的奧斯卡勵志電影，歡迎閱讀參考！

1、《肖申克的救贖》

這是1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名最終還是輸給了《阿甘正傳》。

2、《阿甘正傳》

這部電影是美國近代史的縮影。1994奧斯卡最佳影片，無需多言的經典。 「人生就象一盒勞巧克力......」經典的台詞。

3、《勇敢的心》

這部史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。

雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。「自由!」梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」

5、《教父》

一個家庭在困境中的`生存，在逆境中的掙扎，在順境中行重生的故事。可以稱其為黑x會影片的「史詩般的巨著」。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被稱為是「世上最成功的續篇」。 如今，《教父》的主演馬龍.白蘭度已去世，但其經典形象將永遠長存。

6、《辛德勒的名單》

一個特殊環境中人性的軌跡，其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的光芒要其中一覽無余，大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。

7、《美麗人生》

二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深!

8、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。

9、《燃情歲月》

美國西部的背景下，一部不失溫情的現實之作。友情、愛情、親情的高度融合升華。

10、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最讓人喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實寫照。「人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別?」

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㈢ 有什麼好看的有教育意義的電影

電影的教育意義有時會超過平淡的書本，直觀的影響配合震撼人心的音樂，電影是一種承載教育意義的完美載體。教育意義其實有很多種類，比如親情意義，愛情意義，授業意義，甚至人生意義。接下來，我會為大家推薦幾部備受國內外觀眾喜愛的現實主義教育電影。

• 親情教育意義：《當幸福來敲門》、《變臉》

《當幸福來敲門》講述了一位貧苦的父親，帶著自己尚未成年的兒子，如何在世態炎涼的社會上謀得一席之地的故事。威爾史密斯飾演因為投資失敗導致破產的父親，影片中的兒子角色也是由他現實中的兒子飾演。這部電影是眾多網友的啟蒙影片，它向觀眾展示了在孩子面前威武的父親，其實也有脆弱的一面，父愛的偉大，便是為兒女遮風擋雨的屋檐。

㈣ 奧斯卡十大經典勵志電影

奧斯卡十大經典勵志電影

導語：勵志是一門學問，這門學問不管多厲害的人都讀不懂，學不精，進而形成一個獨立學科「成功學」。下面由我為大家整理的奧斯卡十大經典勵志電影，希望可以幫助到大家！

1、美麗心靈

一個80歲時憑自己20歲理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。他是個木訥的老人，拒絕回答與學術無關的提問，拒絕追星族送上的鮮花，甚至不會在演講開始的時候說上幾句客套的話。作為這屆諾貝爾北京論壇里最不像明星的經濟學家，他卻享受到了眾星捧月般的待遇。他就是1994年諾貝爾經濟學獎獲得者、奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的原型、著名的「納什均衡」提出者、博弈論大師約翰·納什。

2、穿普拉達的女王

這並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？

3、心靈捕手

一個麻省理工學院數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工Will Hunting （馬特戴蒙飾）卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean（Robin Williams飾）的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙……

4、喜劇之王

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的`九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

5、律政俏佳人

這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影，更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。The law is reason，Free from passion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。自信，是這部電影要傳達的，最主要的思想。

6、當幸福來敲門

這是一個非常典型的「美國夢」：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢？生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。

7、畢業生

達斯汀。霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。

8、百萬美元寶貝

年邁的法蘭基是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。

9、阿甘正傳

在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦？ 阿甘的媽媽是這樣回答的：「別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。」

10、奔騰年代

查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

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㈤ 奧斯卡的勵志電影

奧斯卡的勵志電影推薦

勵志是一門學問，這門學問不管多厲害的人都讀不懂，學不精，進而形成一個獨立學科「成功學」。勵志學，不僅僅是要激活一個人的財富慾望，更要激活一個人的生命能量，喚醒一個民族的創造熱情。失去創造力，是一個人乃至一個民族的最大悲哀。而勵志，便是讓一個人重新煥發起這種力量。下面是奧斯卡的勵志電影推薦，請參考！

奧斯卡勵志電影推薦

一、《炎熱的夜晚》(In the Heat of the Night)1967年

電影簡介：

在美國南方密西西比河沿岸，有一座城鎮叫斯帕特，勵志電影推薦。這個城鎮既小又窮，而且種族歧視十分嚴重。芝加哥的一位大企業家科爾伯特，為幫助這個小鎮擺脫貧困，來到這里招工建廠，不料在一個十分炎熱的夏夜被人謀殺，身上的900美金也不翼而飛。

多年來斯帕特的治安情況一直比較平靜，這起意外的謀殺案，令剛上任兩天的蓋爾斯警官一籌莫展。他便指派警官薩姆設法搜尋嫌疑犯。當薩姆來到火車站，看到一個黑人覺得不順眼，而且發現這個黑人帶有許多現金，就不問青紅皂白將他逮捕。哪料到，這個叫蒂白斯的黑人青年來頭可不小，他是東部地區費城一名干練的刑事***，這次是回鄉探望母親。

由於案情復雜，蓋爾斯只好請蒂白斯幫忙……

二、《揚基的驕傲》(The Pride of the Yankees)1942年

電影簡介：

一部經典的運動電影，講述美國棒球歷史上的一段傳奇經歷，所以本片又被譯為「美國的驕傲」。難得的是本片讓兩位主演都贏得當年的奧斯卡提名。

三、《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)1994年

電影簡介：

故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，用槍殺死她和她的情人，因此他被指控槍殺妻子及其情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。

阿瑞1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖恩克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。阿瑞認為弱不禁風、書生氣時足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉四包煙。但同時也使阿瑞對他另眼相看……

四、《玉女神駒》(National Velvet)1944年

電影簡介：

布朗家中來一位不速之客，原來是布朗太太已故恩師之子麥泰勒，布朗太太為感激恩師收留麥，但卻隱瞞真相，只讓麥在店中做工自食其力，暗自各種機會潛移默化麥，並鼓勵愛馬如命的女兒威薇與麥參加馬賽，在各種不利的狀況下，威薇只好女扮男裝親自出賽，麥也克服失敗之心病，重新騎上馬背……

勵志電影推薦（一）

五、《蘇利文的旅行》(Sullivan's Travels)1942年

電影簡介：

蘇利文想拍一部關於「真實」的電影，他開始流浪，遇到很多麻煩，最終他學會如何實現幻想，尖刻而精彩，勵志電影《勵志電影推薦》。

六、《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)1939年

電影簡介：

1939年，《綠野仙蹤》差一點擊敗《亂世佳人》成為奧斯卡最佳影片獎得主，盡管它僅僅是一部童話歌舞片。即使是在六十多年後的二十一世紀，它仍是公認的最佳兒童影片。影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到簡陋但卻溫暖的家裡。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面（不知道《千與千尋》的情節安排是否從中獲得過靈感？），是一部老少咸宜的輕松作品。由該片主演著名童星朱蒂?迦倫（JudyGarland）演唱的主題歌《跨越彩虹》曾獲奧斯卡最佳歌曲獎。

七、《正午》(High Noon)1952年

電影簡介：

本片是影史上的經典西部片之一，描寫一名小鎮警長在無法尋得助手之下，雙身對抗四個前來報仇的惡徒。

銀幕英雄賈利古柏又一次以精湛的演技征服觀眾，並繼1941年【約克軍曹】後，二度榮膺奧斯卡影帝。

值得一提的是，全片長85分鍾，而影片內行進的時間就是描述上午10:40至正午85分鍾內中的一舉一動，也就是銀幕上下經歷的時間是一致的。

八、《夢幻之地》(Field of Dreams)1989年

電影簡介：

本片雖然不是凱文?科斯特納最賣座的電影，卻肯定是他最出色的'代表作之一。這是一部帶有神秘色彩的文藝片，描寫中年人不甘心於平凡而內心渴望追求夢想的那股力量，對於美國嬰兒潮一代的集體心理有深刻動人的刻劃。主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：「你蓋好，他就會來。」於是他像著魔一樣鏟平自己的玉米田建造一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。導演菲爾?奧爾登?羅賓遜充分掌握片中那種難以言詮的感情，而一群合演的明星也都有極具魅力的演出。

九、《甘地傳》(Gandhi)1982年

電影簡介：

第五十五屆的奧斯卡頒獎典禮上，最出鋒頭的影片是獲獎八項的本片，而最出鋒頭的人物是作古多年的印度國父——甘地。因本片而得獎的多位領獎人，上台後強調的一句話就是：真正應該獲獎的是甘地本人。的確，本片最大的成就，就在於宣揚這位英雄的偉人風骨，以及非暴力主義的和平思想。故事描述他為印度的獨立自主而非暴力抗議英國政府，以及為巴基斯坦與印度的暴力沖突而抗議，使秩序得以恢復。理查德．阿滕伯勒因本片獲得最佳導演獎，本．金斯利、愛德華．福克斯等的表演都非常精彩。

本片是一部不可多得的歷史巨片。

十、《阿拉伯的勞倫斯》(LAWRENCE OF ARABIA)1962年

電影簡介：

第三十五屆(62年)奧斯卡最佳影片

《阿拉伯的勞倫斯》奪得最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響、最佳原始音樂七項大獎

本片是一部根據歷史上的真人真事拍攝的場面宏偉的史詩片。這個劇本是事實和藝術的巧妙結合，它忠於真實而又超出真實，它虛構出各種形象和情緒，這種情緒比勞倫斯本人所體驗到的更為強烈和富於刺激性。這是一部真正偉大的驚險片。

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㈥ 奧斯卡勵志高分電影

奧斯卡勵志高分電影

很多人喜歡看電影，因為電影可以給我們一種全新的體驗，可以看到別人的人生，別處的風景，體驗不同的喜怒哀樂，喚醒各種感官。下面我為大家整理了奧斯卡勵志高分電影，希望對大家有幫助！

01.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)

是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》

又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》

根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》

一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的`故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。

根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07.《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生)

一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》

一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

09.《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)

取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)

10.《永不妥協》

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)

11.《黑暗中的舞者》

歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

一句話影評：You don't need eyes to see.

12.《心靈捕手》

一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。

13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby)

克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。

14.《阿甘正傳》(Forrest Gump)

一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)

15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind)

一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》

由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》

一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)

18. 《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

19.《辛德勒名單》

真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂正規武裝組織的幹部，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍正規武裝組織的幹部開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

20. 《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

21.《貧民窟的百萬富翁》

「輝煌」的定義，每一個人的答案都是不一樣的，當人老了，即將走完生命的全程，會躺在床榻上回憶自己曾經有過的輝煌過去，或許帶點遺憾，或許是心滿意足，至少會幫助他們重新明白生活的意義……但是對於賈馬爾馬里克(戴夫帕特爾飾)來說，他生命中的「輝煌」就是今天，在這個人生中最重要的一天里，賈馬爾只需再答對一個問題，就能得到一大筆足以顛覆他的生活的獎金--2千萬盧比，因為他參加了印度的一檔名叫「誰想成為百萬富翁」的電視節目，一路過關斬將，終於沖到最後的關卡。

一句話影評：「批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮、醜陋的上流社會、社會動盪、宗教沖突、逆境中的愛情、貧富差距、美好的願望與殘酷的現實、善良與美好、國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.

22.《放牛班的春天》

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德尊諾飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長(弗朗西斯貝爾蘭德飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦(尚巴堤莫里耶飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

一句話影評：世事不能說死，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。

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㈦ 奧斯卡獲獎電影中比較有教育意義的電影有哪些

凱瑞·穆里根的《成長教育》（an ecation）這部片子蠻不錯的，演員演的很賣力，凱瑞·穆里根還憑藉此片拿到當年奧斯卡最佳女主角提名了！凱瑞·穆里根曾在2005版的《傲慢與偏見》
中扮演凱蒂，而扮演大姐簡的演員 羅莎曼德·派克在此劇中為妹妹配角扮演海倫。
電影簡介：影片描寫一位16歲女孩面對成長經驗、家庭期許，以及突如其來的迷人愛情介入下，從女孩轉變成女人的心境歷程。 16歲的珍妮是一個聰明開朗的小姑娘，就讀於英國倫敦鄉下一所女子學校的預科班，她的成績很好，是眾所期待考上牛津大學的"種子選手"。某天，她遇見了成熟時髦、風趣迷人的男人大衛，並閃電般地與他陷入愛河不可自拔。大衛帶她見識了大都市的燈紅酒綠和浮華奢靡，這一直是她非常嚮往的生活。在此之前她從來未曾想過，這種生活如此輕易就能得到。很快她就沉迷其中不可自拔，備考牛津的念頭也被拋諸到九霄雲外。與大衛一起的日子看起來是如此美妙，但是某一天，真相卻如一記磚頭重重地敲在珍妮頭上。她從一個天真活潑的女學生變成了一個世故圓滑的女人，她開始反思這種生活是否真的是她想要的……
伊朗影片《我在伊朗長大》此片獲當年奧斯卡最佳動畫長片提名，雖未獲獎但評價遠高於獲獎的《飛屋環游記》，我也認為此片應獲奧斯卡的，但是。。。
電影簡介：影片通過一個早熟而且直言的9歲女孩Marjane的眼睛，揭示了伊斯蘭革命時期，基要主義者掌握大權後伊朗人民希望的破滅，女性被迫戴上面紗，數以萬計的人被投進監獄。聰明而大膽的Marjane，設法瞞過官方的爪牙，認識了朋克、ABBA和Iron Maiden樂隊，兩伊戰爭的爆發，讓人們的生活陷入無邊的恐懼中。隨著Marjane年齡的增長，她的大膽讓父母對她的安全越來越擔憂，她14歲那年，他們終於做出艱難決定，把她送往奧地利首都維也納上學。身在他鄉、孤獨脆弱的Marjane經受了青少年慣常的苦難折磨，而且經常被等同於她所逃離的宗教基要主義和極端主義，對此她毫不退縮，極力辯白，最終贏得了認可，甚至有了愛情的體驗，但是高中畢業後，Marjane結交了男朋友，度過了一段幸福時光，後來發現了男朋友的背叛，讓她痛不欲生，經常露宿街頭，後來換上了支氣管炎，昏倒在街邊，被別人送往醫院，得到了救助。Marjane在病床上醒來後，決定給父母打電話，並讓父母保證什麼都不問，父母答應了，於是Marjane決定回國。經過一個艱難的調整期，Marjane進入藝術學校並嫁作人婦，她仍然沒有改變自己仗義執言的個性，繼續針砭時弊。24歲時她意識到，盡管自己是個道道地地的伊朗人，卻無法在這個國家生活，於是她做出了痛苦的決定，離開家鄉前往法國，盡管過去被烙上了不可磨滅的印記，但她卻要追求一個樂觀光明的未來。

㈧ 奧斯卡經典100部電影

1、《茶花女》

《茶花女》是米高梅公司出品，由喬治·庫克執導，葛麗泰·嘉寶、羅伯特·泰勒等主演的劇情片。

該片根據法國著名作家小仲馬的同名小說改編而成，講述了巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒相識、相戀。

該片講述了在第一次世界大戰期間，機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。

㈨ 關於教育孩子的外國電影有哪些

教育孩子成了當今父母最大的問題，其實教育孩子沒有那麼辛苦與煩惱，只要看看電影就能解決的事情，以下是我分享給大家的教育孩子的外國電影推薦的資料，希望可以幫到你!

教育孩子的外國電影推薦
NO.1 《小鬼當家》(HOME ALONE)

觀影指數：★★★★★

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

NO.2 《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》

觀影指數：★★★★★

《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

NO.3 《獅子王》(THE LION KING)

觀影指數：★★★★★

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA(讓我們無憂無慮)。

NO.4 《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)

觀影指數：★★★★

雖然《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。

NO.5 《超人總動員》(THE INCREDIBLES)

觀影指數：★★★★★

Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》(THE INCREDIBLES)就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦!不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。

NO.6 《綠野仙蹤》(THE WIZARD OF OZ)

觀影指數：★★★★

1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。

影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。

NO.7 《天生一對》(THE PARENT TRAP)(1998)

觀影指數：★★★★

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》(THE PARENT TRAP)就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽·羅翰(Lindsay Lohan)一人分飾兩角——荷莉·帕克爾和安妮·詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

NO.8 《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)

觀影指數：★★★★★

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E·B·懷特的童話《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——“《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。”它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報·書評》對它的評價：“這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。”相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

NO.9 《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)

觀影指數：★★★★★

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：“E.T.，phone home.”。

NO.10 《音樂之聲》(THE SOUND OF MUSIC)

觀影指數：★★★★★

《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
媽媽教育孩子成長的電影推薦
1.(The Breakfast Club)《早餐俱樂部》

“我們分別是一個書獃子，一名運動員，一個神經病，一位公主和一名罪犯。”

影片描述了五個成長環境各異且性格不同的青春期學生，他們因為叛逆被罰在假期留校，在相處中，逐漸建立了友好的關系。

雖然才六年級，我的大兒子就已經開始將他自己和他的朋友們歸類了。

我像他這么大的時候，也這么干過，但我試著提醒他，他在學校走廊里遇見的每一個人，在他們的表面之下，還有許多不為人知的事情——每個人都在為了某些事艱辛地拼搏，沒有哪一個人能恰好被一個簡單的標簽所概括。

2.(Ferris Bueller*s DayOff)《春天不是讀書天》

“人生太匆匆。若不偶爾停下來看看周圍，就會錯過很多風景!”

今天早上，我開車送我的兒子去學校。路上他說，他感覺我總對他每天在學校里所犯的錯誤和做的壞選擇大做文章，而對他做好的事情卻關注不夠。他說的或許很有道理：我對他有很高的期待，但我還是希望他偶爾能擺脫規則的束縛，和朋友們一起去冒險，或在隊伍中雀躍，唱披頭士的歌去遊玩。
適合父母和孩子看的國外電影與動畫
NO.1羊羊羊——小羊肖恩系列動畫

羊年就要看羊咩咩，談起羊的動畫與電影，光說看過喜羊羊就太凹啦，何不看看國外的“咩咩們”有什麼不一樣的精彩?

《小羊肖恩》由英國阿德曼動畫工作室和英國BBC合作創作的動畫短片集。講述的是一隻小綿羊和夥伴們在牧場的生活故事，羊兒們不是那種兢兢業業吃草長毛的乖乖羊，而是調皮搗蛋又活潑好動的棉花糖，他們使得生活充滿了快樂生趣。有時運動運動，或者和一牆之隔的三隻小豬較勁，它們興趣廣泛，拿捲心菜當足球踢，自發水彩畫課程，集體泡澡等等等等。羊兒們常用些異想天開的主意，搞笑可愛。這部英國黏土動畫曾贏得國際艾美獎。系列動畫有小羊肖恩第一至第四季以及“小羊肖恩冠軍羊”2012倫敦奧運會系列

該系列動畫的導演是英國著名動畫導演尼克帕克，相信他的《小雞快跑》和《無敵掌門狗》小朋友和爸爸媽媽都不會陌生。據說製片方已經決定製作小羊肖恩的長篇電影版，影片會在今年公開，期待一下吧。

NO.2變色龍是主角——動畫電影《蘭戈》

比起只能讓人傻笑的兒童電影，一部融合了濃厚美國風情、濃重口音、大量地道笑話、精緻配樂、精彩畫面和深刻思考的動畫電影或許更值得一看。

《蘭戈》(Rango)是2011年出品的一部美國動作冒險動畫電影。影片講述的是一條有著身份認同危機的變色龍的故事，一個膽小怕事，而且虛榮自私的變色龍蘭戈，藉助一系列巧合的事件欺騙善良的人們自己是他們的英雄，但真正的危機到來時候卻原形畢露，不過好在其本性善良，最後在繼續巧合的斗爭下獲得了勝利，重新獲得了肯定。這條變最終發現了自我。相比於一般的兒童電影，這部電影更具現實意味，可看性更強。

2012年該電影獲得了第84屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和第39屆安妮獎最佳動畫電影獎等多個獎項。

NO.3反派也有春天——動畫電影《無敵破壞王》

“我是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就一直壞下去!”

電影由里奇·摩爾執導。菲爾·約翰斯東擔任編劇，由眾多大腕等聯袂獻聲。影片於2012年11月2日在美國首映。影片講述破壞王厭倦一直在游戲世界裡做反派，於是他決心離開自己的游戲去闖盪別的電玩世界，旅途中他誤闖多個截然不同的游戲世界，遇到嚴酷的士兵隊長、刀子嘴豆腐心的倔強小女孩雲妮露，展開一段精彩的反派逆襲。

NO.4別樣的寵物——動畫電影《馴龍高手1、2》

每個孩子終於都會找到自己屬於自己的Hiccup(小嗝嗝)的Night Fury(夜煞)

《馴龍高手》由夢工廠動畫製作，於2010年上映。其故事內容改編自葛蕾熙達·柯維爾於2004年所作的同名童書《如何馴服你的龍》。故事講述一個住在博克島的維京少年希卡普，他必須通過馴龍測驗，才能正式成為維京勇士。馴龍測驗即將到來，希卡普必須把握這唯一的機會，向族人和他爸爸證明他存在的價值。但是，當希卡普遇見一隻受傷的龍，並且和這只龍成為朋友之後，希卡普的世界將從此徹底改變。

NO.5王子、公主和移動的城堡——動畫電影《哈爾的移動城堡》

有人說王子與灰姑娘的故事和最後的大團圓結尾也是陳俗濫調但宮崎駿卻聲稱：“這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。”這話不如說成是，“這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。”

日本動畫大師宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出作品《哈爾的移動城堡》。改編自英國的兒童小說家黛安娜的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。

這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。

該片獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名

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㈩ 20部奧斯卡經典勵志電影

20部奧斯卡經典勵志電影推薦

這里推薦的每一部都是 勵志電影 類中的精粹，有興趣的同志們可以去看一下，一定是激動人心，有著洗禮人心的效果，是懷舊的不錯選擇!

20部奧斯卡經典勵志電影推薦：

01.《風雨哈佛路》

(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

02.《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

03.《鐵拳男人》

是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

04.《聽見天堂》

是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

05.《洛奇》

是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的'拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

06. 《卡特教練》

又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

07.《荒島餘生》

(Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

08.《追夢女孩》

是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

09.《當幸福來敲門》

(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

10.《永不妥協》

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

11.《黑暗中的舞者》

是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

12.《心靈捕手》

是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby)

是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

14.《阿甘正傳》(Forrest Gump)

是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind)

是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

16.《勇敢的心》

是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

17. 《荒野生存》

是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

18. 《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

19.《辛德勒名單》

真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

20. 《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

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