既沒有看到也沒有經歷法國電影

① 《天堂的孩子》觀後感

篇一：《天堂的孩子》觀後感

看了《天堂的孩子》這部催人淚下的電影，我不禁思潮起伏……

這是一部法國電影，影片中的孩子出身於貧苦家庭，一次購物中，稍不留神丟了妹妹莎拉的紅鞋。從此，哥哥和妹妹只得合用一雙球鞋。偶然，在學校里，莎拉找回了自己的紅鞋，跟蹤到家時，卻發現女孩的爸爸是個盲人，兄妹倆走了……學校離家遠，當我看到莎拉心急如焚地大街小巷來回奔波，交換鞋子，我的心刀絞一般疼痛，我的鞋子琳琅滿目：高貴的公主鞋，暖和的棉靴，軟軟的拖鞋，可愛的紅皮鞋，舒適的運動鞋……兩個多麼善良、純潔、可愛的孩子啊，為了一個雙目失明的盲人，他們可以以慢了一秒就會遲到的速度飛跑……

一天，他參加了學校舉行的田徑賽。三等獎是一雙鞋子，他努力去爭取，鞋底爛了，腳上磨起泡，臃腫了，還沁出了血，想得個第三名，卻不小心得了個第一名，比起他們，我們的條件是多麼好呀，無憂無慮，什麼事也不用想！

篇二：《天堂的孩子》觀後感

整部電影一直圍繞著阿里丟失了妹妹的鞋子所展開，懂事的兄妹兩個為了不給已經窮困的家庭再造成負擔，決定輪穿阿里的球鞋。小阿里為了再給妹妹買一雙球鞋將功補過，於是他與爸爸一同到郊區做園丁，賺到前後暗示爸爸給妹妹買雙新球鞋，可是，失敗了。但最後，阿里參加了一個長跑比賽，原因是第三名的獎品是一雙球鞋，一心想拿第三名的小阿里一不留神拿了第一名。失望的阿里脫掉他那雙早已泡爛的球鞋，把自己滿是血泡的腳浸在了水池裡……

同樣是一雙鞋，可它帶給人們不同的命運。我對兄妹倆的遭遇感到同情，更被他們的執著打動、欣慰的是，父親給妹妹買了一雙新球鞋。或許有些人還體會不到其中的辛酸，但這付出的一切都是值得的。

妹妹的鞋子是美麗的，我們能感受到貧困生活中用金錢買不到的希望與溫暖。

篇三：《天堂的孩子》觀後感

看完《天堂的孩子》這部影片，讓我也希望可以有一個和影片中阿里一樣的哥哥。

雖然薩拉出生在一個貧窮的家裡，但她非常的懂事，不抱怨家裡窮，不抱怨要干許多家務，雖然很生氣哥哥把她的鞋弄丟了，可依舊為哥哥著想，不和爸媽說，為哥哥提前交卷，薩拉是個善良的孩子，當發現穿自己鞋子的孩子的父親是個盲人時，便放棄了要回鞋的想法，繼續穿著哥哥的大球鞋。

薩拉是幸福的，因為她有一個愛她的哥哥，她哥哥為了讓他可以上學，冒著上學遲到的風險讓她穿他的鞋先去上學，而且還不能去踢足球。阿里為了能給妹妹弄一雙漂亮的鞋，他陪爸爸一塊進城打工，賺了錢他第一個想到的就是要求爸爸給妹妹買雙鞋，可沒想到卻發生意外自行車不受控制撞了大樹，錢支付了醫葯費和車費。後來他發現跑步比賽季軍的獎品是雙鞋子，他想妹妹保證一定得季軍，跑步的路程是很長的，可阿里心裡一直想的妹妹，竟跑了第一名，鞋跑破了，腳磨出血了，可他卻高興不起來，因為沒得到鞋子。從阿里的點點滴滴都能看出來，阿里是愛妹妹的，所以薩拉是幸福的，不僅哥哥愛她，爸爸也愛她，片尾她爸爸給她和她哥哥一人買了一雙鞋。

整片文章都充滿了濃濃的愛，薩拉爸爸對她媽媽的愛，以及對她和哥哥的愛，她哥哥對她的愛，她對她哥哥和媽媽的愛。看完這片影片後，我覺得貧窮不可怕，可怕的是沒有了愛，只要有愛，一切的事都會有解決的方法。

薩拉和阿里真的是天堂的孩子，因為他們倆都是天使，都是充滿愛的天使，他們在的地方就是存在愛的天堂！

篇四：《天堂的孩子》觀後感

昨天晚上我和媽媽看了一部電影《天堂的孩子》，並有所感動。

這部電影是圍繞一雙破了的球鞋展開的，這部電影中的孩子出身於一個貧困家庭，但是哥哥阿里稍不留神丟失了妹妹莎拉的鞋。但是買鞋對於這個貧困家庭來說也是個負擔，所以兄妹倆決定不給父母增加負擔，於是他倆輪流穿一雙球鞋。妹妹莎拉一放學就第一個沖出學校，跑到一條沒人的小巷裡，這時哥哥已經在小巷等候了。哥哥立馬和妹妹換鞋，之後妹妹穿著拖鞋回家去。(以前在伊朗，都是上午女生上學，下午男生上學)。

一次機會，讓阿里參加了一個長跑比賽，得到第三名的同學可以得到一雙球鞋，於是阿里為了妹妹，他努力去爭取，鞋底爛了，腳上磨起泡，已經腫了，還沁出了血，想得個第三名，卻不小心得了個第一名，然而沒能得到那雙鞋。

當我看到莎拉每次害怕哥哥下午遲到而心急如焚地大街小巷來回奔波，交換鞋子，我的心刀絞一般疼痛，而且他們家媽媽病了，爸爸每天出去賺錢，所有的家務都是阿里和莎拉承擔，而且他們毫無怨言。我被他們的善良和純潔而感動。

比起他們，我們的條件不是一般的好，我們一個人就有好幾雙鞋：高貴的高跟鞋，暖和的棉靴，軟軟的拖鞋，可愛的紅皮鞋，舒適的運動鞋……而且我們一雙鞋還沒穿多久就又買新鞋，不懂得珍惜。我們只要給父母說什麼，他們就給我們買回來什麼，有時我們還跟父母發脾氣，甚至不聽話，而阿里和妹妹莎拉什麼都為父母著想，更何況他們的年齡比我們小幾歲。

所以為我們現在這么好的條件而知足吧。

篇五：《天堂的孩子》觀後感

《天堂的孩子》又名《小鞋子》，是伊朗一部獲得奧斯卡提名的影片。電影講述的是一個貧窮家庭里一對兄妹圍繞一雙鞋展開的故事。

哥哥阿里在放學途中取回妹妹薩拉拿去修的`鞋子，不慎丟失，而這雙鞋卻是妹妹唯一的一雙，為了免於父親的責罰，阿里央求妹妹不要將自己告發，並說服妹妹穿著自己也破爛不堪的球鞋去上學。兄妹倆的上學時間不同，妹妹下課時剛好是哥哥上課的時間，於是他們約定每天在一條巷子里換好鞋，然後各自回家或者去學校。

阿里為了不遲到，每天都拚命奔跑，結果還是經常遲到被教育主任抓住並要被開除，幸而平時學習刻苦，數學老師為其求情才沒有被開除。但妹妹還是覺得穿他的鞋上學不方便，有一次在奔跑途中掉進水溝里，要將此事告訴父親，這是阿里才告訴妹妹，如果告訴了父親，父親不僅要責罰他，重要的是父親還要借錢給妹妹買新鞋子，而他不想因此增加父親的負擔。

父親通過朋友的消息想去城裡給別人整理院子賺些補貼，阿里為了能幫父親多賺些錢也跟著父親進了城，並通過自己的智慧幫父親找到了第一份活兒。

學校里通知有聯校的越野賽，獎品十分豐厚，阿里看到第三名的獎品有一雙運動鞋，於是為了妹妹，他決定參加比賽。到了比賽那天，他就抱著得第三名的念頭一直堅持了下來，卻不想快到終點時，始終在第三的他被另一個男生故意絆倒，落後了幾個名次，掙紮起來後他也顧不上什麼只管拼勁全力沖向了終點，最終超越了所有的男生。當體育老師跑過來扶起癱在地上的他時，他問自己是不是得了第三名。當得知自己是第一名時，他無奈地低頭不語，傷心地哭了起來。影片最後是父親在集市采購的鏡頭，父親的自行車後座上明顯放著一雙女童鞋……

這就是整部影片的情節，電影的主要鏡頭集中在兩兄妹身上，尤其是阿里的心理，展示了在貧困家庭生長的孩子，除了兒童具有的天真善良的本質之外，更多了一層對貧困生活的安然，對父母的理解的早熟的心理。即使物質上貧困，他們的內心卻富有，他們的童年在物質缺失的同時，更多的是心理上的豐滿和充實。

這就是天堂的孩子，從來不因物質的缺失而少了童年特有的真純與歡樂。

篇六：《天堂的孩子》觀後感

對我而言，這部電影並不精彩，沒有跌宕起伏的劇情，沒有扣人心弦的故事，沒有離奇古怪的事件，這是一部一句話就能把事情說透的電影，但是這些並不能代表這部電影不是一部好電影。

電影的節奏非常舒緩，就像一名老者給孩子們講故事一般娓娓道來。委婉的敘事，節奏淺淺流淌，不時在某個時刻用一個片段一個細節撓動觀眾的心。就像小時候在看一本兒童故事，簡單，但是好像永遠也看不夠。哥哥弄丟了妹妹的鞋子，為了逃避責罰，兩個人約定了一個幾乎每個孩子小時候都會做的類似「拉鉤上吊一百年不許變」的只屬於兩個人的秘密。我們感覺這部電影溫馨，可能就是因為我們能夠在電影中的片段中找到自己童年的影子。

但是同他們相比，我們大部分人的童年畢竟要幸福太多。貫穿著整部電影的線索就是奔跑，他們上課在奔跑，下課在奔跑，出門打工在奔跑，參加比賽還是在奔跑。如果說，一開始他們的奔跑是為了趕時間「被奔跑」，那麼後來哥哥為了贏得鞋子而參加比賽則是「主動奔跑」。但他們的確過早承擔了生活的壓力，奔跑是他們的生活態度。

在此我不想上綱上線扯什麼孩子長大了成熟了懂得承擔了之類的套話。這樣的行為我們每個人其實都非常熟悉，小時候我們的想法就是簡單，單純而直接，一旦真心期待某件事或者某樣東西，不遺餘力去爭取是正常的。可我們還是會感動。哥哥畢竟不是為了自己。他的奔跑他的拼搏，腦海中回想的，正是他跟妹妹的約定。而這部電影的點睛之筆，則是點在了妹妹身上。之前我們已經了解了，妹妹因為沒有鞋子，受了多少委屈。可當她知道自己的鞋子穿在了一個盲人小姑娘的時候，卻悄悄跑開了。那雙渴望、不舍，但是毅然決然的眼睛給我留下了太深刻的印象。或許這部電影最為獨特的地方，就是用這樣的鏡頭語言而不是台詞，來打動觀眾。

結尾依然是無聲的。諷刺的黑色幽默，哥哥那到了第一，卻沒有帶來鞋子。妹妹因為嬰兒的哭聲轉身而去，沒有說一句話。下午的陽光依舊明媚，疲憊不堪的哥哥坐在水池旁邊，脫下了那雙已經磨得不能再穿的鞋子，將兩只紅腫的腳放在了水池裡。俯拍的鏡頭中，哥哥同圓形的水池融為一體。魚兒圍在他的腳邊，盪起微微的水波，哥哥默默低著頭，小小的臉龐上依舊掛著失望和愧疚。

淡淡的憂傷，完美的意境，詩意的結尾。然而一切又是如此的合乎邏輯，真實，而美麗。

篇七：《天堂的孩子》觀後感

今天上課老師讓我們觀看了伊朗電影《小鞋子》。觀看的過程中，心中充滿了感動，感覺到我們的確有太多的細節在繁忙的現代生活中被忽略了。

電影的內容大致是：小哈里取回為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議：每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。於是兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積著，因為他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種種不便，還要躲避對於他人鞋子的羨慕所帶來的折磨。哈里試圖和父親去城裡打工掙錢，父親卻意外受傷，花去了本來答應給妹妹買鞋的錢治玻後來，哈里看到全市長跑比賽的通知時，終於哀求老師批准他參加比賽，因為比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，哈里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，後來他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，哈里抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼。回到家中，妹妹難過地走開了，哈里脫下了自己的鞋子——它已經徹底地磨爛了，哈里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，一群魚向他游來。而此時，他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給哈里和妹妹的新鞋子……

小哈里究竟是一個什麼樣的人呢？我覺得，他是一個具有男孩的堅強和女孩的善良或溫情的雙面人，為什麼這樣說呢？當妹妹責怪他弄丟了她的鞋子的時候，小哈里似乎無情地把責任推開，而當妹妹離開後，他又總是在內心自責以及對妹妹深感愧疚，他是多麼的疼愛他的妹妹，以致於他只要獲得比賽的第三名……

妹妹也給我留下了深刻的印象，雖然因為哥哥把自己的鞋子弄丟給自己的生活帶來了很多麻煩，但是除了她僅有的孩子氣，更多的是她對哥哥的寬容和家庭的理解。多麼懂事的孩子啊，我的眼淚幾次徘徊在眼眶，這樣的電影，難道還不夠優秀嗎？我認為對於真正的好電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。而這樣的感動，這樣細膩的情感，才是世界最美麗的風景。

篇八：《天堂的孩子》觀後感

沒有懸念的情節，沒有華美的拍攝手法或場景，卻很感動。這是一部清新、質朴的伊朗電影，它真誠地描摹了伊朗人的真實生活，表現了窘迫艱難的平民生活中隱含的人性的善良，帶領著觀眾回到純真澄凈的世界。

影片講述了一對兄妹與一雙小鞋子的故事。阿里不慎把妹妹僅有的鞋子弄丟了，為了免除父母的懲罰，減輕父母的負擔，他與妹妹薩拉每天上學時換著鞋穿，在承受著種種壓力的換鞋中，兩個小孩強烈渴望著一雙鞋子，阿里參加了長跑比賽，一次次換鞋的情景和妹妹渴望的聲音促使疲憊不堪的他在長跑中贏得了冠軍，然而，被采訪時，抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼，影片的最後是父親自行車上的新鞋和失望著走開的妹妹、被磨爛的球鞋和被金魚親吻著阿里的雙腳。

這部影片對自身文化進行了充分肯定和贊美。伊朗是一個長久經歷戰火的國家，然而他們並沒有在電影中辛酸地描述這些悲苦與創傷，那種對生活苦難隱忍對抗的精神和伊朗民族豁達的樂觀主義精神使影片沒有沉溺在感傷和悲觀的論調中，而是執著地尋找生活中的美好與希望。

影片里有不因貧窮而褪色的人與人之間的脈脈溫情：病重的媽媽不忘叫阿里送湯去關心隔壁卧病在床的鄰居；影片里有未因時間社會而改變的人最原始的純凈善良：萍水相逢的老爺爺主動為哭泣的薩拉撿回鞋子，阿里和薩拉再看見穿著薩拉丟失的鞋子的小女孩的爸爸是盲人後，放棄了要回鞋子的想法；影片里有不因生活困頓而丟棄的誠實與信仰：在昏暗擁擠的房子里，爸爸堅持不吃為教會准備的糖；影片里有孩子內心深處最自然的體貼：阿里對抱怨他，吵著要把事情告訴媽媽的妹妹說：「我不怕爸爸打我，你就算告訴他他也沒錢給你買鞋，他得去借錢。我以為你會明白！」而妹妹也一直沒告訴父母，而是忍著淚水穿著比自己腳大的球鞋、帶著艷羨的目光在下課後的街道上飛奔著……陽光下，有孩子與父親對未來的美好憧憬，有哥哥和妹妹在肥皂泡沫中的歡欣笑臉，有一雙總對未來抱著希望的美麗雙眼……這些零散的影像如同微弱的火苗，照亮我們的心。

在這里，很貧窮，但這里的人很乾凈。貧困是一種不幸，但那些貧困的人們，卻不曾因貧困而丟失善良、誠實和體貼以及相互之間的溫情，這部影片讓人感受到貧困生活中仍存在著金錢買不到的希望與溫暖。正如影片中生活得富裕的小孩，卻很寂寞，請求著阿里與他玩，而阿里的妹妹卻會因一支筆而欣喜異常，鄰居會因一碗湯而會心微笑。

我們也應如影片中的人們一樣，面對苦難，不退縮，不絕望，抱著對未來的美好希望，執著夢想，相信有一天，美好也如金魚一樣，會向我們游來。

② 法國電影《觸不可及》怎麼樣

《無法觸碰》是一部特別迷人的法式兄弟喜劇片，它說明一個道理，只要演員技藝出色，觀眾就會拋開懷疑，接受不大可能出現的事。

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。

該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。

他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。第一種形式的殘疾，是身體的殘疾，身體無法動彈，什麼事都需要別人幫忙，而第二種的殘疾，則是地位卑微，忍受著出身低下和貧賤之苦的精神的殘疾。

當兩個男主人公相遇的時候，相互都沒有可憐對方：富翁菲利普沒有同情窮人德瑞斯，年輕的德瑞斯也沒有造作地憐憫給予他工作的菲利普。這個故事的美在於兩個主人公每個都分別處於受限的狀態，但卻真的相互在向對方學習。這種搭檔讓雙方都產生了一種新的、美好愉悅的情感。

此外，這部影片還告訴觀眾們，當觀眾們受身體的制約，無法支配身體，它變成觀眾們的囚牢的時候，觀眾們還可以保持清醒的頭腦，擁有閃光的思想

(2)既沒有看到也沒有經歷法國電影擴展閱讀

劇情介紹

一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普，另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯，一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

③ 有部很老的外國電影,裡面有釣魚比賽的

《湖畔春曉》？
導演: 霍華德·霍克斯
編劇: John Fenton Murray
主演: 羅克·赫德森 / 寶拉·普林蒂絲 / 瑪利亞·珀絲齊
類型: 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1964-01-29
片長: 120 分鍾

④ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

⑤ 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

⑥ 推薦一些法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

⑦ 有沒有好看的法語電影介紹幾部。

◆【喜劇】◆ ◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！ ◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！ ◇《兩小無猜》 ◇《任性天使》 ◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚 ◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫 ◇《皇牌警差》 ◆【劇情】◆ ◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子 ◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ... ◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過 ◇《情感》 有感覺就會有故事 … ◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹 ◆【情感】◆ ◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛 ◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名 ◆【偶像】◆ ◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星! ◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演 ◆【動作】◆ ◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合 ◆【人物】◆ ◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活 ◆【動畫】◆ ◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！ ◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝 拮鰨 適路⑸ 謚泄 ? ◆【風情】◆ ◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場 ◆【戰爭】◆ ◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片 ◆【情色】◆ ◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 ——性 ，開始進行釣金龜的行動... ◆【古裝】◆ ◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

⑧ 法國電影蝴蝶觀後感

法國電影《蝴蝶》觀後感
這部影片 輕松，幽默，溫馨，洋溢著濃濃的親情，既沒有跌宕的情節，也沒有精彩的動作，但卻揭示了很深刻的哲理：「有時候愛就在我們身邊，卻常常被我們忽略」 ！
朱利安是一位喪妻喪子的孤獨老人，多年前兒子抑鬱症自殺，他為了實現對兒子許下的諾言，執著地尋找一隻叫做伊莎貝拉的蝴蝶。一個單親家庭的小女孩麗莎，偶然闖進老人尋找蝴蝶的旅程，而女孩的媽媽也叫伊莎貝拉，16歲時懷孕生下來麗莎，媽媽忙於工作，似乎又不懂得如何愛她，女孩受到冷落。女孩在這次旅行中實際上是在尋找母愛。 短短的旅程，老人完成了兒子的遺願，女孩找到了母愛，他（她）們都找到了自己心中的伊莎貝拉。
影片中很多細節值的品味，女孩一路上天真的問，老人充滿哲理的回答，給人留下難以忘懷的啟示。這位看似孤獨的蝴蝶老人卻對生命有著宏大的感悟。
看到一對戀人要用跳傘來證明彼此的愛情，老人就說，「他們的愛情很危險，只靠一根繩子在維系，因為他們之間沒有信任」；
看到一位登山者瞬間賺到35萬美元，老人絲毫不為所動，因為他懂得，「只有做自己喜歡的事才是真正的富有」；
看到母鹿被偷獵者射殺，老人平靜地說出自己的生死觀——「死亡也是生命的一部分，他會隨時造訪而沒有預告，生命都是一秒鍾一秒鍾地度過的」；
他告訴麗莎的媽媽，要去愛撫、親吻自己的女兒並告訴她「我愛你」….因為老人有切身的體會，親情對一個人有多重要、有多珍貴. 老人也為始終沒對兒子說出「我愛你」這三個字而愧疚 。
影片的最後，朱利安老人對媽媽說，「缺少母愛的小孩都渴望自己快快長大，脫離讓自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去」。麗莎媽媽才幡然醒悟，她擁抱著女兒，輕輕的告訴她「我愛你」！
尋找蝴蝶並非意義本身，而人與人之間的交流，對親情的寄託才是這部電影最終要表達的主題。整個電影充滿了人性關懷和智慧火花，她讓我們用心關注那些孤獨的老人、不安的孩子，和日漸麻木的自己。
看完電影後，那位孤獨，善良，充滿滄桑卻智慧的蝴蝶老人，那位聰明伶俐，又孤獨敏感，清澈藍眼睛裡的憂傷，羞怯迷人的笑容，精靈般的小女孩， 以及親情，友情，美麗的大自然，充滿生命哲理的對話，生動而立體，久久的的展現在眼前，那種精彩難以言表！

⑨ 《莫斯科不相信眼淚》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《莫斯科不相信眼淚》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1979 彩色片 148分鍾

蘇聯莫斯科電影製片廠攝制

導演：符拉基米爾·緬紹夫 編劇：瓦連金·切爾內赫 攝影：伊果爾·斯拉布涅維奇 主要演員：薇拉·阿蓮托娃(飾卡捷琳娜)伊琳娜·穆拉維耶娃(飾柳德米拉) 梁贊諾娃(飾冬妮婭) 阿列克賽·巴達洛夫(飾果沙)

本片獲1980年蘇聯觀眾評選最佳影片、最佳女演員獎，布魯塞爾國際電影節最佳女演員獎;1981年獲蘇聯國家獎金，美國影藝學院最佳外語片獎，休斯頓電影節最佳外國片獎

【劇情簡介】

1958年的莫斯科。一天傍晚，一個單純、朴實的農村姑娘——17歲的卡捷琳娜悶悶不樂地走在五光十色的大街上。她高考因差兩分而落榜。當她回到集體宿舍後，同伴們都安慰她，鼓勵她明年再考。她便暫時去工廠當了模壓工。

同屋的兩個姑娘，一個叫冬妮婭，她嫻靜端莊、舉止穩重，對人熱忱，生活態度也很嚴肅。她是一個油漆粉刷工，正在和同廠工人柯里亞談戀愛，准備組織一個小家庭。另一個叫柳德米拉，又稱柳達，則是另一種類型的人。她容貌出眾，舉止輕浮，虛榮心很強，為達目的常常信口胡謅。她現在是一家麵包工廠的臨時工，但她不安心工作。她的生活哲學是：生活如同買彩票，要廣交名流，中了獎便可擁有一切，她常常以這一觀點去開導卡捷琳娜。但在她身上還有一定的正義感，對朋友還是誠摯熱情的。

卡捷琳娜的親戚、住在高級知識分子大樓中的吉洪米羅夫教授夫婦要去度假，他們請卡捷琳娜去看家。柳德米拉認為這是施展才幹、廣交名流的好機會，便堅決要求與之同往。她們來到教授家，柳德米拉環顧這套設備齊全的高級住宅，興奮不已。她立刻翻開電話簿，一一挑選各界名流來參加她們即將舉辦的小型晚會。她對卡捷琳娜說，在晚會上她們要冒充是教授的兩個女兒，以此來提高身份。起初卡捷琳娜堅決反對，但禁不住柳德米拉的一再慫恿，也就默許了。

在舉辦晚會的那天晚上，兩個姑娘打扮得花枝招展，笑容可掬地站在門口迎接客人：科學界、文藝界、體育界的名流一一來到，他們彬彬有禮地對教授的女兒贊不絕口。一位穿著入時、舉止瀟灑的電視台攝像師魯道里特別吸引了卡捷琳娜的注意。他對卡捷琳娜大獻殷勤，誇誇其談地暢述電視的遠景。毫無生活閱歷的卡捷琳娜聽得津津有味，第二天又應約去參觀電視台節目的製作，並被攝入鏡頭。她迷上了魯道里的翩翩風度，對他十分崇拜，接著又到他家去作客，「教授的女兒」自然受到魯道里母親的盛情款待。卡捷琳娜情不自禁地陷入了情網。但是假冒的身份使她深感不安，她幾次想實情相告，都被柳德米拉勸阻。在教授夫婦歸家的前夕，魯道里和卡捷琳娜在寓所中幽會。禁不住魯道里的一再進攻，卡捷琳娜終於委身於所愛的人了。

冬妮婭和柯里亞舉行了婚禮。在歡慶的喜宴上，柳德米拉和冬妮婭發現了卡捷琳娜懷孕三個月的事。女友們關切地為她出主意。

一天，電視台的一個攝制組來到卡捷琳娜所在工廠，他們要對當上先進工作者的卡捷琳娜進行電視采訪轉播。卡捷琳娜百般推脫不掉，只好硬著頭皮和攝像師魯道里碰面了。當魯道里發現卡捷琳娜的真實身份後，如同被潑了一盆冷水，他的態度來了個180度的大轉變。他倆在街心公園相會時，他忿忿指責卡捷琳娜對他的欺騙，並堅決表示從此與她一刀兩斷，並一再要求卡捷琳娜去打胎，說罷揚長而去。

卡捷琳娜又忍受了魯道里母親的嘲諷與侮辱，堅決拒絕接受金錢的「幫助」。在女友的關懷與幫助下，卡捷琳娜生下了女兒，起名亞歷山德拉，昵稱薩什卡。她決心一面撫養女兒，一面奮發苦讀，盡管她每晚深夜入睡，但總是把鬧鍾撥得早早的……

鬧鍾響了，卡捷琳娜翻身起床，這已是20年以後了。卡捷琳娜經過刻苦奮斗，終於拿到化工學院的文憑，成為一名專家，三個月前被任命為一家聯合化工企業的廠長。卡捷琳娜叫醒了女兒，匆匆叮囑幾句，便自己開車趕去上班。

冬妮婭和柯里亞生了三個兒子，每天清晨，一家五口圍桌早餐，相互交談，氣氛融洽，過著幸福美滿的生活。

柳德米拉後來和當時她請來參加晚會的著名冰球健將謝廖沙結了婚。謝廖沙為人老實，真心實意地愛著柳德米拉。他本來是個滴酒不沾的人，但禁不住朋友的誘勸，後來竟變成一個不可救葯的酒鬼。柳德米拉七年前就和他離婚，但他仍不時前來糾纏。最終他進了戒酒醫院，決心重新作人。柳德米拉現在是一家洗染店的女店員，至今仍抱著在生活中中彩票的幻想。

三位女友坐在柯里亞家鄉間別墅的門廊上，談心敘舊，追憶似水年華，感嘆時光的飛逝。

卡捷琳娜獨自坐在晚歸的電車上，心潮起伏，思緒萬千。一個幫老大娘扛茶炊的男乘客上了車。他放下茶炊，在卡捷琳娜的對面坐下。他那敏銳的目光、翩翩的風度、風趣的談吐立即引起了她的興趣。他自我介紹說名叫果沙，是個鉗工，接著便滔滔不絕地談起自己的生活、愛好和願望來。看來，他對卡捷琳娜也一見鍾情。他猜測她是女工，最多是工長，或工會幹部。卡捷琳娜只是莞爾一笑，未置可否。這不期然的邂逅在卡捷琳娜心中漾起漣漪。後來果沙到她家去拜訪，也獲得薩什卡的好感。一個星期天的清晨，果沙邀請母女倆參加和五個朋友的野餐。這五人都是博士、副博士，他們大講果沙的優點，說什麼如果沒有果沙那靈巧的雙手幫他們製作實驗儀器，他們就不可能寫出博士論文來。母女倆對果沙的了解又進了一步。但是果沙和她們聊天時卻發表了這樣的意見：「家庭中男人地位要高些，如果妻子掙錢多，地位高，就不是家庭生活了。」這番話引起了卡捷琳娜的沉思……

生活真是捉弄人。20年前拋棄卡捷琳娜的攝像師魯道里，現改名為羅吉奧恩·彼得羅維奇·拉吉柯夫，又接受了到卡捷琳娜領導的工廠進行電視采訪轉播的任務。當他發現廠長竟是卡捷琳娜時，不禁目瞪口呆。在他一再要求下，兩人又在昔日分手的公園中相會。他為自己過去的作為而懺悔，他說生活已經懲罰了他，他的兩次婚姻都失敗了，現在他是孤獨一人，既無家，又無朋友。他要求見女兒，遭到卡捷琳娜的斷然拒絕。

薩什卡因和同學尼基塔要好而遇到了麻煩。果沙出面幫他們打敗了對手。在回家的路上，薩什卡問果沙為什麼不去深造， 以爭取當領導。果沙說他熱愛平凡的工作，他只願意干自己喜歡的事，不願意趕時髦，只要自己的工作得到大家的承認和贊賞，他就心滿意足了。他對薩什卡說，就像你媽媽一樣。薩什卡無言以對。

卡捷琳娜對他們以武力解決問題的方式很不以為然。在餐桌上，她不自覺地以領導者的口吻訓斥了果沙。果沙說：「任何事由我自己來決定，我是真正的男人。你如果再高聲訓話，我再也不來了。」卡捷琳娜連忙向果沙道歉。不速之客魯道里冒然來訪。卡捷琳娜心中懊惱萬分，但又無可奈何。魯道里大談對卡捷琳娜電視采訪的轉播，這樣一來，卡捷琳娜的真實身份再也隱瞞不住，果沙悻悻而去。卡捷琳娜傷心地對魯道里說：「你總是給我帶來不幸。」到這時，她才對薩什卡說出真情：「再介紹一次吧，這就是你的父親。」女兒簡直驚異得不知所措。

冬妮婭夫婦和柳德米拉都趕來安慰卡捷琳娜。卡捷琳娜痛哭不止，她悲傷地對女友說：「果沙已經八天沒有露面，再也找不到像他那樣好的人了。」柳德米拉勸慰她說：「別哭了，莫斯科不相信眼淚，要採取行動。」柯里亞自告奮勇地去尋找。他根據一些蛛絲馬跡，終於找到了果沙。果沙把自己在屋裡關了八天，此刻仍在悶悶不樂地借酒澆愁。柯里亞與他進行了推心置腹的談話，終於說服了他，並把他帶回卡捷琳娜家。

卡捷琳娜向果沙傾訴衷腸。烏雲驅散了，朋友們退場了，新的生活開始了。

窗外夜幕降臨。莫斯科城區一片燈火閃爍。

【鑒賞】

本片於1980年上映後，獲得觀眾如此強烈的反響是出乎創作者和評論界意料之外的。據報導：僅在該片上映的兩個月內，在莫斯科的兩個放映點，觀眾即達到187萬人次，而在該片放映一年內，觀眾則高達7950萬人次，這一盛況引起各方的重視。該片在美國放映後，曾引起人們普遍的興趣。它於翌年獲得美國奧斯卡最佳外語片獎。該片在我國中央電視台播出後也獲得中國觀眾的好評。這種種情況引起蘇聯評論界研究的興趣，曾召開各種階層、各種職業的觀眾座談會，創作人員也進行了詳細的創作闡述。

這部影片給觀眾留下印象最深的一個特點，用蘇聯一位評論家的話來說，就是「影片創作者能夠把生活的真實與共產主義的理想結合起來，達到一種新的思想美學高度」。影片的情節始於50年代，終於70年代，編導把兩個時代橫斷面剪接在一起，並進行了對比。觀眾從影片中既看到充滿真實性的具體生活，又能感到人物對美好未來的嚮往，此外還能發現蘇聯整個生活前進的步伐和社會發展的規津性。影片具有濃厚的時代氣息。看到50年代末期一些事件的再現，如人們聚集在馬雅可夫斯基廣場聽詩歌朗誦，在舉辦法國電影周的影院門口，觀眾認出當年紅極一時的演員斯莫克圖諾夫斯基等人時的熱烈情緒，都使人們彷彿回到30年前……而到影片後半部分，我們從房屋建築、周圍環境、室內布置、服飾裝束等方面，都使人感到蘇聯社會已進入70年代，在各個方面都有一定程度的改善， 因此給人一種真實感。

這部影片著重表現了中年一代人的命運。影片細致地反映出這一代人在生活道路上所遇到的一切，它涉及道德、幸福、人生價值、生活目的等方面的問題，細致入微地描繪了這一代人的心態。這一代人誕生於殘酷的戰爭年代，成長於戰後的艱苦歲月，他們在生活道路上必然受到各種考驗，他們會摔跤，會遭受挫折，直到進入70年代，他們才可能變得成熟起來。應當以何種態度對待這一切?不論碰到什麼困難，犯過什麼錯誤，只要痛下決心，奮勇上進，總有功成業就的一天。這就是作者的創作意圖。在當前的觀眾中，中年一代人是一個重要階層，因此影片受到觀眾的歡迎，引起觀眾的共鳴，這也是一個不容忽視的原因。

影片映完之後，幾個性格鮮明、栩栩如生的人物形象深深地留在觀眾腦海中。女主人公卡捷琳娜和新型工人果沙的形象是最深刻的。50年代來自農村的卡捷琳娜本是一個不諳世事的純潔少女，在虛榮心很強的女友柳德米拉的慫恿下，為提高身份冒充是教授的女兒，進行了第一次欺騙。20年後，當她功成業就，成為一家聯合企業的廠長後，為了不傷害她所愛上的鉗工果沙的自尊心，她默認自己是一名工人，又進行了第二次欺騙。兩次欺騙的性質是完全不同的。如果說第一次欺騙還帶有稍許的虛榮心，性格不夠完美的話，那麼第二次欺騙卻是出於高尚的目的，她是為他人著想。兩次欺騙的性質不同，表明了一個人性格的成長、思想的成熟和道德的完善。編導對這個人物的塑造是十分出色的。

鉗工果沙應當看作是70年代新型工人的典型。他有較高的文化素養，為人熱情、豪爽，富有正義感，不僅如此，他還表現出睿智和幽默感，談吐也很有風趣。從他身上可以感到強烈的自信心、高度的自豪感和獨立自主的精神。他認為，一個人價值的高低不在於職位的大小，而在於他在工作崗位上是否能充分發揮作用，是否能受到人們的尊重。這個角色由蘇聯人民藝術家巴達洛夫來扮演，更增加了藝術魅力。巴達洛夫50年代扮演的第一個角色就是《大家庭》中的青年工人。30年來蜚聲影壇。自70年代後，巴達洛夫更多從事導演與教學活動，對飾演的角色挑選十分嚴格。這次應邀扮演果沙，他欣然同意。雖然同樣是工人，但這次他扮演的是70年代的工人，他給這個人物注入了時代特點和新的特色，他那爐火純青的演技獲得國內外的一致肯定，所以說， 由於他的出演，給影片增色不少。

編導在這部影片中不惜騰出大量篇幅盡情渲染了人的情感。劇中人在特定情節上表現出不同程度的喜怒哀樂的情緒，使觀眾感到他們都是活生生的、有個性的、有血有肉的人。他們就像是你的朋友、你的鄰居，你關心他們的遭遇，分享他們的喜悅，為他們的成功而慶幸，為他們的不幸而嘆息。觀眾隨著人物的悲歡離合得到一次感情的渲泄，從而在情感上得到滿足。據蘇聯報刊反映，有些觀眾，特別是單身觀眾一而再地去看這部影片，甚至達七八次之多，恐怕就是出於這個原因。

影片的故事結構是傳統式的。在整個劇情發展過程中，充滿了戲劇性的巧合，甚至帶有偶然性。有些情節的安排，如讓同一攝影師兩次進行電視采訪轉播的情景，就帶有明顯的斧鑿之痕，但由於這一切都是以現實生活為基礎，故仍有一定程度的可信性。此外，大團圓的結尾雖然難免落入俗套，但它卻給觀眾帶來一種滿足。最後，當觀眾看到卡捷琳娜在經歷了生活坎坷、對追求個人幸福已心灰意懶之時，卻意外地遇到了理想中的「白馬王子」，觀眾的心靈得到何等的慰藉啊!這是對女主人公苦苦追求、長期等待的一種報償。這也是符合生活發展的規律的。

確實，這部影片也有其不足之處：對劇情處理過於簡單化，可以說是「灰姑娘」故事的現代翻版。編導利用入睡前撥鬧鍾、清晨鬧鍾響這一簡單化的手法來銜接兩個時代橫斷面，會給人造成一種錯覺：彷彿這個涉世未深、簡單幼稚的鄉下姑娘一夜之間就能一蹴而就，成長為一個大企業的領導人，這簡直是不可思議的。省略了卡捷琳娜成長過程的經歷，便削弱了人物的可信性，但這一點被影片的觀賞性彌補了。

⑩ 一跺腳就能釣到魚的一部喜劇片叫什麼 片子里有路易·德·菲奈斯

這部電影是法國喜劇大師路易德菲奈斯1958年主演的《既沒有看到，也沒有經歷》（《Ni.vu.ni.connu》）。我之前也是一直被某些人說的《極客漁師》誤導，害我按這去搜索，根本沒結果，直到我看了《既沒有看到，也沒有經歷》，才恍然大悟，這才是正確的答案！