法國電影獨自前行

① 為什麼《阿黛爾的生活》評分這么高

一部好的電影，不僅僅是畫面給人以視覺沖擊，還要有一種直擊心靈的感觸，而《阿黛爾的生活》這部電影，同時達到了這兩個要求。為什麼這樣一部小眾題材，又是由漫畫改編的電影可以獲得如此高的評分呢？其實我們終究可以在電影中找到答案。

這樣一種並不是美好的結局，像是在觀影者心裡重重的捶上了一拳，也正是整部電影所要傳達的情感問題：所謂的一件鍾情，真的能夠抵得過長相廝守嗎？

② 你記憶最深刻的電影是哪部

《親愛的》真的太虐心了，從頭哭到尾

平原游擊隊，李向陽的形象留下深刻的記憶。

說起記憶最深刻一部的電影，非《西西里的美麗傳說》莫屬，為什麼這么說呢？

每個人的童年都有著美好的情慾幻想，而劇中的小男孩就跟我們一樣，屬於青春期的少年，對女人懵懂的美有著美好的憧憬，而這部片子就是我們小時候的啟蒙老師，深深的刻在腦海里。

每個人對它都有褒貶不一的評價，思想保守的人會認為它很傷風敗俗，思想前衛的人會認為它很大膽開放，在我這里看來，它不僅是一部揭露人性丑惡的電影，而且是一部浪漫主義電影，和法國的《戲夢巴黎》一樣媲美。

《西西里的美麗傳說》劇中的女主角瑪蓮娜身穿白色的短裙和絲襪，踏著時髦的高跟鞋，走在西西里的陽光小鎮，她的一舉一動都備受矚目，議論非非，無數的男人都夢寐以求的想得到她。

電影的前段都是描述瑪蓮娜的美麗性感和風情萬種，劇中莫妮卡貝魯奇為了藝術大膽獻身，把女人的那的美，展現的淋漓盡致，讓人垂涎三尺。

電影的後段描述的是瑪蓮娜被壞人利用，慘遭踐踏，在大街上眾人對她拳打腳踢，撕扯衣服，任其眾人凌辱，如過街老鼠一樣，人人喊打，可是小男孩沒有能力去救她。

劇中瑪蓮娜的角色由此變換，反差演繹的深入人心，一念天堂，一念地獄，莫妮卡貝魯奇為藝術獻身的精神和演技讓人記憶深刻，難以忘記。

結語，莫妮卡貝魯奇用荒唐的劇情展現了當時傷風敗俗的 社會 風氣，這種為藝術獻身的敬業精神值得我們學習，同時給我們青少年上了生動的一課，是我們青春期的啟蒙老師，自由 社會 ，開放性教育才能減少犯罪的發生。

要說記憶最深刻，應該就是《開心家族》了，一部可以讓你哭的喜劇

記得小時候看韓劇是會哭的，坦誠來說是因為當時套路見得少，主角們生個病出個車禍就能讓年幼的自己悲傷到不能自已。長大了，見得套路漸漸的多了起來，被編劇們帶過幾次節奏後，也就很難再被催淚了。但是這部喜劇電影還是做到了，最後十分鍾的劇情，讓這劇成了最近讓我流淚最多的電影。

本來我想向你介紹劇情的，但是想想還是算了，劇透了，整部劇說不定垮了。所以我就想談談我的一些感受。如果你看過，那最好，如果你沒有，也可以看完之後再來看我寫的。

最近的世界變化的好快，一邊世界局勢動盪，發生的很多事件都將載入史冊，未來說不定會成為一些事件爆發的導火索；一邊AI戰勝了各種人類頂尖好手，人工智慧風雨欲來，大有要取代人類的勢頭。不安、恐慌開始在人群中蔓延，老人擔心沒有足夠的養老金，年輕人擔心沒有合適的工作，年幼的孩子還在抱怨日益繁多的課程和呆板的家長，好像整個世界的人都在感嘆活著很難。所以有些人在無數次打擊中，日益消沉，甚至選擇結束自己的生命。當我們看到一個試圖離開世界的人的時候，我們最初的那刻心情似乎已經不再是難以理解，而是理解、同情，因為我們知道，對於很多人來說，活著真的很不容易。

總有人說，即使你自己不想繼續下去了，你也應該考慮考慮你的家人，畢竟一個人的離開，真正傷心的也只是關心你的那些人吧。可是啊，並不是每個人都有愛著自己的家人、朋友，有的人的家並不是港灣，而是風暴的中心，給自己帶來過傷害，成了無法回去、不想提及的黑洞。有些人，甚至沒有見到自己的家人，孤單地漂泊在這個喧鬧的世界，獨自前行。對於這些無處停泊的人來說，當生活的熱情被殘酷的現實一次又一次澆滅的時候，選擇離開有時候是更加體面的事情。我想他們會羨慕男主角吧，即使選擇自殺的時候，仍然被深愛的人竭力阻止，無論他們在哪個空間。

我不敢說整部劇的結構沒有一絲老套的嫌疑，但是前面情緒的鋪墊足夠充實、到位。相信很多人在看到男主角在一一滿足鬼魂的要求的時候，也能猜到後面的劇情，但是這也毫不妨礙後續高潮的爆發，當故事的真相從男主回憶里一起涌來的時候，我相信前面每一個畫面都變成了一顆顆催淚的子彈，把感性的觀眾射的體無完膚。

有時候生活真的讓人想用臟話罵他，明明相愛的人卻要分離，明明是家人卻又充滿隔閡，生活的美好太依賴勇氣，但是勇氣卻是太輕易就丟失的東西。但不管怎麼樣，我們還是要相信自己是一個值得被愛的人，被家人、朋友愛著的人，最重要的是被自己愛著的人。如果活著，人生就會有很多壓力要去承受，但是記住司機爸爸說的，不要害怕承受壓力，壓力成倍的時候，往往支持的力量也會成倍。

要始終愛自己，因為留下的、離開的所有愛你的人都希望你過得好，因為你自己也希望你過得好，因為這樣你才可以有 健康 的身體和心靈去愛別人。好了，如果你有時間話，去看看這部電影吧，看看家人之間的關懷，陌生人之間的友善以及無處不在的緣分和這個世界賜予我們的小小的感動。

希望你不要哭的太厲害，當然也許你也不會哭，這不重要，重要的是記得愛自己啊。

《開心家族》是由金英卓編導，車太賢、高昌錫、張英南、李文秀、千寶根主演的喜劇電影。影片講述了因寂寞而尋求死亡的尚萬在向一群大大咧咧的鬼許下荒唐的願望之後迎來了人生最輝煌瞬間的喜劇故事。該片於2010年12月23日在韓國上映。

廊橋遺夢。

男女主角都用餘生來做這四天的注腳，完成一段神話一樣的柏拉圖式的經典愛情。

從某種意義上來說，它更是一部道德倫理劇。

電影中的經典鏡頭「雨中泣別」也被梅麗爾.斯特里普演繹到了極致。每每看到雨中泣別的場景，都會被男女主角的內心活動而揪心一次。那雨中的一個60秒紅燈，要用多少年去等一個人呢？

有一句話，曾經評價這部電影說：「婚外情，卻出人意料的動人，出人意料的令人悲傷」。電影主要講述了就像羅伯特說的，曾經的夢，都是美夢，雖未成真，但慶幸曾經擁有過。那短暫的四天，秘密上的灰塵，卻也是他們一生的重量。

直至很多年以後，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺言：要後代們將自個的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把一切的時光都留給了家庭，但求身後能永遠依偎在愛人的身邊。

為了兒女、為了家庭、為了責任，她將她的一生獻給了家庭，但為了愛情，她將遺體留給了羅伯特。

明明是一段婚外情，為什麼會成為經典？

記得白先勇先生說過這樣一段話：「你一生中只有那麼一刻，你全心投入去愛過一個人，那一刻就是永恆。你一生中如果有那麼一段路，有一個人與你互相扶持，共御風雨，那麼，那一段也就勝過終生了。」這便是對影片中中弗朗西斯卡與羅伯特的愛情最好的詮釋了。

一部網路電影《靈魂擺渡·黃泉》

《靈魂擺渡·黃泉》第一部感動我的網路電影，第一部讓我哭到抽搐的網路電影。

——我不明白為什麼會有有那麼多人為《前任3》淚流不止，就像不會有人明白為什麼我會在三七和長生重逢的那一刻便開始落淚。

——可能是因為你並不曾經歷一場真正的戀愛。

——那場欺騙就是我的一場戀愛……

三七第一次見到長生時，他還是個小孩

三七第二次見到長生時，她挪不開了眼

第一眼，她聞著長生香

第二眼，她動了紅鸞心

那是他們的愛情，那是我的愛情。


這樣的愛情，是多麼難得，只一面，只一眼，無關乎容貌，地位，金錢，無關乎世俗的一切……

世人，為何不懂珍惜呢？

三七是傻的，已經動了情居然絲毫不知，不知自己從何而來的難過，不知自己的心口為何像壓著一塊大石，不知道自己稍不小心就將萬劫不復……

三七是幸運的，她愛長生，長生也愛她，她待長生好，長生也待她好，她不懂的，長生教給她，長生不明白的，她眨著眼睛一字一句說給長生聽。他們之間，結局如何凄涼都是後話，曾經琴瑟之好當值得一生懷念。

三七是後知後覺的，長生數日不見，她終於發現，自己原是喜歡了長生，她心口的大石，她心中的苦水皆是因為這份悅愛……


三七說——如意郎君，需要我真心喜歡，唯願他好。他好時，我便開心。我好他不好時，我不開心。只要他好，我好或不好，我都開心。那方是真心喜歡，方是真心悅愛一人。他騙我也好，我只要他好。他若開心，我便開心。

三七說這句話時，心裡可是撕心裂肺的痛。

對我來說，最令人印象深刻的就是徐克導演的作品智取威虎山。該不講了，楊子榮利用胡彪的身份上了威虎山，然後向共軍居傳遞情報理應外合和最終奪下易守難攻的威虎山。楊子榮的扮演者張涵予將這個角色形象充分展現給了觀眾。演技超棒。

楊志榮，從一開始給做山雕奉獻出先遣圖，取得坐山雕的信任。後來又機智的解決掉了差點破壞計劃的灤平，並與其他當家老大相處很好。最終理應外合滅掉了國民黨保安旅旅長座山雕。後來東北軍區司令部給楊子榮記了三等功，授予他「特級偵察英雄」的光榮稱號。

高山下的花環

致我們終將逝去的青春

我看過記憶深刻的電視劇是一部外國紀錄片:夢幻珊瑚海

③ 放牛班的春天這部影片，你從中學到了什麼

每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影，馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛，就像他被校長開除時，漫天的紙飛機一般，那是孩子們給他的認可。

這部影片讓我們得知：教育是潤物細無聲的，它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師，在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感，教育是互相的。謝謝

真正的好電影，不一定非得是豪華製作，華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜，真正能打動觀眾的好電影，一定是能夠滋潤人心，震撼心靈，讓人有所感悟有所期待的...

法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作，影片拍攝於2004年；在優酷，網路，豆瓣等評分都超過了9.0以上。

電影一開始便充滿著蕭瑟，落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進，光線逐漸明亮，第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝，但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他，馬修耐心和藹的跟他交談，這一切都預示著他的到來，給孩子們帶來了新生和光明...

塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此，是希望孩子還可以正常回歸，但對孩子而言，是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄，默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待，體罰監禁等，在成人眼中他們是『小惡魔』，他們也理所當然的做著各種惡作劇...

馬修決心改變這種教育方式，他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心，用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主，也無力更改一切。只能用自己微弱的力量，盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下，一個個狠毒的『監管』被感動，被同化...從最初出言『阻止』，到後來的『協助』，影片要告訴我們一個簡單的道理：愛會發芽，只要有種子；即使再邪惡的人，內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段：惡人校長加入踢球行列，站在桌子上放飛紙飛機...

馬修是天使，有著真正偉大的人格，即使自己處境在不堪，也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名，要利，為了這一切，寧肯將人性藏起...他道貌岸然，欺名盜世，為了榮譽，低三下四，只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。

孩子的心是柔軟的，善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』，可以培育出『偉人』；同樣，一個錯誤的『教育者』或『教育態度』，也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來，是希望，成人的世界和態度是土壤是水分，一個孩子犯了錯，一定是教育他的土壤或環境出了問題...

影片的最後，馬修被辭退，孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望，那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘，正如最後『星期六』選擇追隨馬修，他追隨的是愛，是『勇敢者』的『榮譽見證』。

馬修救贖了孩子和『塘底』，同樣，孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵，孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』，就是馬修獲得的最高榮譽。

愛的能力-付出和肯定，內心的滿足和喜悅才是最大的財富。

也許每個人心中都有一個春天，那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的，就想春天一樣，而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思，「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意，而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。

影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀，馬修相信，即使有惡，又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛，諸如貝比諾是個孤兒，而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛，就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。

當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時，特別是莫翰奇天籟般的聲音，使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神，那一刻的感動真的難以言喻，也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師，當然也有人遺憾：唉，我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?

他們僅僅只是孩子，他們天真無邪，他們每個人都有屬於自己的夢想，他們是如此真摯的寫下了自己的願望，有消防員、有牛仔、有馴虎員，甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望，在沒有正確的鼓勵和引導下，孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時，馬修老師在氣憤中找到孩子時，得到的答案出乎每個人的意料，也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光，馬修老師和我們的心靈都被震撼了。

面對孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，這是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。

孩子就像一張白紙，將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷，又來了一座收容所謂問題孩子的學校，但並沒有把自的不幸傳給孩子們，而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長，老師也在成功中找回了自己。在現實生活中，不順心、不如意、甚至低谷都是常有的，作為教師，自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象，所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中，老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。

真正的好老師永遠能走進學生的內心，即便解決矛盾的辦法戲劇化，但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂，改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲，還有馬修老師的話：世事不要說死，總有些事情值得去嘗試，永不輕言放棄，前方就一定有希望在等待。

若正處年少孩童時期，遇見一恩師，「啟蒙者」，何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風，柔柔的流進觀影者的心裡，無論走的何時想起影片，總會洋溢著一派暖色。

在那個『池塘之底』，被稱為被上帝放棄的孩子們，有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的，教管他們的老師受不了他們的惡作劇，頑劣,換了一個又一個，直到那個看著敦厚的馬修老師的到來，就像一場春雨，又是一場及時的雨，沐浴了孩子們，讓他們重歸更適合他們的道路。

師者像星光，在孩童年少時，懵懂無知時，戇直愚笨時，他是智者一樣指引了我們前行的道路，爾後的日子裡，又像一顆長明不滅的燈，永久的引導我們，在人生路上走下去。

首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影，是每一位身為教室的人必看的經典電影。

看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解，面對孩子們一次又一次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中，慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過，

僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子，讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。

首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止 娛樂 的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。

接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。

最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。

作為被主流 社會 忽視的馬修，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。

《放牛班的春天》---來自地獄的天籟

生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！

學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！

快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。

皮埃爾，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。

然而，當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。

合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。

一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……

野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。

就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。

也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……

然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。

池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。

教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。

然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？

我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！永不放棄，前方總有希望在等待！

首先，學到了端正做人。

影片中的壞孩子蒙丹，一個有些心裡『變態』的少年。

他拉幫結派，有著黑 社會 傾向，他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」

他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。

我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的，影片中他一把火將整個教育所燒掉。

但讓我真正觸動的是，他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面，他才放的火，他真正想要報復的只是可恨的院長。

所以，平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者，只有平時端正做人，才不會被仇恨所踐踏。

第二，學到了堅持不懈。

記得第一次看這部電影，是在一次小型聚會上。

影片開頭有些索然無味，一個老師來到一個調皮搗蛋的班級，很正常的劇情，甚至都能猜想到劇情接下來的演變。

但我當看完這部電影，影片中的情節深深震撼到了我。

影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子，他們都是『不幸運』的孩子，但正是因為這些孩子的調皮搗蛋，當他們逐漸被主角馬修的音樂感化，才凸顯了馬修老師全身心投入，不拋棄，不放棄的可貴精神。

第三，學到了邪不勝正。

沒有一個人生來就是邪惡的，無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服，卻不會改變內心。

用正義去感化他們，用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈，終有一天這些孩子們會回心轉意，內心的邪惡終將被正義所制服。

這是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

一開始，馬修剛來到了輔助學院里，受到了同學們的惡作劇，被同學們罵成了「光頭」，可內心寬容大度的馬修，卻從來不斤斤計較，而是一再地去鼓勵他們，表揚他們，因此，他才得到了學生們的認可。

馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

這個貌不驚人的老師，發現了學生們都十分喜歡唱歌，其中，一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子，這就是「黃金」，但它被埋在土裡，如果沒有人把它挖掘出來，就永遠無法顯示它的光芒，但馬修把它挖掘了出來。

俗話說：朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態，大度的心理，一切都會被你的寬容所感動，所謂「精誠所加，金石為開」。

④ 麻煩推薦幾部勵志的電影，拯救一下自己的心靈

《阿甘正傳》勵志，各個年齡段都有共鳴點。送經典台詞：

1 他也許是最笨的混小子，但肯定跑得最快。

2 It has become an irreversible fact that we did become friends as the minute had elapsed despite its evanescence.

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

3 Life was like a box of chocolate ，you never know what you』re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味.為什麼說巧克力而不說棒棒糖呢，因為在美國巧克力通常有十二快或二十四塊，每個都有不同的包裝和口味形狀和顏色，以前沒有標志。只能拆開放在嘴裡，品嘗了之後才知道個中滋味。

4 we all have a destiny .nothing just happens，it's all part of a plan.

我門都有自己的命運 沒有什麼是隨隨變變發生的 它都是計劃的一部分。

5 I want to go home.

我想回家。

6 媽媽總是說死亡是生命的一部分。

7 我不知道我為何愛你，可我就是愛你。我不知道我為何哭泣，可我就是哭泣。我只知道我知道………很痛。我不知道我為何愛你，可我就是愛你。

8 我分辨不出哪裡是天空開始的地方，哪裡是地面開始的地方。那麼美。

9 Death is just a part of life， something we』re all destined to do.

死亡是生命的一部分，是我們註定要做的一件事。

10 If there is anything you need， I will not be far away.

只要你需要，我就在這里。

11 There is only so much of fortune a man really neads and the rest is just for showing off.

一個人真正需要的財富就那麼一點點，其餘的都是用來炫耀的。

12 珍妮問阿甘：為什麼對我這么好？阿甘說：你是我的女友。珍妮說：我永遠是你的女友。

13 mirackes happen every day.

奇跡每天都會發生。

14 It was like just before the sun goes to bed down on the bayou. There was a million sparkles on the river.

就像太陽在落山前映射在河口上，有無數的亮點在閃閃發光。

15 Nothing just happens，it's all part of a plan.

沒有事情隨隨便便發生，都是計劃的一部分。

阿甘正傳經典台詞語錄對白匯總(中英文對照)_總有一句話觸動你的心

16 年輕人的記憶真差；我居然想不起我的誕生；我想不起我第一份聖誕節禮物；也記不起頭一次野餐是何時；卻記得第一次聽到的最美的聲音。

17 You have got to put the past behind you before you can move on.

放下包袱，繼續前進。

18 Have you given any thought to your future?

你有沒有為將來打算過呢？

19 I want to reach people on a personal level.

我要打動人們的心靈。

20 i dont know what love is ，but i love you ，jenny。

我不知道什麼是愛，但我愛你，珍妮。

21 That is the outstanding answer I've ever heard.

這是我聽過最好的答案。——阿甘正傳經典語錄

22 I am a man of my word.

我是信守承諾的人。

23 Jenny and I were like peas and carrots.

我和珍妮形影不離。

24 Never in my life would I erase from my mind the 60 seconds right before 3 P.M. of April 16th， 1960， the transientperiod that you were with me.

一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

25 If there is anything you need， I will not be far away.

只要你需要，我就在這里。

26 I dont know if we each have a destiny ，or if we're all just floating around accidental like on a breeze ，but I think may be it's both.

我不知道我門每個人是否都有各自的命運，或者只是隨意的在風中飄逝但我想或許那都是對的。

27 Forrest，run，run...

阿甘，快跑，快跑......

28 I don』t know if we each have a destiny， or if we』re all just floating around accidental—like on a breeze.

我不懂我們是否有著各自的命運，還是只是到處隨風飄盪。

29 從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

30 I've heard tell of the existence of a legless bird in the real world. A constant flutter in the space above constitutes its whole life.Prostrated with toil and strain， it just takes reposein the wind. Throughout countless nights and days， only once will its body brush the st of the ground and that's the very time when it bids farewell to the world.

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

廢話不多說了，我先給你推薦一些電影吧。

叫我第一名 Front of the Class (2008)

主人公患有先天痙攣疾病，從小被周圍人嘲笑，老師、同學對他沒有好臉色，甚至他的父親都對他不抱什麼希望，但他的母親一直支持的他，在經歷了一番曲折後終於如願當上了教室。

風雨哈佛路 Homeless to Harvard: The Liz Murray Story (2003)

女孩生活在一個平民窟家庭，母親有精神方面的疾病，父親吸毒酗酒，家庭幾乎沒有什麼收入，但是她有著讀書的夢想並最終朝著哈佛走去。

當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness (2006)

主角把錢投入到了一款醫療機器上，可是無論怎麼推銷，鮮有醫院採用設備，他只能獨自帶著兒子尋找其他工作，他得到了一份實習工作，生活開始向好的方面轉變。

最後對於問題簡介內容表示：消極頹廢一般是生活工作中遇到了問題，如果想通過看電影來緩解這種情緒以及狀態會有一些效果，但是不能完全解決，還是要靠自我，轉移一些注意力，能放緩的事情先放緩，和積極向上的人交流，找些方法釋放壓力（運動，聽音樂，看電影），只通過看勵志電影只能起到暫時作用，要嘗試多途徑解決問題。

這5部經典的勵志電影絕對能拯救你的心靈

1.《肖申克的救贖》

它總會在某一瞬間將我們一拳打倒在地，還沒來的及喘息就接著又來了一腳，這就是生活。《肖申克的救贖》中的主人公就是這樣一個人，一個被生活一拳打倒在地的人。因為自己的妻子和別人偷情在外，被別人殺害，而自己卻被誤判無期徒刑，被關到了肖申克監獄。在那裡，安迪遇到了他的朋友瑞德。在瑞德的幫助下，安迪順利地完成了越獄，用時20年。

在肖申克監獄里「希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」但在安迪心裡希望是美好的，也是人間至善，而美好的事物永不消逝。當安迪用了二十年挖開瑞德認為六百年都無法鑿穿的隧道時，當他終於爬出五百碼的污水道，張開雙臂在大雨中擁抱自由時，我們怯弱的靈魂紛紛在安迪張開的雙臂下現形，心為之顫抖。

2.《當幸福來敲門》

美國影片《當幸福來敲門》於2006年上映，它獲得了當年北美聖誕檔的票房冠軍，並成為金球獎、奧斯卡雙提名影片，它通過對底層普通人追逐幸福的艱辛過程描述，激勵著更多的年輕人為實現夢想、實現個人價值而努力奮斗，也帶給了我們無限的感動和人生感悟。

在影片中一分錢能難倒主人公Chris，但卻不能動搖他心中堅定的信念。最後幸福敲開了Chris的門，他用現實說明了夢想成真。他詮釋的幸福不在於別人如何擁有，卻在於自己如何選擇與創造。對一個生活充滿熱情的人來說，幸福可能會遲到，但永遠不會缺席！我們應該每天為自己鼓掌。

3.《美麗人生》

影片《美麗人生》講述的是二戰期間，生性樂觀的猶太青年圭多與出生在富貴家庭的朵拉相愛，並有了一個聰明的兒子。但隨著戰爭的到來，圭多父子二人被納碎抓去集中營，妻子為了能和丈夫在一起，毅然決然地登上了前往集中營的列車。面對現實的殘酷，父親以喜劇 游戲 的方式，幫助孩子躲過了戰爭，最終父親付出生命代價，才使孩子得以生存下來。

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算看不見希望，死亡近在咫尺，主人公圭多依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。電影中的毒氣、槍炮、死亡這些東西看似強大，但最後的勝利者，卻只能是人和生活。無論生活怎樣只要我們不害怕，堅強、快樂、期盼會一直陪伴著我們，人生終究美麗。

主人公圭多他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

4.《阿甘正傳》

和《肖申克的救贖》同年上映，並獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，電影主人公阿甘，是個智商75的低能兒。阿甘從小就被母親告知他和別人一樣，別人能做到的他也能做到。上天並沒有給與阿甘奔跑的天賦、一雙天生健全的雙腿，這些挫折與磨難降臨在他身上時，他從沒有想過自己能有奔跑的一天。當他奔跑在橄欖球場上，奔跑在越南戰場上，奔跑到他那美麗的故鄉。他用自己的行動證明了他媽媽說過的那句話：「人要往前走，就得先忘掉過去」，這便是阿甘奔跑的意義。

生命就像是一場終有盡頭的奔跑，有時候不單單只是奔跑，奔跑也改變著周圍的一切。也許我們並不知道為什麼要奔跑，也不知道跑向哪裡，哪裡又是終點。但是，生命只有向前奔跑才會有意義，死亡則是每個人都必須經歷的。

5.《摔跤吧爸爸》

《摔跤吧爸爸》講述的是一個國家摔跤手因為摔跤給他帶來了榮耀卻無法帶來金錢，迫於生計，不得不屈服給現實。但他從未放棄過自己的夢想，他把期望寄託在孩子身上，即使孩子都是女孩，他也不斷地訓練她們，在這個過程中他承受著所有人的熱潮冷諷，默默前行。最終他的女兒成為了世界冠軍。

影片中女孩們的父親被指責：「沒有飯吃的時候吃什麼？吃金牌嗎？」。培養高水平的摔跤選手所需的生活費用和外出參賽費用對他們來說是非常沉重的負擔。因為經濟壓力放棄競技之路的選手很多，但女孩們很幸運，有一位執著追尋自己夢想的父親。為了能夠成就她們的未來，父親能夠與全世界對抗，為了夢想勇於向一切阻礙自己的事物發出挑戰，並戰勝他們！夢想是拼搏的源頭，而堅持就是一種成功！

1、美麗心靈 《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞，詹妮弗·康納利主演，是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。同名傳記由西爾維雅·娜薩兒撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。第74屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演。

2、這個殺手不太冷 《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔麗·波特曼等主演的一部電影。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。里昂是義大利裔的頂尖職業殺手，一直孤獨的住在紐約小義大利，只有一株盆栽是他最好的朋友。12歲的鄰居女孩瑪蒂達從外歸家，路過走廊時看清了被血洗的一家大小，機靈地不動聲色忍痛直接走往鄰居里昂敲開他的房門，要求在他家暫避殺身之禍...該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3、心靈捕手 《心靈捕手》是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。

4、美國往事 《美國往事》是一部由Sergio Leone執導，瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。

6、肖申克的救贖 《肖申克的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。上映時間是1994年9月23日。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

7、千與千尋 《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是 歷史 上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。製作人 松下武義、氏家齊一郎、成田豊、星野康二、植村伴次郎、相原宏德。

8、自閉經歷 《自閉歷程》是由HBO有線電視頻道發行的劇情片，於2010年2月6日在美國上映。該片由米克·傑克遜執導，克萊爾·丹妮絲、朱莉婭·奧蒙德、凱瑟琳·歐·哈拉等主演。該片根據美國畜牧學家坦普·葛蘭汀人生經歷改編，坦普·葛蘭汀是一個自閉症患者，她的媽媽為了撫養她成人吃盡了苦頭。大學畢業之後，葛蘭汀繼續著自己研究生的學習，她選擇的專業是畜牧學。因為葛蘭汀能「像牲畜一樣思考」，所以她能夠撰寫出了不起的畜牧學論文，並且能設計出令人叫絕的浸淹池。

9、阿甘正傳 《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

10、海上鋼琴師 《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

《穿普拉達的女王》，講的是剛入職場的女大學生進入頂級 時尚 雜志社當主編，面對上司各種無理的工作要求，不退縮積極克服的故事。她從一開始的迷茫到從自身出發尋找問題根源，最後成為了優秀的職場人士和 時尚 達人

然後是《當幸福來敲門》，裡面講的是以為生意失敗的父親，面對生活的困境和妻子的離異，利用自己自身的優勢重新學習，客服各種困難最後成為優秀的金融職場人員的故事，真的特別感人

《風雨哈弗路》講的是一位生長在紐約的女孩莉斯（Liz）經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。故事裡面充滿了曲折和不幸，可主人公最終還是找到自己學習成長的方向

《聽見天堂》是根據義大利聞名的盲眼電影音效大師的親身故事改編而成的，它將當時的 社會 動態和主人公的實際情況完美的融合，不斷激勵主人公追求夢想的故事

《心靈捕手》是我自己很喜歡的電影，為了幫助問題少年也是數學天才的主人公找到正確的人生道路，身為數學教授的藍波幫他解決生活上的困境以及請心理學專家來幫他追尋正確的人生道路，最終是藍波朋友幫他找到人生正確方向的故事

《墊底辣妹》 這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事…… 本片根據《年級倒數第一的辣妹一年內偏差值提升40以上並考入慶應大學的故事》改編，該書取材自真人真事

你好

⑤ 你心中最好看的法國文藝片是哪部為什麼

提起法國我們想到的是「浪漫」，普羅旺斯是多少人想要蜜月的地方「浪漫之地」，巴黎是多少人想要去的「時尚之都」，這些其實和法國的文藝片不能分開，畢竟法國文藝片更能塑造浪漫，今天麻辣妹就談談我喜歡的文藝片《刺蝟的優雅》。

「優雅的刺蝟」，何為「優雅」？何為「刺蝟」？何為「優雅的刺蝟」，其實這只是自我封閉的一種保護殼而已，就如「圍城」二字，你不敢進來我不敢出去。生活在這座圍城中，想要保護自己，只有做到像「刺蝟」一樣可能才能活的最好吧。

⑥ 哪部電影里的一句台詞觸動了你，讓你思考了很久呢

天堂電影院里，主人公多多在戀情失敗後感受到心灰意冷，而電影放映師艾費多告訴他：

多多以為，他是在背電影台詞。

他卻說：

初中的時候看到了這部電影，這句話讓我的心瞬間狂跳。

小時候，覺得家裡就是世界，每一處房間都可以 探索 ，每一個角落都有可以玩的地方。

上學之後，學校成了新的世界，永遠都需要掃落葉的香樟樹，混合著早餐、零食味道的早自習教室，拎著水壺排隊的水房。還有校門口的小賣部，每一個櫃台上讓人眼睛發直的漂亮文具和好吃的零食，一切熟悉而可以掌握。

後來，依舊是在這個城市裡成長、找工作、結婚生子……本來以為很大的地方，其實開車不過十幾分鍾。

小時候的我們對世界充滿了好奇，永遠都想要去冒險。不知道什麼時候開始，「歲月安穩」成為我們束手束腳的理由。窩在自己熟悉的世界裡，不再想去看外邊的世界。

有人說，心靈和身體，總有一個要走在路上。

有人說，世界這么大，為什麼不出去看看。

艾費多說，如果你一直在這里，就會把這兒當成全世界。

大學之前，我最遠不過到上海，數不盡的霓虹，是我一個小鎮來的人，從不曾見過的驚鴻。

於是我背上了行囊，到北方上學，去見「未若柳絮因風起」的北國雪，去看紅牆磚瓦、琉璃青花的宮廷建築。

我開始行走，去旅行，去沒去過的地方， 探索 遠方的世界。那些書里描述的語句，慢慢成為了實打實的風景。

看到了「漫江碧透，百舸爭流」的橘子洲頭，見過了「錦官城外柏森森」的蜀地，游遍了「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」的江南，見識了「風吹草低見牛羊」的草原，我還想踏遍其他未去過的祖國的土地，想去「大漠孤煙直，長河落日圓」的大漠，還想看「角聲吹徹梅花」的敦煌……

再後來，我開始踏出國門，去見完全不同的文化，改正我們固有的偏見，收起盲人摸象的傲慢。

其實遠方就如海子曾經說過的「除了遙遠，一無所有」，去過的世界也不過是一個世界。但人生總有這么多扇窗，如果不打開，怎麼會意識到屋子的渺小。

畢竟，你還年輕，世界是你的。

「就算你是一個殺手，一樣會有小學同學」

「走的時候，我叫他送我回家，我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久沒有這么接近一個人，這條路不是很長，用不了多久，我就會下車，可是這一分鍾我覺得很暖。」

這是王家衛《墮落天使》里的台詞，寂寞人世，誰能陪伴。

來自於（我家買了動物園）

男孩喜歡女孩，不敢講出來，他只是把這份喜歡埋藏在心裡，那種忐忑既美好又苦澀的滋味可惜而知。

有時候我們暗戀一個人往往就是如此，心裏面一千萬次的幻想著，路上遇見的時候又被瘋狂的心跳堵住喉嚨，甚至怕對方知道自己喜歡她，因為這樣很沒面子，失去了那種滿不在乎的自然，害怕事情不像想像中的發展而不敢開口。

有時候我們假想太多了，喜歡她，那就不顧一切告訴她吧！

多圖預警，自行選擇是否觀看！藝術來源於生活，又高於生活，電影台詞想必也是經歷過的人，才能寫下這些經典！

電影1——《one day》

電影2——《肖申克的救贖》

電影3——《愛在日落黃昏時 Before Sunset》

電影4——《初戀50次》

「我喜歡看你笑。」

「我喜歡你逗我笑。」

電影5——《一代宗師》

電影6——《功夫熊貓》

如果你只做自己能力范圍之內的事情，就永遠沒法進步。

電影7——《喜劇之王》

後續再補……

下面繼續更

————————————這是個不同尋常的分割線——————————

電影8——《這個殺手不太冷》

「里昂，我想我已經愛上你了，這是我的初戀，你知道嗎？」

「你未戀愛過，怎知道那叫愛情？」

「因為我能感覺得到。」

「哪兒？」

「 在我的胃裡，感覺很溫暖，我以前總覺得那裡打結，現在不會了。 」

電影9——《怦然心動》

有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

電影10——《穿普拉達的女王》

你知道嗎？也許你覺得奇怪，但能讓你隨時接電話的人，才是你真正在乎的人。

電影11——《東邪西毒》

「有些人是離開後，才發現那個人是最喜歡的。」

電影12——《中國合夥人》

不要總在過去的回憶里纏綿，昨天的太陽，曬不幹今天的衣裳！

村上春樹的《挪威的森林》一直是我很喜歡的作品

1、每個人都有屬於自己的一片森林，也許我們 從來不曾去過，但它一直在那裡，總會在那裡。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。

2、哪裡會有人喜歡孤獨，不過是不喜歡失望罷了。

3、20歲生日真的很傻呢

我還未准備好做20歲感覺怪怪的

好像有人在後邊硬推我的

真羨慕！你還是19

我總覺得…

人應該在18歲與19歲之間徘徊

18歲之後是19

19之後変回18

放一些台詞截圖吧，每句台詞都值得我們思索。

一、初戀有什麼重要啊，現在在你身邊人才重要啊。

出自《請回答1997》

二、恐懼將我們桎梏於蛙井。

出自《三大傻大鬧寶萊塢》

三、有時候你就得干一些自己都不爽的事情，這就是成長。

出自《破產姐妹》

四、阻止我腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的東西。

出自《海上鋼琴師》

五、每個人都有他害怕的東西，不要逃避恐懼，要去克服它。

出自《第39號案件》

六、一個人可以輕易的學會不在乎，而學習在乎卻要付出百倍的努力。

出自《超脫》

七、愛絕不會自然消失，它會因無知、錯誤和背叛而消亡。

出自《犯罪心理》

八、對那些愛你的人，你恰恰是最苛刻。

出自《另一個女人》

九、有時我們以他人作鏡子，來界定自我，認識自我。

出自《藍莓之夜》

十、人們對在乎的人都會很刻薄。

出自《吸血鬼日記》

台詞，電影的精華。

.

今天，我們就來看看那些讓人印象深刻的電影台詞，

.

有沒有哪一句 觸動到你心中的柔軟。

.

經典就是經典，《肖申克的救贖》這部電影值得細細的品味。裡面的每一句台詞，都值得好好的思量思量。

.

也許只有當你踏出第一步，你才會體會到前進一步所能看到的風景，那可是與你駐足眺望所看到的截然不同。

.

縱使暫時路上只有你一個人在獨自前行，但，在特定的時間，你終會遇到一個和你攜手並進的人。而到那時，你的眼中也許只有你們兩人行走在路上。

.

如果世上有什麼奇跡，

一定是盡力理解某個人，

並與之同甘共苦，

我知道，這幾乎不可能成功，

可誰真正在乎呢？

答案一定是在嘗試之中得到。

真奇怪，好像我們在一起的時間只屬於

我們——是我們自己創造出來的。

就好像，我是在你夢里，而你也在我夢里。

這幾段話來自最好的愛情三部曲的第一部《愛在黎明破曉前》。兩個在火車偶遇的年輕人在談笑中喜歡上了彼此。傑西愛上賽琳娜的美麗動人，賽琳娜愛上傑西的帥氣溫柔。這是無數少男少女夢想中的愛情。

兩人在維也納的街頭漫步，暢談，從人生聊到哲學，從白天走到黑夜。交換著彼此內心的心事，生活的瑣事。他們愛的熱烈，在公園的草坪上結合為一體。卻又平淡，平凡，亦如賽琳娜所說 「我喜歡我望向別處時，你望向我的目光。 」

----------1995《愛在黎明破曉前》

從某種意義上說，

我所有的浪漫都在那一夜之間耗光了，

我將永遠不可能再擁有那種感覺了。

就好像那一夜不知怎麼引發了我的全部感情，

我把這些感情都向你傾訴出來，

而你卻把它們都從我身上帶走了。

這讓我感到孤獨，好像愛情再也不屬於我了。

生活是艱辛的，

它本該這樣。

如果我們不遭受痛苦，

我們就永遠也學不到任何東西。

第一部結尾傑西和賽琳娜約定好再次見面，但第二年約定並沒有實現。

九年後《愛在日落黃昏時》，傑西已經成了一名作家，將他們九年前的故事寫進了書，而賽琳娜則成了法國環保組織的成員。皺紋已經慢慢爬上了兩人的臉龐，但他們的愛正在復燃，他們聊著這九年來的經歷，少了一份青澀，多了一份沉穩。九年前分開之時他們才明白愛有多深，九年後重逢時才明白錯過了什麼。就像台詞說的 「年輕的時候總是相信，還會遇到很多的人，後來在現實中發現那種機會是可遇而不可求的。」

----------2004《愛在日落黃昏時》

他出現，又消失。

一如日升日落，抑或任何轉瞬即逝的事物，

就像我們的生活。我們出現，然後我們又消失。

我們對於一些人是如此重要，但我們只是經過。

活著最重要的不是你對一個人的愛，

而是對生活的熱愛。

又是一個九年，三部曲的最後一部《愛在午夜降臨前》給這系列畫上了完美又是不完美的句號。九年後，傑西和賽琳娜已經結婚並且有了自己的孩子，兩人在希臘度假，他們仍有說不完的話題，但很多時候生活的瑣事，意見的不合讓兩人有了不斷的爭吵，他們也逐漸顯露老態，但是他們的心從未老化，愛仍持續高溫。最後他們坐在夜色之中，停止了爭吵，開起了玩笑，一如十八年前的他們。

「我知道你不會變，也不想讓你變，這就叫因為你而接受你。」

----------2013《愛在午夜降臨前》

十八年的時間，「愛在」系列給我們講述了一個很長的故事，那是我們嚮往的愛情，也是一段最為平凡的愛情。

喜歡就去追，不管結局如何，也比錯過好的多

愛情公寓中戳淚點的句子

「好狗不擋道，擋道的都是路障。」

「人又不聰明，還學人家禿頂。」

「我絕對不會向惡勢力低頭，打死你我也不幹。」

「吵架總是不好的，不如乾脆決斗吧。」

「你有什麼身份？頂多有張身份證。」

「植物人都比你會說話，你信不信我把你種到花盆裡。」

「我才不會和白痴計較，否則別人會分不清哪個是白痴。」

「別以為你很了解我啊，你還差得遠呢，你是我誰啊！」

「我一直以為他是1和3中間的那位數，沒想到他是1和3的組合。」

「騎白馬的不一定是王子，有可能是唐僧;

會燒香的也不一定是和尚，有可能是熊貓;

有刺青的不一定是壞人，有可能是岳飛;

會飛的不一定是大鳥，有可能是李寧。」

⑦ 有精闢評論者得分：推薦影響你的影片

《廊橋遺夢》 高三時看完電影後隨筆

前兩天在朋友家，很無聊時突然想看他的碟。他問我喜歡看什麼樣的，我說經典的，他拉開一個櫃子，裡面有很多經典的電影，諸如：《羅馬假日》、《肖申克的救贖》、《費城故事》、《勇敢的心》等。我一下子就看到《廊橋遺夢》四個字。就這張，我說。他很奇怪這是一張老掉牙的我怎麼會沒看到過。我也不知道，因為大家都在鬧哄哄地談論這部片子的時候，我並沒有去看它的興趣。
後來我就傻乎乎坐在那看，傻乎乎的，看完後，竟然沒有話，我的思緒還在廊橋。朋友問我什麼感覺，我說有點回不來。他說這就是經典，凡是看過了它的，就被它一網打盡。
回家的路上，我一直都在想廊橋里的遺夢。它之所以美，之所以稱為經典，都是因為那個「遺」字，凡是美的東西，都帶著它與生俱來的缺憾。那花是因為它有衰敗的時候，才顯現它開放時的美；那月有不圓的時候，人們才格外珍惜八月的中秋。誰也不會妒忌維納斯的美，那對斷臂將人們的想像拉的很近，又推的很遠。
上大學時，講師解釋悲劇的美：就是把最美的和最有價值的毀滅給人看。從這個意義上，愛情兩個字本身就帶著悲劇的美。因為真正的愛情從來沒有善始善終過，從沒有過從頭到尾的圓滿。它只在此刻，只在片刻。
它可以是一個湖泊或一個大海，但愛情不會是流水。它不可能向著一個方向源源不斷。
經典的愛情便是那些定格在最美瞬間的千古絕唱。正如廊橋遺夢。
羅伯特表面是去找一座橋，命中註定卻是在找他一生的東西。費蘭西斯卡在這塊版圖等待了十幾年，也是為著羅伯特這一刻的到來。羅伯特像鷹一樣掠過這塊土地，從今後消失雲天。
如果羅伯特從此留下或費蘭西斯卡從此跟他走，他們的結局就成不了經典。我們的愛情為什麼總是有始無終，為什麼總不那麼深刻，總是過著過著就淡了，為什麼？因為我們總是將愛情進行到底，總給愛情一個完美。
最美的愛情或經典的愛情是一半在天上，一半在地下；一半在羈旅，一半在故鄉；一半在過去，一半在將來；一半在現實生活中，一半在文學作品裡；一半在圍城裡，一半在圍城外；一半精彩，一半悲哀；一半幸福，一半痛苦。
常有人問我，還相信愛情嗎？
我說，相信，但別給愛情一個完美。

⑧ 哪部電影曾經讓你深夜痛哭

今天來聊一聊一部很虐心的電影，叫《偷心》。

最開始知道這部電影是因為一首插了人聲的後搖，叫《abigail》。這首後搖里插的人聲部分就是這部電影里的最後一段對話。

⑨ 真人真事改編的6部勵志電影，送給一路前行的你！

有時候，難免會泄氣，失去前進的勇氣，這時候，不如看看這幾部電影，給自己打打氣。光影最神奇的地方，大概就是能夠用膠卷或是數據留存一個人或是一個時代的精神，來，看看這些影片，收拾好心情，重新出發吧！

《逆光飛翔》

《逆光飛翔》（英文名：Touch of the Light），是2012年張榮吉以《天黑》獲得台北電影獎最佳劇情短片後，花兩年時間重新打造的全新劇本—— 天生眼盲的裕翔，首次離家北上念書，他琴彈得好，卻堅持不參加任何比賽，因為不想被同情，他只想跟大家過得一樣。此時，他遇見愛跳舞的小潔，因故被迫放棄學舞，卻交了個一跳街舞就閃耀著光芒的男友，暖陽般的裕翔走進她的世界，融化了小潔冰冷的心。裕翔的勇敢深深牽引小潔;而小潔帶領裕翔經歷不曾有過的冒險。他們填補彼此遺失的力量，就算夢想遙不可及，也不再是獨自面對。

推薦理由：

1、黃裕翔是全台第一位盲人鋼琴學士。這部電影根據真人真事改編，由他本人出演；

2、張榕容的舞蹈老師是由現代舞首席大師許芳宜飾演，在大銀幕見證舞蹈大師與榕容的肢體互動。張榕容為此片花兩年的時間訓練肢體，培養舞蹈默契，開拍前更歷經4個月的密集訓練。《逆光飛翔》攝影由法國頗負盛名的攝影師Dylan Doyle掌鏡，他曾與知名鬼才導演米歇爾龔特利（Michel Gondry）合作。

3、影片中的插曲還有鋼琴演奏曲都很棒，絕對讓你大飽耳福

「謝謝有你，讓我明白。如果對喜歡的事情沒辦法放棄，那就要更努力的讓別人看到自己的存在。」這是電影結束的時候，一直縈繞在我腦海里的一句話。

《當幸福來敲門》

《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）是一部由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、坦迪·牛頓、布萊恩·豪威、詹姆斯·凱倫、丹·卡斯泰蘭尼塔等主演的電影，於2006年12月15日在美國上映，2008年1月17日在中國大陸上映。 電影根據克里斯·加德納的自傳《幸福》改編，主角的原型即是作者本身。

克里斯•迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。

Don't ever let somebody tell you you can't do something, not even me.

別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。

You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they wanna tell you you can't do it.If you want something, go get it. Period.

如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。

這兩句話不知道激勵了多少個人，你有被激勵嗎？

《127小時》

2010年美國驚險片。由英國導演丹尼·鮑伊執導。改編自美國登山家艾倫·洛斯頓的自傳《在岩石與險境間》，講述了美國登山青年阿倫·拉斯頓（Aron Ralston）斷臂自救的故事。

2003年，登山家艾倫·洛斯頓在猶他州攀登大峽谷時發生意外，其右手前臂被巨石壓住而動彈不得，在經過127個小時的不懈努力最終自斷手臂求生成功的故事。

艾倫·洛斯頓

電影最後特別請到了艾倫·洛斯頓（Aron Ralston）全家福（太太Jessic和兒子Leo）獻身銀幕前，更令觀眾為之動容。

《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。

德國投機商人辛德勒在他新創辦的搪瓷 廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。他的工廠成了猶太人的避難所。

到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。

影片中，一名猶太人敲掉自己的金牙，把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言： 「Whoever saves one life,saves the world entire.（當你挽救了一條生命就等於挽救了整個世界。）」 辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有汽車和一顆金質胸章而懊侮，因為這樣的一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一個人，這樣的一輛汽車賣掉的話至少可以多救出三十個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命。

《一公升的眼淚》

「死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己」。

《一公升的眼淚》（1リットルの涙）描述了15歲時身患不治之症（脊髓小腦變性症），直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。

15歲的池內亞也（澤尻繪里香飾）突然患上了不治之症——脊髓小腦變性症，身體機能開始不受控制，但是，在家人和朋友的支持下，亞也決心努力無悔地度過每一天，不給自己的青春留下遺憾。為了鼓勵自己以及家人和朋友，亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己的抗病過程。

在堅持了10年後，亞也終於在1988年5月23日凌晨零點55分，她25歲零10個月的時候，在無意識的狀態下，在醫院里靜靜地停止了呼吸，結束了自己短暫和「不幸」的一生……

為了可以回報這個美好的世界，亞也在離開前不久，要求死後可以捐獻遺體，希望可以找出惡疾的發病原因，她不想這種病再毀滅更多人的人生，所以願意把自己的身體獻出來作為醫學的治療和研究之用，這也是作為亞也唯一可以報答大家恩情和為全世界人著想的做法。

《 阿花的味增湯 》

《阿花的味噌湯》是根據安武信吾寫的《小花的味噌湯》改編的電影，一經上映，深受日本影迷的喜歡，是根據真實故事改編的，講述 罹癌媽媽和丈夫、5歲女兒間互動的感人故事——癌症媽媽千惠得知自己不久於人世，就教會女兒做家務，在她離開後，丈夫信吾頹廢，女兒阿花從外婆家歸來，踩著凳子熟練地為父親做了一碗味增湯，信吾慢慢從女兒身上找到生活下去的勇氣，阿花從媽媽那裡學得樂觀，支撐她一路前行。

2014年，安武一家的故事被改編成了電視劇SP《阿花的味噌湯》，由大倉忠義、 尾野真千子、蘆田愛菜出演。

2015年，還有電影《阿花的味噌湯》廣末涼子、瀧藤賢一、一青窈出演。

電影上映的時候，阿花已經12歲，爸爸信吾帶著阿花來觀看， 看完電影後阿花紅著眼睛笑著說，「想媽媽了」

父母比孩子先來到這個世上，同樣也會比孩子先離開這個世界，留下孩子在世上。這輩子，留給孩子什麼東西才是最寶貴的呢？

⑩ 現在的人越來越喜歡看老電影，反復刷的老電影中有什麼吸引你的

噢起童年的記憶！

《獨自等待》

Waiting Alone

年輕的陳文（夏雨 飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰 飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們（高旗、吳超、高亞麟等飾）的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？

你為他/她改變。

你為他/她犯過傻逼。

一個人站在那裡，不曾被擊倒，就還有機會，去迎接後面的事情。

後面誰會來，誰會走，我們都不知道。

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

就像電影一樣，錯過的不可再回，未知的還不曾來

獨自前行，默默等待

大多數人在閑暇或無聊的時候都喜歡看電影電視來打發時間，一方面可以放鬆自己，另一方面影視劇里的聲音可以讓自己所處的空間不那麼安靜。
影視劇行業可以說是隨著現在 社會 的中堅力量像8090後的人一成長起來的，相信很多人的童年都經歷過去隔壁鄰居蹭電視VCD看的時光。可以說哪時的影視劇就是我們童年為數不多的 娛樂 跟了解外面世界的窗口，所以對當時的影視劇都比較印象深刻。雖然現在的電影電視逐年的增長，不管是劇情特效還是製作都大大提高，但總覺得某一些方面在倒退，這么多年了都沒有再出第二個像成龍，周星馳，林正英，李連傑，周潤發之類努力的電影人。

雖然一直有新電影與觀眾見面，但是在很多觀眾心中，新電影遠不如老電影那麼精彩，那麼有質感。越來越多的年輕人也喜歡上老電影，各種類型的老電影都秒殺現在絕大多數的新電影，可以說老電影幾乎部部是精品，為什麼老電影都是精品呢?老電影與新電影的區別到底在哪裡?為何差距會那麼大?

雖然很多老電影的畫質、特效等方面做的不如新電影，但老電影依然能夠獲得觀眾認可。在很多觀眾心中，老電影幾乎部部是精品，在當年創作困難、拍攝困難的年代，反而能夠拍攝出那麼多經典。現在設備、環境都很成熟，為何拍不出當年的精品呢?為什麼老電影都是精品呢?一部能夠獲得觀眾認可的電影，從來不是靠著某一方面取勝的，而是多方面。

為什麼老電影好看

演員的演技、劇本的成熟、拍攝的角度等等，連服裝道具都是非常重要的，觀眾之所以會覺得老電影更精彩，是因為老電影藝術性強，而新電影雖然技術強，但卻少了一些藝術感。以前影片中，幾乎沒有插入廣告，而新電影受到資本的影響，會插入大量的廣告，視覺效果上就差了一大截。早期電影演員十分敬業，對於角色的理解非常透徹，所以能夠完美演繹出人物的形態。

而現在為了更好的票房，大都會選擇流量明星，演員演技不過關，沒有演繹出精髓。為什麼老電影都是精品呢?早期拍攝電影，都是選擇真實的場景，觀眾更有代入感，而新電影都選擇搭棚拍攝，失去了以前的真實感，現在影片更注重技術方面，而忽略了其他方面。

因為越老的電影，越有韻味！

很喜歡看「弱點」這部電影，真的非常有意義，很有愛！

1:還是老電影比較真實點沒那麼浮誇[捂臉]

2:劇情編劇比較觸動人心。