『壹』 這部電影叫什麼誰知道求告知,是外國的電影的
這是電影——《狼族盟約》。
內容簡介:是由法國第4電視台出品的動作恐怖片,由克里斯托弗·甘斯執導,塞繆爾·勒·比漢、莫妮卡·貝魯奇、文森·卡索聯合主演。該片根據真人真事改編,講述在18世紀的法國,一隻神秘野獸殺人無數,兩名國王特使接手調查,卻發現案中有案的故事
『貳』 有那些電影是屬於歌特風格的
《黑夜傳說1、2》
《范 海爾星》
《斷頭谷》
《吸血驚情四百年》
《吸血鬼女王》
《狼族盟約》
《夜訪吸血鬼》
《《吸血鬼諾斯費拉杜》
《無顏之眼》
《剪刀手愛德華》
《人狼生死戀》
《第九道門》(這部片子很好看的)
<范海辛>
《魂斷仲夏夜》
什麼是哥特風格?
音樂上:darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「歌特風格」。
再具體形容:黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感,簡而言之,人類精神世界中的黑暗面。
那麼,若是歌特與音樂的聯姻,則任意地寫作了GothicRock。歌特音樂在字典中又做出了另一種解釋:熱烈的混合了各種樂器,秉持著悲觀絕望的終極價值觀,透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中(ROMANTICMOVEMENT),中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定,有些人希望回到中世紀時代,有些人從宗教或神秘主義中尋求理想,還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗,奇異,鬼魅等相關連,浪漫主義和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現,畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。
【哥特電影】
早在1921年,一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知,當時的電影剛剛誕生不久,還處在幼稚期,完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角,電影特技也是簡單粗糙,所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式,為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片,但其中的鏡頭基本上是擺拍的,以我們今天的眼光來看,倒更像是一部專題片。但不管怎麼說,這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里,異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題,從這個意義上說,這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前,《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久,到二戰以後才被解禁。值得玩味的是,歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區,相隔千年之後,也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國,在《歷代的巫術》誕生一年之後,德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》,自此,大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上,影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵,只是為了避免版權糾紛,茂瑙才給它改了個名字,不過此舉並沒有起到預期的效果,影片上映後,版權方面就一直麻煩不斷,直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過,影片本身確實是非常成功,甫一上映就立刻引起了轟動,茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是,當時的德國影壇,正是表現主義電影處於統治地位的階段,而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外,另一部表現主義電影《泥人哥連》,也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼,以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸,此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒,1931年,美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕,這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影,上映後同樣是好評如潮,取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西,他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心,以致於在他死後多年,還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。
方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破,現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多,在戰爭年代,人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰,而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。
二戰以後,隨著經濟、社會的復甦,電影產業也逐漸回暖,而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年,在德庫拉小說誕生的地方——英國,這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上,這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象,從這部影片開始,吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙,只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化:他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴,神情兼具貴族的優雅和獸性,成為後來者模仿的樣板。可以說,《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。
1959年,法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影,攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖,讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍,賦予了哥特電影另一種全新的氣質,極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說,從戰後一直到80年代,哥特電影還處於發展期,勢頭較弱,數量也不多,有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外,就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一,輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹,赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。
在整個80年代,值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材,但在這部影片中,吸血鬼角色不再是男性的專利,而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中,也出現過女性吸血鬼,但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象,為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象,也成為後來者模仿的標版,在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色,大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。
直到上個世紀90年代,哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期,哥特電影不僅在歐美,更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年,一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員,聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此,哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影,《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼,沒有巫術,也沒有宗教背景,但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起,給哥特題材注入了全新的生命力,從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師,他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶,這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材,為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年,大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回,掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星,大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事,這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事,從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘,特技眼花繚亂,加上好萊塢的宣傳攻勢,很快席捲了全球的電影市場。
90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此,越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年,愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼,好萊塢三大帥哥便齊集麾下,為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說,《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了,但影片本身並不遜色,絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久,而且地域也橫跨歐美兩大洲,向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界,並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功,以致於我們甚至可以斷言,吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了,在此後20、30年乃至更長的時間里,也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時,另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言,《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事,詭異的巫術氣質貫穿全片,影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍,例如自始至終的陰暗場景,例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「哥特教科書」的美譽,對一個死忠的哥特影迷來說,只有《烏鴉》是最哥特的,也只有《烏鴉》足夠哥特。當然,《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程,但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2:天使之城》算得上是成功的,後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意,一部不如一部了。
對哥特電影來說,1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外,另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面,《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片,可以說,是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然,相較於它的另一位「哥特兄弟」吸血鬼來說,人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。
除了好萊塢,1994年的義大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的傑出代表。這部影片在哥特文化中融入了義大利人所特有的幽默感,令人耳目一新。
隨著世紀末的到來,哥特電影的來勢依舊兇猛。在1999年,除了《斷頭谷》以外。另一部古裝哥特片《十三勇士》同樣值得稱道,這部影片以古代斯堪地納維亞文化為背景,洋溢著濃郁的異教色彩,加之改編於當地關於食人部族傳說的故事,從頭到尾都散發出一股濃郁的哥特風味。緊接著,2000年,著名的哥特影星強尼·戴普與老導演羅曼·波蘭斯基合作,打造出了影片《第九道門》。該片以宗教內容為背景,直接講述了一個與上帝、撒旦有關的哥特故事,加之懸疑、驚悚的氣氛,倒是頗得昔日表現主義電影的精髓,與《泥人哥連》可謂是一脈相承。
時光進入21世紀,哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年,一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本,糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩,精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年,法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年,法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片,全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素,又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象,妖魅、高貴、危險、黑暗,符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中,邪惡的外星生命以植物汁液為食,強迫人們冒著生命危險為其採集,實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外,外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的,可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹,反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思,而這種反思,正是承襲了哥特文化中的異教傳統。
時至今日,史詩性的哥特電影浪潮已經過去,但哥特電影的題材越來越廣泛,同時,哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏,逐漸融合了其它傳統類型片的特點,使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影,但在這部影片中,融合進了街頭文化、黑人文化的特色,吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置,而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快,音樂強勁,可以說,這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外,2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點,極盡動作、打鬥之能事,如果去掉其中的哥特背景,則是不折不扣的動作片。而且,兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角,在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事,《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題,把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼,倒也別有一番趣味。
『叄』 求一部關於狼電影
《狼族盟約》
法國2001年最賣座的電影《狼族盟約 Le pacte des loups》,被法國影評人克利法譽為名不虛傳、震撼人心的好電影。 故事敘述1766年法國在美洲的屬地出現了一隻怪獸,專門攻擊婦女、孩童,當地彌漫著一股恐怖的氣息。法國國王路易五派了逢薩克騎士去調查,他在當地得到一位印地安人曼尼的幫助,兩人建立了如兄弟般的情誼。 電影一開始便是一個驚恐的人,臉上布滿了傷痕。觀眾很快的就可以知道,恐怖的其實不是怪獸,而是一群殘暴、野蠻的人,拿著鋼爪傷人……但是這更增加了電影的恐怖氣息、懷疑的氣氛。 電影結合了恐怖、浪漫、傳統的氣息,導演克里斯多福康斯成功的以六○年代的電影傳統、加上現代的手法來呈現。康斯不僅以義大利電影史詩的手法來描述這個法國故事,使它充滿氣勢、張力,更以吳宇森的功夫影像來讓觀眾感受打鬥動作的臨場感。將這個流傳於18世紀的故事以21世紀的電影手法表現。畫面敘述了所有的故事,希望世界上任何一個地方的觀眾,都可以只靠畫面,不必依賴字幕來了解故事。電影里每一個細節、服裝,都有象徵的意義,比如,蓬薩克騎士穿著一身素乳白色的衣服便象徵,他像一個純凈的人,故事從他身上發展開來。
『肆』 求部電影,有關法國或歐洲封建舊社會民間與貴族之間發生的事,關鍵把裡面的歌或曲名字告訴我
勇敢的心
插曲Sons of Scotland、For the love of a Princess、Betrayal and Desolation、終曲Freedom
有關英國封建舊社會民間與貴族之間發生的事,作曲者James Horner是大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家,《My heart will go on》就是他的。。。。
『伍』 求電影【狼族盟約】簡介
《狼族盟約》,由導演克里斯托弗·甘斯執導,影片結合了亞歐美三方面的電影人士,擰成一股比八國聯軍更紛雜的電影風格。它講的是法國大革命前的一個傳奇故事,主要角色中有來自美國的印第安人
劇情:
法國路易十五在位時,一頭行蹤神秘的凶獸經常出沒於法國古都古雲頓,並以兇殘手段殺害婦孺,無人知道凶獸真正面貌。有人盛傳是魔鬼化身,或是有人在幕後操縱的殺人武器?
事件震撼整個法國,路易十五派遣兩名降魔高手薩迪西及曼尼,聯手對抗魔獸,期間認識到皇室貴族霍沙克、美莉與神秘女子翡冷翠,掀起更恐怖陰謀,一場場血腥殺戮戰連串發生…… 本片以這段史實為背景,敘述宮廷特使伏龍薩克追蹤野狼的驚奇遭遇,其間不但要和傳說中的兇猛野獸搏鬥,還要面對愚昧、頑固和陰謀。
影片根據發生在法國國王路易十五統治時期的真實事件改編。18世紀60年代中期,一隻兇殘異常的巨狼一直威脅著法國吉瓦岡地區,而受害者多是婦女和兒童,一時間,全法國都被觸目驚心的血腥殺戮震驚了。
為安定民心,路易十五指派皇家騎士弗朗薩克(塞繆爾·拉·比漢飾)及其隨從瑪尼(馬克·達卡斯考斯飾)赴吉瓦岡捕殺怪獸。弗朗薩克起初對巨狼的存在表示懷疑,因為據倖存者描述,巨狼體形驚人,擅長製作動物標本的他從未見過這種龐然大物。通過研究受害者身上的齒痕,弗朗薩克推測巨狼足有500磅重。
在吉瓦岡逗留期間,弗朗薩克愛上了當地伯爵的女兒瑪麗安(艾米莉·德奎恩飾),還與美艷動人的官妓西爾維亞(莫妮卡·貝魯奇飾)有染,並結識了瑪麗安的哥哥讓-弗朗索瓦(文森特·卡塞爾飾),後者在非洲獵獅時失去了一隻手臂。
隨著調查的逐漸深入,弗朗薩克從被害者遺體上發現了一顆鋼牙,而一位目擊者發誓宣稱有人控制著巨狼。弗朗薩克希望通過研究攻擊方式找到線索,而結果卻一無所獲。不滿案情進展的路易十五又派來了一位武器專家波特納,波特納立功心切,草草捕殺了一隻野狼,並讓弗朗薩克將其改頭換面,當作巨狼送回巴黎,不明真相的國王和貴族頓時歡欣鼓舞。
在巴黎,弗朗薩克看到了一本闡述反叛理論的書籍,書中稱巨狼是為懲罰沉迷於哲學和科學的國王而來。弗朗薩克意識到巨狼是狼族兄弟會的工具,這個秘密組織試圖以此破壞公眾對國王的信賴,進而控制整個國家。
巨狼依然在為害百姓,弗朗薩克不顧警告,毅然返回吉瓦岡,決定徹底鏟除巨狼並帶走瑪麗安。他親眼目睹巨狼大開殺戒,而當面對毫無反抗能力的瑪麗安時,生性殘忍的巨狼竟退縮了。弗朗薩克等人在森林中設置了一連串陷阱,但仍無法捕捉到巨狼。在一次激烈遭遇之後,獨自一人追蹤的瑪尼發現了巨狼棲身的地下墓穴,而當地居住著狼族兄弟會成員和一群吉普賽人,經過一番慘烈的交戰之後,寡不敵眾的瑪尼倒在血泊之中。
得知好友慘遭不幸的弗朗薩克悲痛欲絕,屍檢中,他從瑪尼的身體里發現了一顆銀彈,而只有讓-弗朗索瓦才使用銀彈。怒不可遏的弗朗薩克要為瑪尼報仇,他殺了很多吉普賽人,而且發現了巨狼的巢穴。吉瓦岡政府將弗朗薩克送進了監獄,在獄中,他見到了西爾維亞,並得知西爾維亞是梵蒂岡派來的密探,而當地牧師薩迪斯是狼族兄弟會的首領,她受教皇指派來刺殺薩迪斯。因為弗朗薩克知道過多內情,於是西爾維亞決定毒死他。
弗朗薩克被埋葬了,但實際上,西爾維亞的毒葯只讓他暫時昏迷。弗朗薩克很快被西爾維亞手下營救,並隨即出現在狼族兄弟會的秘密集會上。浴血奮戰中,弗朗薩克殺死了控制巨狼的讓-弗朗索瓦,而逃亡的薩迪斯則成為山中狼群的美餐。
弗朗薩克在狼巢中找到了惡戰之後奄奄一息的巨狼,原來它是讓-弗朗索瓦從非洲帶回的怪獸,它受過攻擊人類的訓練,並被折磨得異常兇殘,它不但身穿盔甲,甚至連頜骨中都被植入鋼牙。最終,弗朗薩克讓它安然死去。
『陸』 尋找一部老電影的名字
出自影片《狼族盟約》,怪獸是在非洲發現的,後來帶到了法國。
法國2001年最賣座的電影《狼族盟約 Le pacte des loups》,被法國影評人克利法譽為名不虛傳、震撼人心的好電影。 故事敘述1766年法國在美洲的屬地出現了一隻怪獸,專門攻擊婦女、孩童,當地彌漫著一股恐怖的氣息。法國國王路易五派了御用博物學家方賽前去調查,方賽與自己的結拜兄弟,印第安人曼尼一同踏上了旅途。
電影一開始便是一個逃難的驚恐婦女,臉上布滿了傷痕。觀眾很快就可以知道,恐怖的其實不是怪獸,而是一群信奉某種邪教,殘暴、野蠻,企圖推翻政府統治的地方貴族,他們妄圖藉助「怪獸」的傳說達到破壞的目的。這更增加了電影的恐怖氣息、懷疑的氣氛。
電影結合了恐怖、浪漫、傳統的氣息,導演克里斯多福康斯成功的以六○年代的電影傳統、加上現代的手法來呈現。康斯不僅以義大利電影史詩的手法來描述這個法國故事,使它充滿氣勢、張力,更以吳宇森的功夫影像來讓觀眾感受打鬥動作的臨場感。將這個流傳於18世紀的故事以21世紀的電影手法表現。畫面敘述了所有的故事,希望世界上任何一個地方的觀眾,都可以只靠畫面,不必依賴字幕來了解故事。電影里每一個細節、服裝,都有象徵的意義,比如,博物學家方賽穿著一身素乳白色的衣服便象徵,他像一個純凈的人,故事從他身上發展開來。
『柒』 誰知道PPS里的《狼族盟約》電影的片尾曲啊!!
狼族盟約》片尾曲——Once Joseph LoDuca Le Pacte des Loups
http://www.lanray.com/Music/once.mp3
『捌』 求《狼族盟約(2001)》百度網盤免費在線觀看,克里斯多夫·甘斯導演的
鏈接: https://pan..com/s/12ITOaf1E56t6uII6563FPQ
『玖』 電影《狼族盟約》的片尾曲歌名是什麼
這是法語片 應該不會用英文歌做篇尾曲
http://www.yijuy.com/yj_show.asp?id=219541
這個也只是我找到的名字和音樂
你看看能不能幫上忙