刻板法國電影

『壹』 法國喜劇電影 爆笑前十名

法國喜劇電影爆笑前十名如下：

1、《Tout ce qui brille》

《Tout ce qui brille》給了我們一個有趣的視角，來探討這個老生常談的問題。這是一部講述了「青春美少女征服巴黎」的勵志故事。影片中的兩位女主角都居住在巴黎郊區，距離巴黎市區乘坐地鐵僅需要10分鍾。她們從小一起玩耍，情同姐妹，也懷揣著同樣的夢想——來到大城市巴黎追夢。

『貳』 十部最勵志的電影

十部最勵志的電影

勵志電影並不是一個電影類型，許多電影網站也沒有這個分類，它可以是動作片、冒險片、劇情片甚至是科幻片等等。所以一個電影是否屬於勵志電影，不同的影迷看法不同。

我認為最基本的勵志電影，應該是一個人（或團體）從平凡走向成功；突破自己先天不足（如殘疾）創造奇跡；從一無所有靠自己的努力變得富有；通過刻苦努力為國家做出貢獻之類的正能量電影。

本次根據國人評價勵志電影標准、影片知名度、影片評分等幾方面因素，選出十部國內影迷眼中最勵志的十部電影，希望大家喜歡，歡迎評論、拍磚。

勵志電影排行榜前十名：

第十名：《百萬寶貝》MillionDollarBaby（2004年，美國）

本片改編自拳擊題材短篇小說集《RopeBurns》中的三則短篇故事:《TheMonkeyLook》、《Million$$$Baby》和《FrozenWater》。

原著作者FX圖爾用的是筆名，他的真名為傑瑞博伊德(JerryBoyd)，短篇小說集《RopeBurns》是他出版的第一部作品，在2000年小說面世時，他已經70歲高齡，在過去的40年間，他的作品一直被出版公司拒之門外。

故事女主角是一個三十一歲生活窘迫的女人，家庭破碎，本就一無所有。她從十三歲起堅信，只有拳擊才可以使她擺脫貧困，抵達夢想，於是她隻身前往拳擊館

在整部影片中，女主角一個替身也沒用，完成了全部拳擊場景。在鏡頭內外，她還曾與四屆女子世界拳擊冠軍得主LuciaRijker同場過招，並深刻體驗到了女拳手的訓練和生活。

第九名：《喜劇之王》（1999年，中國香港）

星爺的經典作品，本排行榜中唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、搞笑中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。

如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？

第八名：《貧民窟的百萬富翁》SlumdogMillionaire（2008年，英國）

《貧民窟的百萬富翁》是英國導演丹尼博伊爾所執導的，故事發生在印度的一部電影，於2008年上映，是根據印度作家維卡斯史瓦盧普（VikasSwarup）的作品《QA》所改編的。

這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事，懸念叢生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫和光明，童話氣質，有史詩片式的大格局，有歐洲電影的人文關懷，有丹尼保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。

出生於孟買的貧民窟，當他重遇哥哥及女伴的時候，女伴己成為黑幫老大的女人，哥哥則替他工作。為了心中所愛，他決定不惜一切幫助女伴脫離苦海

第七名：《勇敢的心》Braveheart（1995年，美國）

根據蘇格蘭民族英雄威廉華萊士的事跡改編，在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。

同時梅爾吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。

第六名：《跳出我天地》BillyElliot（2000年，英國/法國）

《跳出我天地》是一部法國劇情喜劇電影，由史蒂芬戴德利執導，傑米貝爾、朱麗沃特斯、傑米德拉文等擔任主演。該影片主要講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的反對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。

第五名：《美麗心靈》ABeautifulMind（2001年，美國）

本片是關於20世紀偉大數學家小約翰福布斯-納什的人物傳記片。

小約翰福布斯-納什（拉塞爾克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗康納利）的'鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。

第四名：《死亡詩社》DeadPoetsSociety（1989年，美國）

《死亡詩社》代表了青春片很重要的一各組成部分校園生活。以一所刻板、封閉的著名學校為背景，描寫它對年輕心靈的壓迫和青少年在其間的成長與反抗。《死亡詩社》並不像人們想像得那樣陰郁悲傷，相反，前半部分幾乎可以說是歡暢淋漓的，平原，鳥群，皚皚白雪，還有頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的船長基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界。

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了

第三名：《當幸福來敲門》ThePursuitofHappyness（2006年，美國）

電影改編自美國加德納理財公司執行長克里斯加德納的真實故事，由義大利導演蓋布瑞穆契諾執導，威爾史密斯演出克里斯加德納，並擔任監制，而他現實生活中的兒子傑登史密斯則飾演克里斯的兒子克里斯托弗。

故事的主角就是當今美國黑人投資專家ChrisGardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

第二名：《阿甘正傳》ForrestGump（1994年，美國）

傻人有傻福，野百合也有春天，智商只有75的低能兒的人生故事。

天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天最後，它落在福雷斯甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中。他正坐在薩凡納Savannah州的一個長椅上等待去珍妮家的公交。他要與自己多年沒見的、愛慕了一生的珍妮見面。阿甘開始思緒萬千，為了消磨時間，也是為了撫平浮動的情緒，他向同坐等公車的路人訴說著自己一生的故事

第一名：《肖申克的救贖》TheShawshankRedemption（1994年，美國）

電影講述了安迪被冤入獄和在獄中的種種經歷，並設法通過自己的救贖重新獲得自由的故事，被稱做電影版的《越獄》

本片的主題是希望，在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。時至今日，本片在國內外各大電影網站的電影排行中始終穩坐前十。

令人意外的是，雖然該片在電影院公映時並未獲得太多好評，但卻在家庭影院市場和出租市場獲得的巨大成功，至今已經成了著名案例。

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『叄』 英語老師離開時放什麼電影給他們看

放牛班的春天。《放牛班的春天》翻拍自1945年法國電影《一籠夜鶯》，是導演克里斯托夫巴拉蒂的長篇電影處女作。劇情簡介：影片講述了失意的音樂家克萊門特馬修來到壓抑刻板的「池塘底」寄宿學校，用音樂和無私的愛改變了學校孩子們的一生的故事。於2004年3月17日在法國上映。

『肆』 找幾部描寫溫馨鄉村生活的外國電影

樓主好品味！這年頭被《放》感動的人還真不多

推薦幾部你可能喜歡的，都是描寫平淡生活的，很溫馨也很感人

《阿甘正傳》
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

《不一樣的天空》
Johnny Depp和里奧納多 迪卡普里奧的早期作品，在片中里奧納多 迪卡普里奧飾演一個弱智兒童，他哥哥是Johnny Depp。影片描述一個男人如何支撐起家庭的故事。
如果你有一個胖得無法出門的母親，有一個弱智的弟弟，一個無緣由地在自家的地窖里上吊自殺的父親，一個還在讀書的未成的妹妹，你將如何去面對生活的壓力？將如何去承擔家庭的重載？當遇到一個你心愛的美好女子，她讓你跟她走，你又將如何抉擇？生活的殘酷在吞食年輕的生命，這是一部沉重得讓人無法忽視的電影。

《天使愛美麗》----也是法國影片，音樂同樣感人
1997年8月13日的晚上，艾米麗作了一個決定，把無意中發現的一個小男孩珍藏的寶藏還到主人的手中。這個決定改變了她的一生。當她看到憶起童年的老人潸然淚下的時候，她生出了一種FALLINLOVE的感覺——就是做一個「天使」，幫助身邊的人。

古靈精怪的艾米麗滿腦子幻想，心地卻又那麼善良，大眼睛一眨，露出一個狡婕的笑容。她幫助父親擺脫自閉，把自己想像成佐羅捉弄惡人，幫女店員尋找愛情。而最最美妙不是這些事本身，而是艾米麗達到目的的手段，行事永遠出人意料的艾米麗令整個電影充滿得新奇和意外。

浪漫的法國人當然不會忘了幫我們可愛的女主人公安排人生最精彩的情節——愛情。然而，當真愛降臨到艾米麗自己身上的時候，她卻退縮了。這時，鄰居的「玻璃人」幫助她鼓起勇氣，最後終於坐在愛人的車後座，一起風馳電掣。

其實，哪個女孩子心裡沒有裝著許多的奇思怪想，只是隨著時間流逝，她們嫁作人婦，繼而為人母，及至那顆曾經夢游在卡通世界的心終於積滿了灰塵。艾米麗的不同在於，她勇敢的「行動」，將奇想變成了現實。所以，這是一個關於一位不一般的平凡鄰家女的故事。

《死亡詩社 》----跟《放》是同一題材的，春風化雨，值得一看
一所刻板、封閉的著名學校，青春朝氣的學生們身著老成持重的服裝，在保守古板的老師監獄般的教學中被機械地灌輸著數學、拉丁文……。直到有一天，基延老師出現了。他的出現打破死氣沉沉的校園生活，一切都變得多姿多彩。他熱愛生命，學識淵博，鼓勵年輕人追求個性。他領著學生們撕爛那些陳腐的書籍、領著他們高聲朗誦惠特曼的詩句、領著他們站上講台重新眺望世界尋找真我、發掘他們真正的理想、鼓勵他們表白愛情，青春第一次毫無保留地綻放。

矛盾總歸是要來的，沉寂已久的保守勢力終於發威了，尼爾成了最直接的犧牲品，在理想和父權中他選擇了死亡，剛剛綻放的青春遭遇最沉重的打擊。「死亡詩社」分崩離析，不久查理被開除了，還有親愛的基延老師。一切又回到了影片的開始，我們不禁懷疑，就是這樣嗎？接下來的一切沒有讓我們失望，這個經典的結尾意味深長，雖然它已無法改變基延老師離去的命運，但我們看到的是愛和真理的種子已在青春的心中生根，他們用自己的聲音發出了青春覺醒的咆哮。

《天堂電影院》（義大利）
翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

《蝴蝶》（法國）
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，
麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶，
還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院，
麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？

《音樂之聲》
一位見習修女因為不遵守修道院的規矩,而被介紹到一位海軍上校的家裡做家庭女教師.因為妻子的去世,上校的性格變得嚴肅而冷漠,對孩子也實行軍事化管理,這些孩子(大概是7個)非常調皮,已經作弄走了好幾位女教師了,開始的時候修女也受到了同樣的待遇,但是因為她天真活潑,熱情開朗,一切都為了孩子著想,這些孩子很快就喜歡上了她.在上校離開家的這段時間她們生活的非常愉快,但是當上校從維也納把未婚妻帶回家之後,修女發現她已經愛上了上校,所以她選擇了離開,在她回到修道院之後,上校也發現自己愛上了這位可愛的修女,他和孩子又把修女接了回來,就在他們准備結婚的時候,希特勒佔領了奧地利,他要上校為他服務,上校為了不成為納粹的幫凶,決定逃離奧地利,他們的家庭在音樂會的當晚,表演完節目之後就逃進了修道院,在修道院的麽麽和朋友的幫助之下,他們翻過阿爾卑斯山逃到了瑞士!

『伍』 克萊默夫婦電影傳達的思想

電影《克萊默夫婦》是一部反映單親家庭、倫理道德等傳統主題的社會倫理劇，同時又是一部反映以喬安娜為代表的女性顛覆刻板、回歸自我的作品。影片以女性主義為視角，以男權思維模式下女性刻板形象的建構為切入點，探尋電影《克萊默夫婦》中喬安娜刻板形象的塑造根源，展示了喬安娜顛覆刻板、回歸自我的歷程，並指出喬安娜現象對於現代女性的啟示和意義。[9] 影片涉及夫妻、母子、父子之間的情感交流,其中父子之間關系的變化讓觀眾感動不已。電影《克萊默夫婦》中父子之間的對白可以更好地理解父子關系由疏到親的變化,更深刻地體會電影對白在塑造人物關系、刻畫人物性格中所起的重要作用。

『陸』 法國電影《四百下》講述了主角安托萬怎樣的成長經歷

艾菲爾鐵塔在銀幕上搖來晃去，巴黎街頭灰暗的牆壁似乎馬上就要傾倒，凄涼的街景把觀眾帶入一種沉悶的氛圍中。

在巴黎的一所學校里，老師正以填鴨式的教學方法向學生授課，他不但要求同學們死記硬背課文，還強迫他們抄寫黑板上的筆記。稍有不馴，即加以處罰。同學們對此異常反感，他們在下面悄悄地做著各種小動作以示反抗。老師背過臉在黑板上寫字時，他們在下面傳看一張身穿泳裝的女性照片。正當照片傳到安托萬?杜瓦內爾手中時，被老師發現了，他當即被轟出教室。課間休息，老師也不準他和同學們一起到操場上去玩耍，讓他一人留在教室里反省。他不服氣，就在牆上寫了一首諷刺詩。與老師的粗暴行為形成鮮明對照的是學校的門楣上竟醒目地寫著：自由、平等、博愛。

安托萬在學校里受罰，回到家裡也並不輕松，因為他沒有一個溫馨的家庭。他母親是個風流人物，他就是她和別的男人鬼混的結果。懷了安托萬後，他母親曾經想做流產，在祖母的勸說下，才把孩子留下來。迫不得已，她與並不真心相愛的杜瓦內爾先生結了婚。這樣，安托萬的存在就成了她的累贅。安托萬在8歲之前，一直由祖母照管，祖母去世後，母親才不得不把他領回來。繼父待他稍好於母親，但也談不上愛。繼父是個懦夫，對杜瓦內爾太太的放盪行為只能置若罔聞，聽之任之。

安托萬一家三口住在一間非常擁擠、狹小的公寓里，連他做功課用的桌子都沒有，只能擠占飯桌的一角寫作業。晚上睡覺，他也沒有固定的床位，天天打地鋪睡在過道里。母親只要求他得好分數，卻根本不考慮為他創造良好的環境。安托萬放學回家後，首先要承擔生火、倒垃圾、擺盤子等家務，然後才能做功課。他在父母面前，總是面帶懼色，不敢言笑。父母一不在家，他就無拘無束，既敢偷拿家裡的錢，還敢坐在母親的梳妝台前擺弄她的香水和化妝用品。

安托萬和志趣相投的密友雷內都很討厭那個刻板嚴厲的學校。清晨，兩人拿著書包從家裡出來相遇後，商妥一起逃學。他們把書包藏匿起來，就去盡情玩耍：逛街，看電影，到游樂場玩大轉筒。此時，他倆顯得如此自由自在，無憂無慮。可就在他們得意之際，安托萬看到母親正和一個男人在樹下親吻。頓時，他心裡有說不出的苦澀，心慌意亂地躲閃到另一條路上去。

逃學一天，怎樣才能矇混過老師的質詢呢?安托萬回到家後，馬上按照雷內的主意抄寫起請假條來。他模仿母親的筆體一連寫了幾張，都寫不像，只好把這些廢紙揉成一團投到壁爐中燒掉。恰巧父親回來了，當父親問起他今天的學習情況時，他搪塞地說還不錯。接著就去幫助父親做飯。

放盪不羈的母親深更半夜才回家，她踮著腳邁過睡在地板上的安托萬，一進卧室就和父親大吵起來。安托萬佯裝睡覺，耳聞目睹了這一切，心緒十分煩亂。

第二天，安托萬懷著忐忑不安的心情去上學，一進校門，就被老師像貓抓老鼠似的一把抓住，厲聲質問昨天為什麼沒上學?他沒好氣地回答說：「媽媽死了。」

安托萬離家上學後，有個同學受老師之託到家裡詢問安托萬逃學之事。他的父母得知此事後，隨即趕到學校。正在授課的老師一見他母親，不禁大吃一驚，隨後把安托萬所說的謊言和盤托出，並把安托萬叫出教室。他父親不由分說，舉手就向剛剛走到教室門口的安托萬狠狠揍去。安托萬含淚走回教室。

老師、家長的粗暴行為加劇了安托萬的逆反心理。這個桀驁不馴的孩子懷著既悲憤又害怕的心情離家出走了。他一人流落街頭，晚上便棲身在雷內幫他找到的一家印刷廠的角落裡。早上起來，他飢腸轆轆，看到送奶工把牛奶放到別人家門口離去時，就慌慌張張地溜過去，趁四周無人，偷了一瓶奶，匆匆躲到一邊大口大口地喝下去，隨手把奶瓶扔進下水道。他到街頭花壇的淤水中洗了幾下沾上奶跡的手和臉，就上學去了。

當他母親發現他留下的出走信後，十分內疚，來學校找他，並把他領回家，給他洗澡，勸他好好讀書，並許願說，如果得了好分數，就給獎品。

安托萬雖然厭惡課堂學習，卻酷愛巴爾扎克的小說。晚上，當他傾心閱讀巴爾扎克的《上帝研究》一文時，突然產生了一種幻覺：一個臨終老頭站起來，他的臉上閃爍著火的光芒，微微地笑了……第二天的作文課，老師要求同學寫一篇自己親身經歷或目擊的事。他憑著昨天讀書的靈感，寫下《祖父之死》一文。

放學回家後，他發現了一張巴爾扎克的肖像，就小心翼翼地把它別在儲物架的簾上，並在像前點燃一枝蠟燭，以示崇敬。他萬萬沒有料到，在他離去吃飯的一瞬間，蠟燭竟引起了一場大火。他遭到父親的痛斥，這回母親卻採取了迥然不同的態度，她過來勸說，並提議去看電影。

在另一次作文課上，安托萬因抄襲巴爾扎克的作品被老師推出教室，雷內站起來為他辯解，也被強行趕出。

在街上，安托萬告訴雷內說自己不能再回家了，雷內就把他帶到自己家來。雷內的家雖然闊綽，但並不和諧。父母之間從不見面，來去匆匆，只把家當作旅館。雷內也是得不到家庭溫暖的孩子。雷內偷了母親的錢，母親回家取錢，未找到，很不高興地走了。父親來家吃午飯，雷內趁父親不注意，把餐桌上的食品偷了一些給藏在家中的安托萬吃。雷內還故意把鬧鍾撥快，讓父親趕快去上班。接著，他們又到店裡去偷鬧鍾；趁下班之機，到安托萬父親所在的辦公大樓去偷打字機。他們吃力地抱著沉甸甸的打字機在街上尋找買主。因警察的巡視，打字機的交易未能做成，只好物歸原主。不巧的是，他們抱著打字機剛進大樓，就被值班人員抓獲。安托萬的父親得知情況來到大樓後，不問青紅皂白，抓著安托萬的脖領就把他扭送到警察局。經過一番審訊之後，他又坐上帶柵欄的囚車，同妓女和其他成人犯為伍，穿過繁華的巴黎市區，被押送到少管所。

少管所里非人性的教育比學校更是變本加厲。一次，他未等吹哨就先吃飯，看守見狀給了他一耳光。心理分析醫生來訪，他盡管傾吐衷腸，但他未能得到什麼慰藉和幫助。他的好朋友雷內來看他，看守不允許他們見面。他的母親來探監，留下的竟是「我們可以把你領回去，但我們忍受不了鄰居的議論」等冷冰冰的話語。人世間到處沒有溫暖，絕望的安托萬只有逃跑一條路。在足球場上，他乘人不備，偷偷溜掉。他跑向圍牆，從一個洞里鑽出去。他繼續向前跑，穿過樹林，越過田野，滑下陡坡，一直跑到茫茫的大海邊。他中法蹚著海水，浪花拍擊著他的雙腿，他突然轉身向岸邊走來，以一種神秘莫測的面部表情久久地凝視著觀眾。

『柒』 2009年上映的法國影片《刺蝟的優雅》為什麼能得到很多人的喜愛

影片的名字就很有意思，優雅不是天鵝的專屬，刺蝟也可以擁有自己的優雅。整部片子都帶著法式優雅的情調，又融入了日式文化的雅緻，畫面非常舒服，情感也很細膩。用兒童視角探討一個略顯沉重的話題生命與死亡，帶有哲學性的審視，但又不會艱澀和悲傷，倒是美好得像一個童話故事。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：在這所高級公寓里住的都是上層社會的人物，他們有著光鮮的外表和顯赫的社會地位，卻過著虛偽、荒誕的生活。而真正精神世界十分豐富的，卻是醜陋的門房米謝太太和十一歲的天才小女孩芭洛瑪，她們各自躲在各自世界的角落裡偷偷的享受著自己優雅的精神生活，對外界卻帶著刺一般的抗拒著。新搬進來的小津先生，用他的細膩和博學，發現了兩人刻意隱瞞的獨特的生活方式和生活態度。

『捌』 放牛班的春天這部影片，你從中學到了什麼

每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影，馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛，就像他被校長開除時，漫天的紙飛機一般，那是孩子們給他的認可。

這部影片讓我們得知：教育是潤物細無聲的，它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師，在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感，教育是互相的。謝謝

真正的好電影，不一定非得是豪華製作，華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜，真正能打動觀眾的好電影，一定是能夠滋潤人心，震撼心靈，讓人有所感悟有所期待的...

法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作，影片拍攝於2004年；在優酷，網路，豆瓣等評分都超過了9.0以上。

電影一開始便充滿著蕭瑟，落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進，光線逐漸明亮，第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝，但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他，馬修耐心和藹的跟他交談，這一切都預示著他的到來，給孩子們帶來了新生和光明...

塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此，是希望孩子還可以正常回歸，但對孩子而言，是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄，默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待，體罰監禁等，在成人眼中他們是『小惡魔』，他們也理所當然的做著各種惡作劇...

馬修決心改變這種教育方式，他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心，用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主，也無力更改一切。只能用自己微弱的力量，盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下，一個個狠毒的『監管』被感動，被同化...從最初出言『阻止』，到後來的『協助』，影片要告訴我們一個簡單的道理：愛會發芽，只要有種子；即使再邪惡的人，內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段：惡人校長加入踢球行列，站在桌子上放飛紙飛機...

馬修是天使，有著真正偉大的人格，即使自己處境在不堪，也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名，要利，為了這一切，寧肯將人性藏起...他道貌岸然，欺名盜世，為了榮譽，低三下四，只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。

孩子的心是柔軟的，善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』，可以培育出『偉人』；同樣，一個錯誤的『教育者』或『教育態度』，也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來，是希望，成人的世界和態度是土壤是水分，一個孩子犯了錯，一定是教育他的土壤或環境出了問題...

影片的最後，馬修被辭退，孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望，那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘，正如最後『星期六』選擇追隨馬修，他追隨的是愛，是『勇敢者』的『榮譽見證』。

馬修救贖了孩子和『塘底』，同樣，孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵，孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』，就是馬修獲得的最高榮譽。

愛的能力-付出和肯定，內心的滿足和喜悅才是最大的財富。

也許每個人心中都有一個春天，那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的，就想春天一樣，而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思，「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意，而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。

影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀，馬修相信，即使有惡，又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛，諸如貝比諾是個孤兒，而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛，就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。

當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時，特別是莫翰奇天籟般的聲音，使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神，那一刻的感動真的難以言喻，也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師，當然也有人遺憾：唉，我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?

他們僅僅只是孩子，他們天真無邪，他們每個人都有屬於自己的夢想，他們是如此真摯的寫下了自己的願望，有消防員、有牛仔、有馴虎員，甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望，在沒有正確的鼓勵和引導下，孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時，馬修老師在氣憤中找到孩子時，得到的答案出乎每個人的意料，也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光，馬修老師和我們的心靈都被震撼了。

面對孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，這是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。

孩子就像一張白紙，將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷，又來了一座收容所謂問題孩子的學校，但並沒有把自的不幸傳給孩子們，而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長，老師也在成功中找回了自己。在現實生活中，不順心、不如意、甚至低谷都是常有的，作為教師，自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象，所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中，老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。

真正的好老師永遠能走進學生的內心，即便解決矛盾的辦法戲劇化，但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂，改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲，還有馬修老師的話：世事不要說死，總有些事情值得去嘗試，永不輕言放棄，前方就一定有希望在等待。

若正處年少孩童時期，遇見一恩師，「啟蒙者」，何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風，柔柔的流進觀影者的心裡，無論走的何時想起影片，總會洋溢著一派暖色。

在那個『池塘之底』，被稱為被上帝放棄的孩子們，有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的，教管他們的老師受不了他們的惡作劇，頑劣,換了一個又一個，直到那個看著敦厚的馬修老師的到來，就像一場春雨，又是一場及時的雨，沐浴了孩子們，讓他們重歸更適合他們的道路。

師者像星光，在孩童年少時，懵懂無知時，戇直愚笨時，他是智者一樣指引了我們前行的道路，爾後的日子裡，又像一顆長明不滅的燈，永久的引導我們，在人生路上走下去。

首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影，是每一位身為教室的人必看的經典電影。

看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解，面對孩子們一次又一次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中，慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過，

僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子，讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。

首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止 娛樂 的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。

接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。

最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。

作為被主流 社會 忽視的馬修，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。

《放牛班的春天》---來自地獄的天籟

生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！

學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！

快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。

皮埃爾，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。

然而，當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。

合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。

一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……

野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。

就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。

也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……

然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。

池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。

教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。

然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？

我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！永不放棄，前方總有希望在等待！

首先，學到了端正做人。

影片中的壞孩子蒙丹，一個有些心裡『變態』的少年。

他拉幫結派，有著黑 社會 傾向，他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」

他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。

我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的，影片中他一把火將整個教育所燒掉。

但讓我真正觸動的是，他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面，他才放的火，他真正想要報復的只是可恨的院長。

所以，平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者，只有平時端正做人，才不會被仇恨所踐踏。

第二，學到了堅持不懈。

記得第一次看這部電影，是在一次小型聚會上。

影片開頭有些索然無味，一個老師來到一個調皮搗蛋的班級，很正常的劇情，甚至都能猜想到劇情接下來的演變。

但我當看完這部電影，影片中的情節深深震撼到了我。

影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子，他們都是『不幸運』的孩子，但正是因為這些孩子的調皮搗蛋，當他們逐漸被主角馬修的音樂感化，才凸顯了馬修老師全身心投入，不拋棄，不放棄的可貴精神。

第三，學到了邪不勝正。

沒有一個人生來就是邪惡的，無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服，卻不會改變內心。

用正義去感化他們，用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈，終有一天這些孩子們會回心轉意，內心的邪惡終將被正義所制服。

這是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

一開始，馬修剛來到了輔助學院里，受到了同學們的惡作劇，被同學們罵成了「光頭」，可內心寬容大度的馬修，卻從來不斤斤計較，而是一再地去鼓勵他們，表揚他們，因此，他才得到了學生們的認可。

馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

這個貌不驚人的老師，發現了學生們都十分喜歡唱歌，其中，一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子，這就是「黃金」，但它被埋在土裡，如果沒有人把它挖掘出來，就永遠無法顯示它的光芒，但馬修把它挖掘了出來。

俗話說：朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態，大度的心理，一切都會被你的寬容所感動，所謂「精誠所加，金石為開」。

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中文片名:莫扎特傳
原片名:Amadeus
影片類型:劇情 / 音樂
片長:160 min
國家/地區:美國
對白語言:英語 義大利語
色彩:彩色
導演:米洛斯·福爾曼 (Milos Forman)

劇情介紹:
本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧.薩利埃雷（Antonio Salieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。
1782年，年僅26歲的莫扎特來到維也納，其絕世才華立即傾倒了整個奧地利宮廷，同時也引起了宮廷首席樂師薩利埃利的嫉妒。薩利埃利為人自負，自詡為維也納音樂界第一人。莫扎特的才華既令他驚嘆，也使他陷入深深的絕望之中。心胸狹窄的薩利埃利由嫉轉恨，決心不惜一切代價毀滅掉這個強大而可怕的「對手」。
莫扎特的音樂造詣超塵脫凡，在生活中卻是個不修邊幅，行為恣肆的人。在薩利埃利的挑唆之下，保守、刻板的維也納主流音樂界視他為「異端」，處處為他設坎施絆。莫扎特的樂譜遭到大量刪改，作品無法在劇院上演，生活日漸困窘。
莫扎特的父親突然去世，這使莫扎特悲痛萬分，精神上受到很大刺激，身體一落千丈。薩利埃利知道自己的機會終於來了。他戴上莫扎特父親生前用過的假面道具，敲開莫扎特的家門，要他譜寫一篇《安魂曲》。莫扎特在恐懼和疾病的雙重摺磨下夜以繼日地工作。《安魂曲》寫成了，他自己也終於油枯燈盡，氣絕身亡，死時年僅35歲。
薩利埃利的陰謀得逞之後，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最後精神失常，被送進瘋人院。時光流逝，曾經烜赫一時的薩利埃利漸漸被人遺忘，莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱。

『拾』 《這個殺手不太冷》這個電影為什麼如此受人喜歡

因為特別好看啊。

呂克貝松對於殺手裡昂的人物塑造方面，展現出了極大的戲劇張力，在傳統犯罪類型片中，作為殺手形象的角色，應該是較為冷酷和絕情的，但導演巧妙地從槍戰中剝離出了一條瑪蒂爾達和里昂的情感線索，運用溫柔的鏡頭去記錄殺手裡昂內心單純和暖意的一面。在影片對人物的構建中，小女孩瑪蒂爾達就是里昂的一面鏡子，導演充分將里昂的人性投射在小女孩瑪蒂爾達身上，使得里昂這個人變得層次豐富和立體，不僅讓人產生關心的沖動，更在打破常規的情感爆發中創造了一個游離於刻板印象之外的經典殺手形象。

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