法國電影配色

❶ 電影的調色風格有哪些呀

• 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

• 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

• 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

• 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

• 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。

❷ 老電影《女友的男友》教你如何用基礎款，穿出高級的法式浪漫風！

又到了跟著電影學穿搭的時刻了！我最近又發現了一部比我年紀都大的小眾愛情片《女友的男友》！這部電影不僅劇情有意思，穿搭也特別的棒！

我是被這部電影的名字給吸引到，《女友的男友》還蠻特別的，有種想要看看到底講的是什麼的沖動！初看的時候，覺得這不就是很日常的生活情節，感覺有些單調，但因為衣服比較好看，就耐著性子看完了，沒想到越往後越精彩！

這部電影講述的是兩個偶然相識並成為好閨蜜的年輕女子的一些愛情故事！女主布萊莎（短發的那位）一開始喜歡的是比較帥氣亞歷山大，好朋友莉亞知道了，就幫她去製造機會。但因為她的性格比較內向，就一直沒成功。最後，卻和莉亞的男朋友費賓在一起了，而莉亞和亞歷山大成為了情侶！一句話總結就是「好朋友互換了喜歡的對象」！這就對應了電影的名字《女友的男友》！

這樣的劇情要是放到生活中，是不是感覺有點狗血、甚至三觀不正？但是，看電影的時候，你卻沒有這樣的感覺，甚至覺得有些甜蜜！這就是導演的厲害之處了！埃里克·侯麥導演，利用簡約又清新的服裝配色，讓這部電影看起來充滿了法式浪漫的風格。電影里的服裝配色，還與劇情緊緊相扣，有種詼諧的意思在裡面！

整部劇的色調以及服裝顏色，都是以紅、藍、綠、黃為主，這幾個最原始的色相，代表了年輕人的純粹與活力！

布萊莎和莉亞最開始的衣服配色，都是運用藍綠的鄰近色搭配，象徵了閨蜜之間的純粹友情！

在電影中部，布萊莎和費賓走在一起的時候，她倆的服裝顏色就發生了變化！導演運用「撞色」的技巧，來表述了這一情節！

電影的最後更有意思了！兩對情侶不僅意外的相遇，就連穿的衣服顏色也都是一樣的！費賓和莉亞，穿的都是藍色，亞歷山大和布萊莎穿的都是綠色，但卻用藍綠形成情侶色。說明了互換男友（女友），而綠色代表和平、和諧，藍色代表沉穩、冷靜，這兩個顏色搭配在一起，展現出了和諧美好的畫面。也就說明了他們對這個「結局」很滿意！

看到這，是不是覺得這部電影的服裝還蠻有趣的？其實，不僅有趣還特別的實用。因為這部老電影，教會了我們如何用基礎款穿出高級的法式浪漫風格！我們接下來就再來看下純粹的穿搭吧！

這部電影是1987年的，波點、條紋、印花、寬肩等都是當時非常流行的元素。而這些元素也是今年很火的！劇中為了體現法式浪漫風，運用的都是很簡約但非常有質感的基礎款，比如說牛仔褲、針織衫、西裝等等。也因此，這部電影被稱為「移動的優衣庫門店」！

清爽的藍色寬肩西裝，顯氣質還很襯膚色！搭配不同顏色的波點內搭，一雙貓跟鞋提升氣質，輕松演繹出復古又高級的法式風！

藍色西裝搭配同色的襯衫，再用黃色腰帶做點綴，時髦又出彩！

白色的寬肩西裝，搭配紅色波點內搭，黑色的直筒半裙和貓跟鞋相呼應，干練又氣質！

紅色的波點開衫，搭配白色的半裙，用腰帶打造高腰線，時髦又顯腿長！印花襯衫配白色直筒裙，再用黑色腰帶做點綴，和好朋友的穿搭相呼應，形成氣質的閨蜜裝！

同樣的波點開衫，搭配黑色的襯衫和高腰半裙，灑脫又文藝！

綠色的緞面吊帶背心，搭配淺藍色的牛仔褲，比較精緻少女的平底鞋做點綴，氣質十足！

綠色的開衫搭配淺藍色的牛仔褲，內搭格紋襯衫，率性又不失精緻！

綠色的針織衫搭配淺藍色的牛仔褲，鏤空的塑料平底鞋做混搭，簡約又高級！

自古紅藍出CP！影片中布萊莎和費賓的紅藍情侶色搭配，非常的和諧時髦！一個身穿紅色毛衣搭配淺藍色的牛仔褲，簡約又有活力！另一個藍色開衫配淺灰色的休閑褲，儒雅紳士，兩人的服裝顏色相輔相成，經典又好看！

就是穿運動裝或是潛水服，也要你中有我，我中有你！

這組穿搭也超級的時髦！藍色毛衣配襯衫，再用粉色的毛衣搭在肩上，形成撞色，並且與莉亞、費賓的顏色相呼應，和諧又好看！

最後再總結下：波點、印花、寬肩自帶復古法式風；牛仔褲配吊帶最能體現出性感又灑脫的法式風格；紅藍CP，好看又經典的情侶配色！

❸ 審美提升 |女生必看的7部色調絕美電影

可能是因為我的職業離不開攝影的關系，我平時看電影都會注意電影的色彩搭配和畫面的構圖。

我個人覺得，電影不僅僅是故事的載體，更是鏡頭、顏色。燈光、構圖組合而成的作品，是光影交錯的藝術。

我下面推薦的7部，是我三刷之後，還會再刷的電影。感興趣的人不妨看看。

01 《雪梨：現實的願景》

影片將原始油畫色彩的細膩與妍麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。色彩搭配協調而干凈，透著現代的簡明與嚴謹，卻又不乏油畫色彩的妍麗。飽和度極高，透著執行的美。

02 《布達佩斯大飯店》

這部電影精妙的構圖和漂亮的配色，至今都是教科書級別的模板。

影片構圖採用黃金分割的比例，左右近乎完全對稱，而在色彩的使用上極為豐富，不同的場景配合不同的風格，三十年代的光彩耀人，六十年代的蕭條冷清，都通過色彩加以表達。

03 《天使愛美麗》

執導這部影片的導演讓-皮埃爾-熱內，是法國影壇里最熱衷「調出復古色」的導演。影片由奧黛麗·塔圖出演，當年一上線變成了現象級。

整部影片里的色彩充滿了濃烈的童話感、浪漫的法式風格在可愛又帶點神經質的敘事風格中被無限放大，影片的整體構圖讓人非常舒服。

04 《法蘭西特派》

影片採用了4：3的比例，整體的色彩極有復古感，這種色彩搭配很容易將人的情緒帶進去。

05 《月升王國》

選取了黃和綠兩個高飽和度的近似色作為主色，紅和藍作為副色，主要運用了大量的近似色和少量的分散互補色進行配色，全片呈暖色調。

用整體的色彩為故事營造了溫暖、清新、治癒的氛圍。

06 《夢》

全片共有八個夢境，這八個夢境幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現出來。

07 《銀翼殺手2049》

影片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官沖擊非常大。

以上，共勉之。

❹ 為什麼大家都喜歡看《天使愛美麗》，它有什麼吸引之處

大部分時候，我們被平淡繁瑣的日子消磨著失去發現真善美的眼睛和創造真善美的行動。而發火電影《天使愛美麗》的主人公，卻能將這些真善美的發現和行動貫穿在自己日常生活中，不斷探索，給人關愛，給人親切。是一部很有愛的電影。很多電影片段都能和觀眾找到共鳴，例如，當那個50多歲的老頭在電話亭里發現自己兒時珍藏的玩具，我們每個人都曾經用自己的方式保存過童年的紀念品吧？地鐵里的自動拍照亭也很常見，我工作的大廈一樓就有一台。故事裡追蹤那個出些次數最多的人為迷，也很牽動人的獵奇心理。最後的答案非常意外卻是那麼合情合理，因此感覺故事非常真實，非常生活。

❺ 電影後期配色是怎樣的有哪些模式

彩的組合上千萬種，當顏色混在一起，就不只是呈現在肉眼下的形態，還可以透過這些配色方式了解電影所呈現的氣氛，以及角色的內心世界。然而，這個部分多交由電影攝影師以及美術指導們來負責，也偏屬於電影後期製作階段。

互補色模式：是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，這也是現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

相似色模式：是指以色相環上鄰近的顏色組成，呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，且非為暖色調或冷色調，因此並不會表現出像互補色模式那樣強烈的效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。

三等分配色模式：是指三種顏色在色相環上以120°隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

補色分割模式：相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不明顯。
矩形配色模式：是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色的繽紛感，但至少有一種主色來突顯效果。

❻ 電影色彩的搭配原則是什麼

1、電影色彩的搭配原則——仔細閱讀劇本

不僅限於電影的色彩搭配原則，這個問題往往被許多影視工作者所忽視。讀一個好的劇本比很多人認為的更重要。

你知道，真正的腳本是為屏幕而寫的，這意味著好的腳本有屏幕的感覺。圖像中的顏色也有助於敘述。在我們進行混合之前，我們必須知道這個劇本的故事。

2、電影色彩的搭配原則——調整你的情緒

好的藝術作品往往是創作者在良好的激情狀態下創作出來的;但一部好的電影，其創作的情感狀態決定了電影的藝術高度。同樣，在影視混色作品中，色彩師的情感狀態也要能夠達到電影創作的激情狀態。只有充分理解劇本，在良好的調整狀態下，情感才能產生共鳴，然後色彩處理才能更好的達到影片的技術水平和藝術高度。

3、電影色彩的搭配原則——概念和意圖

影像色彩作為電影色彩的搭配原則，在創作過程中要有創造性的想像，在作品的內容和形式上形成整體的觀念和意識形態。

4、電影色彩的搭配原則——與導演、攝影師和調色師一起工作

在調色工作中，調色員在看完劇本後，要與導演進行溝通，了解導演的創作意圖，並將其融入到畫面中。此外，我們需要與攝影師交流他們的構圖概念，與照明工程師交流關於光線處理。

5、電影色彩的搭配原則——修改和審查

比賽後一兩天再檢查一次，以避免視覺疲勞和色覺遲鈍。

以上就是電影色彩的搭配原則的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多視頻調色的相關知識及技巧等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❼ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

❽ 說說看什麼樣的調色能稱為電影色

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

❾ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色

《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。

適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。

電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。

除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。

電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。

1、單色調

單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。

《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。

2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。

2、互補/對比色

色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。

互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。

讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。

3、 分散互補色

分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。

科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。

4、 相似色

相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。

相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。

5、 三色

三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。

讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。

6、 四色（矩形配色）

四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。

《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。

不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。

7、 不協調配色方案

不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。

但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。

而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。

❿ 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始

看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。

在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。

《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔

《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。

路易十四

18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。

在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。

貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。

瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。

因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。

《藍色茉莉》——學高級配色搭配

這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。

雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。

整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。

Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。

就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。

淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。

曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。

《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存

關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。

在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。

可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。

可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。

可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。