法國電影亂

A. 戲夢巴黎的內容簡介

那是個充滿夢想、激情的年代，那是個電影和性愛的年代。1968年巴黎五月學運前夕，美國少年馬修在法國電影藝術館邂逅波希米亞風的孿生姊弟伊莎貝爾和泰奧，他們因電影而結緣。馬修擁有隱秘的同性戀激情，但深深壓抑在心中；伊莎貝爾和泰奧自小就儼然雌雄同體般長大，既是姊弟又是情人。馬修的慾望於是同時指向伊莎貝爾和泰奧，三個如花少年通過沉溺於電影世界的方式深陷於性愛、禁忌、亂倫的情慾，無法自拔——直到五月事件的革命暴力強行闖入，他們甜蜜又迷亂的青春慾望之夢不得不讓位於理想主義的革命激情……
小說同名電影已由名導貝托魯奇搬上大銀幕，即貝氏繼《巴黎最後的探戈》之後再度挑戰禁忌、震撼世界的尋夢之作。這部影片在眾多影迷心中有著不可估量的重要地位。

B. 有哪些重口味電影推薦嗎

首推《魔胎》

《魔胎》這部電影是1983年的一部國產電影，它的惡心和恐怖程度遠超《午夜凶鈴》《山村老屍》等電影，內容尺度之大、之惡心，是我看過的重口味電影中最重的，記得當時看完嚇得連廁所都不敢去了。

這部電影就算現在去看，也能讓你知道到底什麼才是真正的重口味。

那麼，到底有多重口味呢？讓我給你列舉幾個例子吧！
劇中男子回到家裡，在門縫中看到一個怪物趴在老婆身上，等進到屋裡發現老婆身上卻只有一個花瓶，而且老婆很舒服的在那裡享受著，頓時男子怒了，拿起花瓶摔在地上，突然摔碎的花瓶朝男子噴毒氣，頓時，男子全身腐爛，用手一抓臉皮就破了，裡面爬滿蛆蟲，男子受不了就跳樓自殺了。
全家人給母親過生日開part，突然停電了，這時候剛好蛋糕拿過來了，於是眾人就開始吹蠟燭切蛋糕吃，不一會來電了發現正在吃的蛋糕裡面竟然有好多爬來爬去蛆蟲，頓時吐了。當時看完這一段好多年不吃蛋糕了。

男子被鬼附身後跑去把狗屍體挖出來，然後放在自己的床底，半夜再從床底拖出來，開始生吃狗肉，看著血淋淋的腸子廢等器官塞進嘴裡，惡心的要吐了。

為了防止大家惡心，我就不一一列舉了，想看的可以去搜下；你能想到這部電影對我的陰影有多大了吧？記得當年我爸看完後都不敢在那條有墳的道路上走了。

重口味電影是影史的一大重要分支，在電影技術還不夠發達的時代，年輕的電影人為了表達自己的風格及訴求，拍攝了大量粗製濫造、反映人性惡的作品，充斥著血腥、暴力和情色。但往往能夠流傳後世的經典不多，下面給大家列舉幾部天才導演早年的重口味電影，一來比較經典，二來也具備觀賞性。至於諸如《下水道的美人魚》、《索多瑪120天》這些反人類、反生理的禁片就不做推薦，看得三天吃不下飯何必呢。

1975年《洛基恐怖秀》算得上是異裝癖電影的鼻祖。據說此片上映時，影院里一個觀眾都沒有。只因片子的風格太荒誕，整個故事都維持在一個怪異的氛圍中，一群奇裝異服的怪人在一場變態的歌舞秀里，做出各種毫無邏輯的誇張表演，其中主角「福特博士」的異裝形象堪稱邪典界的招牌。後來，「午夜場」電影的流行讓此片開始進入小眾的視野。在口碑的不斷發酵之下，影片從地下走進主流市場，狂熱的觀眾紛紛涌進影院欣賞「神作」。《洛基恐怖秀》如今已成為一種文化，被一代又一代具有反抗精神的年輕人膜拜與傳承。

與傳統的恐怖片不同，1981年的《鬼玩人》最大的特徵是惡搞，也算是引領了一種風潮。因為製作經費緊張，所以當時導演山姆·雷米用廉價的血漿與各種色情、 搞笑 、令人作惡的元素，掩蓋作品的山寨風。結果，這種不按常理的出牌方式，反而迎合某一族群的另類觀影喜好。而對後世的創作者來說，如此廉價、惡趣味的製片，反而是一種表達年輕電影人風格的最佳途徑。

1992年的《群屍玩過界》是彼得·傑克遜(《指環王》系列導演)年輕時拍的一部低成本「習作」，博眼球的方式只有兩個字——血腥。為了拍這部惡心的血腥片，未來的「中土之王」共用了300升的假血，此片也被稱為影史上最血腥的電影。

這部電影因它屠宰場式的結尾而聞名，主角萊昂內用一個割草機幹掉了將近一個團的僵屍。盡管血流成河的場面無比暴力，可是當低劣的撕肉音效不時響起的時候，卻又讓所有觀眾笑到面無血色。論暴力電影的 娛樂 性，我只認彼得大帝。

1、《下意識的殘忍》

《下意識的殘忍》是加拿大著名的地下恐怖片編劇和執導卡里姆海珊和出品人米奇戴維斯共作的一部非常極端的電影，Brea Asher、Ivaylo Founev、Eric Pettigrew、Christopher Piggins等參加演出。該片主要講述了4個極端的故事。這部作品拍攝了很長一段時間， 1994年2月至1999年12月5年多拍攝時長，並首次在2000年10月12日西班牙錫切斯電影節Sitges 亮相。電影接著屏幕上其他幾個節日，其中包括斯德哥爾摩國際電影節和阿姆斯特丹Fantastic電影節。

2、《隔山有眼1》

《隔山有眼1》2006年3月10日在美國上映。影片講述了一對夫婦為了慶祝他們的結婚紀念日，一路上遭受畸形怪物襲擊的故事。其實這個系列還有幾部，都非常不錯！

3、《德州電鋸殺人狂》

《德州電鋸殺人狂》一共7部我在這里只放一個03版的介紹由馬庫斯·尼斯派爾導演指導，傑西卡·貝爾主演的恐怖驚悚電影。講述的是幾個年輕人去參加一個音樂節。途中，出現了一個滿身傷痕、喪魂落魄的女孩吞槍自殺了。幾個年輕人嚇的半死，隨後他們決定帶著屍體，到最近的小鎮找當地警長報案。之後發生了一系列詭異的事情。

4、綠色地獄 又名食人煉獄

電影簡介：就讀於紐約某大學的賈絲廷（蘿蘭薩·伊佐 Lorenza Izzo 飾）是一名聯合國官員的女兒，她原本優哉游哉，嬉笑怒罵，生活平淡無奇。偶然的機會，她受邀加入了由亞歷杭德羅（艾瑞爾·利維 Ariel Levy 飾）領軍的環保示威組織ACT。該組織近期正打算前往位於秘魯亞馬遜叢林的某個小村落，不久前該地發現豐富的天然氣資源，而大型公司圖謀砍伐叢林、驅逐村民，甚至不惜用到屠殺的手段。為了抗議這種不人道的暴行，ACT的各位經過周密規劃啟程來到秘魯。

5、夜魔2009

夜魔2009情節相當緊湊，內容相當血腥。機關大師的種種陷阱相當牛x，緊張刺激度高，劇情簡潔明了，場景一目瞭然，整體感覺非常好。強烈推薦！恐怖片愛好者去看看保你提神醒腦。 6、亂倫2011

亂倫2011英國低成本重口味恐怖電影！雖然是低成本,但電影卻拍的口味很重,並且很精彩！殺人的方式也都很別出心裁！各種血腥的場面是你們所沒有見過的，最後這群年輕人相繼被殺死,電影結束。也許這種英式結局是中國觀眾所無法接受的,因為這不是大圓滿的結局,給人一種持久的深深的壓抑感！

以上就是我給大家推薦的重口味電影，只是這類電影的一個縮影，喜歡這類電影的朋友也可以私信我，一起討論更多更經典的電影！

喜歡看現實題材片，比如摔跤吧爸爸，重口味片很少看！

南斯拉夫電影67天可以試試，

沒有，我都不懂什麼是重口味，我喜歡喜劇

感官世界 切膚之愛 羅馬帝國艷情史 用p2p應該能找到

對於本人來說，平時喜歡看一些喜劇，一些劇情片（尤其是劇情很好的片子），但是對於重口味的電影和電視劇看的不多，不過因為平時看劇頗多，還是會刷到一些我認為極為重口的電影，接下來我就介紹幾部非常不錯的重口味電影。

先來幾部歐美的吧，歐美電影在重口味這方面做第二的話，估計沒人敢當第一，所謂的重口味，就是畫面、劇情可能在現實生活中，大家難以接受，甚至有些畫面出來，會引起我們心理或生理的不適，這樣的電影我們才稱之為重口味。歐美電影他們的口味一向比較重，就是平常的喜劇也有不少重口味畫面。

第一步《趕盡殺絕》，聽說這一部電影是歐美導演仿照港片《英雄本色》影響翻拍的，其故事情節比較直白，但是動作干練，血xing場面頗多，而且有義大利國寶級大美女演員莫妮卡貝魯奇當女主，而且奉獻的尺度還不小，絕對是宅男居家旅行必備之良品。

第二部《第一滴血5：最後的血》，看到這部片的名字，就知道是好萊塢首屈一指的硬漢史泰龍的片子。而且也是他極為出色的系列片《第一滴血》的最後一部，「廉頗老矣」，老漢憑著對電影的熱愛，在「烈士暮年」仍舊「壯心不已」，拍下了這部動作劇。說實話，劇情還是比較直白的，但是動作場面依舊銷魂，而且重口味場面很多，所以在我國是沒上映的，大家可以找找資源看看。當然，暈血的人還是不要看得好。

歐美重口味電影太多了什麼《疾速追殺》、《沉默的羔羊》、《死亡飛車》、《殺死比爾》等等，我就不多介紹了，下面再介紹兩部韓國的重口味電影。第一步《屠夫小姐》，這部電影呢，說很重口味的話，還是比較牽強的，不過也是有不少尺度片段，而且劇情上還是比較不錯的，我的視頻中有對它的解說，大家可以去看看。第二部《忍者刺客》，這部劇其實不是韓國的，他是歐美片，但是主演是韓國明星rain，所以我就把他放到這兒介紹了。一句話，番茄汁到處亂噴，強烈建議，觀看時不要吃爆米花。

本來還想再說兩部日本的，但是算了，不推銷他們的作品了。好了，就介紹了幾部，不過都非常好看，大家有興趣去看看吧！

匈牙利《人形雕像》本片用風格化的手法展現了匈牙利三代人的怪誕故事。醜陋的士兵馬洛戈瓦尼（Csaba Czene 飾）每日在長官的責罵中進行機械精確的繁瑣工作，他那被壓抑的生命只能通過炙烤自己身體和偷窺時自瀆來緩解，某夜他將豬的屍體看做肥碩的女人，一夜癲狂之後被長官槍殺；大胃王比賽的選手巴拉托尼（Gergely Trócsányi 飾）承擔在 社會 主義國家比賽中為國爭光的重任，他嘔出的比賽用食品卻是國民平日所無福消受的 美食 ；巴拉托尼與一名女子競吃選手體格消瘦異常的兒子靠製作動物標本為生，兒子不堪照顧肥碩臃腫的父親，致使巴拉托尼身亡，兒子回到家裡，將父親和自己做成了標本……

本片獲2006年特蘭西瓦尼亞國際電影節最佳導演獎等多項褒獎。

C. 為什麼《戲夢巴黎》的評價很高

因為這部電影感覺我的笨嘴都沒法說出來他多優秀了，觀眾就算了，但是只要是搞傳媒的人應該是都看過這部《戲夢巴黎》的，可見這部戲的地步。

D. 聊聊你心目中的貝托魯奇，他的哪部電影給你留下最深刻印象

1940年3月16日，貝托魯奇出生於義大利帕爾馬郊外的一個農場家庭。這個經常被其身為詩人和電影評論家的父親領著去電影院看電影的小男孩，茁壯地成為了一個電影迷。別家的孩子都在忙著把妹，已經長到與《四百擊》 (1959)里Antoine Doinel同齡的貝托魯奇，一個人去了巴黎。在巴黎，他每天都泡在電影院里，親眼見證了「法國電影新浪潮」的波瀾壯闊。

法國時間2011年5月11日，貝托魯奇在第64屆戛納電影節上接受了電影節組委會授予他的金棕櫚勛章(Palme D'Honneur)。此前，貝托魯奇曾帶他的電影(1981年的《一個可笑人物的悲劇》以及1996年的《偷香》，兩次來到這座海濱小鎮競爭金棕櫚，卻都鎩羽而歸。

E. 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

1.• 韓劇《吳達子的春天》浪漫愛情喜劇

中文劇名：《吳達子的春天》
首播：2007年01月03日首播（韓國每周三、四播放）

集數：20 集

導演：?在祥

編劇：姜銀慶

主演： 蔡琳、李民基、李賢宇、李惠英、孔炯珍

類型：羅曼蒂克愛情喜劇

故事簡介
《吳達子的春天》是一部羅曼蒂克式的愛情喜劇，它以在購物台工作的33歲老處女吳達子（蔡琳飾）為中心，講述了發生在其身上的生活和愛情故事。講述的是三十歲獨身女性的「春天」。她們的愛情、工作和結婚的關繫到底如何平衡？雖然已過魯莽冒險的年紀，但還是夢想有一段羅曼蒂克式的愛情。她們用坦率愉快地心情，迎接著自己尋找愛情和工作中的挑戰。主人公吳達子在33歲之前一直沒有愛情，但是33歲之後卻遇到了兩個男人，在這兩個男人之間周旋的吳達子鬧了不少笑話，但是最終收獲了愛情。

2.狐狸啊！你在幹嘛

劇情講述老處女秉希（高賢廷飾）與性格頑固年輕男生哲洙（千政明飾）間，奇特的愛情故事，喜歡愛情幻想的老處女秉希和比自己小九歲的朋友弟弟哲洙在碰撞間產生的愛情故事。
兩人在劇中還有一場床戲,預計在第二集出現,秉希（高賢廷飾）哀嘆著自己的命運,醉倒在小吃攤兒,哲秀（高賢廷飾）受姐姐之命去接她,由於交通阻斷,二人幾經周折後無奈去了旅館。哲洙很吃力地將炳姬放倒在床上,耍酒瘋的秉希對哲秀又親又抱,最後二人深吻起來。

在《狐狸,你在做什麼？》中,除床戲以外,還有望出現強奸、自己照鏡子看肚臍、在辦公室桌子上獨自呻吟等多少有些調情的鏡頭。 高賢廷去年初憑借《春日》成功地閃亮復出,久別熒屏的她不惜剪短發,為角色作了各種准備,並於本月11日進入拍攝。據說,在MBC內部審議階段,曾因為台詞和場景的表現難度過高而考慮是否修改。

3.我叫金三順

29歲的女糕點師金三順非常希望並努力要在三十歲之前完成自己的婚姻大事。但事與願違，她總那麼不順：真心愛著的男友將她甩了，丟了工作，學車時撞了別人的車屁股，在公廁里換衣服綳斷了內衣帶子，還發現錯進了男廁所，婚介所介紹的對象總不如意，好不容易遇上一個看得過眼的，又讓一個古怪的男人攪了局，她將這一切歸咎於自己的矮、胖、大齡，最要緊的是自己那土裡土氣的名字--金三順，她發誓要在這一年把這個給自己帶來霉運的名字改掉。可是，令人不可思議的事情還是發生了……

F. 烈火情人的影片評價

路易·馬勒的高明之處在於他並沒有僅僅滿足於簡單地展示這樣一個頗有一點人本主義色彩的情色故事，因為電影畢竟不是精神分析學說的論文。一部影片無論揭示了多麼有價值的思想，如果不能給人以美的體驗，那就不成其為電影，不成其為藝術，也就不可能具有攝魂奪魄的美感。
路易·馬勒以審美的眼光觀照這個人類的禁忌，在訴說這個故事的過程中使每一個電影元素都達到了美的極致。
影片的音樂和音響與情節水乳交融。故事開端，表現史蒂夫和家庭僅有的那麼一抹溫馨和後來表現岳父家的田園景色時使用了歡愉的鋼琴音色；史蒂夫和安娜的愛情主題以沉重不安的大提琴音色表現；史蒂夫和安娜最後一次做愛，導致馬丁慘死的主題則使用了小號的音色，那樣凄厲，那樣驚悚，那樣不安；影片結尾，隨著史蒂夫最後一句內心獨白結束，由大樂隊演奏的弦樂和主人公的心潮一起湧起，那種永世的哀痛，那種不可言說的遺恨，令人不忍卒聽。還有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴著教堂的鍾聲做愛——這種將聲色和靈魂、墮落與聖潔的激盪以鍾聲凝聚在特定時空的處理，令人震撼，令人無法忘懷——音樂和電影都適於表現人的潛意識，作為一位電影大師，路易·馬勒當然不會把音樂和音響僅僅當作烘托氣氛、渲染情緒的輔助手段，而是當作敘事的有力語言。
影片的攝影堪稱經典。光線、構圖，幾乎每一個鏡頭都讓人想起安格爾、倫勃朗的經典畫作。影片的內景都是暖調，與溫情、情慾、主人公的心境十分吻合。外景則綠得發鮮，有如油畫。英國人透過鏡頭選取的生活場景總會讓你美得心都顫抖，他們又善於把悲劇放在絕美的場景中展開，這似乎已經成為他們的一種電影自覺，一種電影傳統。我們就在這美的極致中體驗著男女主人公的沒有結果——美麗的現實和悲劇的預示形成鮮明的反差，越美越令人難以承受他們命運的凄楚和悲涼……
《烈火情人》透過驚世駭俗的亂倫，透過無所顧忌的情慾，將情色歸為空幻，將執著化為喟嘆，令人不能不為之動容，這才是它的根本魅力所在！
路易·馬勒和歐洲電影的絕美之作。毫無疑問，路易·馬勒並不想對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判。而更注意通過二人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。並為這種裂變尋求到人成其為人的心理依據。
這是一部法國電影大師為英國人執導的作品，英法是人文主義的故鄉。這樣的合作方式使影片的美學追求和敘事、表演、音樂、影像諸元素無不具有歐洲電影的鮮明特點:深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格……
亂倫是人類最大的禁忌。路易·馬勒對這種禁忌的詩意表現主要體現為敘事的人本主義視點。這對20世紀西方藝術家而言是一種自覺。
毫無疑問，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人成其為人的心理依據。
影片導演路易·馬勒不對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判，而更注意通過兩人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。

G. 誰能幫我介紹一下法國電影《香水》的故事情節，它主要是寫什麼的謝謝！

是德國作家聚斯金德的一部小說改編。
我看過小說，大致講的是法國一個孩子生下來沒有體味，但是卻具有狗一樣靈敏的鼻子，因此母親把他遺棄了。
他長大成人後，發揮自己的本領，在一家香水店工作，但是由於他沒有體味，人人都認為他是怪胎。
後來，他發現，少女的體香能提煉出最銷魂的香水，於是他成了法國巴黎的一個殺手，總共殺了27位少女，終於提煉出了極品香水。
然而，他的罪刑最終暴露，最後在行刑的時候，他塗了點自己製作的香水，使得下面的群眾和警察都變得非常的痴迷，行為古怪。他得以逃脫。
最後他到了森林，碰見一群妓女和罪犯，他再次使用了香水，結果這群人瘋狂的殺了他，把他的肉煮了吃。

電影情節可能稍有改變，不過大致的小說內容就是這樣。

H. 經典倫理電影有哪些

1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里

I. 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者