動漫電影起源英文介紹

Ⅰ 求一些英文動畫的中英文簡介

海底總動員
http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMTIyMTE4MzI=.html
The Sentiment of Finding Nemo
I remember the first English movie I have ever seen is Finding Nemo. I moved by this movie and the tear drop fell down from my face after I see it.
「Finding Nemo」 tells the story of clownfish Marlin and his only son Nemo. Nemo is a clownfish in Chinese. In the sea, Marlin and Nemo lead a safe and quiet life. Like all the fathers, Marlin tries to protect his son from being hurt. But Nemo eager to explore the reef.
One day, Nemo is captured by a cruel man. Then he put Nemo and many fish to a big tank. The coward father knew it, he go to rescue his son and of course all the animals in Barrier Reef Helped him find his naughty son, Nemo. In doing so, Marlin overcomes his tear and he rescues his son.
I like the bbing of Nemo, is a boy and he is very lovely and I think Nemo is full of naughty. He likes risking very much.
In my opinion, Finding Nemo is similar from The Lion King. They』re all telling us to treasure the love for parents. I like the Finding Nemo in the same way I like his coward father, Marlin AND Naughty Nemo.
《海底總動員》的主角是一對可愛的小丑魚(Clownfish)父子。父親瑪林和兒子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中過著安定而"幸福"的平靜生活。魚爸爸瑪林一直謹小慎微，行事縮手縮腳，雖然已經身為人父，卻絲毫不會影響它成為遠近聞名的膽小鬼。也正因為這一點，兒子尼莫常常與瑪林發生爭執，甚至有那麼一點瞧不起自己的父親。直到有一天，一直嚮往到海洋中冒險的尼莫，游出了他們所居住的珊瑚礁。正當尼莫想要舒展一下小尾巴的時候，一艘漁船毫不留情地將歡天喜地的尼莫捕走，並將它輾轉賣到澳洲悉尼灣內的一家牙醫診所。
在大堡礁的海底，心愛的兒子突然生死未卜的消息，對於魚爸爸瑪林來說卻無異於晴天霹靂。盡管膽小盡管怕事，現在為了救回心愛的孩子，瑪林也就只有豁出去了。它決心跟上澳洲洋流，踏上尋找自己兒子的漫漫征程。
雖說是已下定決心，但這並不代表瑪林可以在一夜之間拋棄自己怯懦的性格。途中與大白鯊布魯斯的幾次驚險追逐，很快便令它萌生退意，險些使父子重聚的希望化為泡影。但幸運的是，瑪林遇到了來自撒馬力亞(Samaritan)的藍唐王魚(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一隻熱心助人、胸懷寬廣的大魚。雖然嚴重的健忘症常常搞得瑪林哭笑不得，但是有多瑞在身邊做伴，卻也漸漸令瑪林明白了如何用勇氣與愛戰勝自己內心的恐懼，也懂得了一生中有一些事情的確是值得自己去冒險去努力的道理。
就這樣，兩條魚在遼闊的太平洋上的冒險使它們交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。而魚爸爸瑪林也終於克服萬難，與兒子團聚並安全地回到了自己的家鄉。過去那個甚至連自己兒子都瞧不起的膽小鬼瑪林，經過這次的考驗後成為了兒子眼中真正的英雄！一場親情團聚的大戲，就此在充滿淚水的眼睛中落下了帷幕。

玩具總動員
http://www.119bt.com/new_show.asp?id=361145
http://www.bt990.com
A little boy named Andy loves to be in his room, playing with his toys, especially his doll named "Woody". But, what do the toys do when Andy is not with them, they come to life. Woody believes that he has life (as a toy) good. However, he must worry about Andy's family moving, and what Woody does not know is about Andy's birthday party. Woody does not realize that Andy's mother gave him an action figure known as Buzz Lightyear, who does not believe that he is a toy, and quickly becomes Andy's new favorite toy. Woody, who is now consumed with jealousy, tries to get rid of Buzz. Then, both Woody and Buzz are now lost. They must find a way to get back to Andy before he moves without them, but they will have to pass through a ruthless toy killer, Sid Phillips.The humor in here, however, is what made this so popular. There are tons of funny lines, issued by characters voiced by Tom Hanks, Tim Allen, Jim Varney, Don Rickles, Wallace Shawn and John Ratzenberger, among others. As good as Hanks is as "Woody" and Allen as "Buzz Armstrong," I think the supporting characters just about stole the show: Mr. Potato Head, Slinky, Rex the dinosaur, etc.
Multiple viewings don't diminish the entertainment, either. There are so many things to catch, audibly and visually, that you always seem to discover something new. The colors in here are beautiful, too. This is a guaranteed "winner" as is the sequel
胡迪是小主人安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在時，便會」活」起來一起玩鬧。可是好景不常，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他讓胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，只好處心積慮地想要趕走巴斯。在一次意外中，胡迪和巴斯不幸陷入一個玩具虐待狂的鄰居家中而命在旦夕。兩個冤家路窄互不相容的對手，是否能夠化敵為友、發揮機智，順利地通過這場冒險之旅，回到小主的身邊呢？
一部充滿奇妙、有趣、童真和人情味的動畫電影，畫面和情節一流！《玩具總動員》幾乎包含了童年時代所有美好的回憶，玩具又一次變得那麼好玩，電影的魅力就在於它能給我們一個世界或者一次生命！
《玩具總動員》1995年上映，是所有3D動畫的始祖，其中逼真的3D效果和富有想像力又搞笑的情節打破了常人對動畫和電影的舊概念。看過此片後的感受一個子—「爽」！如果生活中遇到什麼煩惱、壓力，只要看了它相信你一定會把世間繁雜的事物忘的一干二凈，剩下的只有純真。

加菲貓
http://v.youku.com/v_show/id_XMzg0NDk0Njg=.html
"Garfield: The Movie" captures the elusive charm of the most egotistical character on the funny pages, and drops him into a story that allows him to bask in his character flaws. That Garfield is revealed to be brave and conscientious after all will not surprise anyone, although it might embarrass him.

The movie, based on the comic strip by Jim Davis, has been directed by Peter Hewitt and written by Joel Cohen and Alec Sokolow. The filmmakers obviously understand and love Garfield, and their movie lacks that sense of smarmy slumming you sometimes get when Hollywood brings comic strips to the screen. Although Garfield claims "I don't do chases," the movie does have a big chase scene and other standard plot ingredients, but it understands that Garfield's personality, his behavior, his glorious self-absorption, are what we're really interested in. The Davis strip is not about a story but about an attitude.
In a film mostly involved with plot, there are two scenes that are irrelevant but charming. In one of them, Garfield and Odie perform in sort of a music video, and in the other, at the end, Garfield has a solo, singing "I Feel Good" and dancing along. Oh, and Jon and Dr. Liz fall in love, although Garfield is no doubt confident he will remain the center of their attention.

Garfield talks all through the movie (this is one of Murray's most talkative roles), but only we can hear him; that's the equivalent of his thought bubbles in the strip. Garfield is animated, the other animals and the humans are real, and the movie does a convincing job of combining the two levels. Garfield looks like neither a cartoon nor a real cat, but like something in between -- plump, squinty and satisfied. Uncanny how when he talks, his mouth looks like Murray's.

There's a parallel plot involving the talentless Happy Chapman (Stephen Tobolowsky), who hosts a TV show with a pet cat. He thinks maybe using a dog might bring him national exposure, tells the little old lady he is Odie's owner, and as a training strategy, gives him electrical shocks from a cruel collar. Whether Garfield is able to break into and out of the pound, save Odie, expose Chapman and reunite Jon with both the dog and Garfield's own noble presence, I will leave for you to discover.

他是一頭愛說風涼話、貪睡午覺、牛飲咖啡、大嚼千層面、見蜘蛛就扁、見郵差就窮追猛打的大肥貓。他就是加菲貓……全世界最有活力（也最滑稽）的貓科動物！一九七八年出生在莉歐妮媽媽義大利餐廳的廚房裡，就此開始他狼吞虎咽義大利面點的一生。
這個不講禮貌的肥貓咪到底哪點吸引人呢？很簡單……一般人認同他，因為他就是他們自己。實事上，他根本就是個披著貓皮的人。加菲貓愛看電視，痛恨星期一。他寧可大吃大喝也不要做運動；說真格的，他對睡眠和食物的狂熱程度，只有他對運動和節食的厭惡差堪比擬。（他只做「仰卧」而不做「起坐」）。如果早晨能晚點開始，他還會更喜歡它。凶到會坐起來狂吠的咖啡，是為一天帶來美好開始的獨一無二偏方。還有比這更人性的嗎？但

加菲貓也不是一味只出言不遜，諷刺別人：他也有溫柔的一面。他真心愛他的熊寶寶波基，而在內心深處，他也愛他的主人老薑和呆狗歐弟（不用說，當然不及他愛自己那麼多。）

加菲貓的身材是開玩笑的焦點。沒錯，他是長得圓滾滾的。沒錯，他曾經被誤認為是一顆小行星。沒錯，他大得有專用的郵政區號。但是加菲貓也有他自己的觀點，他不是體重過重……而是身高太矮。他不是胖……而是細胞過剩。

提到懶惰。加菲貓總是聆聽他內心那條大懶蟲，他的人生哲學是

一次只打一個盹。昏昏欲睡至少有一個好處：進入這境界不需要靠努力。

怪物史萊克
http://v.ku6.com/show/F4HiBU9Vc4cjf7bQ.html
在上一集里，我們的綠色怪物史萊克斗敗惡龍，從壞國王法誇手裡救出菲歐娜公主。在新的一集里史萊克將面臨更大的挑戰：從蜜月歸來的史萊克和菲歐娜見到來自公主父母的邀請信，匆匆帶上老朋友驢子兄弟趕往菲歐娜老家「遙遠國」，那裡的所有居民都熱切的等待美麗公主的到來，而公主的父母卻以為和女兒一起回來的將是一個英俊的王子……

沒有人想到出現在眾人面前的將是這樣一個醜八怪，更別提公主變身以後的模樣了。童話中美麗的結尾往往是「從此兩人幸福的生活」——國王怎能容忍史萊克破壞他早已為女兒設計好的「美好」未來，於是國王請來強大的仙女、「英俊」王子和怪物殺手「穿靴子的貓」，那麼這一次他們又為我們帶來什麼精彩的笑料和出人意外的結尾呢？……
(對不起，沒有英文)

獅子王
[獅子王].The.Lion.King.1994.HDRip.XviD-TLF-CD1.avi 695.7MB
[獅子王].The.Lion.King.1994.HDRip.XviD-TLF-CD2.avi 692.4MB
[獅子王].The.Lion.King.1994.HDRip.XviD-TLF.nfo 10.4KB
[獅子王].The.Lion.King.1994.HDRip.XviD-TLF.subs.rar 79.2KB

A heroic coming-of-age story which follows the epic adventures of a young lion cub named Simba as he struggles to accept the responsibilities of althood and his destined role as king of the jungle. As a carefree cub, he is both excited and anxious to become king, one day, and spends his days frolicking with his pal, Nala. His father, King Mufasa, the revered ruler of Pride Rock and the lands that surround it, teaches him about the "Circle of Life"--the delicate balance of nature which bonds all animals together; Simba's father cautions him to prepare for the day when he will be called upon to lead. Mufasa's evil brother, Scar, hopes that day will never arrive and schemes to do away with the king and Simba so that he can assume the throne for his own tyrannical purposes. Scar and his hyena henchmen--Shenzi, Banzai, and Ed--lure Simba into the path of a wildebeest stampede in which Mufasa is killed trying to save his son. Scar convinces Simba that he is responsible for his father's death and urges him to leave the Pride Lands and never return. A frightened and guilt-ridden Simba flees into exile where he is befriended by a wacky but warmhearted warthog named Pumbaa and his free-wheeling meerkat companion, Timon. Under the bious guidance of this nature's odd couple, Simba adopts their "Hakuna Matata" (no worries) attitude towards life--taking things one day at a time. The cub matures into a young alt and is able to forget his past until a beautiful young lioness--who turns out to be his childhood friend Nala--arrives on the scene. She tells him of the hard times and suffering that have come to the Pride Lands under Scar's reign, and beseeches him to take his place as king. With the help of Rafiki, a wise shaman baboon, Simba realizes that his father's spirit lives on in him and that he must accept the responsibility of his destined role.
當太陽從水平線上升起時，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀獅王穆法沙和王後沙拉碧產下的小王子辛巴的誕生。
充滿智慧的老狒狒 ——巫師拉飛奇為小辛巴興起行了洗禮，他捧起一把細沙撒在小辛巴頭上。可是獅王的兄弟刀疤對辛巴的出生仇恨不已，他認為如果不是辛巴，自己將會繼承王位，因此在他心中埋下了罪惡的種子。
時光飛逝，辛巴已經長成健康、聰明的小獅子了，可他的叔叔刀疤卻一刻也沒有放棄對他的嫉恨。一次，在刀疤的引誘下，辛巴和好朋友娜娜去國界外的大象墓地探險，3隻受刀疤指使的鬣狗開始圍攻辛巴，辛巴和娜娜害怕極了。在這危急的時刻，獅王木法沙突然出現了，他怒吼一聲，嚇得鬣狗們拔苗助長腿就逃。辛巴和娜娜得救了。
刀疤對辛巴被救十分惱怒，他陰險地決定殺掉穆法沙，他向鬣狗們許諾等除掉穆法沙和辛巴、自己當上國王後，就讓他們順理成章地進入獅子王國。
幾天以後，刀疤又引誘辛巴到了一個山谷，然後指使鬣狗們追擊角馬。大批角馬朝辛巴狂奔過來，穆法沙又及時趕到，救出辛巴，可自己卻被弟弟刀疤推下了山谷。
洪水般的角馬群沖過去了，辛巴在死寂的山谷里發現了一動不動的父親。他心裡悲痛而內疚，以為是自己害死了父親。別有用心的刀疤極力慫恿辛巴逃走，同時又命令鬣狗們殺死他。辛巴在荊棘叢的掩護下逃脫了，鬣狗們向著辛巴逃遠的背影尖叫道：「永遠別再回來，回來就殺死你!」從此，刀登上了王位，並把鬣狗們引入了獅子王國。
辛巴一路沒命地奔逃，直到再也跑不動了，昏倒在地上。兩位好心的朋友——機智聰明的貓鼬丁滿和心地善良的野豬彭彭救了他。
丁滿和彭彭教導辛巴要無憂無慮，不想過去，不想未來，也沒有責任，只要為今天而活就可以了。日子一天天過去了，辛巴成長為一頭英俊的雄獅。
一次偶然之間，辛巴和兒時的夥伴娜娜相遇了。娜娜告訴，自從刀疤當上國王後，大家就處在水深火熱之中，她要辛馬回到獅子王國，可是辛巴沒有答應。巫師拉法奇也找到辛巴，在他的勸說和父親神靈的教導下，辛巴決定回獅子王國拯救子民。
辛巴憤怒地向著刀疤挑戰：「我回來啦，你選擇吧，要麼退位，要麼接受挑戰!」狡猾的刀疤並不想投降，他不斷以辛巴害死父親為借口責罵辛巴，好拖延時間。辛巴心中棄著內疚了憤，一不小心從岩石上滑了下去，以為辛巴必死無疑的刀疤告訴了他是自己殺了穆法沙的事實。憤怒之中，辛巴產生了無窮的力量，他奮力躍起，將刀疤一下打倒在地，並將這個卑鄙的叔叔趕下了國王崖，刀疤成了鬣狗們的一頓美餐。這時，大雨傾盆而下，好像在滋潤乾涸已久的土地。辛巴在母親和朋友們的歡呼與祝福聲中，正式宣布執掌政權.

Ⅱ 急~求美國動畫發展歷史英文介紹，最好有圖片！！

Cartload : You are American, the U.S. and Asia Animation exchange of Principal Adviser to the United States in the development of track position is very well, Can you talk about the United States is how track instries from small to large and from weak to strong, ZTE access road? Zhang Xiaoji Security : The United States is a very attention to the protection of their cultural country. For example, the Christian culture is the backbone of an umbrella, other cultures around the trunk, the same as the umbrella bone unfolded. No matter how doing something unorthodox, it is inseparable from the mainstream culture. American culture is in the hands of the Americans, especially treasure of American culture, all pay attention to the protection of cultural, This can metaphor : the United States used the metaphor of a culture vessel, the American people are on board sailors, struggling in the water not dropped my boat. This is the first point. The second point that Americans have to track the spending habits of procts, so they have two characteristics : one is a universal consumption, Whether you are a child or young alts, and even the elderly, have different levels of animation consumption, for example, an elderly birthday, the movie received a lot of cards, the elderly are very pleased, and some of his relatives no matter what age, what good thing to encounter, such as birthday, wedding With what, He sent some gifts at the same time, yeah, right, and such gifts may be derived from the animation. He is also to release this gift cards to send out animation, which is a characteristic. Another feature of life animation consumption. Especially from the 0 to 12 age group, in the United States, statistical, in this age of the crowd, They average 71 toys, and some have more. I can cite an example, a young girl, especially hyperactive and not concentrate on learning. Mother leading her to see psychological doctors, psychologists say, can you draw me to your house to see, child psychologists came to the room, only one, shut the door, told her mother, Please put your child's toys to less 5%. According to the mother the doctors made, and the children are learning a lot really good. There's a reason children are toys much of the excess (approximately 400), comes to an end with this, um, how she can concentrate on their studies? This is a characteristic. The second characteristic is that in the United States, animation extension almost infiltrate into the corner of each, for example, sell drugs, Not only sell drugs, also sell small articles of daily use, these small articles of daily use, there is a considerable amount of animation procts, such as sick children. If you give him medicine at the same time, he could also proposed charges as just such as Mickey Mouse shirt. For instance, the stores sell glasses, glasses on the shelves, glasses are linked in some cartoon characters face, Reren cartoon characters are popular, and people passing through will not help more enjoyable, looking at the same time, they saw the glasses. In addition, spectacles store also placed many cartoon toys, glasses you bought at the same time, perhaps bought a playmate. In short, in the United States and merchants to provide consumers with all the consumer convenience, sometimes, you do not think of businessmen have you thought of everything. For instance, the cards seem very cheap, sometimes only 1,2 U.S. dollars, as your wife for a friend or a gift on the card write a few words, I will feel very warm, between classmates send a small gift as a gift card. According to what is said, the United States annual card sales volume reached 3 billion each year Americans spend almost 10 dollars, Therefore, the Americans animation consumption habits from the fundamental guarantee for the development track, it is a problem. Another key issue is, the United States domestic proction of animation Its basic principle is : the lower the better proction costs. and the greater efficiency is the better course. For example, when the company had the theme track design and screenplay, it may local proction in the United States, The United States may not have local proction, in Asia it can use half the cost of proction completed, he will never in their proction. Therefore, their procts are completely animation market, according to the laws of the market economy. Meanwhile, they paid great attention to protecting its cultural track, while minimizing foreign, such as Europe, Japan's invasion, I said yes to less than one is not allowed to import, but the introction of the quantity is very small. In short, they make full use of their proction animation procts. This is like one with its own seed, its own fertilizer, to hire cheap labor for them. He is the last of the harvest, said that the United States is an animated cartoon instry as a major power, it is not a coincidence. and I of the above mentioned enjoyed a close relationship, the problem is sporadic, I will discuss here. Zhang Xiao An Introction : USA, the U.S. and Asia Animation exchange organizations Principal Consultant. 1982 graated from the Beijing Film Academy (animation professional, college), in Beijing Branch shadow, Chinese television proction center, and the Central Television unit. He is the first Chinese animation instry in the television cartoon creation one of the young directors. A distinctive style, with a rich culture of color. USA, the United States and Asia as cartoon bodies Principal Adviser, perform for the Chinese animation instry to provide professional consulting services and the promotion of Sino-U.S. cooperation animation project. His cartoon "I lost," was the first in 1989 China Television Animation Honor Award; animated short film "Jiapanweidi" is the 1994 National cartoon humor pieces sweetheart Award; Karaoke animation "Grandpa Deng meters of trees" in 1998 was China's first television program karaoke outstanding design award OK OK .
這可是我自己翻譯的！！！！！

Ⅲ 動畫片起源於哪裡

動畫片的起源 早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。 1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。 1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片 1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司。

Ⅳ 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

Ⅳ 動畫片的來歷

動畫最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。

動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

(5)動漫電影起源英文介紹擴展閱讀：

動畫原理

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。

醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

動畫分類

1、按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；

2、按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；

3、按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。

Ⅵ 動畫片英文介紹

The story is loosely (very loosely) based on Jules Verne's novel 20,000 Leagues Under the Sea, which means they lifted the parts they liked and then ran off in a completely different direction with them. (On the other hand, there are some tantilizing clues that they originally planned to stick more closely to Verne's story. See the "lost" Nadia section below.) Set in 1889, the story focuses on Nadia, a 14 year circus acrobat and orphan with a mysterious past. When gem thieves appear to steal the Blue Water, a gem which is her one possession that may be a clue to her origin, she is rescued at the 1889 World Exposition in Paris by Jean. Jean is a 14 year old inventive genius whose inventions don't always work as well as he planned. The two of them lead the thieves on a chase that eventually lands them in the Atlantic Ocean where they are picked up by Captain Nemo and the Nautilus. The series twists and turns from there as Nadia (and we) discover more about the Blue Water, the real bad guys who are after it, and why the fate of the entire planet may ultimately depend on who has the Blue Water.
http://utd500.utdallas.e/~hairston/nadiahpbck.html