法國電影不可抗拒

A. 女人必看的幾部電影（要國產的）

１，堅強． 費雯麗 [亂世佳人] 推薦理由：文學名著改編，很多女性讀者首推的女人必看明著。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們的觀看慾望。 克拉克-蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧、藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變得不那麼冗長。郝思嘉的堅強，永遠留在觀眾的心中。 ２溝通． 霍利 亨特 [鋼琴別戀] 推薦理由：本片獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第66屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。 影片導演簡-坎皮恩（Campionjane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利-亨特（Hunterholly）飾演的啞女艾達，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 ３幽雅． 奧黛麗 赫本 [羅馬假日] 推薦理由：也許《羅馬假日》在現實生活中真的太浪漫了，但奧黛麗-赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說：「別走」！ 在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少去那麼一點遺憾，其實這就是愛情的真諦。 ４真愛． 茱麗葉 比諾什 [新橋戀人] 推薦理由：法國本就是一個充滿浪漫的國度，而對於法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。《新橋戀人》講述的愛情算得上驚世駭俗。「不戀愛，毋寧死」的戀愛哲學在電影中產生了急劇震撼的喜劇效果。相信任何一個女人都認為這種不顧一切的愛情便是真愛。 ５理性＋感性． 凱蒂 溫絲蕾 [理智與情感] 推薦理由：這是李安導演的第一部英語片。紐約時報推崇此片為「一部描寫生活態度的當代浪漫、生動喜劇。」它曾獲1995年最佳影片等七項奧斯卡的提名，此片描寫19世紀英國一對姐妹花浪漫糾結的愛情故事，妹妹的個性沖動而多情，姐姐則內斂，經常壓抑自己對愛情的感覺，當她們心儀的男子出現後，兩人對愛情的處理方式，表現了理性與感性的不同個性。毫無疑問的說這是一部完美結合智能與感情的作品。 ６自由． 茱麗葉 比諾什 [紅-白-藍]三部曲之《藍》 推薦理由：基耶洛夫斯基的《藍》《白》《紅》三部曲里，《藍》是代表自由的一章。用全部身心愛著自己家庭的女人，車禍後失去了最重要的丈夫和女兒，曾經絕望得想自殺，後又得悉音樂家丈夫生前便有情婦，而且那女人已經身懷六甲。 這個時候的她似乎已經獲得了釋放的自由，又是何等的堅強和力量支持她完成丈夫生前未完的樂章。或深或淺的藍，濃得化不開的憂傷，卻總也沒有絕望，女人可以是這樣的堅韌。 ７，從容＋美麗． 莫麗卡 貝魯奇 [西西里的美麗傳說] 推薦理由：美麗的女人曾給了青澀少年多少綺思和幻想，她也是全城男人的夢想，當卻是全城女人的敵人。女人眾口鑠金的本事對於天生麗質的女人本就不是一件很難的事情。戰爭是殘忍的，然而更殘酷的可能是人心。學著寬容吧，就像馬琳娜一樣仍舊從容的走過大街，把一切歉意的訕訕的笑和話語都拋在身後了。 ８，純凈＋陽光． 花& 愛麗絲 [花與愛麗絲] 推薦理由：就好像岩井得電影一樣，太美了，象飛舞的櫻花，太純凈了，象富士山上的白雪。少女的青澀的滋味慢慢的清新飄出，那是一種夾雜著陽光和海風的清的新滋味，如此的干凈畫面和面孔，在光暈中呈現出甜蜜，相信這便是很多女孩們成長的記憶。 ９，煽情＋選擇． 張曼玉 [花樣年華] 推薦理由：張曼玉VS梁朝偉如此經典的搭檔，加上王家衛的復古煽情，使得這樣一部電影變得如此意味深長，在細細品味屬於記憶的味道的同時，煽起來的記憶漩渦，產生的共鳴，我想是自己心裏面中最不能遺忘的「船票」，就好像那過往回憶，其實僅僅只需要一個選擇，便能將玻璃上的灰塵輕輕擦掉，吳高窟的樹洞，藏著關於花樣的年華的愛情。 １０，調皮． 奧黛麗 塔圖 [艾米莉] 推薦理由：女孩烏黑的眼睛中帶著孩子的調皮，像陶瓷娃娃一樣的臉上還有一個微微上翹的鼻子，這個好心腸的女孩平時膽大包天，總會搞出一些讓人哭笑不得的惡作劇，然而愛情來臨，又變得猶豫不決，美好的東西始終還是美好的，在不完美的世界尋找美好的事美好的愛情是一種幸福的感覺，也是很多女孩夢寐以求的，白馬王子與調皮公主在公園的某處，艾米莉是一個真正的天使，所有人都喜歡她。 １１，勇敢． 莫里茲 布雷朵 [羅拉快跑] 推薦理由：速食時代有速食的節奏。哪怕是最簡單的最平凡的愛情，年輕人之間，就是這樣。為他搶劫，為他拿槍，為他賭人生。快有快的好，快有快的過癮。象紅頭發羅拉一樣為愛奔跑吧，那一樣是動人的。 １２，尊嚴． 瓊 芳登 [簡愛] 推薦理由：她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡愛一樣，愛情會使她變美。 １３，性愛． 王真真 [女人那話兒] 推薦理由：該片是香港女性導演黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。 １４，苦難＋絕望． 烏瑪 瑟曼 [殺死比爾] 推薦理由：再也沒有誰比她更慘的了，也再也沒有誰能有這樣的意志力存活下來，也許這僅僅只是一個安排，但是對於一個女人來說，這些的苦難，已經變成了一種徹底的絕望，復仇，唯有復仇才能讓她再次燃起活下去的希望，女人有的時候很可怕，尤其是天乾物燥的時日里，請大家特別要注意小心在苦難中爬出來的絕望美女。 １５，女權． 尼可 基德曼 [時時刻刻] 推薦理由：影片改編自邁克爾-坎寧安獲得普利策獎的同名小說。三個不同時代的三個故事與三位女人有機地融合在一起，構成了穿越影片《歲月如歌》的主軸。每位女人都與另二位女人生命鏈條中的一環相連，冥冥之中的一部文學巨著不可抗拒地改變了她們的生活。女權本世紀永恆的話題，相信在看完這部電影以後，作為女人的你會真正的懂得如何讓自己過得更好，更獨立。

B. 這部電影叫什麼

中文名稱：舞動人生
英文名稱：billy.elliot
資源類型：HDTV
版本：思路出品.h264.1080p.全碼Dts雙聲軌 15.5G
發行時間：2000年
電影導演：斯蒂芬·戴德利 Stephen Daldry
電影演員：傑米·貝爾 Jamie Bell .... Billy Elliot 瓊·海伍德 Jean Heywood .... Grandma 傑米·德拉文 Jamie Draven .... Tony Elliot 加里·劉易斯 Gary Lewis .... Dad
地區：法國,英國
語言：英語
簡介：
獲獎記錄：
本屆第73屆奧斯卡金像獎三項提名
最佳導演
最佳女配角
最佳原著劇本
2001年英國奧斯卡金像獎三項提名
最佳影片
最佳男主角
最佳女配角
第58屆金球獎二項提名
戲劇類最佳影片
最佳女配角
2001年美國演員工會四項提名
最佳影片
最佳男主角
最佳女配角
演員整體表現
2001年法國凱薩電影大獎

◆原 名：Billy Elliot ULTiMATE
◆譯 名：舞動人生/比利·艾略特雙語版
◆導 演：斯蒂芬·戴德利 Stephen Daldry
◆演 員：傑米·貝爾 Jamie Bell .... Billy Elliot
瓊·海伍德 Jean Heywood .... Grandma
傑米·德拉文 Jamie Draven .... Tony Elliot
加里·劉易斯 Gary Lewis .... Dad (
◆類 型：喜劇/劇情
◆片 長：110分鍾
◆上 映：2000年
◆國 家：英國/法國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文
◆文 件：386MB
◆評 分：7.6/10 (22,049 votes)
◆簡 介：

劇情簡介：
《舞動人生》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里·劉易斯飾)和專橫的兄長(傑米·德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
比利的祖母(瓊·海伍德飾)也不贊成他去學習芭蕾。因此他只能從他的好朋友邁克爾(斯圖爾特·韋爾斯飾)那兒找到一絲安慰，這也使得倆人的友誼進一步加深了。
與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校"，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。
而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。
電影幕後：
導演斯蒂芬·戴德利第一次獨立執導影片，而製片獨具慧眼的找到他也不是偶然。主要是因為該片的編劇芬尼曾與斯蒂文合作過一部短片，兩人配合十分默契，所以在芬尼完成劇本後，第一個便想到了斯蒂文，兩人得以再次共同組隊。
影片的男主人公比利·艾略特是由現年13歲的傑米·貝爾扮演，本片也是6歲起便開始習舞的貝爾第一次演電影，他是從3000多名英格蘭少年中，通過層層考核篩選出來的。據說，在挑選「比利"的過程中，導演、編劇和製片一直存在意見分歧，直到傑米走進他們的視線三人才同時舉牌通過。
該片沒有大牌明星加盟，所用的導演和幾位主要演員都是第一次參加影片的拍攝。就連發行公司環球視點都是環球影業剛成立不久的新公司。而影片卻取得了巨大成功。先在戛納上映後好評如潮，並得到了BBC影評人的充分肯定。接著在多倫多影展上與李安執導的《卧虎藏龍》同時獲獎。作為一部僅耗資290萬英鎊的低成本影片，《舞動人生》便取得諸多殊榮，相信製片商也是始料未及的。
主要演員：
朱莉·沃爾特斯（Julie Walters）飾演 威金森老師
有英國國寶級演員美譽的茱莉華特絲，原本打算奉母命去當一名護士，最後依然無法抗拒對表演的熱愛，投入舞台表演工作。一九八三年，她以首部電影作品【凡夫俗女】（Ecating Rita），在英國影藝學院獎與金球獎上封後，並獲得金像獎提名。其他代表作包括【豎起你的耳朵】（Prick Up Your Ears）、【殺父狂想曲】（Killing Dad）、【火車大盜】（Buster）、【影舞追夢】（Stepping Out）等。華特絲的最新作品為風靡全球的【哈利波特：神秘的魔法石】（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）。
加里·劉易斯（Gary Lewis）飾演 爸爸
【魔鬼一族】(Shallow Grave)、【卡拉之歌】(Carla's Song)、【Orphans】（希洪影展影帝）、【 我的名字是喬】（My Name ls joe）。
傑米·貝爾（Jamie Bell）飾：比利
【舞動人生】是傑米貝爾的初試啼聲之作，他已經因這部影片榮獲英國獨立電影獎最佳新人獎、美國國家影評協會傑出童星獎，並入圍英國影藝學院獎最佳男主角。
影片相關：Working Title Films
在一九九八年的坎城影展頒獎典禮上，共有九位傑出製片接受致敬，提姆畢文(Tim Bevan)和艾瑞克費爾?#123;(Eric Fellner)就在其中。大會將五月十八日獻給他們，並放映了三部他們製片的電影－【年少輕狂】（My Beautiful Laundrette）、【席德與南西】（Sid and Nancy）以及【分離的世界】（A World Apart）。
畢文與費爾?#123;是暫定名影業的總裁，共製作過四十多部電影，包括兩部英國史上最賣座的電影－【你是我今生的新娘】（Four Weddings and A Funeral）與【 新娘百分百】（Notting Hill）。其他名作尚有【 伊莉莎白】（Elizabeth）、【 謿⒕G腳趾】（The Big Lebowski）、【豆豆秀 】（Bean）、【越過死亡線】(Dead Man Walking)、【冰血暴】（Fargo）以及【金錢帝國】（The Hudsucker Proxy）等。最近暫定名與柯恩兄弟三度合作，出品了兩人的新作【 霹靂高手】（Oh Brother,Where Art Thou）。
李和敏銳的執導劇本，導演史蒂芬戴爾卓表示，他製作了成功的電影，巧妙的創造許多豐富的喜劇，以小孩的觀點去接觸這世界，一個青春期的英雄人物，比利的家庭中激動強烈的情緒在一個時間的蘊釀下沸騰。
導演還表示在電影中有很豐富的跳舞鏡頭，有小男孩在大街上奮力的跳動，使勁地踏擊街道，雙手快速的拍擊鐵欄桿，奏出活潑的生命律動。劇中比利開始學習芭蕾舞時，就是從基本的原地轉圈練習起，於是比利剛學時不斷的跳倒、摔跤，甚至在狹窄的浴室中他也練習轉圈，結果當然也跌的狗吃屎，全身都濕透了，導演為何一直用這么多的轉圈、跳躍的鏡頭，也是因為生活中就是不斷的繞圈圈，不斷的想超越自己，跳出自己的框架中，主角比利，奮力的舞動，再加上一點點的天賦，最後成為第一位進入英國皇家芭蕾舞學院的男生，讓所有的人跌破眼鏡，改變大家對芭蕾的刻板印象，造就他不平凡的人生。

下載地址：http://lib.verycd.com/2006/11/20/0000128844.html

夠詳細嗎？呵呵...

C. 你心目中的法國新浪潮代表電影是哪部

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒派電影運動、義大利新現實主義電影運動以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

新浪潮電影運動是世界電影史上一次十分重要的藝術電影運動，是繼二十年代先鋒派電影運動和四十年代義大利新現實主義之後，爆發的又一次對舊電影形態和老製片隊伍的挑戰，也是一次對傳統製片方式和情節劇觀念的沖擊。新浪潮不僅徹底改變了法國電影的面貌，並且還極大地改變了世界電影的面貌，加速了世界電影的發展。

D. 求一部電影的名字

偷天情緣 Groundhog Day (1993)

IMDb:0107048
導演： Harold Ramis
編劇： Danny Rubin (story)
Danny Rubin (screenplay) and
類型：幻想 / 喜劇 / 愛情
影片評分： 8.3 分 (35票) 我要評分
上映日期：1993年2月12日 美國 (更多...)
劇情梗概：

在傳統的土撥鼠日這一天，主人公陷入了一個偷天陷阱（這部片子的另一個譯名），每當他第二天醒來，都是相同的一天：土撥鼠日。這永恆的一天中，永遠都是相同的人與事。必然有一個人要在路上相遇，必然有一個人要被汽車撞死。在起初的一段痛不欲生的階段之後，這個倒霉鬼發現自己即使四處搗亂被關進監獄，即使從十層樓頂跳下去，第二天清晨還是舒舒服服的躺在自己床上，開始又一個陽光燦爛的土撥鼠日。他開始大徹大悟：原來沒有明天也就意味著一切行為都沒有後果。沒有明天也就意味著對於未來的全知全能。

演員表：
Bill Murray ..... Phil Connors
Andie MacDowell ..... Rita
Chris Elliott ..... Larry
Stephen Tobolowsky ..... Ned Ryerson
Brian Doyle-Murray ..... Buster
Marita Geraghty ..... Nancy Taylor
Angela Paton ..... Mrs. Lancaster
Rick Ducommun ..... Gus
Rick Overton ..... Ralph
Robin Duke ..... Doris (waitress)

其他中文片名：
聖燭節 / 今天暫時停止 / 二月二日聖燭節 / 土撥鼠節

片長：101 min
國家/地區：美國
對白語言：英語 / 法語 / 義大利語
色彩：彩色 (Technicolor)
混音：Dolby
級別：Argentina:Atp / Australia:PG / Canada:PG / Finland:K-10 / Germany:6 / Ireland:15 / Norway:10 / Spain:T / Sweden:7 / UK:PG / USA:PG

E. 遊客電影解析

最開始看名稱、宣傳海報時，認為是家中冒險類電影，偏喜劇片風；看見看著，發覺是劇情電影，緊緊圍繞著家中與人的本性，比較厚重和繁雜；電影一半以上後，一直不停地笑，發覺許多情節非常有喜感；

正片看了，意識到，重歸本初了，這或是喜劇電影，只不過是通常悲歡交錯在一起時，才算是最傑出的。電影敘述了一個德國家中在安第斯山滑冰地用餐時碰到山崩，老公只圖自身逃跑不救妻子和女兒，從而導致了一系列事兒。

電影從一家四口在大雪山照相開始——攝像師激情善談，連珠炮一樣的規定像極了婚紗影樓，而一家人也搭配得很好——全過程肌肉僵硬與難堪，可能每一個人們在那一刻，都不希望再聽見那不停的「再來一張」了。

而這類明知道難堪、卻假裝不知道、並且還相互配合，也便從一開始就已經註定了……冬天雪景這么漂亮，但是見到一半，環境忽然傳來《四季·夏》竭盡玩命的大提琴聲。

那類生硬感、危機感、無可適從感，建立了全部滑冰假日的主旋律。電影名出現，深覺「不可抗拒」才算是此片關鍵，而「遊人」聽起來的確很合適市場。

F. 求一部電影的名字

求一部電影的名字？

我的個神啊 PK (2014)
主演: 阿米爾·汗 / 安努舒卡·莎瑪 / 桑傑·達特 / 博曼·伊拉尼 / 沙魯巴·舒克拉 / 蘇尚特·辛格·拉吉普特 / 帕里卡沙特.薩赫尼 / 阿馬爾迪普·傑哈 / 瑞瑪·德納斯 / 迪倫德拉·德維韋迪 / 賽·甘德沃爾 / 拉姆·P·塞蒂
又名: 外星醉漢PK地球神 / 來自星星的傻瓜PK(台) / Peekay / P.K.

豬頭逛大街
片名：Harold & Kumar Go to White Castle
譯名：豬頭逛大街
導演：丹尼·雷納Danny Leiner
編劇：喬恩·赫維特Jon Hurwitz
海登·索洛斯伯格Hayden Schlos *** erg
主演：約翰·周John Cho
卡爾·佩恩Kal Penn
保拉·格塞斯Paula Garces
尼爾·帕特里克·哈里斯Neil Patrick Harris
型別：喜劇、青春
級別：R(強硬措辭、性內容、毒品和粗俗幽默)
發行：新線電影New Line Cinema
上映日期：2004年7月30日（美國）
故事的主人公是兩個20多歲的室友--一個是位美籍韓國人，在投資銀行工作的哈羅德·李(約翰·周飾)；另一個是位美籍印第安人，正在備考醫學院的古馬·派特(卡爾·佩恩飾)。哈羅德工作賣力，但卻得不到同事的承認，反而經常要加班完成同事丟給他的工作。更為糟糕的是，他竟然沒有勇氣和他的漂亮鄰居(保拉·格塞斯飾)講一句話。古馬則完全活在自己營造的世界中，無憂無慮地參加各種社交活動，對報考醫學院的事卻三心二意。這兩個可憐的失敗者在一個周五的晚上看電視，這一行為卻導致了一場令人難以置信的、瘋狂的購買行為：二人看到了一個關於「白色城堡」和令他們直流口水的漢堡包的廣告，他們終於找到了真正要做的事情(至少是這個周末的夜晚要做的事情)，二人立刻出發，用一個晚上的時間跨越他們所在的新澤西，去尋找「白色城堡」餐館以滿足他們對漢堡的「慾望」。
這是一個 *** 的過山車式的旅行，兩人經過一路波折、跨越了「花園之州」(新澤西的別稱)，並在路上結識了許多瘋狂的人物(包括有攻擊性的浣熊和一隻被追捕的美洲豹……)、克服了許多障礙。隨著旅程的逐步深入，他們更加了認識了自己，也更加認識了對方。

狙擊電話亭-科林-法瑞爾
最後他只是看見了殺手，但根本沒有死。

2004年的法國電影《暴力街區B13》（其他譯名：District 13，暴力特區，13區）
導演：皮埃爾·莫雷
編劇：呂克·貝松
製片人：呂克·貝松
法國巴黎黑勢力橫行，暴力肆虐，為此法國 *** 只能用圍牆和工事將不法分子所在的區域隔離。在這個被稱為「13區」的地方，魚龍混雜，暗流涌動，以大毒梟塔哈（Bibi Naceri 飾）為首的黑幫更是橫行無忌。年輕的小混混雷托（David Belle 飾）拒絕塔哈的毒品生意，雙方發生激烈沖突。雷托原本將塔哈扭送警察局，結果遭到軟弱警察的算計。塔哈不僅逍遙法外，雷托的妹妹羅拉（Dany Verissimo 飾）也被大毒梟帶走……

扮演男主角雷托的大衛·貝爾（法語：David Belle）是法國一線男演員，跑酷創始人。

滿意請採納，謝謝

Hard Candy《水果硬糖》，講14歲小蘿莉在網上勾引了攝影師大叔，並成功逼其自殺。因為那大叔是戀童癖，奸殺了她的好朋友！

《霹靂游俠》，美國電影，由導演Bruce Bilson和Daniel Haller執導，演員大衛·哈賽爾霍夫、戴文·邁爾斯主演，影片中警官麥克朗在一次執行任務中被子彈擊中頭部，醒來後發現自己竟然變成了一個陌生人——麥克奈特，並且交給他一輛獨一無二的汽車——基特（K.I.T.T.），從此，世界上多了一位專門懲治逃避法律制裁的罪犯的——霹靂游俠。有同名電視劇《霹靂游俠》；《霹靂游俠2008》等

貓女 片名：貓女
英文名：Caoman
導演：皮托夫 Pitof
編劇：
鮑勃·凱恩 Bob Kane ....(characters)
Theresa Rebeck ....(story) and
約翰·布蘭卡托 John D. Brancato ....(story) (as John Brancato) &
邁克爾·費里斯 Michael Ferris ....(story)
約翰·布蘭卡托 John D. Brancato ....(screenplay) (as John Brancato) &
邁克爾·費里斯 Michael Ferris ....(screenplay) and
John Rogers ....(screenplay)
主演:
哈莉·貝瑞 Halle Berry
本傑明·布拉特 Benjamin Bratt
莎朗·斯通 Sharon Stone
蘭伯特·威爾森 Lambert Wilson
製作人 Proced by：
丹尼斯·蒂·諾威 Denise Di Novi ....procer
Bruce Berman ....executive procer
Michael Fottrell ....executive procer
Alison Greenspan ....co-procer
Ed Jones ....associate procer
Robert Kirby ....executive procer
愛德華·麥克唐納 Edward McDonnell ....procer (as Edward L. McDonnell)
Benjamin Melniker ....executive procer
Marc Resteghini ....associate procer
Michael E. Uslan ....executive procer
原創音樂 Original Music：克勞斯·巴代特 Klaus Badelt
攝影 Cinematography：Thierry Arbogast ....(director of photography)
剪輯 Film Editing：Sylvie Landra
選角導演 Casting：John Papsidera
藝術指導 Proction Designer：Bill Brzeski
美術設計 Art Direction by：
Shepherd Frankel ....(supervising art director)
Dan Hermansen
Don Macaulay ....(as Don MacAulay)
布景師 Set Decoration by：
Carol Lavallee
Lisa K. Sessions
服裝設計 Costume Design by：Angus Strathie
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
Craig Barron ....Matte World Digital
Scott Frankel ....Circle-S Studios
Joel Friesch ....Tippett Studio
Ed Jones
Kip Larsen ....Matte World Digital
Kim Libreri ....ESC Entertainment
David Lingenfelser ....Furious FX
Cristin Pescosolido ....Meteor Studios
Eric Reynolds ....Tippett Studio (as Eric C. Reynolds)
Daniel P. Rosen ....associate visual effects supervisor: ESC Entertainment
David Sosalla ....Pacific Title & Art Studio
副導演/助理導演 Assistant Director：
Misha Bukowski ....third assistant director
Steve Danton ....first assistant director
Steve M. Davison ....second unit director
Sam Harris ....first assistant director: second unit
David Klohn ....second assistant director (as David Ernest Klohn)
Catherine Kretz ....second assistant director: second unit
Shelley Kreutz ....dga trainee (as Shelley D. Kreutz)
Lynda Mills ....third assistant director: second unit
Joanna Moore ....second assistant director (as Joanna Kelly Moore)
Philip Nee Nee ....trainee assistant director: second unit
Nico Sachse ....first assistant director: second unit
Kristie Sills ....second assistant director
Rhonda Taylor ....third assistant director
Susan E. Walter ....second second assistant director: additional photography (uncredited)
Jennifer Zimmer ....daily assistant director (uncredited)/third assistant director (uncredited)
型別：動作/犯罪
級別：PG-13 （動作暴力和性）
發行：華納兄弟影業 Warner Bros.
上映時間：2004年7月23日
官方網站：:caoman.warnerbros.
故事：
永遠不要惹到女人和貓
如果說貓和女人是很相像的生物，恐怕不會有太多人反對，不過對於在一家超大型化妝品公司當繪圖設計師的佩辛斯·菲利浦斯（哈莉·貝瑞飾）來說，這就是完全不同的問題了。
佩辛斯是一個羞怯、敏感、甚至有點不起眼的女人，她一心工作，直到有一天無意發現公司居然隱藏著一些不可告人的罪惡的秘密。公司所宣稱的具有革命性意義且即將上市發行的一種新型防止衰老的化妝品，長期使用會對人體產生巨大的傷害。佩辛斯經過調查，決定把此事公開，誰料還沒等她有所行動，她就先被鎖進廢物放置管丟進了河裡。
奇跡般地，佩辛斯被一群貓所救，其中一隻在數天前還曾出現在她的公寓里。百惑不解的她找到一位對貓無所不知的人，那人告訴了她關於貓女的一系列傳說，原來她已經變成了死而復活的貓女。越來越像貓的佩辛斯開始變得越來越健壯、靈活、敏捷、直覺超強，而像野貓般的危險、神秘與難以駕馭也深深吸引了為調查一連串謀殺案而找上門來的警察湯姆（本傑明·布拉特飾）。
在忠奸邊緣遊走的貓女，可以為了自己的復仇不擇手段，而不再是在蝙蝠俠系列電影中那個讓蝙蝠俠大吃苦頭又愛得死去活來的配角了。
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◇看點：超性感的黑貓女
上翹貓耳帽、黑色眼罩、半裸緊身皮衣褲、皮衣褲上有著一道道抓痕、還手持黑色皮鞭，不要誤會，你不是在看什麼變態的東西，這可是最新的貓女造型。新版貓女造型變了不少，戰衣不再像以往及漫畫般一味貼身，保留性感元素之餘，感覺亦增添另類街頭味。
既然是貓女當然少不了真貓，幕後人員共訓練了43隻貓協助拍攝--其中一隻後來還被哈莉收養，亦有一頭孟加拉老虎出現。貓女俠一向皮鞭不離手，不過女主角倒不用像以前一般苦練良久了，大部分揮鞭場面都有電腦特技坐鎮，動作場面看起來就更驚心動魄，其中的 *** 打鬥更足足拍了九天。
這次貓女的選角可謂幾經波折，以前的貓女版本大部分都是金發碧眼的白人女星，這次重任卻意外的落在黑珍珠哈莉·貝瑞身上。哈莉其實並非首選，電影公司早想找曾在《蝙蝠俠歸來》里演過大受好評的貓女的米雪·菲弗重出江湖，奈何她以貓女戰衣太窄太辛苦推辭；而另一人選艾絲莉·賈德本來呼聲甚高，後來亦因演舞台劇而作罷，後來連妮可·基德曼也傳出參演訊息，但最終也沒成功。
可換上了黑珍珠的貓女反而更添嫵媚，哈莉的性感在曝光的貓女劇照里顯露無疑。這位在《劍魚行動》里就讓人驚艷的前模特，也是奧斯卡歷史上第一位黑人影後，毫不費力地就打動了影迷們的心。再加上好萊塢老牌性感女星莎朗·斯通與也以性感著稱的本傑明·布拉特的加盟，則再為《貓女》增加了不少的籌碼。
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◇ 點評：也許很爛，但有讓人無法抗拒的哈莉
有人說這會是繼地球戰場以來再次席捲酸草莓獎的動作片，有人說他會等不及看本片的原因就是可以盡情地忘電影螢幕上扔東西，甚至有人開玩笑說如果貓女上映的話，學院派恐怕會第一個上門找哈莉·貝瑞討回她靠《死囚之舞》而搬回家的小金人。
這可不只是說說而已，而不是有人很無聊想找哈莉·貝瑞或是貓女劇組的晦氣。在影片離公映只個把月的時候，貓女劇組還不得不重拍了不少片斷，不為其他，實在是試映的效果太差，幾乎所有觀眾都如此認為，製片方不得不另作打算，希望在正式上映時能挽回一點頹勢。而號稱總是影片精華的預告片這次也遭到了同樣的命運，網際網路上的惡評如潮讓它無奈之下只能暫時銷聲匿跡。
雖說影片評論不怎樣，但大家幾乎都是心知肚明--既然看的是貓女，大概的影片劇情我們也能猜的七七八八，那可能更吸引我們去看的也不過就是女主角和一些動作場面了！從這個角度來說，《貓女》倒是兼顧到了--耀眼的黑珍珠，似貓的性感女人，還算精彩的打鬥場面。忽略那些程式化的場面與情節，和自從《本能》後就老找不到方向的老莎姐，你也可以單純地享受享受貓女令人無法抗拒的性感，和超凡的魅力。另外，仔細看看，你可以從裡面發現很多漫畫改編電影的影子

狂暴之熊 Grizzly Rage (2007)
有名：熊逃末路
導演：大衛·德科提奧 主演：泰勒·霍奇林 Graham Kosakoski Brody Harms
劇情:四個高中生開車旅行慶祝畢業，但不慎在路上撞到一隻小熊，不但美好假期頓成泡影，更遭受灰熊媽媽憤怒的報復

羅馬大帝
羅馬大帝
(2004)(Augu Stus)
主 演：彼得·奧圖爾 夏洛特·蘭普 (更多)
上 映：2004年
地 區：西班牙 義大利 德國
顏 色：彩色
時 長：485分鍾
類 型：劇情片 動作片 戰爭片
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西班牙 義大利 德國三國合拍，耗資2億7千萬美金，榮獲第54屆嘎納電影金棕櫚大獎和第61屆金球獎最佳電影提名，奧斯卡終身成就獎獲得者彼得·奧圖爾領銜主演。本片是一部古羅馬歷史的巨資巨集片,演繹了具有鋼鐵般意志的奧古斯都大帝輝煌的一生。彼得·奧圖爾飾演這種古典、高貴、強勢而又矛盾的角色，顯得游刃有餘。他把老年奧古斯都一世的凶蠻、智慧、野心、力不從心和精神矍鑠、顧全大局又瑣事縈繞的狀態，刻畫得很有說服力。英國著名演技派女星夏洛特·萊普寧的表演也很搶眼，雖戲份不多，但卻是女演員中性格最鮮明，最飽滿的。該片是央視八套今年引進的海外大片之一。 這是一部充滿殺與戰、征服與失去、情仇與愛恨的歷史鉅作，一部不可錯過的經典影片。 偉大的凱撒大帝把他的侄子屋大維、也就是未來的奧古斯都在帝帶進了權力的殿堂。在那裡，屋大維了解了凱撒的政治理想--推翻腐敗的共和國。而且還邂逅了羅馬最美麗的姑娘麗維婭。與此時， Cicero,Brutus和Cassius這些貴族世家正在策劃一起驚天陰謀。 屋大維在兩名忠誠陪同下到Apollonia學習。凱撒被刺身亡的噩耗傳到Apollonia，屋大維成為唯一繼承人，迅速趕回了羅馬，在羅馬軍團的支援下，他強迫元老院任命時年19歲的他為羅馬執政官，並同馬克·安東尼一起挫敗了Cicero等人的陰謀。之後，屋大維和安東尼產生裂痕，最終將羅馬帝國一分為二：羅馬和西方歸屋大維，埃及和東方則歸安東尼。 最終屋大維贏得了對安東尼和克簍帕特拉的戰爭，統一了羅馬帝國，登上了皇帝的寶座，被稱為奧古斯都大帝。20年後，這位皇帝面臨一大難題：只有一個女兒朱利婭，沒有兒子，他必須決定誰是他的繼承人。麗維婭希望Tiberius--她與第一任丈夫的兒子能繼承皇位。奧古斯都大帝又陷入另一場戰役--闈之爭……

G. 誰能告訴我這部電影的名字嗎

恐懼的代價？

恐懼的代價
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的報酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長
131分鍾/法國:156分鍾 /148分鍾 (director's cut)
國家/地區
法國 義大利
對白語言
英語 法語 德語 義大利語 西班牙語
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
編劇 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演員 Actor
伊夫·蒙當 Yves Montand .....Mario
查爾斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
製作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
[編輯本段]製作發行
製作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法國]
Fono Roma [義大利]
Vera Films [法國]
發行公司
Cinedis [法國] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法國] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法國] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法國] ..... subtitles
Dyonis Films [法國] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法國] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法國] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法國] ..... special thanks
Son Artec [法國] ..... sound recording
上映日期
法國
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美國
USA
1955年2月16日
芬蘭
Finland
1955年9月23日
東德
East Germany
1957年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
版本一
馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
版本二
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
版本三
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
[編輯本段]精彩評論
影片發展出的一系列懸念在同類電影中佔有一席之地。
——芝加哥太陽時報
當這四個悲慘的奧德塞開著兩輛裝滿硝化甘油的卡車在崎嶇的公路上緩慢行駛時，這些身強力壯的人自身的恐懼也在逐步增長。
——綜藝
《恐懼的代價》雖然有著心理因素，但它首先是一部驚悚片，它更多地著眼於胃而不是頭腦。
——Reel電影評論
《恐懼的代價》雖然試圖對空虛露齒而笑，但它卻發出了瘋狂惡毒的存在主義式嚎叫。
——電影批評家
[編輯本段]幕後製作
克魯曹享譽甚高的驚險片經典作。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程令人驚心動魄，高潮迭起；而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一座殘破吊橋的戲，已成為高度刺激的經典場面。
關於影片
法國導演亨利·喬治·克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。根據喬治·阿爾諾（Georges Arnaud）的小說和克魯佐在拉美居住時的一些親身感受拍攝了本片。全片充滿了震撼力和壓迫感，經營緊張氣氛的手法十分高明，尤其是影片後半段，對視聽語言的使用出神入化，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，這些困難包括一段稀鬆的泥路，一座腐朽的吊橋，一塊擋路的巨石，還有一個巨大的、充滿油污的水坑。在前半段舒緩的鋪陳之後，亨利·喬治·克魯佐有效地放大了後半段緊張過程中的每一個細節所能展現出來的懸念和恐懼，並施以極為完美的節奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，對沿途的每一個細節，克魯佐都有令人排案叫絕的處理，如馬里奧在吊橋邊尋找喬，縱身一躍的全景接了一個從足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流暢而富於沖擊力；還有賓巴沿著樹枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼著煙屁股的嘴和馬利奧彈動火柴盒的手，這一段製造得氣氛緊張而情緒飽滿。險惡的自然環境同人的心理刻畫相襯托，精彩的剪輯及豐富的細節描寫使克魯佐無愧於「歐洲的希區柯克」這一名號。
而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段，使之區別於現今好萊塢驚悚片的另一特徵。美國的電影公司不會允許影片給英雄人物安排一個悲慘的結尾，克魯佐或許比我們設想的對這個世界抱著一種更為深刻的諷刺態度，他讓任何可能性降臨到他的主人公身上。影片的結尾，在回家路上的卡車同收音機放出的施特勞施的華爾茲交替出現，以尖銳的諷刺提醒著我們好萊塢所一貫堅持的快樂結尾是多麼得幼稚。
《恐懼的代價》是20世紀50年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，該片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。此片對後來的影片，包括《日落黃沙》（The Wild Bunch）、《生死時速》（Speed）等都有影響。當威廉·弗萊德金（William Friedkin）1977年重新拍攝《恐懼的代價》時，他將片名改為《魔術師》（Sorcerer），並將吊橋這一場景移到了叢林中，憑借著更為先進的技術，弗萊德金的鏡頭更令人印象深刻，但在人物的刻畫上卻顯得單薄。
關於導演
著名電影史學家喬治·薩杜爾曾將克魯佐稱做是「法國電影的懸念專家」，他像希區柯克一樣愛好偵探故事，但拍出的影片同美國人的驚險片有著很大的差別。《恐懼的代價》是其代表作。他的其他著名的電影包括1955年的《浴室情殺案》（Diabolique）和1956年的紀錄片《畢加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
維希政權期間，克魯佐拍攝於1943年的著名淪陷電影《烏鴉》（《Corbeau, Le》也譯作《密告》）被法國地下反抗軍抵制，稱其為賣國電影，克魯佐也被別人密告，於是被驅逐出法國，一年之後才得以回國。這一年的經歷對克魯佐的打擊極大，他變得厭世且憎恨人類，從其之後的電影也能看出些影子。克魯佐之後的電影世界都是一個悲觀且殘酷的世界，劇中人物貪婪且渺小，並時刻接受死神的召喚，感情的外衣下卻是自私、貪婪、膽怯、仇恨和暴力。
克魯佐是一個為了藝術而不顧一切的電影藝術家，在這部他的代表作電影中，他在追求最純粹、最嚴謹的戲劇性基礎上剖析了人類身上深刻的自然性。《恐懼的代價》繼承了法國電影現實主義傳統，以存在主義和厭惡人類的眼光將人類看作孤獨、貧窮、骯臟、野蠻和淺薄的。他用冷峻的筆調展現出一幅陰冷黯淡的圖景，如影片開頭一個小孩將四隻蟑螂串在一起，即預示著影片中主人公命運的不可抗拒。克魯佐的影片對這個世界呈現出的邪惡感到一種無助的憤怒，因為冷酷的現實而感到無力：如美國石油公司對這個貧窮國家的掠奪，以及人類的自相迫害。其中既有對資本主義的掠奪和機會主義者惰性的批判，也有對人自身缺陷的揭露。但在悲觀之中又流露出嘲諷，從存在主義出發將命運看做是一個玩笑，死亡是一種不可抗拒的力量，因此不管是年齡、健康、道德還是勇氣都被拿來洗刷了一番。
關於演員
主演伊夫·蒙當正是憑藉此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片為他拓展了更為廣闊的演藝空間。
而此片真正的明星是查爾斯·文恩，他在1920到1980年代出現在100多部電影中，都是扮演那種既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他獲得了1953年戛納電影節的最佳男演員獎。
作者：Duman
[編輯本段]精彩花絮
·該片1955年在美國紐約放映時被剪去了一些所謂的「反美」鏡頭，其中包括這么一個場景，說美國老闆如此闡述僱傭這些流浪漢當卡車司機的動機：「他們不屬於工會，也沒有任何親戚，所以如果發生了什麼，誰也不會有什麼麻煩。」因為這段把美國資本家塑造成了大惡棍，因此在美國上映時被剪掉了。
·讓·迦本（Jean Gabin）拒絕了最終由查爾斯·文恩扮演的角色，因為他認為他的影迷不會喜歡他去扮演一個「懦夫」。
·蒙當和文恩在拍完在原油中打滾的戲後，都不約而同地得了結膜炎。
·這是伊夫·蒙當獲得的第一個戲劇角色。
·這是第一部同時獲得戛納電影節金棕櫚獎和柏林電影節金熊獎的影片。
·此片於1951年8月27日開拍，原本預計9周就拍完，但遭遇的一系列麻煩和困難卻使影片一直拖到11月底還只完成了一半。那一年法國南部的雨水特別多，致使車輛頻頻陷於爛泥，起重機不時跌翻，設備也被毀。克魯佐摔壞了腳踝，並且病倒。預算也超出了五千萬法郎。隨著冬日的臨近，白天變得更短，因此電影不得不停拍了6個月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍攝完成。
·克魯佐原打算在西班牙拍攝此片，但遭到了伊夫·蒙當和其妻子西蒙·西涅萊（Simone Signoret）的反對，因為當時西班牙獨裁者佛朗哥還沒有下台。最後拍攝地點改在法國南部的一個小鎮，電影里的村落就是根據草圖搭建起來的。
[編輯本段]精彩對白
路吉：晚上好，老闆。[看到了老闆放在抽屜里的槍]
老闆：你結婚了？
路吉：我來為朋友們慶賀。伙計們，今天我請客。
酒館里的無業遊民：哦，太好了！好極了！朋友，坐這兒，上酒。
[老闆向路吉一夥走去]
喬：老闆，兩杯威士忌。
老闆[回過頭，殷勤地]：馬上送來，先生。
路吉[拉住老闆]：蠢傢伙，要輪著來。
老闆：我知道，你們五個人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我們可不是窮光蛋，要香檳！
酒館里的無業遊民：對。要香檳，我們要香檳！
路吉[擰住老闆的衣領]：要真正的香檳。
……
酒館里的無業遊民：來點音樂，讓大家高興高興。
[路吉擰開收音機]
喬[對馬里奧]：你這朋友惹我生氣。
[路吉和酒吧女招待隨著音樂起舞，喬忍無可忍地扯斷了收音機的電線。片刻的沉寂後所有人敲著桌子打著拍子大聲地唱歌，同時挑釁地瞪著喬。老闆拿出一瓶香檳，喬接過來]路吉[對著老闆]：伙計，你快點，我們大家都口渴了。
喬：來了。
[走到馬吉一夥的桌前]馬吉：好了沒有？
[喬掀開瓶蓋，讓噴出的香檳灑了路吉一夥一身]喬：請用吧，先生們。[把酒瓶往桌上使勁一放]
[馬吉一夥站了起來。馬吉拿起香檳，掀翻了桌子，朝喬走去。馬吉舉起了手中的瓶子。]一個人叫道：嘿，你還等什麼！
[喬用槍抵住了馬吉的肚子。馬吉舉起了雙手]喬：我告訴你，以我身份我不能像那些工人一樣打架。我會開槍。
喬：拿著槍算什麼好漢。
[喬把槍遞給了馬吉]：你來。
[馬吉接過槍]喬：開槍啊。
馬吉：這樣我開不了槍。
[喬打了馬吉一耳光]喬：這樣行不行啊。
[馬吉猶豫良久，將槍扔給喬]喬：光有槍還不夠，還需要有勇氣。
馬吉：我可不想殺人。
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[前方的爆炸煙霧]
馬里奧：路吉。
喬：再也沒有路吉了。太慘了。是預料之中的，誰不逞能誰是贏家。本來該是我們的命運。可憐的傢伙。
馬里奧：不要說了。他們遇到了危險。他們把命送了，命中註定。
喬：你太無情無義了。他們被炸得血肉橫飛你還說這樣的話！
馬里奧：已經無法改變了。你要再說我就掐斷你的脖子！
喬：你瘋了！不要這樣！快停車！快停車！[打開車門]我受夠了。[跳下卡車。馬里奧停車追了上去。喬拚命地跑。喬揀起一根木棒。馬里奧拿起一塊石頭]馬里奧：扔掉木棍。
喬：扔掉石頭。
馬里奧：你先扔。
[喬扔掉木棍，馬里奧將石頭砸到喬的臉上]喬：你這個混蛋。[沖上前去。馬里奧將他打翻在地]馬里奧：可能不是命中註定。但我是最棒的。我是最後的贏家。起來。[喬站起來，馬里奧扇了他一耳光]喬[抽噎]：你為什麼總對我干蠢事？
馬里奧：難道你還不明白嗎，我需要你。只有我們兩個人了。你要好好地跟著我。一直到目的地。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：爆炸引起的震動波比爆炸的亮光還要先到達馬里奧和喬乘坐的卡車。
·啟發性錯誤：當馬里奧往喬的臉上扔石頭時，盡管他站在高處，但石頭看起來卻像是從低處擊中了喬的臉。
·連貫性：當賓巴在卡車里刮鬍子時，他的右半邊臉上塗滿了剃須膏。但當他掉頭跟路吉說話時，這時他右邊臉上的剃須膏卻消失了。

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I. 女人必看的幾部電影（要國產的）大神們幫幫忙

１，堅強． 費雯麗 [亂世佳人] 推薦理由：文學名著改編，很多女性讀者首推的女人必看明著。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們的觀看慾望。 克拉克-蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧、藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變得不那麼冗長。郝思嘉的堅強，永遠留在觀眾的心中。 ２溝通． 霍利 亨特 [鋼琴別戀] 推薦理由：本片獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第66屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。 影片導演簡-坎皮恩（Campionjane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利-亨特（Hunterholly）飾演的啞女艾達，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 ３幽雅． 奧黛麗 赫本 [羅馬假日] 推薦理由：也許《羅馬假日》在現實生活中真的太浪漫了，但奧黛麗-赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說：「別走」！ 在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少去那麼一點遺憾，其實這就是愛情的真諦。 ４真愛． 茱麗葉 比諾什 [新橋戀人] 推薦理由：法國本就是一個充滿浪漫的國度，而對於法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。《新橋戀人》講述的愛情算得上驚世駭俗。「不戀愛，毋寧死」的戀愛哲學在電影中產生了急劇震撼的喜劇效果。相信任何一個女人都認為這種不顧一切的愛情便是真愛。 ５理性＋感性． 凱蒂 溫絲蕾 [理智與情感] 推薦理由：這是李安導演的第一部英語片。紐約時報推崇此片為「一部描寫生活態度的當代浪漫、生動喜劇。」它曾獲1995年最佳影片等七項奧斯卡的提名，此片描寫19世紀英國一對姐妹花浪漫糾結的愛情故事，妹妹的個性沖動而多情，姐姐則內斂，經常壓抑自己對愛情的感覺，當她們心儀的男子出現後，兩人對愛情的處理方式，表現了理性與感性的不同個性。毫無疑問的說這是一部完美結合智能與感情的作品。 ６自由． 茱麗葉 比諾什 [紅-白-藍]三部曲之《藍》 推薦理由：基耶洛夫斯基的《藍》《白》《紅》三部曲里，《藍》是代表自由的一章。用全部身心愛著自己家庭的女人，車禍後失去了最重要的丈夫和女兒，曾經絕望得想自殺，後又得悉音樂家丈夫生前便有情婦，而且那女人已經身懷六甲。 這個時候的她似乎已經獲得了釋放的自由，又是何等的堅強和力量支持她完成丈夫生前未完的樂章。或深或淺的藍，濃得化不開的憂傷，卻總也沒有絕望，女人可以是這樣的堅韌。 ７，從容＋美麗． 莫麗卡 貝魯奇 [西西里的美麗傳說] 推薦理由：美麗的女人曾給了青澀少年多少綺思和幻想，她也是全城男人的夢想，當卻是全城女人的敵人。女人眾口鑠金的本事對於天生麗質的女人本就不是一件很難的事情。戰爭是殘忍的，然而更殘酷的可能是人心。學著寬容吧，就像馬琳娜一樣仍舊從容的走過大街，把一切歉意的訕訕的笑和話語都拋在身後了。 ８，純凈＋陽光． 花& 愛麗絲 [花與愛麗絲] 推薦理由：就好像岩井得電影一樣，太美了，象飛舞的櫻花，太純凈了，象富士山上的白雪。少女的青澀的滋味慢慢的清新飄出，那是一種夾雜著陽光和海風的清的新滋味，如此的干凈畫面和面孔，在光暈中呈現出甜蜜，相信這便是很多女孩們成長的記憶。 ９，煽情＋選擇． 張曼玉 [花樣年華] 推薦理由：張曼玉VS梁朝偉如此經典的搭檔，加上王家衛的復古煽情，使得這樣一部電影變得如此意味深長，在細細品味屬於記憶的味道的同時，煽起來的記憶漩渦，產生的共鳴，我想是自己心裏面中最不能遺忘的「船票」，就好像那過往回憶，其實僅僅只需要一個選擇，便能將玻璃上的灰塵輕輕擦掉，吳高窟的樹洞，藏著關於花樣的年華的愛情。 １０，調皮． 奧黛麗 塔圖 [艾米莉] 推薦理由：女孩烏黑的眼睛中帶著孩子的調皮，像陶瓷娃娃一樣的臉上還有一個微微上翹的鼻子，這個好心腸的女孩平時膽大包天，總會搞出一些讓人哭笑不得的惡作劇，然而愛情來臨，又變得猶豫不決，美好的東西始終還是美好的，在不完美的世界尋找美好的事美好的愛情是一種幸福的感覺，也是很多女孩夢寐以求的，白馬王子與調皮公主在公園的某處，艾米莉是一個真正的天使，所有人都喜歡她。 １１，勇敢． 莫里茲 布雷朵 [羅拉快跑] 推薦理由：速食時代有速食的節奏。哪怕是最簡單的最平凡的愛情，年輕人之間，就是這樣。為他搶劫，為他拿槍，為他賭人生。快有快的好，快有快的過癮。象紅頭發羅拉一樣為愛奔跑吧，那一樣是動人的。 １２，尊嚴． 瓊 芳登 [簡愛] 推薦理由：她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡愛一樣，愛情會使她變美。 １３，性愛． 王真真 [女人那話兒] 推薦理由：該片是香港女性導演黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。 １４，苦難＋絕望． 烏瑪 瑟曼 [殺死比爾] 推薦理由：再也沒有誰比她更慘的了，也再也沒有誰能有這樣的意志力存活下來，也許這僅僅只是一個安排，但是對於一個女人來說，這些的苦難，已經變成了一種徹底的絕望，復仇，唯有復仇才能讓她再次燃起活下去的希望，女人有的時候很可怕，尤其是天乾物燥的時日里，請大家特別要注意小心在苦難中爬出來的絕望美女。 １５，女權． 尼可 基德曼 [時時刻刻] 推薦理由：影片改編自邁克爾-坎寧安獲得普利策獎的同名小說。三個不同時代的三個故事與三位女人有機地融合在一起，構成了穿越影片《歲月如歌》的主軸。每位女人都與另二位女人生命鏈條中的一環相連，冥冥之中的一部文學巨著不可抗拒地改變了她們的生活。女權本世紀永恆的話題，相信在看完這部電影以後，作為女人的你會真正的懂得如何讓自己過得更好，更獨立。