法國電影愛情通道

⑴ 世界評分最高的十部電影，你看過哪幾部

沒有看見排名表，我說說我自己心目中的最佳電影吧。

第一，當屬《肖申克的救贖》，一個人為了夢想，在惡劣的環境中忍辱負重，二十年來一點一點為自己鋪墊生的通道。映射現實，人生沒有公平，我們更要努力。這部電影值得每個人一看。

第二，《辛德勒的名單》，真實還原辛德勒以一人之力挽救1200餘名猶太人的真實故事。當火車站台停靠的幾節火車車廂中塞滿了因氣溫高而快中暑乃至死亡的運往集中營的猶太人時，辛德勒拿出噴水頭噴到火車車廂上為他們降溫時的畫面令人動容。

第三，《美麗人生》講述一對猶太人父子在集中營中的生活，父親為了孩子的成長費盡心機。最後父親為了不讓兒子擔心，故意用看似滑稽的動作實則是將要被納粹殺死的時候，讓人淚水止不住留下來。

第四，《阿甘正傳》整部影片都在傳達一個意思，那就是堅持。最好的勵志片，每當我心情不好時就會追隨阿甘的腳步來重溫這部電影。但是，其實最令人感動的阿甘的媽媽，一個堅強的女性，她像太陽一樣，鼓勵著阿甘。

第五，《千與千尋》宮崎駿最好的動畫，充滿著童真的味道，千尋追尋著自己的夢，我們每個人也在追尋著自己的夢。但請我們不要忘記童真，成年人的世界也要心懷美好。

第六，《飛躍瘋人院》不自由毋寧死。是的，人生而自由。精神病題材的影片向來如此沉重，而這部電影真實反應了當時也就是上世紀五六十年代精神病院的實際情況。一個正常人照樣會被精神病化，這是一個可怕的情況。

第七，《拯救大兵瑞恩》個人認為這部片在戰爭片中排第一，斯皮爾伯格導演，必屬精品。戰爭的殘酷性在影片中表現的淋漓盡致，但也不得不說，這部片是美國戰爭精神最好的宣傳片。

第八，《黑客帝國》科幻片中實屬上乘，即使到現在來看依然驚艷。影片具有很強的前瞻性，放在當時可能很多人不理解，現在看來，很多內容和設定都很棒。當影片中經典的子彈時間和三百六十度環繞拍攝，手法超前，之後的電影很多動作場面都模仿於此。

第九，《活著》人為什麼而活？通過富家少爺坎坷的一生的描寫，引發人們深思。當時就在想，人怎麼能這么倒霉，唉！

第十，要真排名的話實在是拍不完，還有好多優秀的電影，就不一一說了。還有就是一千個人里心中有一千個哈姆雷特，每個人都有屬於自己的電影排名。

謝謝大家的閱讀，打字不易，給個贊再走行不行。

沒看到片單，就說說我心目中的電影前十吧，結合豆瓣評分，跟大家分享一下。

1.《天堂電影院》

豆瓣9.2，朱塞佩·托納多雷導演（也是《海上鋼琴師》導演）。講述電影與故鄉是如何在一個人的生命中交織，淡淡傷感中沉澱著對天堂的追憶與嚮往。

2.《肖申克的救贖》

豆瓣9.7，無數人看了無數遍的電影。一個人如何在困境中逆襲，看這部電影就可以找到答案。

3.《美麗人生》

豆瓣9.5，極其絕望又極其充滿希望的神作，發生在集中營里的一段「假冒真人秀」，盪氣回腸。

4.《當幸福來敲門》

豆瓣9.1，值得背誦的劇本佳作，威爾·史密斯也貢獻了絕佳的表演。

5.《十二怒漢》

豆瓣9.4，被稱為1957年的理想主義，閃耀至今的人性光芒。

6.《聞香識女人》

豆瓣9.0，當老油條與愣頭青相遇，各自都找回了生命的意義，真是太好了。

7.《搏擊俱樂部》

豆瓣9.0，一場關於存在意義的搏擊。1999年的大衛·芬奇十分火辣，這部電影引起的諸多爭議一直持續至今。

8.《活著》

豆瓣9.2，根據余華小說改編的佳作，張藝謀最棒的作品。一部讓人從頭哭到尾的人類史。

9.《霸王別姬》

豆瓣9.6，陳凱歌最棒的作品，沒有之一。另一部讓人心靈震撼的人類史。

10.《死亡詩社》

豆瓣9.1，又名《春風化雨》，潤物無聲，「好老師對抗教育制度」的電影類型先行者。羅賓·威廉姆斯後來又演過一部《心靈捕手》，雖然類型不同，也是致力於拯救年輕人心靈的佳作。然而羅賓·威廉姆斯本人卻因抑鬱症自殺，只留下若干優秀作品供觀眾憑吊。

我心目中前十的電影是，肖申克的救贖，辛德勒的名單，兵臨城下，美麗人生，羅馬假日，亂世佳人，魂斷藍橋，瓦爾特保衛沙拉熱窩，拯救大兵瑞恩，這個殺手不太冷，

簡單明了，排名不分先後

1肖申克的救贖

2忠犬八公的故事

2辛德勒的名單

3阿甘正傳

4教父

5荒島餘生

6薩利機長

7美麗人生

8真相至上

9間諜之橋

10竊聽風暴（國外版）

11戰馬

12國家公敵

13角鬥士

14勇敢的心

15綠里奇跡

16諾丁山

17永不妥協

18人鬼情未了

19廊橋遺夢

20至暗時刻

21百萬美元寶貝

22放牛班的春天

23燃情歲月

24變臉

25楚門的世界

26三傻大鬧寶萊塢

27光輝歲月

28王牌對王牌

29預見未來

30戰犬麥克斯

這些電影都是自己看過的，每個人的角度不一樣，審美觀點各有不同。但是我敢保證，每部電影都會讓你深有感觸。有的可以讓你為之震撼，有的可以讓你潸然淚下！有的可能也會觸碰到你的良知！

鑒於提問者沒有給出評分的主體，我就以美國著名的影視平台IMDb為標准，選取了他們的網友評選出來的有史以來得分最高的10部電影。以下是影片名單及我的觀影結果。

1. 肖申克的救贖（1994年，9.2分，看過）

2. 教父（1972年，9.1分，沒看過）

3. 教父2（1974年，9.0分，沒看過）

4. 黑暗騎士（2008年，9.0分，看過）。

5. 12怒漢（1957年，8.9分，沒看過這個版本的）

6. 辛德勒的名單（1993年，8.9分，看過）

7. 指環王：王者歸來（2003年，8.9分，看過）

8. 低俗小說（1994年，8.8分，沒看過）

9. 黃金三鏢客（1966年，8.8分，看過）

10. 指環王：護戒使者（2001年，8.8分，看過）

以下是根據豆瓣高評影片，也應該是公認的評分最高的電影，我看過的有下面幾部！

1、《肖申克的救贖》

1994年上映，弗蘭克執導，這部電影的主題是希望，整部片通過監獄這一背景來展現了個體對於環境改變，時間飛逝的恐懼。

2、《教父》

1972年上映，弗朗西斯·福特·科波拉執導，血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。 3、《美國往事》

1984年上映，由賽爾喬·萊昂內執導，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，整個人生都在裡面。

4、《天堂電影院》

1988年上映，由朱塞佩·托那托雷執導，它是每個男人的童年回憶，這是一個關於生活、失去的愛、奉獻、友誼和家庭的故事。

5、《上帝之城》

2018年上映，謝孟偉執導，通過旁觀者 巴斯卡普的眼睛我們目睹了人類世界是如何因無休止的暴力被宣告有罪。

6、《活著》

1994年上映，張藝謀執導，生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法，這是我們最大的體會。

7、《阿甘正傳》

1994年上映，羅伯特·澤米吉斯執導，它是一部虛偽的，意圖篡改 歷史 的，同時極其優秀的，極具研究價值的，服務於當時美國主流意識形態的主旋律電影。

8、《勇敢的心》

1995年上映，梅爾·吉布森執導，主人公華萊士做到了用他的信念，那份對自由的嚮往喚醒成千上萬的心靈。雖然他失敗了，敗給了背叛，和謊言，但他的信仰活了下來。

9、《楚門的世界》

1998年上映，彼得·威爾執導，這是一部探究人的價值和人性根本的奇思怪作。同時也告訴我們無論現實給我們的什麼，我們都要勇敢的去理解。無論未來是否荊棘滿布，我們都要堅強的迎上去。

10、《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

以上就是我看過的十部應該是世界公認的高評分電影，有不足的請大家補充，望樓主喜歡！

一千個人心中有一千個哈姆雷特。每個人對高評分電影的排名自然是不同的，我講一下我心目中的排名吧。

1、《楚門的世界》

我第一次觀看這部電影還是在我高中的時候，當時看完也沒什麼感觸，就是感覺這部電影有點東西，想法好超前。不過後來翻看的時候就喜歡上了這部電影，有時我甚至會想，如果我是楚門，我會不會離開楚門的世界。

2、《阿甘正傳》

珍妮總是說，阿甘，你不懂得什麼是愛。可是，我覺得阿甘是世界上最懂得愛的人，他他的媽媽，他愛珍妮，他愛他的戰友，他愛丹中尉，他愛他的孩子，他真的懂愛，阿甘給身邊所有人帶去了希望。

3、《肖申克的救贖》

男主用三次救贖拯救了自己也拯救了他人，這部影片不論是劇情，配樂還是演員的演技都稱得上完美，摩根的旁白也那麼的富有磁性。可惜他不是我心中的第一。

4、《當幸福來敲門》

說真的，這部電影我看了不下五遍，每當我找不到人生的方向時，我都打開這部電影，男主在那般艱難的境遇下都能找到幸福，我為什麼不可以呢。

5、《三傻大鬧寶萊塢》

非常精彩的一部 搞笑 、勵志電影，電影表達了對印度一成不變的教育方式批判和對學生創造性思維泯滅的憤懣，相信大多數人看完這部電影後會跟我一樣感同身受的。

6、《哈爾的移動城堡》

蒸汽朋克，魔法和甜蜜愛情相結合，宮崎駿大師的作品就是那麼贊！

7、《復仇者聯盟》系列

我就是喜歡漫威電影，鋼鐵俠，浩克，美隊，寡姐等等超級英雄都是我的菜。

8、《瘋狂動物城》

迪士尼動畫近幾年的力作，動畫精緻到把椅子扶手上的鋁合金劃痕都做的活靈活現。兔子刑警和狐狸奸商拍拖，真的好甜，你愛了嗎，反正我愛了。

9、《看不見的客人》

少見的高分懸疑電影。像這種多重反轉的電影其實很容易出現漏洞，但這部電影處理的很到位，小細節也相當出色，看完不禁懷疑自己的智商不夠用了。

10、《辛德勒的名單》

把他放到最後一名是因為這部電影真的太長了，如果不看在他高評分的份上，我連看的慾望都沒有。電影的確不錯，勉強第十吧。

按全世界范圍來說經典電影相當多的，一部優秀的電影會讓人身心愉悅，讓人心靈得到進化，接下來我就簡單盤點下全世界評分最高的十部電影。

1.【肖申克的救贖】豆瓣評分9.6

該片貫穿全片的主題是「希望」。如果你沒看過這部影片，就真的不能說自己是一個電影迷。

該片讓我們懂得了一個真理，關鍵時刻，最可靠的還是自己。

經典台詞：怯懦囚禁人的靈魂，希望可以讓你自由。

2.【霸王別姬】豆瓣評分9.5

該片改編自李碧華的同名小說，影片圍繞兩個京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟。

該片不但享有世界級重要榮譽的電影，而且發行上也獲得成功，是華語影壇藝術成就最高的影片之一。

3.【這個殺手不太冷】豆瓣評分9.4

平日孤冷的殺手，卻不經意拯救了一個女孩。從他開門的那時候起，就轉變了人生結局。

在這曲殺手輓歌中，我們看到的是人性由泯滅到復甦的過程。里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他這一生一直想做的事了。

4.【阿甘正傳】豆瓣評分9.4

該片最印象深刻的是，阿甘在不停的奔跑，不停的前進，最終「傻人有傻福」在多個領域創造奇跡。在奔跑中展現了誠實，守信，認真，勇敢，堅持等美好 情感 。

5.【美麗人生】豆瓣評分9.5

該片講述一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己想像力扯謊說他們正處在一個 游戲 之中，讓兒子沒有受到傷害，而自己慘死的故事。

即使生在黑暗悲傷之中，也要創造快樂，讓兒子能 健康 成長， 他讓兒子活在一個美麗謊言的 游戲 之中。（現實中男女主角是夫妻）

6.【千與千尋】豆瓣評分9.2

該片講述了少女千尋意外來到神靈世界後花生的故事，千尋的神幻歷險是如此平凡，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看到自己的童年回憶。

7.【泰坦尼克號】豆瓣評分9.2

經典的愛情電影，戀愛本該就是這個模樣，也只有這樣的真愛，才會真正永恆。（唉戀愛的酸臭味，我什麼時候才能擁有。）

8.【盜夢空間】豆瓣評分9.2

這是一部讓人產生懷疑的電影。

該片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

9.【海上鋼琴師】豆瓣評分9.2

電影中最讓我印象深刻的一句話是，我不是因誰而存在的。

10.【機器人總動員】豆瓣評分9.3

該片是個迷人且有趣的，機器人瓦力偶遇機器人夏娃，並愛上她的愛情故事。

經典台詞：我不要只是生存，我要活得有意義。

這該死的酸臭味，連機器人都有女朋友了。

1、《肖申克的救贖》豆瓣評分：9.6分

這部電影還是很勵志的，許多影迷相信都有看過，也激勵了不少從絕處逢生的人。重獲了希望，肖申克這個名字是一個監獄的名字，來到這個監獄，幾乎就是插翅難逃。主人公青年銀行家安迪因為涉嫌殺害妻子，被關進了這個監獄，和在監獄中頗有聲望的瑞德，一起商量好，安迪利用自己的聰明才智，終於逃離了監獄，這種對自由的渴望和對 社會 的不公，讓安迪重新站立起來。這部電影大學的時候在課室里老師放過，值得推薦，沒有看過或感興趣的朋友可以看看哦！

2、《阿甘正傳》豆瓣評分：9.4

這部電影也是個勵志片，先天弱智的阿甘逐漸變成志強不息的阿甘，經歷過戰爭，經歷過愛情的離別，到後來有自己的捕蝦公司，一步一步做大，幫助犧牲的戰友的家庭等等，劇情點跌岩起伏，看過這部電影的朋友，才會懂得什麼是真正的兄弟朋友了。看過這部電影的朋友不在《肖申克的救贖》之下。

3、《泰坦尼克號》，這部電影相信我不說，大家都熟悉的很了，世界名著了。哈哈。關於什麼是真正的愛情在這部電影中完美的詮釋，怎樣得到愛情，怎樣為愛情付出。生離死別的愛情真的很有意義。沒看過的朋友趕快去看看吧！

4、《我不是葯神》豆瓣：9.0分

雖然這部電影的分數沒有前面的幾個高，但看的真的讓人既感動有感慨，這是一部國產片，這不電影很好的反應了中國的 社會 現象，暴露出了中國醫葯業的一些不足之處。徐崢演的程勇很好的刻畫出該有的形象，為了很多白血病的患者，冒著生命危險去印度進口仿製葯物，但效果是一樣的。看到後面真的被感動到哭！

以上就是我我看過的高分電影了，其實還有很多哦，哈哈！

說一下我喜歡的電影，這10部電影都是獨一無二的！

1.《肖申克的救贖》

豆瓣評分9.7

主要講了安迪如何越獄的故事，傳達了自由，希望，堅持的人生追求。

雖然只獲得奧斯卡提名，它的 意義遠超於此！

「有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝」每次想起這句話就覺得自己不平凡，哈哈！

2.《霸王別姬》

豆瓣評分9.6

陳凱歌的巔峰之作，影片濃縮了晚清，民國，抗日，解放約中國一個世紀的 歷史 。

《霸王別姬》是一片深刻挖掘中國文化 歷史 及人性，影像華麗，劇情細膩。國際影評聯盟這樣評論。

3.《阿甘正傳》

豆瓣評分9.5

剛開始看的時候我覺得這個人很笨，過了很久我才明白這是大智若愚！阿甘活得純粹，真實，而現實中這種朋友，戀人真的太少了！

4.《辛德勒名單》

豆瓣評分9.4

看完真的很壓抑！

這部影片主要講了二戰時期猶太人的悲慘遭遇，前面使用黑白影片展現納粹的種種非人道主義的行為，只有最後一個小鏡頭用使用彩色展示了災難後的一絲光明。

5.《美麗人生》

豆瓣評分9.5

這是一個震撼人心的黑色喜劇。

二戰時期一位父親和他的兒子被納粹抓入集中營，圭多讓兒子以為這只是一個 游戲 ，得到1000積分就能獲得坦克！

最後他圭多被槍斃，一輛真正的坦克開過來，美軍士兵將兒子抱上坦克！

6.《這個殺手不太冷》

豆瓣評分9.4

動作犯罪片，開頭殺手裡昂的幾個殺人手法和拍攝技巧令人拍案叫絕，這段一定要關燈在安靜的地方看！

里昂和小女孩類似於父愛般的感情方式，令無數觀眾淚目！

怪不得很多女孩子都喜歡大叔類型的男生。

7.《燦爛人生》

豆瓣評分9.4

電影長達6個小時，講述了義大利一家人的悲歡離合，側面反映了這段時間的 社會 巨變。

8.《盜夢空間》

諾蘭的代表作，這部劇很燒腦，看了很多遍才看明白。

諾蘭的《記憶碎片》也不錯。

9.《末代皇帝》

義大利國寶級導演貝托魯奇的經典之作。

影片氣勢宏大，場面壯觀，講述了清朝末代皇帝溥儀跌宕起伏的一生，展現了二十世紀初期波瀾壯闊的 歷史 。

看完總會忍不住的感慨，任誰在那種環境下也無可奈何。

歷史 的車輪滾滾向前，不跟著走就會被碾壓。

10.《海上鋼琴師》

主角十一個天才鋼琴家，他從小被父母拋棄，在郵輪上長大，施展他的音樂才華，最終隨著郵輪沉默。

片中最經典的片段，他高速彈鋼琴將香煙點燃，贏得了掌聲和尊重，也給侮辱他的人一記響亮的耳光。

「我們笑著說再見，卻深知再見 遙遙無期」

觸動心靈的一句台詞，總會勾起無限的回憶！

⑵ 全球公認的6部神級電影，每一部都值得看3遍以上，你看過幾部

隨著現代生活的快節奏，人們總是喜歡在下班回到家或者是在家閑著沒事的時候，總是喜歡看電視劇或者電影來放鬆自己，電影也分為很多種，喜劇電影，雷劇，等等，接下來就來說一下全球公認的6部神級電影，每一部都值得看3遍以上，你看過幾部呢？

《這個殺手不太冷》

這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透在每一個細節，當然最贊的是張國榮的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。

這部電影中張國榮飾演的程蝶衣也可以說是一個經典的人物了，從此也成就了這部電影的經典。但真正能與這部影片一較高下的還一直沒有出現，這就是華語影壇上的封頂之作，可以仰望，但卻無法超越。

⑶ 莫妮卡·貝魯奇演過哪些電影

1、《西西里的美麗傳說》

《西西里的美麗傳說》是由朱塞佩·托納多雷執導，莫尼卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅等主演的劇情片，於2000年10月27日在義大利上映。

該片通過少年雷納多的視角，講述了二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事。

該片講述了故事描述第一次世界大戰後英國貴族克利福德的妻子康妮與守林人梅勒斯之間充滿生命激情的愛情故事。

⑷ 《愛在日落黃昏時（Before Sunset）》男女主人公在巴黎都去了哪兒

作者：Paris Art
鏈接：http://www.hu.com/question/21886001/answer/39632338
來源：知乎
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《Before sunrise》《Before sunset》和《Before midnight》是被影迷奉為愛情圭臬的系列三部曲。Jesse和Celine從18年前維也納的初識與告別，到9年前巴黎的再續前緣，歷經n年之癢，再到最後希臘小島上度假的平淡瑣碎。電影以對話場景作為表現形式，鋪開18年的感情線路，將浪漫，生活與愛，這三件相互不矛盾不對立卻很難統籌兼得的元素真實而動人地呈現在一起。

▲三部曲海報
其中發生在巴黎的《Before sunset》既不同於第一部的悸動青澀，也不同於第三部的日常的煙火氣，更為含而不露，隱而不發，耐人尋味。
男女主角討論文學、愛情、生活和兩性話題時，行走過的街巷，公園，書店和咖啡館也為影迷所津津樂道。漫步巴黎日落前，沿著地圖重溫Jesse和Celine在巴黎的愛情線路。

重走Celine和Jesse去過13個地點，集中在4區、5區和11區。沒有鐵塔沒有盧浮宮，避開遊客繞開喧鬧，感受真實的巴黎。

1.Shakespeare and Company
地點：37 Rue de la Bucherie 75005 Paris, France
九年後，傑西已成為暢銷書作家，在巴黎的Shakespeare & Company舉行讀者見面會。Celine出現，巴黎的故事從此開始。

▲Shakespeare and Company的貓、樓梯和法語鍵盤打字機。

2.Did You Show Up in Vienna?
地點：Rue Saint-Julien le Pauvre 75005 Paris, France
Celine和Jesse從Shakespeare & Company書店書來，一路討論Jesse的小說。Celine問他是否去維也納赴約。他說他並沒有，Celine也說她沒能去因為剛好那天1996年12月16日，她外婆去世。

▲劇照
▲Rue Saint-Julien le Pauvre

3. No, you were there, weren't you?
地點：Rue Galande 75005 Paris, France
Jesse承認，他那年12月16號的確去過維也納了。他開玩笑說，他大老遠地飛過去，結果她放了他鴿子，於是人生一蹶不振，但這又算什麼呢？

▲Rue Galande

4.The French Slut
地點：Rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris, France

他們來到塞納河對岸的Rue des Jardins Saint-Paul，向聖保羅聖路易斯教堂走近。他告訴Celine，在小說里本來寫了一段虛構的情節：女主角最後出現了，然後整整做愛10天，然後開始了解對方，發現彼此並不合適。但這結局被出版商斃掉了。

▲Rue des Jardins Saint-Paul街景。柱子被刷成彩色了，Saint Paul教堂頂正在維修。

▲籃球場給古老的街區增加了一絲活力。
作者：Paris Art
鏈接：http://www.hu.com/question/21886001/answer/39632338
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5. Green Cross
地點：Rue Charlemagne, Paris, France
走到Rue Charlemagne，Celine談論她在綠十字會的工作和印度之旅。
▲Rue Charlemagne街景

6. The world is a mess right now!
地點：Rue Eginhard, Paris, France
Celine和Jesse來到小巷Rue Eginhard，神經敏感的Celine說我們現在的世界是一團糟：發達國家污染工業轉移，發展軍火，500萬人口死於水污染… ...

7.Say, "Stop."
地點：29 Rue Saint-Paul 75004 Paris, France
從小巷Rue Eginhard拐出，來到了聖保羅街Rue St Paul。

▲旁邊依然是古董商店，只是已經變了裝潢。

8. Le Pure Café
地點：14 Rue Jean Macé 75011 Paris, France

終於走到巴士底獄不遠的Le Pure Café, 從詩詞歌賦聊到人生哲學。在巴黎這種咖啡店不少，坐在露台上曬太陽看行人也是巴黎人一大消遣。

▲Le Pure Café

9.Promenade Plantée
地點：90 Avenue Daumesnil, Paris, France
從咖啡館出來，他們來到植物園，討論他們在維也納那晚有沒有做愛。 在這兒Celine說了很經典的一句話：回憶本來是非常美好的，只要你能讓過去的都過去。

▲劇照
▲雖然正值巴黎的冬季，但小徑的長椅上依舊坐著看書的老婦人以及舉止親密的情侶，一如當年的Jesse和Celine。

10.A Boat Ride along la Seine
地點：Quai de la Tournelle, Paris, France
走出植物園，聊起各自的生活：Jesse已經結婚，育有四歲兒子Henri，Celine也有個攝影記者男朋友。
植物園不遠便是塞納河畔，在「遊客」Jesse的堅持下，他們踏上觀光船游覽。

▲劇照塞納河畔

11. So what's it like to be married?
地點：Quai Henri IV, 75004 Paris, France
從Quai de la Tournelle到Quai Henri IV，影片中的旅程要比實際中的要長，估計是導演捨不得剪掉這番美景吧。

▲Rue Saint-Julien le Pauvre在遊船上看聖母院
▲夕陽下，站在亨利四世碼頭岸邊，看遊船在塞納河上緩緩駛過

12.Dissolve into molecules
地點：Cour de l』Étoile d'Or 75012 Paris, France
下車後Celine緊緊抱著Jesse，「我想看看你是會保持原樣還是會融化」。影片中Celine一直提醒Jesse時間無多，但「口是心非」、「欲拒還迎」。

▲Celine家的庭院走廊
▲就像電影情節一樣，走進院子，竟也有一隻貓經過，驚喜。

▲庭院內部

13.Baby, you are gonna miss that plane
地點：Cour de l』Étoile d'Or 75012 Paris, France
來到她的住處，Jesse執意讓她唱首她寫的歌。Jesse走到CD架放音樂，Celine開始模仿這個歌星舞蹈。他倆都開始意識到時間流逝時，Celine說：寶貝，你就快趕不上飛機了。
▲居然有一個燈籠？！門背後是一個恭喜發財小童子么？！
電影結束，Celine仍然在跳舞…

▲Rue des Jardins Saint-Paul右邊有一個通道，通向一個庭院，可以看到古董店、舊貨鋪、設計師店鋪和陶瓷工作室。You can't miss it！

⑸ 電影 兩個上下顛倒的世界,抬頭就能看見另一個世界， 由通道連接在一起

逆世界UpsideDown(2012)

導演:朱安·索蘭納

編劇:朱安·索蘭納/聖地亞哥·阿米格瑞納/PierreMagny

主演:克斯汀·鄧斯特/吉姆·斯特吉斯/蒂莫西·斯波/詹姆斯·基德尼/布魯·曼庫馬

類型:劇情/愛情/科幻

製片國家:加拿大/法國

上映日期:2013-03-07

⑹ 情定日落橋的女主角

戴安·萊恩外文名:DianeLane

性別:女職業:演員星座:水瓶座生日:1965-01-22國籍/地區:美國

戴安·琳恩生於紐約。父親伯特·琳恩是表演老師，母親柯琳·法靈頓是夜總會歌手。她在6歲時就已登台演出，《櫻桃園》和《美狄亞》等廣受好評的舞台劇使她受到了好萊塢的注意。

13歲時琳恩被導演喬治·羅伊·希爾看中，出演了1979年的《小小羅曼史》，與著名的勞倫斯·奧利佛演對手戲。雖然影片票房平平，但奧利佛盛贊琳恩為新一代的格雷斯·凱利。一舉成名之後，琳恩的照片登上了各大雜志如《時代周刊》的封面。

大導演弗朗西斯·福特·科波拉選中她出演了兩部青春片，《斗魚》和《局外人》不僅成為電影經典，而且為她贏得了相當一批忠實的影迷。這使得她重新回到公眾的視線，並一連獲邀主演三[更多信息...]部大片。她拒絕了第一部《Splash》，接演了《狠將奇兵》和科波拉的《棉花俱樂部》，但遺憾的是，這兩部影片均遭到了瘋狂的抨擊。1995年戴安·琳恩在史泰龍主演、丹尼·坎農執導的驚悚科幻片《超時空戰警》(「JudgeDredd」)、沃爾特·希爾執導的《西域槍神》(「WildBill」)和1996年羅賓·威廉姆斯(RobinWilliam)主演的喜劇片《家有傑克》(「Jack」)中出任主角，並在1997年與韋斯利·斯奈普斯(WesleySnipes)合作主演了驚悚劇情片《白宮謀殺案》，然而所有這一切並沒有讓她跨入巨星行列。直到1999年，她在1999年廣受贊譽的影片《月亮漫步》中扮演了一位60年代迷茫困惑的家庭主婦。這部影片得到了廣泛的贊揚，使她獲得了獨立精神獎最佳女演員提名，為她的戲路打開了一條新通道，也再度提醒了好萊塢她的存在。

2000年，全球勁收3億3千萬的災難巨片《完美風暴》最終使琳恩成為一個家喻戶曉的一線紅星。2001年，她在韋斯利·斯特里克執導的恐怖懸疑片《玻璃屋的秘密》(「TheGlassHouse」)中飾演莉莉·索伯斯基(LeeleeSobieski)陰險的「兩面」監護人格拉斯夫人(Glass)，使人難以忘懷。2002年的《不忠》再次與理查·基爾合作，扮演一位欺騙丈夫的妻子，其爐火純青的表演為她贏得了奧斯卡最佳女主角的提名

出演影片：羅丹島之戀心靈傳輸者Killshot

⑺ 歐美電影豆瓣高分推薦

《沉靜如海》，豆瓣9.1分，本片是一部由皮埃爾·布特龍執導的法國戰爭愛情電影，2004年10月25日上映。推薦語：我很高興，遇到的是一位有尊嚴的老人，和一位默默無語的女孩。

《辛德勒的名單》，豆瓣9.5分，本片根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成，是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。推薦語：凡救人一命，即救全世界！

《穿條紋睡衣的男孩》，豆瓣9.0分，本片是根據愛爾蘭新銳作家約翰·伯恩2006年出版的同名小說改編的劇情電影。由馬克·赫曼執導，阿沙·巴特菲爾德、維拉·法梅加和魯伯特·弗蘭德等聯袂主演。推薦語：令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了。

《通往自由的通道》，豆瓣8.5分，本片講述了1961年8月柏林牆在一夜之間建成，將德國的柏林一分為二的故事。推薦語：為了獲得更好的生活，許多人付出了生命的代價。

《鋼琴家》，豆瓣9.1分，本片是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演的戰爭片。推薦語：謝謝上帝不用謝我，他讓我們死裡逃生。

《平凡歲月的魅力》，豆瓣8.5分，本片是由凱麗·拉塞爾、斯基特·烏爾里奇主演的美國劇情電影。推薦語：我愛你這個詞不能用在某次約會上，某間電影院里或某張大床上，它必須用在今後所有的歲月里。

⑻ 電影 這個殺手不太冷 好看嗎講得是什麼啊是暴力 動作片嗎

《這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?/ca>

⑼ 阿蘭·巴迪歐口中的「第五種愛」

本文是法國著名哲學家、作家，阿蘭·巴迪歐晚年作品《愛的多重奏》的讀後感

ps：結合《得到》app 解讀

正文如下

在文中巴迪歐將當今主流的愛分為四大主義：浪漫主義、契約主義、懷疑主義和實用主義；但在巴迪歐看來這都不是真正的愛，所以他覺得愛正在遭受威脅。

浪漫主義 ：這類常常出現在影視、文學作品之中，也是少男少女們所憧憬的；當然，尤其在兩個人相處的初期那種有情飲水飽的美妙感覺，在巴迪歐看來皆屬於浪漫主義，也是一代一代人追求的極致的愛。

契約主義 ：當我們考慮成家立業的時候，從古至今門當戶對的思想可能就是兩個人在一起的所需要正面相對的問題。這種思維就是認為愛情必須通過契約形成穩固的關系，承認愛情真實的基礎是利益互換的，包括從古至今的相親等等。

懷疑主義 ：不知道你有沒有聽過這種論調：愛情十有八九不成「正果」，甚至帶來傷痛。高比例的失敗，讓很多經歷者懷疑愛情，覺得愛情很不靠譜，甚至覺得愛情是幻象，是深奧而虛幻的詭計，僅僅是為了保證物種的延續。對愛情的懷疑主義理解，背後的意思其實是，愛只能是性愛，因為性才是實在的、可捕捉的。

實用主義 ：這種愛情觀認為，浪漫主義所宣稱的那種愛情，是一種沒有用處的冒險。最實際有效的，是溫情脈脈地建立配偶關系。在避免激情的基礎上，合理安排愛情中的各個方面。這種闡釋並沒有走到任何一個極端，比如強調性愛或利益，而是把各種因素都包含在裡面。在我們的生活當中，許多人實際上都是在用這種實用的態度來對待愛情，也就是愛情沒那麼浪漫，也沒那麼勢利，或是色慾熏心。愛情只是生活中的一塊，甚至只是一小塊，能夠比較經濟有效地處理它就可以了。

那麼，巴迪歐眼中對於愛的第五種解釋是什麼呢？

第五種愛：是對真理的探尋

先講一個來自柏拉圖《會飲篇》關於愛情的寓言故事，寓言里說，人的身體本來是一個圓，有兩個腦袋、四隻手、四隻腳，但是人惹怒了神，所以神把這個圓一分為二，成為了兩個獨立的個體。但是被分開的人，都在尋找自己的另一半。在巴迪歐看來，這個寓言說的是一種我們熟悉的真理，就是「一」的真理。「一」本身，要構成一個整體的單元，兩個人想要合攏在一起，合攏才是目的。

而「二」的真理，強調的是兩個人在合攏之後，仍然是兩個獨立的個體，這個新的圓不再是原來的那種統一體，它包括兩個彼此不同，各自獨立的部分。

所以在巴迪歐看來，兩個獨立的人，找到彼此，遭遇了愛。在這之後，愛帶給你們的，是兩個人共同的場景，也就是那個新的圓。這個場景，在你遭遇愛之前無法進入。所以說，愛帶來的是生存的劇變。在遭遇愛之前，你只是你自己，相對於「二」來說就是一個「一」。是愛，打開了從「一」通向「二」的通道。在愛中，你和他人是共同存在的。愛開創的是一個只屬於兩個人的世界。

成為一個愛者，就意味著，你必須去思考，思考成為「二」而不是「一」意味著什麼。陷入了愛情，就意味著，你要擺脫自己本來的生存狀態，你對世界的體驗徹底改變了。怎麼改變了呢？巴迪歐說，遭遇了愛，你才能意識到，你對世界的體驗是有限的。我們本來對世界的體驗是自我的、有限的，但是愛，讓我們沖破自己的有限，轉到對於「二」這個共同體的體驗。所以說，「二」就是個人的有限性第一次打開了、以最小但是最激進的方式打開了。愛者，是在兩個人意識到彼此的差異後，再去重新創造一個新的世界，所以，在這個新的世界裡，就產生了關於差異的真理，這也就是「二」的真理。所以，巴迪歐才說，愛是一個通向真理的程序，是構建真理的一種獨特體驗。

這種獨特體驗，就是你開始通過你們兩個人共同的場景，來重新審視一切事物。你需要特別注意，這種重新審視意味著你們不是各看各的，也不只是看對方，對於巴迪歐來說，恰恰不是愛，因為那還是各看各的。如果沒有轉換成「二」的視角，那現在「你的眼裡只有她」，之後你的眼裡還會出現別的對象，你永遠只是一個人看得目不轉睛。就算你愛你眼中的「她」，愛到耗盡生命，這仍然不意味著你在愛中。很多藝術作品都在謳歌那種耗盡自己生命的愛情，稱之為真愛。在巴迪歐眼裡，這仍然只是「一的場景」。當真正通過「二」的視角來看時，你的眼裡不會只有她，而是有整個世界。所以巴迪歐強調：愛不是兩個個體之間的「關系」，而是真理的一個程序，是生命的重新創造，是讓世界重新誕生的實踐。

作為真理程序的愛，恰恰必須包含馴服偶然性的努力，你可以這么理解，它就是你為愛所做的所有具體的事情，包括約會、求婚、生兒育女等等。否則，最初的一個純粹的機遇，怎麼可能成為人生真理的支點？把愛從純粹偶然性那兒拔離出來的力量，就來自這種實踐。而最根本的實踐，就是做出愛的宣言。對於巴迪歐來說，愛的宣言很簡單，就是那三個字：「我愛你。」

有意思的是，在今天，我們對說「我愛你」這句話，有兩種完全相反的態度。第一種，有人會覺得說「我愛你」很簡單。他們覺得「我愛你」這句話毫無意義，只是陳詞濫調。第二種，有人會覺得說「我愛你」很難。他們覺得，如果說出「我愛你」，就是讓對方知道我會投入一切，這太難了。所以，我們看影視劇中會看到，很多人會想盡辦法避免說「我愛你」，用各種方式替代，就是不讓自己說那三個字。而在巴迪歐眼裡，這都是沒有必要的，愛的宣言其實就是那麼簡單，說出「我愛你」。

這句話為什麼能有這么重的分量？在巴迪歐看來，這是因為愛的語言和詩的語言是相似的。哪怕最簡單的詞語，愛的宣言總是意味著，你要從只靠運氣的相遇里，提取出某些將會持續存在的東西，那就是，一個承擔，一份忠誠。換句話說，要從事件過渡到真理，就一定要在某一時刻抑制住偶然性，把事件轉化成可以延續的過程。這就是愛這個真理程序的第二個關鍵詞：時間。巴迪歐把時間也叫做綿延的時間，強調的就是愛這個過程的持續性，尤其是在這個持續的過程中，你需要不斷地實踐。用通俗的話來說，就是愛是陪你一起慢慢變老。

愛的實踐，包括前面說的宣言等等，貫穿起了相遇的事件和綿延的時間。今天關於愛的話語，尤其是浪漫主義的愛的話語，很少有關於時間持續的。比如電影里的愛情故事，都是結束在兩個人「在一起」，似乎愛自動就會延續下去。有意思的是，電影里那些直接就從「在一起」之後講起的故事，也是完全不談愛的持續，而是轉到婆媳、出軌、宮斗，這些和愛無關的事。所以說，盡管今天大家都在談論愛，但是，最多隻有上半場沒有下半場，只是奇跡沒有延續，只有瞬間的燦爛沒有永恆的光明。在這些故事裡，愛情還只是事件而不是真理。

在巴迪歐看來，重要的恰恰是下半場：上半場的相遇不可控，而下半場的延續才真正和我們的實踐相關，才是我們能夠控制的部分。巴迪歐本人最反感「瞬間即永恆」這種說法：似乎只要瞬間發生過火花，你就體會過愛了。他還針鋒相對地提議：談論愛的時候不妨少講奇跡，更多聚焦在那些艱苦的部分，聚焦在那些在綿延時間里的不懈實踐。正是在這里，巴迪歐引入了「忠誠」的概念。忠誠不只是兩個人彼此承諾不和他人上床，而是對作為事件的愛的忠誠，讓事件不是白白地發生，然後消失殆盡。換句話說，忠誠，就是讓事件延續的實踐，讓愛的事件擁有永恆的屬性。

因此，巴迪歐的關鍵論點是：愛的宣言不是一次性的，不是當時海誓山盟，最後只能「此情可待成追憶，只是當時已惘然」。愛的宣言是長期的、分散的，甚至困惑的、糾纏的，需要不斷地重復敘述，並註定要一次又一次地重復。也就是說，我們要不斷地表達我們的愛，讓彼此確證我們的愛，不管是不是用「我愛你」這三個字。在兩個人的生活過程中，將會有很多個「點」，讓我們以不同的形態重新回到事件的點。在這樣的點上，我們必須重新做出愛的宣言，甚至是以緊急的形態。換句話說，愛的宣言把事件變成真理之後，仍然會有新的事件湧出，比如說，懷孕、孩子出生等等，讓你重新回到那個點，再次重新做出宣言。

愛，就是持之以恆的建構，堅持到底的冒險。愛者，必須充滿韌性，一吵架就放棄，一言不合就分手，是對愛的羞辱。真正的愛，是超越了障礙的、持續的、甚至痛苦的勝利。愛也不只是兩個人過日子，而是不斷地重新創造，不斷讓遭遇愛，這個偶然事件在時間中綿延，讓兩個人偶然的相遇，最後變成了命運。所以說，發生在我們個體生命中的愛的事件，以及隨後那一個個看似微不足道的行動，在堅持和延續中，承擔著普遍的意義。盡管開始的相遇總是偶然的，但是一旦愛長時間延續，並且帶來對世界的全新體驗，那麼回顧來看，它幾乎可以說是必然的。愛者關於愛的實踐，就是從隨機事件當中，構建出充滿韌性、似乎就是必然的事物，也就是真理。

所以巴迪歐說，愛不需要其它任何特殊獻祭儀式，只需要對愛的宣言不斷重述，一個詞一個詞地把概率打敗，一天一天地把概率打敗。通過創造某種持續存在的東西，一個世界才真正誕生。也就是說，愛者在「二」的體驗中，一個點接一個點地建構愛的真理，在時間中建構永恆。巴迪歐是在強調，你為愛做的事情，比愛情這個奇跡更關鍵，不斷地思考、行動、改變、創造，盡管繁重、盡管看不到頭，但「幸福，會是所有工作的內在獎勵」。

總的來看，愛的程序分為兩個部分：作為一個事件的愛和在時間中持續存在的愛。愛者不斷重述愛的宣言，就是一種實踐，當然還包括擔當和忠誠等等。事件在時間中指向永恆，偶然性也就在綿延性中指向了真理。愛的根本關鍵——也是最大難題——就是在時間中刻寫這份永恆。

巴迪歐坦言，對於個體而言，那種從概率到命運的轉變，是非常強烈的感受，同時也帶來巨大的負擔。你甚至會怯場，你不「知道」永遠意味著什麼，它會延續多久。然而任何一個時刻一旦放棄，愛便消逝。巴迪歐說，終止愛情，尤其是單方面終止愛情，永遠是一個災難，不管你有什麼理由。愛的實踐，就是消滅「人生若只如初見」的感慨：與其感嘆，不如行動。「我愛你」，就是「我永遠愛你」。時間的綿延，本身就預設在愛的宣言中，有效地將概率鎖定在永恆的框架之中。

最後，巴迪歐談到了自己的故事：他的人生中，只有一次拋棄了愛，那就是他的初戀。當年歲漸長，巴迪歐越來越清晰地意識到這是一個錯誤。他帶著內心的強烈感受想去補救這份愛，但那時候那位姑娘卻快要離開這個世界了……在後來的人生當中，巴迪歐說，他再也沒有放棄愛。曾經充滿猶豫、心碎、各種沖突，但再沒放棄過愛。愛上她，就是永遠愛上她。

    或許像作者所述那樣，愛，從來不是什麼沉重的話題，很簡單很普通的存在。它的出現是天意，但是它的延續卻是兩個人由「一」到「二」，不斷不斷地沒有盡頭的冒險；我其實挺喜歡作者的一個看法，那就是愛不是兩個人過日子，在一起就好了，而是不斷地重新創造，不斷讓遭遇愛這個偶然事件在實踐中去延續；就像簡單的「我愛你」，愛的宣言不斷地被重復敘述，不斷地彼此表達我們的愛，讓彼此確證我們的愛，在生活中我們會不斷地回到事件起點，不斷地去遭遇問題，在面對這些的時候仍堅持著重復著愛的宣言，可能「忠誠」背後還有不輕易放棄地堅持。

    簡單說說「安全感」，除了基本的衣食保證之外，我理解的安全感就是陪伴，就是有那麼一些人，不在我的身邊，甚至不聯系，但我始終堅信他們一直都在，就像他們需要我的時候我一直都在，這也是我微信名「在」的由來；陪伴，從來都不是肉體的碰撞，而是心靈間的花火。