法國牧童電影

❶ 哪部電影電視劇里有牧童上山采葯的情景

《本草葯王》（The Herbalist's Manual），香港無線電視翡翠台古裝劇集，於額 女版闖關東里有一些長白山棒槌的事 《大長今》

❷ 一部丹麥電影 ，好像叫《野丫頭》，講一個沒有父母的小女孩子被一個牧童帶回農場的故事~~~

朋友 給點力吧~~~
丹麥電影《Ulvepigen Tinke 》、《野丫頭》 (2009-05-14 12:30:08)
原名;Ulvepigen Tinke
又名: Little Big Girl / 野女孩
導演: Morten Køhlert
主演: Sarah Juel Werner / Peter Jeppe Hansen
上映年度: 2002
語言: Danish
製片國家/地區: Denmark / Sweden
imdb鏈接: tt0290903
劇情簡介 ······
Denmark 1850. Tinke, a 9-year-old orphan from the wilderness, struggles to find her unknown, rich grandparents. She comes from nothing and finally gets everything, but... Tinke isn't Cinderella. Tinke is more than that.
故事梗概：
男孩拉魯斯在一次放牛時偶然遇到了飢餓狼狽的小女孩汀克，善良的他於心不忍把食物分給了小女孩，從此二人成為了好朋友。對於拉魯斯來說，汀克神秘莫測，她從來不說起自己的父母，也不說自己住在哪。在拉魯斯的執意要求下，汀克終於同意帶他去自己的家裡看看。那是怎樣的一個地方啊，在深山的一塊空地上，雜草叢生，歪歪斜斜的有兩間小木屋。更令拉魯斯吃驚的是，汀克的媽媽居然已經死在床上很長時間了。經過一番激烈的思想斗爭，拉魯斯決定幫汀克把媽媽埋葬起來，然後偷偷地把她帶回主人家。
紙終究包不住火，很快汀克就被女主人發現了，看到這個伶俐漂亮的小女孩，她喜歡極了，想要收留汀克做女兒。因為她除了一個白痴兒子哈太德外，再也沒有其他孩子了，她做夢都希望自己能夠擁有這樣一個漂亮的女兒。但這個想法卻遭到了丈夫的反對，他認為這個小女孩的性格極為乖張，堅決要把她送到公安局去。但最終還是沒有拗過妻子，小女孩汀克被允許暫時留在家中。女主人對小汀克百依百順，但嚴格限制她與放牛男孩拉魯斯的交往，這引起了汀克的很大反感。
在警察的又一次審問中，汀克說出了媽媽臨終時的願望，就是讓她去找外公。原來汀克的媽媽出生在一個富有的大家族裡，年輕時的她十分叛逆，與家裡的一個叫做艾瑞克的男傭工一起私奔，近十年杳無音訊。幾經周折，警察終於找到了汀克的外公外婆，並把汀克接了回去。但外公一直不相信這個小女孩是大女兒莎拉的孩子，更不相信莎拉已經死了，他堅信女兒還活著，就在美國。而汀克也因為不小心丟了媽媽留給她的項鏈，無法證明自己的身份。
汀克叛逆的性格引起了外公的不滿，不顧眾人的反對，強行把她送到了奶奶家。在回來的路，外公意外遇到了小男孩拉魯斯，並看到屬於女兒莎拉的項鏈。此時，他不得不相信汀克就是自己的外孫女。滿懷愧疚的外公重新找到外孫女，並向她道歉，小汀克也原諒了他。祖孫二人重新和好，更讓汀克高興的是外公為了不再讓她寂寞，把拉魯斯從原來的主人家贖了出來，讓他陪伴小汀克。
精彩視點：
《野女孩》是莫頓•科勒特2002年推出的假日強檔影片，該片曾獲得2003年丹麥最大影展羅伯特電影節羅伯特獎的提名，被喻為是丹麥最出色的兒童片之一。高度密集式的笑料給觀眾帶來無限歡樂，使此片一躍成為丹麥電影史上總票房排名第九的兒童題材影片。
電影製作精益求精，可以算得上是當年挪威電影界的最大贏家之一。而片中詼諧搞笑的故事和孩子天真無邪的童趣更讓人忍俊不禁。本片打破傳統的敘事結構，讓整個故事充滿驚喜，而導演細膩地處理主角之間關系的轉折，更使本片有別於一般的兒童題材影片，而增添許多張力。

❸ 動畫巔峰《牧笛》故事，頂級大師的合作，為什麼難以復制

論起我國動畫片的巔峰作品，大多數人會選擇《大鬧天宮》，這個沒毛病。也有不少人會選擇《天書奇譚》，這個也有道理。

筆者認為，如果單從動畫藝術的角度看，1963年的水墨動畫《牧笛》，堪稱是我國動畫藝術的巔峰，原因有三：

1、頂級的繪畫藝術。

2、頂級的配樂。

3、超前的意境。

本文就介紹一下水墨動畫《牧笛》。

而《牧笛》中那悠揚的笛聲則是來自於有「中國魔笛」之稱的陸春齡，他是第一批國家級非物質文化遺產江南絲竹傳承人，南方笛派代表人物。

注意一點，《牧笛》中牧童吹笛子時的指法和真實的指法是一樣的，這種嚴謹簡直令人發指。

能聚齊李可染、方濟眾和陸春齡，再加上上美影廠那些專家，這個動畫片的成本放在現代將是一個天文數字。

諸位頂級大師的合作，帶來了中國動畫藝術巔峰之作《牧笛》，也建立了後世難以企及也難以復制的高度，不論是藝術上的還是成本上的。

六、曲高和寡，仍要堅持嗎？

綜合來看，《牧笛》的處境是一種曲高和寡的狀態，不論是意境還是藝術還是成本，都是。

那麼，如果單從藝術創作角度看，這樣有超前意境同時市場生存空間不大的作品是否還有必要去繼續創作？

筆者認為，藝術本身就應該是超前的，一門手藝如果叫藝術，甭管是電影還是字畫，甭管是相聲還是書法，只要是藝術的范疇，那麼在適應市場節奏和需求的同時，都要有超前於時代的作品，藝術本身是有前瞻性和引導性的。

即使無法實現，但我們依然應該嚮往《牧笛》的意境，這就是藝術的魅力。

❹ 當年無人問津的「爛片」電影，如今都大火了，你都知道嗎

盤點一下那些年票房慘淡，而且無人問津今天卻火的一塌糊塗的電影，我知道的總共有6部。

一、《蜀山傳》

特效，調色還有故事設定都還不錯，尤其是2001年有這樣的華語電影值得鼓勵。但是這個故事實在是太過粗糙了，就算技術層面再出色，文本層面的缺位也難以彌補，徐克從來不缺想像力，但缺講好故事的能力。

六、《一個人的武林》

劇情的確單一，但能引發思考；打鬥的確精彩，雖然不及葉問。"功夫是殺人技"，那些沒有緊張沒有痛感的打鬥還叫武俠片嗎？這點上來說，這片子比卧虎藏龍更接近武俠的本質。寶強反派演的真不錯，武痴，心狠，表現的淋漓盡致。

❺ 水墨動畫《牧笛》，一個小牧童的牛跑了，然後他吹著悠揚笛子，讓萬物陶醉... 小牧童吹的那個調子是什麼

這部動畫片的音樂 這只曲子是有音樂家吳應炬作曲的

你可以到這個網站上看看 有下載地址 以及樂譜 http://bbs.guqu.net/dispbbs.asp?boardid=12&ID=173079

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水墨動畫

1960年中國誕生了兩種新的美術片形式：折紙片和水墨動畫片。
水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。水墨動畫片是中國藝術家創造的動畫藝術新品種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影象的動畫片。
水墨動畫片是上海美術電影製片廠於60年代初試製成功的片種。一般動畫人物的造型，都是採用「單線平塗」，而水墨動畫片卻具有中國民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點。人物造型既沒有邊緣線，又不是平塗，而能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果。水墨動畫片為中國電影藝術實現民族化、群眾化，開辟了一條新道路。
1960年1月31日，陳毅副總理參觀上海美術電影製片廠在北京舉行的「中國美術電影展覽會」時，對美術電影工作人員說：「你們能把齊白石的畫動起來就更好了。」同年2月（1960年3月），上海美影廠成立了由阿達負責人物和背景設計、呂晉負責繪制動畫、段孝萱負責拍攝和洗印技術的試驗小組，經近三個月的時間（1960年3月至1960年6月），使《水墨動畫片斷》試驗獲得成功。1961年7月，美影攝製成功了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，宣告了中國水墨動畫片首創成功，該製作技術獲得了文化部科技成果一等獎，中中國家科技發明二等獎。
從1961年到1995年（34年），上海美影廠共攝制水墨動畫片4部（1.小蝌蚪找媽媽1961年7月2.牧笛1963年12月3. 鹿鈴1982年12月4. 山水情1988年10月）（水墨動畫從一開始在中國動畫領域就不是商業片）。每一部都有其特色，都有創新，都有所前進。
第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,其中的小動物造型取自齊白石筆下。 與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。由於要分層渲染著色，製作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發（水墨動畫不僅是普通的動畫片，而且要比一般動畫更具藝術性，不同專業間的融合更緊密。）也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
六十年代的水墨動畫片

1.《小蝌蚪找媽媽》
《小蝌蚪找媽媽》集體編導，背景設計：鄭少如、方澎年，動畫設計：唐澄、鄔強、戴鐵郎、阿達、呂晉、嚴定憲、矯野松等，藝術指導：特偉、技術指導：錢家駿，攝影：段孝萱、游涌、王世榮，1961年7月美影攝制完成。影片根據方惠珍、盛璐德創作的同名童話改編，取材於畫家齊白石創作的魚、蝦等形象。影片開頭是銀幕上出現一本素雅的中國畫畫冊，封面打開後，是一幅幽靜的荷塘小景，鏡頭漸漸向畫面推去，古琴和琵琶樂曲悠揚而起，把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕動起來，它們不知道自己的媽媽是什麼樣子，於是開始尋找媽媽……它們經過誤認金魚、螃蟹、小烏龜、鯰魚為自己媽媽的一個又一個波折，終於找到了自己的媽媽。它告訴人們一個深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活潑可愛，猶如一群天真無邪的孩子。漫畫家方成說：「這部片子具有獨特的藝術風格。可以說每個鏡頭都是一幅動人的畫面，使觀眾感到象是走進了藝術之宮。」法國《世界報》評論這部影片時贊揚說：「中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。」1962年，茅盾看了這部影片，寫下詩一首：「白石世所珍，俊逸復清新。榮寶擅復制，往往可亂真。何期影壇彥，創造驚鬼神。名畫真能動，潛翔栩如生。柳葉亂飄雨，芙渠發幽香。蝌蚪找媽媽，奔走詢問忙。只緣執一體，再三認錯娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。認識不全面，好心辦壞事。莫笑故事誕，此中有哲理。畫意與詩情，三美此全具。」1962年影片獲第一屆《大眾電影》「百花獎」最佳美術片獎，1961年獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎和1964年第四屆戛納國際電影節榮譽獎，1978年獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎，1981年獲法國蓬皮杜文化中心第四屆國際青少年電影節二等獎。（由於藝術性較一般的商業動畫高，所以獲獎的可能比一般的商業動畫大，水墨動畫在形式上具有更出色的藝術表現能力）

2.《牧笛》
《牧笛》是一部童話題材的影片，編劇特偉，導演特偉、錢家駿，攝影段孝萱，背景設計方齊眾，動畫設計鄔強、矯野松、林文肖、戴鐵郎，繪景方澎年、秦一真，笛子獨奏陸春齡（民族音樂首次被加入了水墨動畫之中）。1963年12月美影攝制完成。影片用抒情的筆觸，描繪了這樣一個故事：初夏的早晨，江南田野，一個天真活潑的牧童騎著水牛去放牛，做了一個夢，牛忽然失蹤了，原來牛被飛流千尺的瀑布所吸引。牧童喚它，它不動。牧童從風竹發出的音響有所領悟，削竹為笛，吹奏出悠揚悅耳的樂曲，水牛被笛聲吸引到牧童身邊。他騎上牛背，踏著暮色的田埂，悠然歸去……影片故事簡單，通過牧童「失牛、找牛、得牛」的情節，抒發牧童與水牛間的親密關系，最後牧童用竹笛的音樂戰勝了代表大自然的瀑布，贏得水牛歸來，從而完成影片的主題：「藝術高於自然。」影片中水牛是根據畫家李可染的風格（水墨動畫形象一開始就是從傳統繪畫中提取出來的，帶有天然的藝術性）繪制的。李可染畫的水牛，氣宇軒昂，質朴無華，有獨特風姿。為了這部影片，他特地畫了十四幅水牛和牧童的水墨畫，給繪制組作參考。影片聘請山水畫家方濟眾擔任背景設計。《牧笛》背景採用了中國江南景色：小橋流水、楊柳成行、竹林幽深、田野風光。並借牧童一路找牛，展現中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的氣象，達到借景抒情、情景交融的意境。整個影片充滿詩情畫意，是一幅清麗淡雅的放牧圖，也是一首質朴雋永的田園詩，又是一曲娓娓動聽的交響樂。畫面優美，意境深遠，節奏流暢，給觀眾以美的享受。
影片完成不久，極「左」思潮使影片不能與觀眾見面，在片庫禁閉了十多年。重新上映之後，立即受到國內外的一致贊揚。1979年獲丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節金質獎，1980年特偉去美國講學時，帶去《牧笛》，美國觀眾看了後發出陣陣掌聲，說：「實在太美了」，「簡直是奇跡」、「這真是完全中國式的動畫片。」1981年日本動畫協會舉辦「中國美術電影展覽」時，觀眾看了《牧笛》後，深感驚訝。一位日本動畫人士在留言簿上寫道：「當聽到水墨畫能動起來，簡直不敢相信，可是，看了以後，真是大吃一驚。這樣的作品，是用什麼技術搞的呢，確實難以想像。能夠把水墨動畫製成動畫片，表明了中國人民對自己傳統藝術有很深的感情和深刻的了解，外人只能說是『了不起』。
新時期的水墨動畫片

「文化大革命」結束以後，美影大力進行撥亂反正工作，使中斷17年之久的水墨動畫片恢復生產。
1.《鹿鈴》
《鹿鈴》編劇桑弧，導演唐澄、鄔強，攝影段孝萱，美術設計程十發，背景方濟眾、方澎年，動畫設計常光希、陸青等，1982年12月美影攝制完成。這是部童話題材的影片，是根據廬山「白鹿書院」中一個有趣的傳說編寫的，並賦於新的內容；老葯農和他的小孫女在深山采葯時，救護了一隻受傷的小鹿。小孫女把小鹿領回家，細心照料，建立了親密的感情。在小孫女為保護小鹿而腿部受傷時，小鹿還代小孫女上集市賣葯和采購食物。後來在上山采葯時小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴著小孫女贈送的銅鈴，依依不捨地和祖孫倆告別。這部水墨動畫片是在相隔近20年後恢復製作的，攝制組人員大部分是新手，加上電影膠片和洗印技術的發展，過去的技術條件和數據已不適用，這些都必須重新作出試驗和確定標准。經過一年多努力終於攝制完成。女導演唐澄運用水墨畫的藝術形式，使影片呈現出清秀、淡雅、抒情的特色。該影片1983年獲文化部優秀影片獎和第三屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年7月獲蘇聯第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎。

2.《山水情》
《山水情》編劇王樹忱，總導演特偉，導演閻善春、馬克宣，攝影段孝萱，動畫設計孫總青、姚沂、陸成法、徐建國、金國忠，1988年10月美影攝制完成。影片描述老琴師在回鄉途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結為師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師將心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巔白雲之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師……影片把人物作為主體，對人與自然的關系做了相當和諧的結合，對於人物不佔重要地位的中國傳統水墨寫意山水畫有了突破和提高。攝影師打破前三部傳統逐格拍攝手法，對准原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，採用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。這部僅18分鍾的影片，格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，那雲氣繚繞的山，那煙霧朦朦的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術的深厚傳統。同時，與之緊密揉合的各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。在國內，該影片1988年獲第九屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，首屆全國影視動畫節目展播大獎和廣播電影電視部優秀影片獎，1991年首屆上海文學藝術優秀成果獎；在國際上，該影片1988年獲第一屆上海國際動畫電影節大獎，1989年獲莫斯科青少年電影節「勇與美」獎，同年10月獲保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎，1990年獲加拿大第十四屆蒙特利爾電影節最佳短片獎，1992年獲印度孟買國際電影節最佳動畫片證書獎。
水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。1960年，上海美影廠拍了一部稱作「水墨動畫片斷」的短片，作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。該片一問世便轟動全世界。
與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。
由於要分層渲染著色，製作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
值得一提的是，「萬氏兄弟」對中國早期動畫片的貢獻以及萬籟鳴攝制的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，已有人作專題報導。在此簡要介紹萬籟鳴的弟弟萬古蟾，我們已經從錄像帶看到很多中國大陸的剪紙片，追根溯源，剪紙片的創始人就是被尊稱為「二萬老」的萬古蟾。萬古蟾經過多次試驗，1958年成功拍攝了第一部彩色剪紙片，有別於西方很早就有的卻以黑色剪影形式出現剪紙卡通片。在以後陸續拍攝的《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻於成熟。萬古蟾和他的創作夥伴們汲取了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使各種類型的剪紙人物或動物在銀幕上傳達出各自的喜怒哀樂，有的古色古香，有的精靈活潑。在剪紙人物（動物）的關節處，用細銅絲或者從撞球拍的貼膠處刮下的小黏粒聯結，然後把它們放置在攝影機前逐格拍攝。當然，也有個別片段是用動畫片的動畫繪制方法拍攝的，例如金魚游動、漁夫撒網時的柔軟擴散以及主角的搖頭等。就拿金魚的游動舉例子，那種輕紗般飄動的尾部動作，就不得不用畫在賽璐璐上的動畫片段來代替，只是畫法上仍採用剪紙的剛勁有力的線條，以免用動畫代替的鏡頭與剪紙片鏡頭之間出現明顯的差別。
到了80年代，剪紙片試用「拉毛」剪紙新工藝，出現了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。「拉毛」工藝使《鷸蚌相爭》中漁夫穿的蓑衣和鷸的羽毛直接產生水墨暈染效果，拑攝過程比較簡單，不會像拍水墨動畫片那樣反反復覆繁瑣無比。後來，連羽毛工藝畫的特色也被剪紙片引用，把羽毛貼在剪紙鳥類的身上，裝飾與寫實兼備，使1985年出品的《草人》獲得好評。
剪紙片的攝製成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都不能像動畫片那麼靈活自如，動作有局限。當某一個鏡頭中的剪紙人物動作和角度須要大幅度的改變時，只能藉助於下一個鏡頭，而當下一個鏡頭中的人物動作和角度又須要改變時，不得不又依賴接下來的另一個鏡頭……於是，不斷的剪，不斷的畫，一部短短的剪紙片拍下來，同樣的人物，不知道要剪多少個。剪得再多，畫得再多，還是難以避免人物動作長久保持同一個角度的缺點，但這個缺點也正是剪紙片的藝術特色。有的動畫片，不是也很講究「酷」味，讓主角長久保持一個表情或者一個姿勢一動也不動嗎?
大陸的木偶片早期受東歐國家影響，凡是蘇聯有最新出品的木偶片，必定在美術電影製片廠多次放映作為工作參考用，連動畫系的學生也不止一次的從電影廠借調捷克木偶片《皇帝和夜鶯》、《仲夏夜之夢》觀摩學習。著名的木偶片導演靳夕，曾經在50年代遠赴捷克向木偶片大師特倫卡（大陸譯作德恩卡）學習，他在1963年拍攝的《孔雀公主》長達80分鍾，走的就是特倫卡的抒情路線。其中一長段孔雀公主南麻喏娜在刑場上向眾鄉親依依惜別的舞蹈，細膩動人，足以代表中國大陸木偶片的水準。拍木偶片的木偶腳底下，都一律用腳釘固定，塑料製作的四肢用銀絲貫穿，銀絲甚至貫穿到五指，使特寫鏡頭中的手指伸展自如。也有木偶不用銀絲，而在手腕、手肘、膝蓋等處裝置靈活的關節，也適合逐格拍攝。為了不同的表情，只能用「換頭術」了。
現在的水墨動畫處於非常尷尬的境地，由於其製作過程繁瑣又耗時間，但並不是人們所理解的動畫作業都在宣紙上完成。我們雖然在螢幕上看到活動的水墨滃染的效果，但是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫。原畫師和動畫人員在影片的整個繪制過桯中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業，一切工作如同畫一般的動畫片，原畫師一樣要設計主要動作，動畫人員一樣要精細地加好中間畫，不能有半點差錯；如果真的要在宣紙上用水墨畫出那麼多連續動作，世上沒有一位畫家能把連續畫面上的人物或者動物的水分控製得始終如一。
水墨動畫片的奧秘都集中在攝影部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別塗在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復拍攝，最後再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢幕上所看到的那頭水牛最後還得靠動畫攝影師「畫」出來。
工序如此繁復，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片。難怪已初步掌握水墨動畫拍攝技巧的日本人回國後都不想輕易嘗試，對一切講究時效的西方卡通電影工作者來說，他們也不會花那麼多時間在每一張畫面上分解、描線、分層著色並且在攝影台上一而再、再而三的重復固定和拍攝。中國人天生好耐性，能夠在一根發絲上雕刻佛像，在一粒米上鏤滿經文，用同樣的細心，再加上那麼多描線女工，著色女工和從不抱怨的動畫攝影師的合作，也使得水墨動畫片創造成功。當時的文化部長茅盾在感動之餘，還寫了「創造驚鬼神」的題詞案到上海呢。就憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、港台等地動畫界人士的贊嘆。《牧笛》中的牧童騎著水墨淋漓的老水牛從柳樹中穿出，走過夕照中的稻田，走向村莊。動作細膩，感情含蓄，完全是中國格調的動畫片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

❻ 牧童投軍的電影劇情

解放戰爭時期，胡大庄是敵我雙方進行拉鋸戰地區的一個村莊；此時，十四五歲的牧童李小虎在地主胡四家放牛。
一天，小虎在山上解救了兩名被胡四家丁蔣七騙進山的我軍偵察員。胡四原想以此在敵參謀長那裡立一功，沒想到被小虎壞了事。小虎放牛歸來，遭到胡四一頓打罵。小虎憤然逃離胡大庄，路上，他遇到了一隊解放軍，就這樣小虎投奔了革命隊伍。
部隊又要開拔了，連長因李小虎年紀小，把他交給保長周士貴暫時收留。周士貴為了討好地主胡四，在家設宴招待胡四。小虎不知請的是胡四，幫傭人端菜上桌時被胡四發現，並被抓走。敵參謀長逼小虎供出部隊的線索，小虎寧死不屈。在胡四家的丫頭阿春幫助下，小虎逃了出來，卻不料再次被敵人抓去；後來他又在一位老大爺的幫助下脫逃，找到了部隊。
在楊庄的一次戰斗中，小虎協助解放軍活捉了敵參謀長，消滅了敵人。戰斗結束之後，解放軍又化裝成蔣軍，押著小虎智取胡大庄，地主胡四中計被擒。胡大庄解放了，阿春也被救了出來。小虎這時成了一名真正的解放軍戰士。

❼ 求一些關於牛的電影

法官老張軼事之審牛記:

電視電影 電影頻道節目中心2003年出品

編劇：趙冬芩

導演：高峰

主演：李心敏、馬恩然

故事梗概：

每天老栓都會帶著他的閨女出去散步，盡管閨女從來沒叫過他一聲「爸爸」，他仍然樂此不疲，因為老栓的閨女只是他家那頭剛出生一個多月的小牛。老栓不準村裡的人說它是牲口，誰說了小牛的不是，他立刻會跟誰翻臉，因此人人都說他像著了魔。

一天，老栓帶著閨女到田裡幹活，不小心把它丟了。從此老栓就像失去了親生孩子似的，整日失魂落魄地到處尋找。幾個月後，老栓終於在鄰村來順家的牛欄里找到了自己的閨女，喜出望外的他牽了牛就回了家。

來順媽在村主任的陪同下找老栓要牛，說那是一個多月前自己家的老牛下的崽，老栓卻執意說牛是自己的，雙方爭執不下，官司打到了鎮法庭。主審法官是老張， 他平時看老栓對牛的心疼勁就明白老栓是不會認錯小牛的，可老栓卻拿不出證據證明小牛是自己的。在村主任的號召下，鄰村到是來了不少人證明牛是老栓從來順家牽走的。

一邊是把牛當成閨女的老栓，一邊是窮得揭不開鍋，就靠這頭牛種地的來順家，面對這樣的局面，老張主張調解，可雙方誰都不讓步，老張不得不判老栓敗訴。

這樣的判決老栓自然不服，他怎麼也不明白，明明是自己的閨女怎麼就變成別人家的了呢？ 在律師的指點下，老栓找到了省里的科學院，不惜花7000塊錢為自己的小牛做親子鑒定。 老張聽到這個消息後可急壞了，因為無論官司結果如何，7000塊錢落到誰身上都是個天文數字。盡管他使出了渾身解數在兩邊周旋、調解，可還是沒能阻止老栓賣了蓋房子的木材去做親子鑒定。

根據親子鑒定的結果，老栓要回了自己的閨女。但他怎麼也沒想到，敗訴後要承擔7000塊錢親子鑒定費的來順家就此被壓跨了，來順媽欲尋短見，來順也被迫輟學。 老栓後悔地說：這不是我想要的，我只是想要回我閨女。

幾天後，派出所打來電話，說他們最近抓獲了一個偷牛團伙，其中就有一頭一個多月前出生的小牛。原來來順家的牛被偷後，他們把老栓丟在山裡的牛當成了自己的。盡管最終來順家領回了自己的牛，但那巨額的債務仍是他們，也是老張心口永遠的疙瘩。

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《牧笛》
導演: 特偉、錢家駿
編劇: 特偉
類型: 動畫、短片、奇幻
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 無對白
上映日期: 1963(中國大陸)
片長: 20分鍾
又名: Buffalo Boy and the Flute、The Cowherd's Flute
初夏時分，蟬鳴成片。蜿蜒的溪水旁，柳條垂絲，隨風搖動。在小路的盡頭，一頭水牛信步來至畫的中央。牛背上，穿著短褲短褂的牧童悠然自得吹響竹笛，笛聲飄至郊外每一個角落，好一幅天然閑適的畫卷。水牛沒入水中，享受難得的清涼。牧童斜倚樹丫，一條腿自在地晃盪著，他先與鳥兒賽著旋律，之後便沉沉進入夢鄉。夢中，他恍惚聽到牛兒的呼喚，那頑皮的生靈跳躍玩耍，快樂非常，它自顧自朝著山的盡頭踱去，全然不理牧童的呼喚。放眼望去，層巒疊嶂，霧靄重重，少年的牛兒所在何方……
本片榮獲1979年丹麥第三屆歐登塞國際童話電影節金獎。

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義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年
《黃昏雙鏢客》1966年
《黃昏三鑣客》1967年
與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車
《與狼共舞》
《卡士達將軍》
《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部開拓史》
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年)
《要塞風雲》(Fort Apache)
《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon)
《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《紅河谷》(Red River) (1948年)
《驛馬車》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年
《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正當中》1952年
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龍》
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《執法悍將》
《西部開拓史》
《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年)
《盪寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年)
《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》
《圍城13天：阿拉莫戰役》
《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》
《黃昏三鑣客》1967年
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生）
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮）
《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫）
《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro
《回到未來3》Back to the Future Part III