泰國打擂台電影

㈠ 找一部國外打擂台的電影，高手進！！！！！！！！！！

尚格.雲頓的片子《搏擊之王 Kickboxer》

㈡ 泰國電影美麗拳王（又名人妖打擂台）中飾演主角「東」男演員叫什麼名字

亞山裡蘇璜
英文名: Asanee Suwan

㈢ 電影《打擂台》女主角的名字

女主角是邵音音
電影《打擂台》2010年
基本資料
片名：打擂台 別名：Gallants
語言：粵語 國家/地區：中國香港 出品：映藝娛樂有限公司 銀都機構有限公司 浙江博納影視製作有限公司 發行：浙江博納影視製作有限公司 類型：動作 喜劇 導演： 郭子健 鄭思傑 出品人：劉德華 製片：林家棟 上映時間：2010年6月4日
演員 Actor： 梁小龍 Hsiao Liang 陳觀泰 Kuan Tai Chen 泰迪羅賓 Teddy Robin Kwan 邵音音 Yam Yam Siu 陳惠敏 Wai-Man Chan 黃又南 You-Nam Wong
歐陽靖Jin Au-Yeung 賈曉晨 Xiaochen Jia 羅莽 Meng Lo 李海濤 Haitao Li 羅永昌 Wing-cheong Law 顧冠忠 Kuan-chung Ku
動作指導 Choreographer：
元德 Tak Yuen
原創音樂 Original Music：
韋啟良 Tommy Wai
攝影 Cinematography：
柯星沛 Sing-Pui O
編劇：Writer：
譚廣源 Frankie Tam 郭子健 Chi-kin Kwok 鄭思傑 Clement Sze-Kit Cheng

㈣ 求一部泰國電影，講一個女人變人妖成男人然後打拳擊的

泰國電影——美麗拳王 Beautiful Boxer 很好的一部電影，我以前看過，下面是電影相關信息：

美麗拳王 Beautiful Boxer
又名: 人妖打擂台
導演: Ekachai Uekrongtham
主演: Asanee Suwan / Sorapong Chatree / Orn-Anong Panyawong

上映年度: 2003
語言: Thai /English
製片國家/地區: Thailand
imdb鏈接: tt0401248

英文片名：Beautiful Boxer
譯 名：美麗拳王
出 品 地：泰國
出品公司：泛亞
導 演：亞格差烏干騰（Ekachai Uekrongtham）
主要演員：亞山裡蘇璜（Asanee Suwan）
詹妮弗·安妮斯頓（Jennifer Aniston）
所拉朋切特里（Sorapong Chatree）
片 長：1小時54分鍾
電影類型：劇情/動作
預 告 片：無

劇情介紹：本片取材自變性人諾童Nong Toom的經歷。她曾為泰拳手，現時為模特兒。諾童童年時，就相信他是她，男兒身女兒心。年輕時，他當過行僧，雲游國內不少地方。後來他拜師學藝，成為泰拳手。他出賽頻頻勝利，漸漸為人認識，後來更到日本獻技。他打拳，除了為生活，也為了滿足自己的願望。但實現願望，他要付出比金錢更多的代價……
擊敗50拳擊手，「男人身、女人心」的泰國冠軍拳王諾童努力賺錢進行手術，當一名變性人！成功變性成為「美嬌娘」後，諾童本著「女為悅己者容」，四度參加泰國選美，生來具備模特兒骨架，擁有突出輪廓的諾童，3次當選泰國美後，其中一次更贏得「時下最紅的美後」！或許諾童的經歷太富傳奇性，新片《命運拳擊手》(Beautiful Boxer)就經由常駐新加坡，舞台與音樂劇《英與菖》知名導演呂藝謀執導，將她的故事搬上大銀幕……

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《少女打擂台》
導演: 劉俊輝
編劇: 何偉銘
主演: 陳市、陳惠敏、陳觀泰、羅莽、陳芷魷、喬寶寶、羅天池、程芷渝
類型: 動作
製片國家/地區: 中國香港
語言: 漢語普通話
上映日期: 2016-08-25(中國香港)
片長: 90
又名: Muay Thai Girls
主要講述了一部勵志電影。陳市在劇中擔任的角色是女子拳館的助教—----大雄。但是一個好色，喜歡對美女入手動腳的助教，在劇中貪圖女主角慧心的美色，經常向其獻熱情。陳市扮演的大雄也是經常被拳館的美女學員訕笑的對象。但女主角和男主角天賜卻日久生情......

㈥ 求一部美國電影名字，很久以前看的電影名字忘了。大概劇情主角美國人，打擂台得冠軍的比賽。

蓋瑞·丹尼爾斯就是你說的那個金毛小辮子警察，1995年的電影，名字叫《摩天威龍》土豆可以觀看，我記得我是在1998年的讀初一的時候看的錄影帶

㈦ 如何看待港警匪片

1、善與惡的命題

類型片向來是講善惡的，久已如是，百年來似乎沒什麼變過，要變，也無非是復雜些。

早在香港警匪片出現前便是如此，民間的行俠仗義，是為善，惡人呢，總是與官府勾結或者一片官派作風。碰著一個「官」字便十惡不赦起來。英雄與政治總脫不了關系。

那時講究的是反抗，政治總是污濁的，從《火燒紅蓮寺》到《黃飛鴻》，反抗的姿勢千奇百怪，鮮有說「為人民服務」的，政治使然，人們不相信。

等到《警察故事》或者《省港騎兵》，那已經是廉政公署之後的事了，香港人開展「整風運動」，警察的形象才好起來，變成了善的代表，你看《點指兵兵》，滿是同情的口氣，這恐怕是香港警察這個詞所罕見的待遇。

也正是在這個時候，香港警匪片輸出世界，成為我們對港片的記憶。

說起來，香港警察的形象很大程度是由警匪片樹立起來的，只不過大家樂得接受，倒也相安無事，平和了一段時間，成龍兩奪金馬影帝，靠的也多是輸出的形象分。只是這種情況放到九七之後便有些不倫不類起來，民眾對警隊日趨不滿，還談什麼健康形象？

於是善與惡便在這里糾結起來，一方面成龍式的形象全然沒有說服力，一方面為了內地市場也不好說警隊的不是，兩頭不靠，郁悶得很。

似乎只有杜琪峰看得清楚，警匪，在杜琪峰電影中沒有明確的定義，可以全部是警，也可以全部是匪，杜琪峰的警匪片只是藉助這個殼的自我表達。同理的還有《無間道》。

所以你看，九七之後的警匪片大多不成氣候，在合拍計劃之後，幾乎全軍覆沒。

《掃毒》有善惡，警方是善毒販是惡，《風暴》也有善惡，警方是善搶匪是惡，不同的是《風暴》里關於善惡的處理更人性些，但大方向看來，還是臉譜化嚴重。

《風暴》講法制，只是搞不懂劉德華這樣的信念從何而來，朋友怎麼看，民眾怎麼看，全然沒有交代。

在《風暴》中，民眾是缺席的，因為這個缺席，電影的可信度便降了很大一截。但你若要在電影里加入民眾，恐怕香港人自己看了都會發笑，在這里，善與惡的處理變成了一個費解的難題，香港警匪，只能打打擦邊球。

所以所謂純正的香港警匪是再也尋不著的，觀眾的印象停留在八九十年代，形勢卻又是變得翻天覆地，最多像《掃毒》一樣，玩玩「空想警匪主義」了。

2、現實與幻想的脫離

我們還是從早期說起。最早的警匪片大約是可以分為三個派別的，新浪潮的寫實派，吳宇森的浪漫派，還有一些所謂記錄歷史派。

寫實派自不必講，關注社會是新浪潮的特點，不分警匪還是武俠，而即便吳宇森，也是融入了自己的時代印記和社會看法的。《英雄本色》只能是那個時代的《英雄本色》，《喋血街頭》也只能是吳宇森自己的《喋血街頭》，讓人哂笑的是許多年後陳木勝用了《喋血街頭》的殼來講一個所謂「兄弟情」的故事，他不知道的是，沒有了那股個人體驗，這個故事已經氣韻頓失了，他的所謂兄弟情，只是老電影里的兄弟情。

桂洪志的一些電影，麥當雄的一些電影，卻在嚴格地從大環境里尋題材，內地與香港的關系成為他們必然記錄的話題，你看《省港旗兵》，無論過去多少年，在幾乎所有的評選中都能占據前十的位置，這部電影已經等同於時代。

但是你看現在的香港警匪片，大多存在於幻想世界中，你要大格局，於是去了泰國，但這里的泰國僅僅只是一個符號，泰國警方不起任何作用，泰國匪幫也和香港匪幫沒有二致，除了可以上演直升機追車的老套戲碼，實在看不出任何作用。

更幻想的是所謂炸掉中環，你炸中環的可行性到底有多少，導演不去估計，中環向來如潮的人流在哪裡，導演選擇失明，這么大陣仗去搶銀行合理性有多少，導演依舊不理，可以這么說，這里的中環只是導演心中幻想出來的中環，與香港扯不上半點關系，如同泰國也與泰國無關一樣。

在發布會上有人問導演，電影里搞那麼大動靜，隔壁的駐港部隊怎麼不出動？導演笑而不答。於是許多人聯想到政治隱喻，我卻以為，幻想的世界本就不存在什麼合理性的考慮。

我不知道香港人如何看待這類「臆想電影」，至少我是無法接受的，這和早年內地盛行的古裝大片幾乎沒有區別。

3、懷舊的迎合

似乎從幾年前開始，國人懷舊的風潮便愈演愈烈，對於經濟與電影都處於起步階段的群體來說，這樣的懷舊有些讓人摸不著頭腦。

香港電影的懷舊是源自合拍片的幾年之後，起初只是簡單的技術重復，到這些年，便上升的誇張的地步了。究其原因，無非是看錄像廳的那一代人長大了，而且多滲入電影行業之中。

你我都抵擋不了身邊人三三兩兩的吹風，人們喜歡什麼樣的電影，什麼樣的電影才是好的，如果精力旺盛地整天泡在網上，難免受到「過濾數據」的影響，所以，連孫建君也會認為自己的電影是好的。

但市場反映也是如此。人們喜聞樂見，創作者便懶得思考了，更何況，他們還能在此去唏噓昔日的榮耀。

從本質來說，《掃毒》是和《光輝歲月》一樣的兩個側面，一個收集符號，一個收集人，《掃毒》把吳宇森、林嶺東、杜琪峰掃了個遍，《光輝歲月》則把七八十年代的武打巨星聚集了起來，《掃毒》掃的是八零年代後生人的票房，而《光輝歲月》，則把歲數再往前推二十年，按照電影市場年齡分布的規律來看，也難怪差異得那麼明顯了。

懷舊不是不可以，我覺得問題是出在懷舊的迎合上。

兩三年有一部電影叫《打擂台》，也是懷舊，年齡段更早，卻把這個舊懷得轟轟烈烈，情懷不斷，而《掃毒》，卻只在拼貼符號，究其原因，我想就是心機的區別。《掃毒》的迎合心機太明顯。

迎合是香港導演目前的通病，美其名曰「接地氣」，在內地要接內地的地氣，在香港要接香港的地氣，所以同一個導演拍合拍片和拍純港片是截然不同的，更有甚者，香港的地氣逐漸演變為粗口與政治隱喻。似乎香港人就是這樣的。

彭浩翔便是一個顯然的例子，《春嬌與志明》被港人批評討好內地，他便搗鼓出《低俗喜劇》來，極盡惡俗之能事，還安排了一個廣西佬，種種企圖用心明顯，港人當然盛贊。只是奇怪的是，今次的《飛虎出征》他把嫖妓地點從原定的深圳改為了澳門，這個改動讓人猜想甚多。

當然，《飛虎出征》雖然也有警匪，但卻是不值一提的電影。

或者可以這么說，迎合，讓香港導演丟失了創作的動力。

4、惰性與吹捧

吹捧無處不在，尤其是一些只喜歡香港電影的人進入這個行業後這種情況越發明顯。

別以為導演對社會輿論都是了如指掌的，我便保證這篇關於香港導演的文字不會有任何一個香港導演讀到。社會的反應，再不濟，也是五五分，你看孫建君、郭敬明們有如此自信就可以知道。所以看到《小時代》三、四部的開拍或者《四大名捕2》的上映也不用多過驚訝，身邊的工作人員總能找到在某一處的成功，別低估了他們的智慧。

持續的吹捧會讓這些導演以為復制這條路是對的，這很容易理解，想想你爹媽在你耳邊整天嘮叨要生一個孩子就知道。只是與生孩子不同，復制，是拍電影的捷徑。

捷徑走多了，難免不思進取。既然得到的利益差不多，為什麼還要苦費心思？利益，成了拍電影的終極目標。

中國電影市場最大的畸形就在於此，目的都是在於錢，馮小剛說「錢是王八蛋」，是許多年前王朔的口吻，但是，既然如此，你拍出這個片到底是為了什麼？為了造福大眾？這是慈善的施加恩惠？恐怕沒人同意。

《風暴》的惰性在於全盤復制，人物性格、人物設置、劇情走向，你都可以在以往的電影中找到模板，至於轟炸中環，如此表面化的視覺呈現都可以叫創新？那我說《富春山居圖》的迪拜之戰在全球電影中都算創新，人家沒拍過。

《掃毒》更甚，你都找不出一個原創的符號，「誓要入刀山」，一首歌就可以代表的電影。

溫水青蛙死得慢，但終究會死，如果不用點心思，只能是在劫難逃。

5、 舊思維的貪戀

說到底都是一個貪字，貪戀票房、貪戀捷徑、貪戀曾經的輝煌。

曾經的輝煌是驕傲，也可以成為桎梏。你的懷戀過去和求新求變一樣都是建立在往日基礎上的，號稱警匪片新出路的《風暴》也只是在皮毛上下了些工夫，實則並無二致。

早年香港電影新浪潮為什麼給港片打出了一片新天地？只是因為這些導演多有國外的經驗，他們徹底拋棄了更輝煌的邵氏時代，方向和技法不同，從而出現許多好作品，而如今的導演，有些是輝煌年代的從業者，有些是輝煌年代的影迷，他們揮之不去那種根深蒂固的影響，談徹底決裂，對他們來說很困難。

香港警匪片的困局也在於此，你不自覺地就走向了傳統的那一面。

太過迷戀光輝歲月，便不容易看到自己的不足，某某是這么乾的，某某某也是這么乾的，前人的經驗變成了教條，你便失去了創作的能力，陳木勝的《掃毒》受到很多人的歡迎，其實人們喜歡的不一定是《掃毒》，而是《掃毒》里出現過的許多電影。

這兩年內地出了許多新導演，盡管質量欠佳，但總歸是新鮮的念頭新鮮的路，他們代替不思求進者，恐怕也是早晚的事。

㈧ 一部外國電影擂台賽的比賽的都是怪物，而且是真人版的

怪物大亂斗 Monster Brawl (2011)

怪物版wwe

㈨ 有什麼電影是美女打擂台的

女拳霸，生死格鬥，或者WWE女子職業摔跤