他不確定這部電影的名字英文怎麼說

Ⅰ 忘記了這部電影的名字 知道的說下

中文名稱：球場古惑仔
英文名稱：Happy Gilmore
別名：高爾夫球也瘋狂/快樂的基爾默
資源類型：DVDRip
版本：2CD AC3全屏版
發行時間：1996年
電影導演：丹尼斯·杜根 Dennis Dugan
電影演員：亞當·桑德勒 Adam Sandler
Richard Kiel
克里斯多弗·麥克唐納 Christopher McDonald
本·斯蒂勒 Ben Stiller
卡爾·韋瑟斯 Carl Weathers
凱文·尼爾森 Kevin Nealon
Lee Trevino
Brett Armstrong
地區：美國
語言：英語

在所有關於高爾夫電影的評選中，1996年亞當·桑德勒主演的《球場蠱惑仔》絕對是最受歡迎的。要知道，在伍茲出道前，桑德勒可是全美第一的高爾夫形象大使。即便在今天，他一踏進球場，粉絲也是無數。
與《果嶺爭雄》相同，《球場蠱惑仔》也是部勵志題材的電影，只是表達方式完全是喜劇的誇張。主人公基爾默有著一手「Slapshot（猛射技術）」的絕活兒，他最大的夢想就是進入NHL全明星隊，可惜現實中他連一個冰球隊都進不了。忽然有一天，命運將他推到了高爾夫球場，為了贖回奶奶的房子，基爾默不得不按照前職業球員彼得森的指示，參加高爾夫職業巡迴賽。
基爾默發現自己的猛射技術在高爾夫上也用得著，他的開球每次都能達到400碼，這可是職業選手都要妒忌的超遠距離啊！很快，基爾默成了一個奇跡，但他藍領階層的個性與貴族的高爾夫之間的沖突也很快顯現，在這片斯文之地，基爾默顯得格格不入。他打高爾夫就像在打冰球，根本不顧及高爾夫的禮儀與傳統。火暴脾氣的基爾默痛罵球童，挑釁球迷，詛咒小球，不爽了就把發球桿拋出很遠。更樂的是，他還不顧高爾夫規則潛入水中救援落水的小球，還與球場里的鱷魚大打出手。不過，這一系列的怪誕行徑都為高爾夫增添了許多新鮮空氣，當年此片上映時，許多不喜歡高爾夫的人也到電影院排隊觀看，30歲的桑德勒也憑藉此片一舉奠定了他好萊塢笑星的地位。
值得一提的是，《球場蠱惑仔》當年還力壓《斷箭》和《紅番區》，榮獲了當年MTV頒發的「最佳打鬥場面獎」。獲獎的打鬥場面是一場職業 /業余配對賽，美國哥倫比亞廣播公司著名節目主持人鮑勃·巴克爾（BobBarker）客串他本人，出席了這場職業/業余配對賽，正好與桑德勒扮演的基爾默分到了同一組。一番相互奚落之後，兩人拳腳相加。應該說，這段打鬥場面是勝在詼諧幽默。有趣的是，今年的索尼公開賽職業/業余配對賽上，魏聖美正好就和桑德勒配對參賽。「與亞當一起打球真的很逗樂。」
魏聖美笑著說，「我的目標是：在打球的時候忍住不笑。」

Ⅱ 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座

如果比較的是一部電影的質量跟藝術成就的話，《教父》《公民凱恩》等很多影片才是名列前茅的。但是為什麼《肖申克的救贖》能長期占據榜單之首呢，因為這部電影擊中了所有人的痛點--對自由的渴望。

與《教父》《公民凱恩》不同的是，《肖申克的救贖》講述的是普通人的故事。這種類型的人物就生活在你我之間。而影片中人物失去自由的起因，現在來說也是十分常見，老婆出軌。而教父呢，人物是黑幫老大，故事講述一個男人的的成長。但是首先人物設定已經拉遠了幾乎全部觀眾的投射同理心。《公民凱恩》同樣如此，人物是商業大亨，人設與觀眾距離同樣遙遠。所以，《肖申克的救贖》中的倒霉男主更加的親民。

然後就是故事。男主含冤入獄，出獄似乎遙遙無期。從黑發熬成了白發。然而就在這漫長的似乎永遠沒有盡頭的刑期內，男主在獄內受盡屈辱折磨，受盡等待的煎熬，但卻是矢志不渝，每當夜幕降臨，囚犯紛紛倒頭睡去之時，黑暗中總有一雙明亮的眼睛，手持一把小小的鐵錘，悄無聲息的從牆壁上扣下一片一片的牆壁，開鑿一條通往外面世界的自由之路。

這種堅持，這份執著。令人動容。觀眾看了之後不僅陷入沉思。如此艱難的人生，竟然沒有放棄，你我面前這點困難算得了什麼呢？所以說，人物與其故事，相當的勵志，非常的正能量，給人很大的啟示，即使面臨生活的不公與命運的磨難，只要堅持，只要不放棄，總會有實現自由的那一天。盡管這一天可能等待的時間很長，但總會到來。

所以，為什麼《肖申克的救贖》能夠長期占據榜單之首，是因為這部電影是人們心目中的一個燈塔，在生活的海洋中為人們指明方向。

首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。

其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。

然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。

不知道我為什麼要寫這個回答，我不確定，好像很多東西都已經回答了，我想說我真的被電影《肖申克的救贖》中希望、友誼和救贖的描述深深打動。這是一部對我影響很大的電影，每當我感覺沮喪失落的時候，我都會去看這部電影，看完後感覺都很好，生活經歷了很多苦難，一遍又一遍地看這部電影，每次看完都會努力尋找到生活中美好的東西。沒有什麼大場面，沒有什麼特效，只是一群關在監獄中的男人彼此交談，彼此生活，但對我內心的影響卻是其他電影無法比擬的，在我心中它就是最好的電影，它觸動了我的心靈，並且不止一次，這樣一部可以觸動人的心靈和靈魂的電影當然是最好的電影。

《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。

說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。

可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。

首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。

而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。

在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。

電影肖申克的救贖是，目前是豆瓣的影評第一名，也是電世界電影史上不可多得的一部好電影，它講述的是青年銀行家安迪，因為被誣陷殺害妻子，以及他的情人而被關進了一所名為肖申克的監獄內，被判終身監禁的安迪，經過多年的籌劃，最終逃出了監獄過上了自由的生活，電影中有很多，經典的語句， 你知道有些鳥兒註定不會關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝 ，沒錯，肖申克的救贖，貫穿整部電影的主旨就是自由。 一座戒備森嚴的監獄也無法阻止一個嚮往自由的心，安迪用20年挖出了一條逃脫，今日的通道用的僅僅是一把小小的錘子，自由永遠都是無價的，

肖申克的救贖不僅僅是主人公，安迪自己的，救贖之路更是對權力力嚮往自由的救贖的一個縮影。這個世界上沒有誰是一個真正的好人，但就是這樣才是最真實的故事，既然沒有人能夠做到完美，總有人多多少少做過什麼錯事，這也是影片，想要傳達的信息之一，影片通過主人公安迪的故事告訴了觀眾， 哪怕身處絕境，也不要放棄，對自由的希望。尹萍雍也說過心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。一部好的電影總是給人，心靈深處的啟迪，往往一句話，就可以給人們最深處的啟迪，這也是電影肖申克的救贖的魅力所在

救贖，什麼是救贖，只有重燃人民心中的希望才能救贖，有了希望才能擁有一切，即使環境在惡劣，主人公，安迪都沒有放棄，堅持不懈的努力，為她換來了重生的各種希望，電影中有一段即使安迪被監獄手不喜被毆打，他也要唱著歌，喝著啤酒正式點燃所有人的希望之星，主人公想告訴他的獄友告訴觀眾們，無論生活的環境，再惡劣再痛苦也要有希望，每當現實令人，失去希望的時候，翻出這個電影，重新看一遍，就會重新獲得力量。

萬物之中，希望最美，最美之物，永不凋零。這句出自《肖申克的救贖》中的話，大概就能概括《肖申克的救贖》為何能霸佔IMDB和豆瓣額雙第一了吧。

對於電影的審美，向來是每個人都有自己的看法，重口難調，能成為公認第一《肖申克的救贖》，無疑是一部史詩之作，特效會過時，敘事套路可以模仿，甚至是導演死摳細節，很有可能創造出一部精心之作，但是，卻能難創造一部真正的傳世之作

其原因，是電影的精神內核能否打動人，能否觸及人性，而《肖申克的救贖》恰好做到了這一點，再過五十年，下一代的人看《復仇者聯盟3》可能會覺得特效落後，再也沒有震撼的感覺，可是當他們再看《肖申克的救贖》的時候，或許會再一次淚流滿面。

為什麼眾人如此推崇《肖申克》，現在的評價已經超過《阿甘正傳》一大截。（雖然評分差距不大，但是評價結構還是能看得出差距的，《阿甘》五星佔比低於《肖申克》不少。）其一：電影表達的救贖，或者說是拯救，這是電影中最常見大的內核了。無論是大戰外星人拯救地球，還是勇者斗惡龍救公主都可以說拯救，可是《肖申克》的拯救，是監牢中人們已經喪失的希望。

安迪給瑞德的信中寫：

Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。正如魯迅說學醫救不了國人一樣，救人要先救其希望，而不是救一具無用的軀殼。

另外，我最喜歡的，是《肖申克》的ti與反ti，在監牢中的每個人，都備受ti的摧殘，除了安迪。像老布，在監獄中過了半輩子，已經成為了ti的一部分，當他出獄之後，已經找不到了自己存在的意義，最終選擇結束。其實，在他融於ti的時候，他就已經「死」了，或者說，他只能活在ti之中了。他的角色，是不是就代表著現實中很多人的未來？

而最重要的是，電影中給出反ti的方法，對人生永報希望，不輕易放棄。安迪在電影前段中的遭遇，禁閉、雞jian，毒打，但是安迪都堅持下來，沒有屈服也沒有成為體制的爪牙。他沒有沉淪，其原因就是他心中堅韌不滅的仍性吧。當然，成功都不是靠喊喊就可以的。

安迪一邊在監獄里和典獄長周旋，一邊救贖身邊的朋友們。但是卻靠著一把小榔頭挖出了「逃生」地道，這就是人性的堅韌。或許你沒有身處監獄，但是，所被困處，皆是監牢。你是不是也是一名囚徒？

最後說一下為什麼那一年奧斯卡沒有《肖申克》，1、票房實在太低，早期奧斯卡評選，還是很看重票房的，只有兩千多萬的《肖申克》自然競爭不過《阿甘》，2、那年的競爭實在激烈，正正經經奧斯卡大年，《低俗小說》、《阿甘》、《四個婚禮》……。3、 社會 情緒和民眾情緒影響，當時的民眾和評委更喜歡快的電影。

《肖申克的救贖》是一部偉大的作品，一部電影之所以能稱之為偉大，必定不是只有劇情或者演員特效之類。一定在於他背後的意義。

這部電影有太多的意義了，制度可以規范你的行為，卻不能禁錮你的思想。 剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是你所處的 社會 。還有他的偉大，是因為它在故事和每個普通觀眾之間建立了聯系。讓每個看電影的人都在覺得跟自己好像，然後可以讓看的人引發一系列的思考。這部電影影響了太多太多的人，人們因為它變得嚮往自由，變得更加優秀，成為更好的人。

《肖申克的救贖》這部影片可以在影史上霸佔第一的寶座這么長時間，絕不是徒有虛名，而是憑借自己的實力登上去的。

在早期《肖申克的救贖》這部影片，還是籍籍無名，被一些影片給踩在腳底下，根本沒有翻身的餘地，但這並不是這部電影不好，而是缺少發現美的眼睛，IMDB就是這部影片的點睛之筆，發現千里馬的伯樂，正是有了它才把這部影片呈現在了大家的眼前，不過這也不是《肖申克的救贖》能霸佔影壇的原因，最主要的還是它自身的實力，要知道千里馬也是常有的，為什麼別的就登不上去呢，恐怕這不僅僅是運氣吧！

我相信很多看過這部影片的人，都會覺得這是一部非常有內涵的片子，它告訴人們很多道理，有自由、希望、體制還一些只有自己體會過才能理解的東西，裡面的主角安迪，在身處險境之時，仍然對這個世界抱有希望，甚至鼓勵自己的獄友讓他們也抱有希望，為了證明自己，他用石錘在十幾年的時間里挖了一個，別人認為幾百年都不可能挖開的洞，在安迪從下水道的淤泥中爬出來的時候，滌盡了罪惡彼岸中重生，他讓他的好友在面臨體制化的後遺症，選擇輕生之時，有了活下去的勇氣，這部影片要告訴我們的東西還不止於此，同時這也是很多影片所沒有，賦予不了我們的東西，我想這應該就是，這部影片能長期霸佔影壇第一寶座的原因吧。

影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。

《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。

拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。

《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。

這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。

因為它給人的啟發太多了，令人回味的地方太多了。我們都佩服安迪的睿智與性格。

我想正是安迪不屈服命運，堅持奮斗的性格令觀眾嚮往，令觀眾心服。不知不覺的就想要成為有他那樣性格的人。

影片中的安迪能給人一種力量，一種堅持下去就是勝利的信仰。

我想這也是一部影片被稱為經典應具有的特點。它就很適合每個幾個月，幾年好好欣賞一遍，給人補充能量。

Ⅲ 這部電影的名字是

英文名： The Shawshank Redemption

中文名： 肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛

1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
阿瑞1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。阿瑞認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了四包煙。但同時也使阿瑞對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請阿瑞幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。同時安迪也逐步成為監獄長沃登洗黑錢的重要工具。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！面對殘酷的現實，安迪變得很消沉。有一天，安迪告訴阿瑞，如果有一天阿瑞可以獲得假釋，一定要到某個地方替他完成一個心願。那是安迪第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。
當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了部分監獄長存的黑錢，並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，里邊挖空的部分放這一把幾乎磨成圓頭的鶴嘴鋤。阿瑞獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。

Ⅳ 告訴我一下這些講的是什麼電影，把中英文翻譯都說說,還有電影名字的中英文翻譯

1、第一個不太肯定，感覺像是超人特工隊，不過總覺得超人特工隊的主角是孩子們，而上面的英文描述說的主角是超人爸爸~
翻譯：電影是講述一個超人家庭，他們必須隱藏自己的身份過平凡人的生活。超人爸爸對這種生活產生了厭倦，並秘密接受了一份作為超級英雄的工作，但這份工作差點害了他，他的僱主實際上是個變態天才，想要控制世界。最後，超級英雄們拯救了世界。
中文名： 超人總動員
外文名： The Incredibles
2、
翻譯：講述一個通過孩子們的尖叫聲來發電的怪獸世界，一天一個孩子跟隨主角回到怪獸的世界，引起了一系列麻煩，最後，怪獸們知道了他們可以通過孩子們的笑聲發更多的電。
英文名： Monsters, Inc.
中文名： 怪物公司
3、
翻譯：一個男孩找到一盞神燈裡面住著一個精靈，男孩希望精靈滿足他的獲得公主的愛的願望，不幸的是，一個邪惡的魔法師偷了神燈並企圖殺害男孩，最後，男孩得到了神燈和公主的愛，並放了燈里的精靈。
中文名：阿拉丁神燈
英文名：Aladdin Lamp

Ⅳ 這部電影的名字叫 用英語怎麼說

翻譯成" The name of the movie is...."或者 " The movie is called..."。

Ⅵ 一部電影的名字！英文好像叫Forgetting Sara Mar...什麼什麼。。

Forgetting Sara Marshall
忘掉莎拉·馬歇爾

Ⅶ 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座

首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。

其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。

然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。

《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。

說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。

可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。

首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。

而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。

在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。

電影肖申克的救贖是，目前是豆瓣的影評第一名，也是電世界電影史上不可多得的一部好電影，它講述的是青年銀行家安迪，因為被誣陷殺害妻子，以及他的情人而被關進了一所名為肖申克的監獄內，被判終身監禁的安迪，經過多年的籌劃，最終逃出了監獄過上了自由的生活，電影中有很多，經典的語句， 你知道有些鳥兒註定不會關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝 ，沒錯，肖申克的救贖，貫穿整部電影的主旨就是自由。 一座戒備森嚴的監獄也無法阻止一個嚮往自由的心，安迪用20年挖出了一條逃脫，今日的通道用的僅僅是一把小小的錘子，自由永遠都是無價的，

肖申克的救贖不僅僅是主人公，安迪自己的，救贖之路更是對權力力嚮往自由的救贖的一個縮影。這個世界上沒有誰是一個真正的好人，但就是這樣才是最真實的故事，既然沒有人能夠做到完美，總有人多多少少做過什麼錯事，這也是影片，想要傳達的信息之一，影片通過主人公安迪的故事告訴了觀眾， 哪怕身處絕境，也不要放棄，對自由的希望。尹萍雍也說過心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。一部好的電影總是給人，心靈深處的啟迪，往往一句話，就可以給人們最深處的啟迪，這也是電影肖申克的救贖的魅力所在

救贖，什麼是救贖，只有重燃人民心中的希望才能救贖，有了希望才能擁有一切，即使環境在惡劣，主人公，安迪都沒有放棄，堅持不懈的努力，為她換來了重生的各種希望，電影中有一段即使安迪被監獄手不喜被毆打，他也要唱著歌，喝著啤酒正式點燃所有人的希望之星，主人公想告訴他的獄友告訴觀眾們，無論生活的環境，再惡劣再痛苦也要有希望，每當現實令人，失去希望的時候，翻出這個電影，重新看一遍，就會重新獲得力量。

首先電影的原著也非常有名，恐怖小說大師斯蒂芬金的作品。電影風格朴實無華，敘事娓娓道來，就像一個老人慢慢講故事一樣，絲毫沒有現在商業片那種刻意的奪人眼球。故事的高潮也就在越獄那一段，出人意料的結局給觀眾巨大的沖擊和回味。

關於信仰，電影並沒有過多強調上帝的作用，而是堅信善或者正義的最終准則。基於這一點產生了永恆的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也沒有自甘墮落，也沒有屈服黑暗，而是始終忠於自己的內心，而自由是希望的自然結果。

無論你是青少年，還是成人，都懷有或曾經懷有各種心底的夢想或希望。在安迪歷經萬難，成功越獄並重獲自由的一刻，在觀眾的內心留下感動的瞬間，產生了共鳴！

或許，當你遭受打擊或失去希望的日子裡，曾不止一次的打開並觀賞了這部電影。

不知道我為什麼要寫這個回答，我不確定，好像很多東西都已經回答了，我想說我真的被電影《肖申克的救贖》中希望、友誼和救贖的描述深深打動。這是一部對我影響很大的電影，每當我感覺沮喪失落的時候，我都會去看這部電影，看完後感覺都很好，生活經歷了很多苦難，一遍又一遍地看這部電影，每次看完都會努力尋找到生活中美好的東西。沒有什麼大場面，沒有什麼特效，只是一群關在監獄中的男人彼此交談，彼此生活，但對我內心的影響卻是其他電影無法比擬的，在我心中它就是最好的電影，它觸動了我的心靈，並且不止一次，這樣一部可以觸動人的心靈和靈魂的電影當然是最好的電影。

萬物之中，希望最美，最美之物，永不凋零。這句出自《肖申克的救贖》中的話，大概就能概括《肖申克的救贖》為何能霸佔IMDB和豆瓣額雙第一了吧。

對於電影的審美，向來是每個人都有自己的看法，重口難調，能成為公認第一《肖申克的救贖》，無疑是一部史詩之作，特效會過時，敘事套路可以模仿，甚至是導演死摳細節，很有可能創造出一部精心之作，但是，卻能難創造一部真正的傳世之作

其原因，是電影的精神內核能否打動人，能否觸及人性，而《肖申克的救贖》恰好做到了這一點，再過五十年，下一代的人看《復仇者聯盟3》可能會覺得特效落後，再也沒有震撼的感覺，可是當他們再看《肖申克的救贖》的時候，或許會再一次淚流滿面。

為什麼眾人如此推崇《肖申克》，現在的評價已經超過《阿甘正傳》一大截。（雖然評分差距不大，但是評價結構還是能看得出差距的，《阿甘》五星佔比低於《肖申克》不少。）其一：電影表達的救贖，或者說是拯救，這是電影中最常見大的內核了。無論是大戰外星人拯救地球，還是勇者斗惡龍救公主都可以說拯救，可是《肖申克》的拯救，是監牢中人們已經喪失的希望。

安迪給瑞德的信中寫：

Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。正如魯迅說學醫救不了國人一樣，救人要先救其希望，而不是救一具無用的軀殼。

另外，我最喜歡的，是《肖申克》的ti與反ti，在監牢中的每個人，都備受ti的摧殘，除了安迪。像老布，在監獄中過了半輩子，已經成為了ti的一部分，當他出獄之後，已經找不到了自己存在的意義，最終選擇結束。其實，在他融於ti的時候，他就已經「死」了，或者說，他只能活在ti之中了。他的角色，是不是就代表著現實中很多人的未來？

而最重要的是，電影中給出反ti的方法，對人生永報希望，不輕易放棄。安迪在電影前段中的遭遇，禁閉、雞jian，毒打，但是安迪都堅持下來，沒有屈服也沒有成為體制的爪牙。他沒有沉淪，其原因就是他心中堅韌不滅的仍性吧。當然，成功都不是靠喊喊就可以的。

安迪一邊在監獄里和典獄長周旋，一邊救贖身邊的朋友們。但是卻靠著一把小榔頭挖出了「逃生」地道，這就是人性的堅韌。或許你沒有身處監獄，但是，所被困處，皆是監牢。你是不是也是一名囚徒？

最後說一下為什麼那一年奧斯卡沒有《肖申克》，1、票房實在太低，早期奧斯卡評選，還是很看重票房的，只有兩千多萬的《肖申克》自然競爭不過《阿甘》，2、那年的競爭實在激烈，正正經經奧斯卡大年，《低俗小說》、《阿甘》、《四個婚禮》……。3、 社會 情緒和民眾情緒影響，當時的民眾和評委更喜歡快的電影。

《肖申克的救贖》是一部偉大的作品，一部電影之所以能稱之為偉大，必定不是只有劇情或者演員特效之類。一定在於他背後的意義。

這部電影有太多的意義了，制度可以規范你的行為，卻不能禁錮你的思想。 剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是你所處的 社會 。還有他的偉大，是因為它在故事和每個普通觀眾之間建立了聯系。讓每個看電影的人都在覺得跟自己好像，然後可以讓看的人引發一系列的思考。這部電影影響了太多太多的人，人們因為它變得嚮往自由，變得更加優秀，成為更好的人。

當我看完《肖申克的救贖》時，我體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加染不上什麼希望，在絕望中找希望更是困難。人們總說不要和命運抗爭，可是當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利恰恰是命運的一部分。《肖申克的救贖》是一部拍攝於1994年的經典，故事發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的餘生。該片透過監獄這個強制使人失去自由，高度強調紀律的特殊背景來展現作為個人的人對時間流逝、環境改造的恐懼。

因為它給人的啟發太多了，令人回味的地方太多了。我們都佩服安迪的睿智與性格。

我想正是安迪不屈服命運，堅持奮斗的性格令觀眾嚮往，令觀眾心服。不知不覺的就想要成為有他那樣性格的人。

影片中的安迪能給人一種力量，一種堅持下去就是勝利的信仰。

我想這也是一部影片被稱為經典應具有的特點。它就很適合每個幾個月，幾年好好欣賞一遍，給人補充能量。

影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。

《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。

拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。

《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。

這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。

Ⅷ 誰知道這部電影的具體中、英文名稱

《危險游戲》Dangerous Minds
導 演：
John N. Smith
主 演：
米歇爾·法伊弗 Michelle Pfeiffer 羅賓·巴利特 Robin Bartlett 喬治·真達 George Dzundza Ivan Sergei Lorraine Toussaint 考特尼·萬斯 Courtney B. Vance Brian Anthony Ismael Archuleta
外文別名：
My Posse Don't Do Homework(1995) (USA) (working title)

MPAA：
Rated R for language.

Ⅸ 2012 英語怎麼說

2012 英語：two thousandand twelve

英文的年份表達法

1、將表示年份的四個數字按前後分為兩組，每一組的數字都按基數詞來讀。例如：

1644年讀作sixteen forty-four

1868年讀作 eighteen sixty-eight

2、後兩位為「零」的年份則先讀出前兩位數，然後將後面的兩個「零」讀為 hundred。例如：

1900年讀作 nineteen hundred

1800年讀作 eighteen hundred

3、第三個數字為「零」（其他數字不是「零」）的年份的讀法應當將該「零」讀為O。例如：

1902年讀作 nineteen Otwo

4、關於千年的一些讀法：

2000年讀作 two thousand

2008年讀作 two thousand and eight（或twenty O eight）

1008年讀作 one thousand and eight（或ten O eight）

(9)他不確定這部電影的名字英文怎麼說擴展閱讀

英語中對年份的表達

1、以數字表達年代的標准，是在數字後直接加s，而不是

2、20世紀是指1900-1999這100年，以此類推19世紀：1800-1899，etc.

3、20世紀80年代：1980 - 1989 這 10年，以此類推30年代：1930 - 1939

4、1900s 表達的是 1900-1909，極為罕見的才會表達 1900-1999 整個20世紀，要表達某個世紀，還是用序數加 century 才合適。

5、除了 in 外， ring 也適用。加不加冠詞 the 都不錯，但是一般習慣仍然是加 the

6、80s 也同樣被用來表達80年代，通常自然是上世紀（20世紀）的80年代，但並不僅限於用在20世紀，而是泛指任何世紀的80年代。在涉及特定時期的歷史文獻中必須根據語境決定，或者避免使用。

7、1980's clothing 指的是 1980年的服裝，而不是80年代的服裝（the clothing of the 80s)，這種 's 表達方式過去經常被誤用，與它本身具備的所有格形式混淆，以至於引起不必要的疑義。

Ⅹ 但是他飾演的《鄰家特工》我最喜愛,這部電影是動作片，這里的成龍表演得很好。 用英語怎麼說

《鄰家特工》是成龍繼《尖峰時刻》系列之後的又一部好萊塢作品，影片在新墨西哥州拍攝，2010年1月15日全球同步上映。《鄰家特工》中，戴著眼鏡、模樣憨厚的成龍的真實身份是一位特工，原本只是被鄰居請去臨時照顧一下小孩，當短期「奶爸」。結果幾個不聽話的孩子使出無數離奇的招數把成龍搞得狼狽不堪，而且由於貪玩無意間得到一份機密的孩子還引來了一批身份不明的危險分子。於是，成龍一面保護孩子們，一面對付那些全副武裝的神秘人。

電影名稱：鄰家特工
英文名：The Spy Next Door
國家/地區：美國
上映日期：2010年1月15日（中國）
導演：布萊恩·萊溫特 Brian Levant
編劇：Jonathan Bernstein, Jim Greer
製片人：
羅伯特·西蒙斯 Ryan Kavanaugh
托尼·泰勒 Tony·Taylor
製作人

瑞恩·卡瓦勞格 Ryan Kavanaugh ....executive procer