法國電影女藝術家寫的信後人看到

1. 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、天使愛美麗

《芳芳》是最著名的經典法國片之一，這部浪漫愛情電影講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網，在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

法國式的浪漫和蘇菲·瑪索的美麗在本片中表現得淋漓盡致，該片曾獲得戛納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。

2. 杜拉斯：疲憊生活中的英雄夢想

（一）

「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」這是法國傳奇女作家、劇作家和電影藝術家瑪格麗特·杜拉斯的人生格言，也是她情感的真實寫照。

寫作，是杜拉斯奔放的生命；愛情，是杜拉斯絢麗的人生。寫作和愛情在她生命中是不可或缺的。她驚世駭俗的叛逆，坦盪盪的胸襟，備受爭議卻又令人迷戀。她溫柔，卻也暴躁，是天才，也是自戀狂，一切都不再重要。她是法國文化的驕傲，她是文化時尚的先導，她是世界讀者的情人，她是瑪格麗特·杜拉斯。

1914年4月，瑪格麗特·多納迪厄生於酷熱的越南西貢。她出生的地方充斥著煩躁不安、酒精和閃電般的愛情。就像她的人生命運一樣，註定了大起大落。在她30歲的時候，她將自己的姓氏改成了父親故鄉的一條小河的名字———杜拉斯。

杜拉斯的童年，充滿了苦難。在她很小的時候，她的父親就拋棄了她的母親、她和兩個哥哥。她母親的霉運給這個家庭帶來了不幸、貧窮和無休止的爭吵。

她的母親根本無力支撐這個家庭，有時他們甚至無法填飽肚子。對杜拉斯來說，更糟的是，她的母親偏愛她的兩個哥哥，對她根本不屑一顧。因為她是一個女孩子，在她的母親看來，總有一天，時間一到，女兒就非走不可了。

生活總有醉人的甘甜，也許是窮則思變的緣故吧，上學時代，杜拉斯就特別渴求上進。

有些記憶片段時常浮現眼前，不容易忘記，特別是那些底色灰暗的記憶。有一次，校長告訴她的母親說：「太太，你的女兒法語考試第一名。」她的母親什麼也沒說，她一點兒也不滿意，因為法語考試第一名的不是她的兒子。杜拉斯憤慨地說：「這是我的母親，我所愛的母親，卑鄙！卑鄙！」

杜拉斯的童年是苦難的、絕望的。在杜拉斯的記憶中，她的母親一天到晚板著臉，神思恍惚，衣服穿得亂糟糟的，一看就知道她疲憊無力，心情煩躁。她的母親每天都掙扎在沮喪和失望之中。那絕望的心情綿綿不斷，從沒有消失過。從她母親那絕望的神態可以看出，她的母親沒有勇氣活下去。

有這樣一個絕望的母親，她反而覺得是她的幸運。她的母親絕望得越徹底，她嚮往自由、幸福生活的熱情就越強烈。日復一日，杜拉斯和她的母親越來越疏遠。

（二）

內心的情慾世界是一條奔流不息的河流，永不枯竭。酗酒、縱欲，杜拉斯的自殘來源於一種與生俱來的毀滅感。這種毀滅感源於她的家庭，她的童年經歷。她的精神家園———對生活的熱情和對親情的信心，早已不復存在。她的內心世界已被重重災禍徹底毀滅，而帶給她這種顛覆性災難的，是她的母親，是當時的殖民環境。杜拉斯一生對於情慾的飢渴，在這個缺乏愛的環境中已經初具雛形。

在15歲的時候，漂亮的杜拉斯就一身風塵女子的打扮，站在碼頭等待著她的情人。一個身體羸弱、意志殘疾的紈絝子弟，一位三十來歲的中國男人胡陶樂。他是杜拉斯的第一個情人，是她一生難忘的情人。

這個中國男人從老式汽車中走出來，將煙盒遞給蹺起一隻腳放在欄桿上賣弄風情的杜拉斯。他面對這個漂亮又風情的女孩內心橫生出一種慾望，顫抖不已。

杜拉斯的眼神，瞟過他的豪華汽車和他手指上碩大的黃金戒指。那些困擾她已久的、因貧窮而生的羞恥，煙消雲散了。

在學校，她唯一的白種女友對她說，寧可做妓女賣身，也不去照顧麻風病人。終於，杜拉斯來到富麗堂皇的大屋裡，說：「我來找你是為了錢，你覺得我值多少錢？」她滿臉的微笑，一滴痛楚的淚珠從她抽搐的面頰上滑落。沒有人了解她心裡的苦楚，沒有人幫助她擺脫生活的殘酷，她只能獨自思索，獨自心碎。

杜拉斯並沒有愛上她的第一個情人，至少這時還沒有。情慾完全是出於利慾和性慾的一拍即合。杜拉斯希望情慾可以把她從生存的桎梏中解脫出來。一個一無所有的青春期叛逆女孩，能夠向社會交換的，除了肉體，沒有其他。

在他的資助下，杜拉斯回到法國。前往法國的渡輪在印度洋的星空下漂浮，肖邦的鋼琴曲從熱鬧非凡的大廳流溢而出。

此時此刻，他對她的所有恩惠和深情，像上帝的福澤一般浮現，感召她、融化她、碾碎她、摧毀她。她就像後知後覺般，情慾突然消泯，愛情突然覺醒。她為了和他的這場生離死別失聲痛哭。

18歲的杜拉斯在這一刻剝開利慾、情慾的繭，找回了真正屬於那個年紀的自己。她的眼淚，就是這場愛情的證明。杜拉斯也許明白了，發生一次愛情故事比上床45次更加重要、更有意義。

（三）

杜拉斯從小就迷戀寫作，童年的不幸給了她創作的靈感和源泉，她的作品都是她隱秘生活的再現，她用嚴肅而充滿尊嚴的文字，表白她對情慾的渴求。她曾說：「我在做其他任何事情之前首先想到的就是寫作，此外什麼也不做。」杜拉斯的作品都是以抒發自我的痛苦，死亡與毀滅開始的。她每次心靈的傾訴，都有關於愛和恨的沉重足音。

1935年，杜拉斯在巴黎大學法學院攻讀法律和政治學。杜拉斯卻立志要做小說家：「寫作，瑪格麗特·杜拉斯。瑪格麗特·杜拉斯，寫作。我有的只是用來寫作的鉛筆和水筆。除此之外，一無所有。」

「我越寫作，我就越不存在。我不能走出來，我迷失在文字里。我寫女人是為了寫我，寫那個貫穿在多少世紀中的我自己。」

杜拉斯漂亮，卻放盪，她深諳對付男人的方法：必須非常地愛他們。杜拉斯從不掩蓋對情慾的渴求，與生俱來的毀滅感令她自甘墮落。

在杜拉斯看來，「夫妻之間最真實的東西是背叛；任何一對夫妻，哪怕是最美滿的夫妻，都不可能在愛情中相互激勵；在通姦中，女人因害怕和偷偷摸摸而興奮，男人則從中看到一個更能激起情慾的目標」。1939年，杜拉斯與羅貝爾·昂泰爾姆結婚，羅貝爾是她前一個情人的好朋友。但是，婚姻阻擋不了杜拉斯對情人的渴望。

1942年，她遇到了迪奧尼·馬斯科洛，對他一見鍾情。她施展全身的魅力征服了迪奧尼·馬斯科洛，並將迪奧尼·馬斯科洛引見給丈夫認識。在接下來的幾年裡，她和兩個男人生活在一起。

杜拉斯過著心中充滿愛情、慾望和激情的矛盾生活。她不放過哪怕一次和情人約會的機會。「我愛男人，我只愛男人。我可以一次有50個男人。」

愛情並不存在，男女之間有的只是激情，在愛情中尋找安逸是絕對不合適的，甚至是可憐的，但她又認為，如果活著沒有愛，心中沒有愛的位置，沒有期待的位置，那是無法想像的。

直到70歲依然如此。她曾經對最親密的女友說：「真奇怪，你考慮年齡，我從來不想它，年齡不重要。」每個人都可以說同樣的話，但那隻是一句話罷了。對於杜拉斯來說卻不。她說的和做的，真的是同一回事。

「任何一個女人都比男人神秘，比男人聰明、生動、清新，從來也不想做男人。不喜歡那種讓所有的男人神魂顛倒的狐狸精式的女人，那種女人只有在製造悲劇時才可愛，在重罪法庭上她們才會令人敬仰。」杜拉斯卻恰恰是這樣一個女人。

年近古稀的杜拉斯認識了二十來歲的大學生揚·安德烈亞，一個同性戀者，她的最後一個情人。杜拉斯昔日風韻已盪然無存，她的面容被深深的乾枯的皺紋撕得四分五裂，皮膚也支離破碎。

（四）

晚年的杜拉斯酗酒更厲害、脾氣更暴躁。杜拉斯把揚·安德烈亞養在家裡，給他買名牌衣服，給他錢花，像寵物一樣寵愛著他。揚·安德烈亞幫杜拉斯打字、幫她收拾家務，給她開車、陪她上電影院，陪她出席各種宴會，他們形影不離。兩個人在一起時，杜拉斯使用的是杜拉斯式的語言，愛他的時候，她說：「揚，你跟我一起走了吧」；恨他的時候就說：「我的東西你一點也得不到，別痴心想得到什麼。」

她反對他的一切交往，不許他多看一眼男人，也不許他多看女人一眼，揚的母親到巴黎看揚，揚也是偷偷去見面。揚一時在她身邊，一時宣告失蹤，不留一句話，不打一個電話，杜拉斯就會輾轉不安。就這樣，兩個人一起生活了16年。是愛情嗎？不是愛情嗎？至少像愛情吧。

1996年3月3日，杜拉斯完成了她的最後一部作品《這是全部》後悄然離世，就像書的名字一樣，預示著她帶著全部的情感走完了人生。全世界知道杜拉斯的人終於可以說，這確實是杜拉斯的最後一次愛情了。

你可能無法接受，甚至無法理解杜拉斯的縱欲多情，但是你必須承認她是一個出色的作家。她一生完成了六十多部小說，《厚顏無恥之人》、《情人》、《廣島之戀》、《長別離》等成為不朽的經典。

那些經歷過令人心碎的感情折磨和痛苦摧毀的女性深深地迷戀著杜拉斯的文筆與獨特風格，她們甚至把她的作品當作《聖經》一樣，無法自拔，沉浸其中。

「我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：『我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。』」「這個形象，我是時常想到的，這個形象只有我一個人能看到，這個形象，我卻從不曾說起。它就在那裡，我無聲無息之中，永遠使人為之驚嘆。在所有的形象之中，只有它讓我感到自悅自喜。只有在它那裡，我才認識自己，感到心醉神迷。」

這就是瑪格麗特·杜拉斯，「我的一生都在與異於常人的感覺作斗爭。」一個放盪的軀殼里承載著一個偉大作家的靈魂，使歲月無憾，讓生命永遠。

3. 黃金歲月//評《美好年代：寫給藝術家的21封信》

這本書是作者以自己女性藝術家的視角，以虛擬的身份寫給20世紀初巴黎藝術家的21封信，來闡述對每一個流派為代表的藝術家的作品和其創作經歷的解析，期間也穿插了每個人的作品予以解讀，可謂是一部別具風格的、妙趣橫生的現代巴黎藝術簡史。

羅婉儀用這種獨特的書信方式，使得封塵的藝術家們宛如新生，看她的文字，看藝術家們的生平和創作過程，彷彿置身於巴黎花神街27號的沙龍聚會，這里有各種派系，印象派、抽象主義、立體主義、超現實主義等等，每一個派系的代表者，當時也經歷過艱難的創作歷程。而羅婉儀的《美好年代：寫給藝術家的21封信》中，詳細地分析了當時藝術家所走過的路，所面臨的不屑和困頓，繪畫和攝影是生活的另一種再現方式，以一條線或者一個框架來思考來表達自己的情緒和感情，羅婉儀以她細膩的視覺，為我們呈現一幅幅偉大的巨作，呈現巨作背後的摸索和探索之路，她的解讀，揭開了藝術史上的黃金歲月，飢餓、貧窮、譏諷或是戰爭，都阻止不了藝術的腳步，遮掩不了藝術家的才華四溢。這也從另一個角度印證了作者所提到的美好年代，也正是這個特殊的年代，人才輩出。

可能源於作者本身也是從事藝術事業，她對於當時的美好年代，有著更好的解讀。每一個藝術愛好者，莫不是追著前人的足跡膜拜，倘若真的有所願望，大多是希望能走近當時的巴黎最出色的的藝術沙龍平台吧，這是對藝術的尊重，亦是對藝術家的崇尚。羅婉儀在紙上、在腦海里、在書中，再現了當時的美好沙龍聚會。以文字的形式，以睿智細膩的筆伐，重現了20世紀初的巴黎文化氛圍，這是她的一種致敬方式，而讀者也有幸目睹了她的詮釋和美的世界。

在羅婉儀的《美好年代：寫給藝術家的21封信》中，分別介紹了14位男性藝術家和6位女性藝術家。記得之前看《伍爾夫讀書筆記》中，她也是當時英國比較有代表的20世紀的文學創作者，伍爾夫對於女作家的困境認知很清晰，她從自己的視覺解讀了同類女性作家的作品，犀利不失偏頗，她分析女性藝術作品在這之前比較少是源於階級和女性的地位。而羅婉儀在人才濟濟的藝術沙龍中，挑出了6位女性藝術家，也有她對於女性藝術家的偏愛。一個會思考，有獨立思想的女人，這本身就是一種美，一種進步。而在當時的藝術沙龍中，女性之前屢屢會被拒之門外，但是這依然阻擋不了女藝術家的光輝。她們的筆下的藝術，是智慧的結晶。

而我在這本書中，重溫了達·芬奇、畢加索、保羅·塞尚、格溫·約翰等等大師們藝術生涯，包括他們的生平、時代、創作的立場，以非文字的形式繪畫、音樂、雕塑來呈現生活的經驗、情緒或者當時的一種感覺。而羅婉儀是以文字的形式來解讀繪畫背後的美，文字是一把通往過去巴黎美好時代的時空鑰匙，我們得以窺見那個時空下活躍的美和藝術。她是一位文字譯畫者，通過文字，來詮釋她的感知和領悟。而我，在她的文字里，得以看出她的藝術浸潤和素養，宛如她攜著我，置身於藝術沙龍中，在一幅幅靜物圖面前，予以沉默、予以震撼、予以崇尚、予以感動。這是匯集了各種感情交織的頓悟，以視覺來打開藝術的大門。

4. 一部法國的電影講一個女畫家的

這部電影是2008年馬丁·波渥斯導演的電影<花開花落>
片名：塞拉菲娜/花落花開 Séraphine
主演：烏爾里奇·圖克爾 友蘭達·夢露
分類：劇情片
片長：121 min
上映時間：2008-9-28
國家地區：法國
對白語言：法語
1914年，知名的德國藝術品收藏家威廉伍德在離巴黎40公里遠的Senlis鎮租了一套公寓，他想暫時告別巴黎忙亂喧囂的生活，在這里靜靜地寫作。一天，房東邀請威廉去她家，伍德在房東的客廳里看到一幅畫。他非常吃驚地發現，原來這幅畫是房東四十多歲的臃腫女僕、眾人的笑料——塞拉菲娜畫的。她得到伍德的慧眼賞識，伍德希望為她開一個個人畫展。於是，她便更加廢寢忘食地作畫，只為盡快達到足以開畫展的作品數量。但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄塞拉菲娜。然而戰時不論經歷多少困難，塞拉菲娜都不曾放下畫筆，一直墨守對藝術及伍德的承諾。1927年，伍德回到法國與塞拉菲娜重逢。但後來塞拉菲娜卻發了瘋，1942年死在精神病醫院……

記得採納...不要問完就一走了之...

5. 觀《我與塞尚》有感

《我與塞尚》觀後感（一）：北影節最愛

最後一幕，年邁的塞尚林中作畫 得知左拉來的消息 佯裝不在意地說我在工作，卻再也畫不下去。一瘸一拐從山上下來，坡著腳拖著拐杖，趕去左拉在的地方。在人群里遠遠的望著，聽到左拉說曾經是個天才折翼的天才的時候，黯然離去。

塞尚追著左拉爭吵時，左拉靜默的眼淚。——是塞尚沒讀懂左拉。雖然爭吵後塞尚離開左拉的家，但感覺對於塞尚來說真正的決裂或許是聽到左拉說折翼的天才的時候。

如果一個畫家，為了你放棄了那一刻的光線，這是真愛吧。

喜歡左拉媽媽來跟塞尚說我快喘不過氣了。

結尾的字幕，St.victor火山，變幻著顏色。

《我與塞尚》觀後感（二）：相愛相殺里愛總是更多

「他們爭吵、決裂，但是又忍不住互相欣賞。他們就像一對註定要在一起的愛侶。」

看到他們每一次別後重逢的相擁，都會莫名想到歌德捧著席勒的屍骨時說的那句：回家吧，偉大的朋友。雖然是截然不同的兩個故事，但共同之處在於這兩對摯友他們都是彼此精神上的庇護所。塞尚可以拋下他最重要的工作拄著拐杖下山只為看左拉一眼，卻也可以在樓梯上用最惡毒傷人的言語向左拉宣洩他累積多年的尖銳怨氣。他們把對方刺得千瘡百孔，幾十年後過著反轉過來的人生，而不能否認的是，他們沒法過上缺少對方的生活。真正的離別當然比多年冰冷的決裂痛上幾千倍。

左拉對別人說：「沒有指針的時鍾，象徵我們的友誼。」

塞尚對別人說：「我很愛左拉。」

《我與塞尚》觀後感（三）：孤獨，是追求永恆的背面圖景

忠於藝術者，將會在通往藝術的道路上不期而遇，相互認出，好像是老友相逢，親人重聚。

青年時期，艾克斯的塞尚就這樣在一群人中認出左拉的。塞尚是銀行家的兒子，大宅豪門，父親熱切盼望著將來子承父業。而左拉窮，父親早亡。但塞尚對左拉的才華幾乎是信仰著的：「我多麼想我畫出的畫能有你筆下寫出的文字那麼生動。」 而左拉對塞尚也是交口贊賞：「這個人是天才。」他這么說著，可他心裡永遠埋著那麼一丁點兒的懷疑。「你還需要時間證明你是天才。」

塞尚是老實人，對左拉對他的信任沒有絲毫懷疑。而左拉是婉轉的，他當然不懷疑塞尚對他才華的信任，但他的胃口更大，一個來自艾克斯的貧窮文藝青年，需要的是整個巴黎文藝界的賞識。塞尚這個本身沒有名氣的童年夥伴的賞識，能有什麼用呢？

左拉一開始就知道，除了努力工作外，他要去取悅巴黎的文藝圈。就像他有了小小的成功後，告訴塞尚的一樣，在巴黎取得成功，要周旋，要交遊，要世俗。

可是，老實人塞尚怎麼知道，即使知道，他也不屑。他質朴而直接，一心一意地信仰藝術，一心一意地信仰左拉，就像他對上帝一樣的專一誠懇。即使這個世界，家庭不接受他作為畫家的選擇，即使巴黎的整個畫家圈子不接受他，他始終有左拉這個朋友，在最困難的時候，幫助他，鼓勵他，相信他。

可是，對一個內心純粹，對友情懷著信仰的老實人來說，左拉心中這一丁點兒的懷疑，就是二人友情悲劇的開始。

塞尚可以接受左拉娶自己的前女友為妻，可以接受這位朋友「你要世俗」一點兒的勸諫，但他不能接受的，就是懷疑。懷疑他的才華，他的努力，他的藝術。

塞尚深處在對藝術完美表達的追求中，他說：「我有一些感覺，但我卻無法將之表達出來，就像一個有金幣的人，不知道如何使用它一樣」，年輕的時候他暴戾，每次癲狂地，不分晝夜地作畫，作完又將其撕毀，砸掉，好像作品讓他永遠不滿足。一個真正的天才，在青年時期，常常要與內心中不受控制的狂熱打交道，他甚至都不能理解這種狂熱，他內心的能量爆棚，於是常常做些常人無法理解的怪事。塞尚把這種狂熱用在繪畫上，自從認識了繪畫，九頭牛也拉不回來。但同是狂熱，一個真正的天才並不等同於瘋子，他與瘋子的一線之隔，就是專一的信仰，並懂得節制。塞尚的生命深處，對自己的天賦是肯定的。他選擇了最終回到艾克斯，過一種隱居的生活，每日在自然里作畫，以自然為師，以光影為友，一步一步自己面對自然修行。他慢慢摒棄了在巴黎時期作畫的瘋狂成分，在他的繪畫里，漸漸表現出一種和諧，你看不出莫奈對光影碎碎念的敏感，雷諾阿的輕麗細膩，畢沙羅的溫厚，梵高的強烈到要閃光，要爆炸，塞尚是質朴的，和諧的，甚至有些笨拙的復歸自然的本身。艾克斯的山林，是他永恆的道場。

但一個人，總歸是活在自己的時代里。漫長時間的無名，當年身邊的窮小子也闊了，親友漠視和不理解，社會的否認，這樣的環境里，一個天才在冷眼中走著自己的路。他不怕，這孤獨的世界上，總歸還有朋友，只要一個人能夠理解他，能夠看出他的與眾不同，他的珍貴，就夠了。他相信左拉。然而，左拉，卻給了他致命的一擊。

業已出名的左拉寫了一部《傑作》，以塞尚為原型，描寫一位相信自己有天才但實際上沒有天才的藝術家，最終自殺的故事。

塞尚讀後，大為生氣，他寫了一封信給左拉，以示絕交。《塞尚和我》這部影片就是從收到這封信後左拉與塞尚的最後一次會面開始的。

這部影片展示著這次會面中二人的舊情，尷尬，沖突，吵架，甚至要打架。期間閃回著他們如何認識，如何成為好友，如何在巴黎文藝圈廝混，如何兩地分居彼此見證對方的感情生活，左拉又如何一次次地寬慰塞尚，卻默默地失去對他的信心。最終，由於信仰的缺失和對彼此的懷疑，二人在小事上不斷爭吵。塞尚說左拉變成了他之前所痛恨的資產階級，左拉說塞尚一直是啃老族，不能像自己一樣自食其力。塞尚說左拉是死胖子，左拉說塞尚是死禿子，然後又圍繞著塞尚的前任和左拉的現任進行了一場撕逼……

是的，友情就是這樣結束的，以一點懷疑開始，最後引發了一場文學藝術史上的悲催決裂。

人們不能理解，兩個天才，應該惺惺相惜，怎麼會決裂？

他們對於藝術都有完全的堅持：左拉每有好句，總是失眠，起夜數次，數次修改文本。塞尚創作的時候徹夜不眠，為一筆色彩想很久很久。

然而決裂是必然的。影片以它極其感性的緩慢方式，展現了藝術家看似平庸瑣碎矛盾背後的根本性分裂。

左拉骨子裡是科學的，現實的，塞尚骨子裡卻是浪漫的，極其精神性的。左拉打扮得漂亮精緻，好像個資本家，塞尚滿身油污，風吹日曬，祖魯得好像個老農民。 但這兩個人的外表卻隱藏了他們，顛倒了他們。左拉軟，善於服軟，所以他雖錦衣玉食，但在塞尚面前卻絕望地喊出：「我就是個失敗者，因為我為了暢銷而寫作！」塞尚硬，永不妥協，他是山間的飛鳥，在巴黎和沙龍上虛偽彌漫的世界感到窒息。左拉以軟屈服於世界，違背了當初他對藝術的信仰，而塞尚卻以硬抗擊著世界，在日復一日的修道中成就著自己。

忠於藝術者，在藝術的道路上會與人不期而遇，也會與人失之交臂。因為信仰的道路是窄的，羨慕世界的榮華者，最終會消失在榮華里。命運和個人選擇讓左拉從窮小子到了大文豪，讓塞尚從富二代到了每日顏料滿身住在山裡的瘋子。左拉在世的時候就已有名，人們歡迎他，彷彿百鳥朝鳳一般。塞尚一生，都沒有在博物館中看到自己的畫，連艾克斯當地美術館的館長也發誓，只要他活著，就決不讓塞尚的畫進入美術館。

然而他們已然在藝術的道路上分離。他們再也不是青年時代的塞尚和左拉。

在二人爭吵過去二十年後，著名文學家衣錦還鄉，左拉被眾人環繞著坐在艾克斯的街上，好像一個王，顯耀，受人矚目，有自己新的妻子，孩子。塞尚聽到二十年未會面的左拉來了，起初還有些賭氣，後來想通了，幾乎是小跑著雀躍地迎接，卻在人堆里聽到左拉說：「塞尚，他好嗎？他曾經是有點天才的。」

從此，君走陽關道，我走奈何橋。

當然，這一段塞尚跑去看左拉，也是電影藝術性的杜撰，實際上塞尚的畫室離艾克斯市內遠得很，塞尚拖著大瘸腿是不能一下子跑到的。

左拉與塞尚，一生緣盡，後來左拉煤氣中毒死亡，老實人塞尚還是哭得天昏地轉。

關於這部電影的表演，我對Guillaume Gallienne的感覺還停留在有點娘的'喜劇演員的印象中，沒想到他塞尚的老年扮相，嚇我一跳。與左拉在其豪宅內吵架的時候，一個清晰的正面鏡頭除了頭頂的頭發較多以外，和塞尚本人太像了。當然，關於塞尚的頭發問題，其實是本片一個不小的瑕疵。當左拉看到塞尚的自畫像時，自畫像的頭發是比塞尚表演者本人的頭發少很多的。但是Guillaume Gallienne卻把塞尚的粗，悲催，孤獨演繹得淋漓盡致。特別是當塞尚聽到眾人在左拉房間對他的非議 ，甚至是左拉本人也對他懷疑時感到喘不上氣，遇上了在門外透氣的左拉母親，左拉母親讓他幫忙解開自己身上的束身帶子，她說道：「真讓人窒息。」塞尚邊解邊低著頭，最後哭了，身後是冷而黑的大塊的建築台階，背後是窗戶明艷的光明裡眾人的細小喧鬧，那是孤獨。塞尚的孤獨。他在人群中找不到共鳴，沒有人理解他。他的心中有執著地對永恆的追求，可是，現實卻被平庸的世俗所牽扯，一再被人的無聊和庸見所攻擊。這一幕，演得好極了。

左拉的扮演者小Guillaume 帥是很帥，表演中規中矩，在與塞尚在樓梯上爭吵的那一幕中，明顯表現出了氣場上的不足。

這部電影最讓人印象深刻的，恐怕是開幕，結束和其優美的音樂。簡直可以用驚艷來形容。開幕每一張圖都能作為攝影教材。關於艾克斯的自然風光部分，可以算得上是艾克斯旅遊風光大片。結尾非常巧妙，塞尚孤獨的身影融入艾克斯山林之間，然後鏡頭一轉，直接對准了當地的聖維克多山，瞬間山體光影流變，變幻成塞尚晚年所畫的一幅幅山的圖景。

當然，絕大多數觀眾是沒有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所畫的聖維克多山圖，體驗他在孤獨中的偉大創舉，並安靜地等到字幕結束的。瑣碎友情的展現早已讓他們尿急，或者昏昏欲睡。

在這個速食的時代里，這部影片絕不算耀眼，反而像老媽子的嘮叨。許多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想著本片是一部驚險的撕逼傳奇，沒想到卻看了一場文藝碎碎念。但我相信，一定會有人和我一樣，喜歡這部片子，非常喜歡，以至於跑了幾回電影院，反反復復地看。除去塞尚和左拉這兩個耀眼的名字，這其實是一部關乎友情，內里卻展現生命孤獨的片子。

塞尚四十七歲死了父親，五十歲死了妻子。此後，他畫出了在藝術史上銘記千古的一系列著名作品，其中，聖維克多山風景圖佔有重要席位。在對此山與眾不同的，稜角嶙峋的山石的觀看冥想中，他形成了立體主義的畫法，並把對自然本體的沉思與個人的自由表達融為一體，開創了現代藝術的先河。

里爾克說：「關於塞尚的晚年，我想我還知道一些。他蒼茫，穿著破損的衣服。當他去畫室時，孩子成群在他背後追跑，丟石頭，好像在趕一隻喪家之犬。可是在他心靈的深處，卻隱藏著一個可愛的人，或者在某些被激怒的時間里，仍向罕有的訪客擲出他深湛的意念。」

塞尚死於寫生途中遇上的暴風雨所引起的疾病。他死之前，還在堅持工作。

死後，人們稱他為「現代藝術之父」，他被發掘，被供養，像上帝一樣站在現代藝術的祭壇上，散發著耀眼的光芒。然而生前，他卻是那樣地孤獨。

藝術的道路上每天都是人來人往，熱鬧極了。然而以藝術為生命者，註定是孤獨的。因為，孤獨，是追求永恆的背面圖景。

《我與塞尚》觀後感（四）：左拉的身體住進了塞尚的靈魂

晚上回來和朋友復述了一下電影的劇情，還查了下維基補充了點背景知識。電影的最後，屏幕上出現塞尚的畫作和評論的文字（有人說塞尚是繪畫界的上帝，畢加索說塞尚是所有畫家的父親，等等。），我居然流淚了。

先說說電影觀感：

1、畫面特別干凈，沒有多餘的色彩。特別喜歡塞尚和左拉在小船上的對話，率性自然，好像在另一個世界。

2、劇情感覺有點散，但是可能就是片子的格調，兩度掐掉手機回過神來覺得好像錯過了什麼，又好像什麼都沒錯過。

3、缺乏法國藝術文學史的知識，一開始出現在酒館里的人名字挺熟，但是具體也想不起來是畫家還是作家，塞尚和馬奈的沖突電影里沒太看明白。

再說個人感悟：

1、每次在電影里看到法國的風光都非常懷念，看到電影里塞尚上樓去找左拉，那個樓梯，和當時蝸居在rue de babylone的那戶人家簡直沒差。

2、好像被認可是大多數人的追求，可是沉默也是大多數人的選擇。是不是大部分都擁有著左拉的「身體」，卻鮮有人想要去追逐塞尚自由的靈魂。

所以還是要先自我強大吧。

不管是有左拉還是塞尚這樣一個性格鮮明的朋友，都令人羨慕。

《我與塞尚》觀後感（五）：跟隨塞尚，從五月普羅旺斯望穿藝術之美

五月是一個美好的月份，在最最殘酷的四月之後，春天卻又尚未完整退場。中法文化之春在內地做到了第十二個年頭，「法國五月」藝術節卻已經在香港盛放了二十四年——「自1993年以來，呈獻超過500個一流的節目，是亞洲最大型的法國藝術節」。

若論重磅程度，「法國五月」的亮點或許在於藝術展覽。不過專業所限，筆者感興趣的卻主要是其中電影模塊的策劃。今年的「法國電影之旅」以「藝術之美」為題，由港島出了名文藝范的女星林嘉欣小姐，揀選出了十部藝術贊歌款的法國電影。其中還包括與嘉欣友誼甚深的蔡明亮導演，受法國巴黎盧浮宮邀請拍攝的《臉》，十分難得。

十部影片中最新的一部尤其適合五月觀看，因為其「印象派」的影像呈現出了普羅旺斯地區恰如五月的風景。這部影片即是法國當代電影女干將達尼埃爾·湯普森執導的《我與塞尚》，講述的是19世紀兩位文化大家——現代藝術先驅、印象派畫家保羅·塞尚與自然主義作家埃米爾·左拉一對密友一生的對沖與情誼。

歐洲名人傳記片幾乎已經成為了一種類型，藝術家人生更是天然的故事題材，像是《花開花落》寫薩拉菲娜、《透納先生》寫約翰·透納。部部影片的調性上都有些相似，或許因為藝術家總是浪漫、自由、過敏又神經質的，在升華與自我毀滅之間徘徊。

《我與塞尚》共享了這樣的一些特質，卻勝在別具一格的結構。它首先是以二人五十歲左右時決定了彼此餘生的一場爭執為核心場景——左拉的短篇小說《傑作》如何刻薄地以塞尚為原型、擊垮了後者，並將二人一生的交往撕碎，拼湊填充到了這段爭執的氣口與縫隙中。其次，影片將兩個處處相反的人物並峙，敘述的不僅是好萊塢《宿敵》式的天才幹仗，更創造出一連串互相干涉的對立元，透視了整個時代的沖突規則。

塞尚與左拉的關系在藝術史上是常識，對法國之外普羅大眾來說卻不見得耳熟。分立繪畫文學兩界、思想風格更是相異的二人，其實十三歲起就相識，共同成長於普羅旺斯首府艾克斯。他們曾經時遠時親，卻在《傑作》事件後分崩離析，而塞尚也因此遠遁山林——這對密友似乎再也沒有相見。影片沒有花費過多的筆墨在他們共同成長的場景，甚至也沒有過分眷戀藝術家雲集的蓋爾波瓦咖啡館，而時時注意，用這些段落來為二人這場決定性的爭吵做腳注，殊為不易。或許會有觀眾認為，爭吵對話戲份吃重對觀賞效果略增門檻，不過，這樣的設計要求台詞能夠敲擊靈魂深處，對編劇文辭功底的考驗，實在要高多了。

塞尚是印象派的代表，左拉則靠自然主義地寫生巴黎成名；重形式的嚮往理想世界，重寫實的關注現實生活；前者家境優渥卻與父母離間清貧度日，後者則兢兢業業步步為營終於從巴黎底層搬入華美大宅。世間的事情如此巧合，類似的人物設定，我們可以在戈達爾與特呂弗身上找到，也可以在竹林七賢的嵇康與山濤身上找到。《我與塞尚》架設這樣一對人物並不稀奇，值得注意的卻是影片題名中的強調：左拉是「我」，塞尚仍是塞尚。

實際上我們並不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人稱的自白。「我與塞尚」的含義更為精妙，它似乎將「我」詮釋為從創作者、觀眾到你我他的實在個體，而「塞尚」則成為了藝術理想的一個象徵，「我」筆下的一個人物，存在於「我」的想像與對話中，並且行走於光線明滅的某個珍貴瞬間。也是因此，塞尚一角固然瘋瘋癲癲、脾氣嚇人，卻在質素、品德上總顯得比心機深沉的左拉「我」要高上幾分，「我」對塞尚，幾乎懷有自卑而妒忌的愛慕——因此影片才以塞尚的山間漫步結束，將這位現代藝術之父的心靈體悟，視為影片對永恆「藝術之美」的探尋，在現實世界裡，此時左拉已經煤氣中毒逝世。

或許來自導演拓展電影作用空間的企圖，兩位角色由兩個同樣叫做吉約姆的演員從青年扮演到老年：一是法蘭西喜劇院「當家花旦」吉約姆·加里尼，一是瑪麗昂·歌迪亞愛侶、全方位電影人吉約姆·卡內。有人曾說，塞尚的繪畫顛倒過來觀看，反而能感到一種奇妙的平衡感——《我與塞尚》的鏡像設置，或許也靈感源於如此這般的繪畫知覺。

中國觀眾對導演達尼埃爾·湯普森的名字或許不太熟悉，對從她筆下走出的電影作品卻一定不會陌生。她是法國著名戲劇導演傑拉爾·烏里的愛女，24歲就參加了喜劇經典、票房冠軍《虎口脫險》的編劇。後來，她不僅多次支持父親的喜劇創作，也曾與拍攝《初吻》的克勞德·比諾多、拍攝《愛我就搭火車》的帕特里斯·夏侯等多位知名導演合作。作為編劇大名鼎鼎的湯普森目前已經獨立執導了5部作品，而她的兒子也正在踏上電影導演的道路。

湯普森的背景提醒了我們，《我與塞尚》當然仍舊是今日法國某種新「優質電影」的一個代表。其優質體現在或許從傑拉爾·烏里言傳身教而來的對歐洲文化風情、社會風俗的注重；體現在影片中超強的舞台劇特徵與演員的戲劇背景；還可以體現在影片唯美、精緻的美術與攝影。

面對一部畫家傳記片永遠也不用擔心的就是畫面美感不過關。膽敢挑戰這一題材的攝影師或導演，想必都將畫家作品翻來覆去看了千萬遍。因此，《我與塞尚》的每一格外景，艾克斯鄉間、聖維克多山、普羅旺斯的五月，都如同塞尚本人筆下的景色，有著那樣柔和的色彩、那樣秩序的結構。每一位女配角，都如同繪畫中的浴女，豐滿而純潔，袒露而自由。那種輕柔的觸覺，甚至從影像中浮出來，與風拂過樹葉的聲音疊加入耳。但這樣美的視聽里，我們卻將無法脫離塞尚與左拉，保羅與埃米爾，令人悵惘的破碎情誼，而且我們深知，這樣的破碎，不是意外與誤會帶來的，而直接源自理想與現實兩種選擇的天然鴻溝。

6. 各位看過法國電影《絕代妖姬》，又名《法拉內利》嗎想問問大家幾個問題哦

其實很簡單，隨著社會發展。人們對藝術的認識慢慢的正規起來。像帕瓦羅蒂，多明戈。最終人們喜愛他們的是自然地，非人為製造的純正藝術。
通過閹割的人本身都不完美。愛看他們表演的觀眾本身也不是抱著一個正常人心理來看演出。所以最終這種藝術是要消亡的。法瑞耐利也意識到自身和正統存在著矛盾，加上自身的殘缺，心理的變異。退出他人生的歌劇舞台也是為了對當時社會風氣的一個逆反。而做為里嘎多，通過塑造法瑞耐利，利用他來達到自己某些方面的滿足。當意識到自己做法錯誤後，他清醒了。《俄爾浦斯》本來是他想通過法瑞耐利來造就自己的一部作品。最後看到弟弟的痛苦，內心受到了沖擊，於是就將其付之一炬。

7. 法國電影《燃燒女子的肖像》的豆瓣評分是多少

豆瓣評分8.7分。

《燃燒女子的肖像》是由瑟琳·席安瑪執導，阿黛拉·哈內爾、諾米·梅蘭特、瓦萊麗亞·戈利諾等主演的劇情片。於2019年5月19日在戛納電影節首映。該片講述了18世紀的法國一位不情不願的新娘洛伊斯與委託來畫她肖像的女性藝術家瑪麗發展出一段感情的故事。

整體來說，非常用心製作的電影。

8. 一個陌生女人的來信讀後感 一個陌生女人的來信電影經典台詞

一個陌生女人的來信讀後感：

我讀了奧地利作家茨威格的短篇小說集《一個陌生女人的來信》。很可惜，在讀書館工作人員下班之前，我還有幾頁沒有看完。我只看到了那個美麗的女孩子長到18歲以後重新回到那個作家的身邊，被那個作家帶回了家裡。

我在很久以前看過這篇短篇小說。我已經記不清在什麼地方什麼時候看的這篇小說了。我只記得一個女孩子一直暗戀著一個作家，直到生命的最後一刻。我無法理解這個女孩子的感情。一個人怎麼可以不顧一切的痴迷一個人?一個人怎麼可以那麼多年默默地愛著一個人，並且愛到可以為之付出一切的地步?這樣的愛情不存在，這樣的故事就是瞎編亂造。

昨天晚上，我看了關於茨威格的生平簡介、在世界文學史上所做的貢獻之後，我端正了閱讀的態度。茨威格為什麼要寫這樣一個故事?通過這個故事，作家想要告訴人們什麼?什麼才是真愛?

高爾基稱茨威格為才華出眾的、真正的藝術家。茨威格曾經和弗洛伊德是好朋友，他的小說被弗洛伊德閱讀、點評過。他的小說帶有心理分析的傾向。通過閱讀他的小說，可以真切地感受到不同人物的思想歷程。一個人為什麼倔、痴、狂、傻?都在他的作品裡得到淋淋盡致的展現。

短篇小說《一個陌生女人的來信》為茨威格代表作之一。一個作家在四十一歲生日當天收到一封沒有署名和地址的信，一個臨死的女人，講述了一個刻骨銘心的愛情故事，而故事的男主人公也就是收信的這個作家，他對此一無所知。故事始自十八年前，她初遇作家的剎那，還是個孩子，之後經歷了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落風塵，但未曾改變對作家的愛，直至臨死前才決定告白。

既然愛，這個女子為何不選擇留在作家的身邊?哪怕是做一個奴僕?為何要離開他，為何在一個人無法撫養孩子的時候寧願流落風塵、寧願忍受貧困和疾病，讓自己的孩子在貧困交加中死去?難道愛就是默默的付出、默默的離開，直到臨死之前的告白?

這個女子之所有離開作家的原因或許是因為這個作家不愛他，無論她怎樣在他的生命里留下痕跡，他都不會記住她。這個男人是個風流成性的傢伙，是個不負責任的壞傢伙。她為什麼還要一如既往的愛他?既然愛，為何不讓他知道?既然那麼辛苦地為他生下了孩子，為什麼不讓他知道?為什麼不讓他負責任?

作家給我們塑造了一個純美的愛情故事。這種愛那麼單純，沒有一絲雜念、私慾，只有痴迷和默默的奉獻。面對這個陌生女人，我們是否感到慚愧?我們口口聲聲說愛一個人，是真愛嗎?很多人在無法獲得自己的所需求的感情或者利益之後，選擇死纏爛打或者放棄。當我們面臨生活中的瑣事和考驗時，我們在責備、埋怨我們所愛的人不夠愛我們，於是我們爭吵，心灰意冷，甚至選擇離開。我們做到永遠愛一個人了嗎?有多少人從最開始的砰然心動直至生命的終結一直堅貞不渝地愛著一個人?有哪一個人到現在一直始終如一的愛著一個人並且一直在守候著最初的愛情?我們每一個人都有著這樣或者那樣的缺點，甚至犯過一些錯誤。面對這樣不完美的自己，有誰能夠不離不棄、一如既往的愛自己?有多少人經受得住時間的考驗，在面臨現實問題的時候，仍然愛下去?什麼才是真愛?

愛一個人就是接納一個人的一切好的和不好的方面，甚至包括接受這個人不愛自己的現實。愛一人，不會因為這個人有這樣或那樣的缺點，就不愛了。愛就是默默付出，不求任何回報。愛就是給所愛的人自由，讓他以他的方式自由的生活。愛就是遠遠地看著所愛的人幸福的生活。愛就是祝福。

一個陌生女人的來信經典台詞名言

《一個陌生女人的來信》是05年徐靜蕾自導自演的，熱播的時候連續看了6遍，前幾天突然想到這個電影，於是決定第七遍看。直到現在，我簡直可以把裡面的台詞倒背如流。

你從來都沒有認識過我。

假如我還活著，我一定不會寫信給你，我會繼續保持沉默，就像以前那些年我一貫的沉默一樣。

童年的時候，這樣愛上了一個男子，一個被女人寵慣壞了的浪子。

當然，是她的寂寞。在那樣寂寞的生活里，突然闖進一個帶著歡樂與笑聲和傳奇的男子，如何不讓十幾歲的孩童的心充滿依戀？

跌跌撞撞的奔跑，碰到了回來的他，相遇的那一刻，直視他雙眼的那一刻，便愛上了。

從那一秒鍾起，我便愛上了你。沒有什麼能比上一個孤獨的孩子在童年時的愛，這種愛低聲下氣，曲意逢迎，熱情奔放。這和成年女人那種不知不覺中貪得無厭的愛情不同。我毫無准備，我毫無閱歷，我一頭栽進我的命運。

去山東前的那一晚，我忽然感到，不在你身邊，我生命的時鍾就會停止。

母親嫁到山東，一去就是六年。

這六年來，我一刻也不曾與你分離。

努力學習，考入北平女子師范。干凈的去勾引，我知她只是想要，我知她是真的愛，寧肯舍棄矜持的擁抱他，寧肯給他最純凈的身體。

男人走了，男人說我一回來就去找你

然而，他依然沒有認出她便是六年前那個瘦弱的與她相撞的女孩兒。

他回來後並沒找她，又怎麼會找呢？他有著聲色犬馬的生活，他身邊的女人如走馬燈似的更迭，她只是他的一個過路的女人，而這世上，又有誰能讓他矢志不渝呢？

懷了他的孩子。戰亂、流離、與親人失散，在四川江邊的一個小鎮生下了他的孩子。

假若我是她，我必定如她一樣。

她不允許自己的孩子如那些流浪兒一樣，她要他干凈、誠實、富足。

正因如此，她與各種富足的男人在一起，一次次的從你的身邊經過，你卻從來都沒有認出過我。

在舞廳里，你問我，什麼時候能再見小姐？

你又怎麼會知道，我寧肯如此下賤，我只是要與你在一起，一秒鍾已是永恆。

我與你回家，我與你溶為一體，天知道，我多愛你。

可是，你仍舊沒認出我。

你說你又要走了，你說一回來你就找我。

你說你總覺得這些事好象是發生過的，這世上有些事就是無法解釋，你後來竟然說是緣分。

多可笑呀，我整個的一生都是為你而活，你竟然十多年來都不曾記得我。

最痛苦的便是結尾，看著看著，我還是哭了。

老管家終是能認出她的，他站在空盪盪的院子里，白發蒼蒼，神情悲斂。

枯萎的白玫瑰在花瓶里凋落著它曾經的芬芳。

整個電影一直是用二胡拉的音樂，悲愴著隱忍。

生命無在乎如此，我們愛的，我們不愛的，都如戲劇一樣上演。

觀與不觀，在於我們的內心是否可以承受。

我發現我越來越難承受，因為內心太痛苦，我竟然恍惚成為劇中的女人。多看一遍，多痛一遍。希望，我可以下定決心快樂一點，至少不想再看第八遍。

來到一個陌生的城市說說

來到一個陌生的城市說說

1、來到這座城，不知道最初的目的是什麼，遇見你，彷彿讓我在這里有了牽掛，陌生的城市，一個人，其實我過的一點都不好，不管受到多大的委屈我都會等你。

2、入秋了，感覺氣候是那麼的舒適，在這個季節約上三五好友到戶外郊遊閑聊，是多麼愜意的事！可這種場景只能幻下，為了他，遠離了我原來熟悉的環境，、朋友、親人。隻身來到一個陌生的城市，感覺那麼的孤獨，幾年過去了，發現事態競越發惡劣，我到低在堅持什麼，難道就是一個責任？為了小孩？

3、某些人，我好想你們。從前沒有珍惜在一起的時光。來到陌生的城市，才發現你的獨一無二，你曾陪我走遍每一個角落，你曾陪我在那條路上來來去去三年，我不願讓你發現我的脆弱。我只想說，我愛的人，加油。讓我們了 為了夢想去努力。

4、來到了一個陌生城市！ 感覺很怪異 如果身邊沒有認識的人 那是什麼樣子 。

5、眼淚肆意的流，卻不去干涉它。因為自己清楚，那隻是一種發泄，一種無助。離開了自己熟悉的地方，一個人來到了一個陌生的城市。卻惶恐不安，可卻從未想過要退出，因為自己清楚，那是自己所選擇的。

6、我放棄生活的地方，把家裡的一切都送人，為了一個能給我溫暖的你，來到一個陌生的城市，時間將至，我獨自仰望夜空，當我的身邊沒有你，我留在這里還有什麼意義。

7、第一次來到一個陌生的城市，面對一群陌生的人說不出來的難受，在這個陌生的城市度過接下來的四年說長不長說短不短，心裡太難受了想哭又不好意思，不能沒事去4864溜達溜達了不能想幹嘛幹嘛了，懶散習慣了就緊張不起來了，願早些習慣這樣的日子早些習慣這個城市！不忘初心方的終始！

8、每到一個陌生的城市，都是想找心裡的一份安穩，為什麼每次來到一個陌生的城市，心裡還是那麼難過。

9、為了一個女孩，為了一份期待許久的愛情，我離開熟悉的家鄉來到一座陌生的城市去適應新的生活。或許相處了就必須會有矛盾、分歧、冷戰，不會因為這段感情的來之不易而有所改變吧。但當心情平和下來時，便不去想曾經的付出值不值得，既然愛了，就勇敢愛下去吧。這是我的故事。

10、新生開學，看到基本上都是有家長送來的，大包小包拎著，想想去年的我，自己一個人拖著行李，背著包來到了這個陌生的城市，這個陌生的校園，自己也是被鍛煉出來了，做什麼事情都會自己去盡力做得完美，這就是大學，這就是生活 。

11、來到一個陌生的城市，一切新開始。加油～自己

12、我不知道有沒有人和我現在的感覺一樣，來到一個城市雖然帶過卻和一個陌生的城市一樣，可能是在家裡待慣了，我好想回家，有句話說的真的很好，沒有錢可以再掙，失敗了可以從頭，錯過了或許能遇到很好的，是的，我真不知道我哪裡惹到了誰，哪裡做的讓人討厭，換句話來說，做人真的好難。

13、為了你，來到了一個對於我來說完全陌生的城市，最後你有事回家，我一個人就在這，雖然我說沒事，可是我內心是真的難過的！

14、都是懷著怎樣的心情來到這一個個陌生的城市，還要故作堅強。好啦，加油，再過兩天允許你悲傷一下。呼～腿要斷了，有點累。整理下心情再稍微看會書。麥子姑娘，加油加油！

15、這恐怕是我這輩子做的最瘋狂的事了吧，就是因為一個念頭，就拋下一切隻身來到一個既熟悉又陌生的城市和這個人約會，看來我是真的瘋了！

16、以前每天早上睡到自然醒，然後慢慢悠悠的開車去公司上班，還不需要打卡，而如今為了夢，一個人隻身來到陌生城市，過著朝九晚五，上下班打卡的日子，除了擠公交，還有更多的苦只有自己懂！

17、有時候很迷茫，隻身一人來到北京，舉目無親，明明是可以在家享福的公主，卻來到一個陌生環境吃苦，雖然和你在一個城市，但也沒有時常見你，每天早起晚歸的工作節奏快把我打倒，但是年輕嘛，吃點兒苦算啥，而且，這個城市有你，我就堅持一下咯。

18、總有那麼一個人，來到一個陌生的城市，發現一堆欲罷不能的美食和一牆滿懷心思的明信片。

19、很多的以後我才意識到自己當初選擇遠走來到一個陌生城市的舉動是有多麼的幼稚。如果再給一個選擇我願意不去聽那所謂的教授的話而是隨心選擇朝著朋友一起走。我想回家想要一個環顧四周你知道可以去哪兒可以見誰可以放下笑容可以有所期盼的城市。忽然想起那年中秋對著打給周潤和阿雅的電話 哭了的自己。

20、晨曦將至，我來到一個陌生的城市，它廣闊，宏偉，是中國的精氣神。而夜幕降臨，我背起我的行囊離開，華燈初上時在熟悉的小城市裡醒來，坐在微黃的燈光下，耳邊聽著歌，喝著飲料，感受著回家的熟悉的溫暖

21、三年前的今天，一個人背上行囊，來到了陌生的蘭州，對一切的一切都充滿幻想！大四，夢醒了，一切也結束了。又來到了另一個陌生而又熟悉的城市，願一切都能如願！ 有志者、事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚； 苦心人、天不負，卧薪嘗膽，三千越甲可吞吳。

22、獨自一個人來到陌生的城市，當其他人都已經認識，我又特別的內向，，我竟然再也抑制不住眼淚默默流了下來。。

23、來到一個陌生的城市 然而我並沒有像小說里寫的那樣 我多麼害怕和親愛的舍友處不好關系 但是我一定會努力的 少說話 多做事 加油！

24、很喜歡這種感覺，來到一個陌生的城市，帶著好奇與期待，從機窗望出去，透過雲層，慢慢降落，一個城市的輪廓出現在眼前。輕輕的貼近窗，嘴角上揚，心裡好美！昆明，你好！麗江，你好！

25、是的我跳出了生活的邊邊框框，來到了一個完全陌生的城市，我想像著工作過程中要面對的各種困難，這是一張開弓沒有回頭的箭，對我來說。。

26、來到一個城市，從陌生到熟悉，最後發現很討厭這個擁擠的城市，最後因為某些人某些事，開始有了牽掛，有了留戀，毅然留著這里，不僅因為距離家鄉近，也是因為我們能呼吸著同一個城市的空氣。

27、當習慣已成自然，失去的時候就像來到了另外一個城市陌生中需要重新開始。

28、十年之前，我剛認識你，你剛認識我，我們都是一樣，來到一個陌生的城市，走過漸漸熟悉的街道；十年之後，我們一起走，熱血雖依舊，再無倔強眼眸，現在有了各自的牽手，希望我們的明天～完美！

29、是相信堅持走到今天！我們大家都有過美好的夢，有夢沒有錯，錯的都是自己 。！為了所謂的夢想來到一個陌生的城市，我常常告訴自己堅持，為了夢堅持。 最近又把北京青年看了一遍這不電視劇真的很好，我們現在年輕有資本，我們在自己選擇的到路上不斷的成長，慢慢的感悟人生。經驗要比金錢重要！

30、8月24，一個人來到這座陌生的城市，在這陌生的環境里，開啟了人生以來的第一天上班生活，除了這天沒有加班，然後開始漫漫無期的加班模式，生疏的工作內容，源源不斷的問題，頓感疲憊，時常在想，這是我期盼的工作么？這樣拚命是為了什麼？這樣的我真的開心嗎？

31、有一天我們鬧情緒 我問你 你還愛我嗎 你憤怒的回答我 不愛你 我一個人來到這座陌生城市干什麼 那一刻 我想用盡所有的力氣對你好 此時此刻我無言 想你時最脆弱。

32、看著一批批新生來報道，想起一年前的自己。一個人拎著大箱子，錯過了最後一張到馬鞍山的車票，到寢室發現只有我自己是一個人來，當時有一種說不出來的感覺，不是因為爸媽沒陪我來，可能是少了那些熟悉的人，來到一個陌生的城市吧！一年真的好快。

33、高三那年的暑假，懷著夢，爸爸陪我拉著一個行李箱來到這座陌生的城市。轉眼，四年已過去，繼續那年的夢，往前走，鏗鏘地。

34、來到一個陌生的城市，拋開工作的壓力，在這里安靜的存在。

一個人的朝聖讀後感三篇

《一個人的朝聖》讀後感（一）

我從來不知道該用什麼去丈量距離，是時間還是長度，是納米還是光年。直到讀完《一個人的朝聖》我才明白，丈量距離最好的單位是生命。

一個年過六旬的老人，歷經87天627英里，重拾遺失了二十年的愛情、親情和友情。故事主要講了一個叫哈德羅的退休老人，某天意外地接到好久沒聯系的好友奎妮的一封信，信里說奎妮得了癌症，哈德羅想到以前和奎妮一起在工廠做工的日子，他懷著沉重的心情給奎妮寫了一封回信並親自去投寄，但是一路上他都在找下一個郵筒。晚上他在加油站碰到了一個女孩，他把這件悲痛的事告訴了加油站女孩，女孩也和他講了一件讓自己後悔的事，也正是這件事讓哈德羅決定徒步去奎妮的城市看望奎妮。一路上，哈德羅遇到了形形色色的人，自大的遠足男、熱心的臨時醫生瑪蒂娜以及後來遇到的維爾夫這一路除了形形色色的人，老人也一次次與腦海中塵封已久的記憶相遇，與妻子相識相戀的美好過程、與兒子的幸福時光以及與奎妮一起相處的日子，每一段記憶都是一個離別已久的故人，每一次重逢都讓人激動不已。一個又一個的故事，一路走來，哈德羅這幾十年的生活無論痛苦還是快樂，都讓這段貫穿英格蘭對角線的距離不再是一個關於徒步悲傷、回憶傷心的故事。

一封普通的信、一位久未見面的朋友、一份單純的信念，都讓這個故事在平凡中透露出點點感動。走走走這是哈德羅在路上唯一的語言，他堅信，只要自己走過去老友就會康復起來。就是這簡單的語言支撐著哈德羅，也是這簡單的語言沒有讓哈德羅在喧囂嘈雜的媒體前迷失自己，這大概就是信念的力量吧。

這一段路的距離，哈德羅用生命去丈量，同時去感悟自己與妻子與兒子的關系。慶幸的是在這個過程中他明白了他與妻子的愛情並沒有像他以為的那樣結束，他們之間還是有綿延而細膩的愛，即使他們分居了二十年。而他對兒子的感情也並不是妻子想像中那樣冷淡，雖然兒子現在離開了他們，但是那份愛依舊在。所有被疏遠的距離都是不能夠被丈量的，但是可以被彌補回來。

後來，哈德羅順利看到了奎妮，那個曾經可愛可敬的女人，現在已經被病痛折磨的沒有了樣子，在哈德羅看望過奎妮之後她也安然地離開了世界。也許正是知道哈德羅會來看她，奎妮才撐了這么久。兩封簡單的信、一份小小的信念，卻讓兩個人都堅持了這么久。

故事的結尾是哈德羅與妻子莫琳牽著手慢慢走向海岸，兩個小小的身影映在黑色浪花的背景下，伴著淺淺的笑聲越走越遠重拾愛情、親情與友情的哈德羅在這一刻是極幸福的。

生命並不害怕距離，甚至距離是體現生命本質的一個重要部分。那些被疏遠的感情，被撕扯的回憶都是裝點生命的一部分，它們從來不會丟失，如果你找不到它們了，跨過那一段被現實迷霧籠罩的距離，你會清晰地看到它們，而這一段距離，需要你用生命去丈量。

我相信，有距離的生命會更美，當有一天我們老了，站在歲月的盡頭回望，你會覺著用雙腳、用心、用信念走過的距離和生命熠熠生輝。

《一個人的朝聖》讀後感（二）

讀完這本書，我想起三個詞：信念、改變、堅持！

信念是探尋人生真諦、發現世間一切美好事物的信念。

哈羅德在接到老友的信之前的生活可以說是孤獨的，甚至是痛苦的，童年母親離家出走、父親酗酒頹廢最後把他趕出家門。好不容易長大，找到穩定工作、找到愛情、成家和當上父親，由於生活中的種種錯誤導致兒子自殺，最終導致妻子對他的怨恨和疏離。在這種生活境況下，哈羅德都是低調生活，一輩子干一份工作，沒升職，基本沒有朋友，退休連歡送會都沒有。退休後，更是日復一日的生活，生活沒有一點改變。

盡管如此，但是哈羅德心底那種信念沒有丟失，而且很強烈！他借著老友得癌症及聽到加油站女孩的故事，觸發了他心底的信念，決定開始行動，在行走中回憶思考人生的種種，終於發現世間的美好，找回心底的溫暖。

在行走中，哈羅德積極面對自己性格缺陷，逐漸開放自己，與別人分享想法，遇到形形色色的人和事，從中尋找人生真諦，努力改變自己，終於在短短八十幾天內完成蛻變！

87天627英里對於一個沒有任何准備的六十多歲的老人是難以想像的，而哈羅德只憑一個信念只要他走，老友就會活下去堅持下來了。途中，他有太多理由和機會退卻，如果他一退卻，可能就又會回到之前生活狀態中，前功盡棄。最終，他堅持下來了，找到了對妻子的愛，也找回了妻子對他的愛。愛才是我們心底最溫暖的地方！

《一個人的朝聖》讀後感（三）

此時我剛剛讀完《一個人的朝聖》這本書，我的心中升起淡淡的憂傷，雷秋？喬伊斯到底在訴說什麼？主人公哈羅德於一個星期二早晨接到一位二十年前的老友奎尼？軒尼斯的一封信，信中說奎尼得了癌症，在貝里克的一個療養院內，這里屬於英國北部蘇格蘭的地方，而哈羅德此時住在英國南部英格蘭的金斯布里奇。

哈羅德給奎尼寫了回信，但這信是哈羅德自己送去的，經過與一個加油站女孩的聊天，哈羅德突然想走著去貝里克，因為哈羅德相信只要他走著，奎尼就會活著。因為這樣一個信念哈羅德從金斯布里奇步行到了貝里克，歷時87天，途行627里。

但我感覺這不是作者想告訴我們的故事 ，哈羅德此時已經年邁，在途行的過程中經歷了種種磨難，他回憶了自己過往的生活，在其幼年時就離家出走的母親，酗酒的父親，十六歲時父親丟給他一個大衣讓他離開家，與兒子戴維深深的隔閡和戴維的離世，與妻子莫琳深深的隔閡，導致後來的分居。

這些回憶都深深的折磨著哈羅德，但在途行的路上這些回憶卻常常出現在他的腦海，在哈羅德離開的這段日子莫琳也想起了以前的生活，為什麼 就和丈夫走到了這樣的地步，莫琳將戴維的離世怪罪到哈羅德頭上，說他不是一個好父親，從來沒有給過戴維關愛，後來莫琳翻看了一部相冊，看到哈羅德和戴維的合影。

感覺到他們父子以前是嘗試過好好溝通的，莫琳也進行了一些自我批判，在哈羅德行走的時間 內，他們都直面了這二十年來都不願面對的內心世界，他們發現都深愛著對方，最終得以化解，莫琳也搬回去和哈羅德一起住，他們想起了剛認識時的場景，都想起當時認識時的玩笑，他們都笑了。

一個人的朝聖，與其說走在路上，不如說走到心中，面對一些我們不敢面對或不願面對的心結，只有我們勇敢面對才能打開心結，最終獲得理解、獲得幸福。

一個有靈魂的女人，是一個有魅力的女人

1、人和人之間的好感就這么脆弱，你關門的聲音大了些，我就感覺你討厭我了，真的。

2、花落青春時，點水憐惜，不能用雙手捧住，那就觀賞她在水中的舞蹈。不必要有多動人，不必要有多美好，只是隨著自己的心願，開心就好。求之不得，就任她在你的世界外流浪。

3、日子愉快時，道聲謝謝，慶賀吧；日子苦難時，道聲謝謝，成長吧。

4、這幾年，我變了，學會了讓捨得的和捨不得的都隨緣了。

5、人人都有兩個門：一個是家門，成長的地方；一個是心門，成功的地方。

6、思念只是一種習慣，就習慣一下不去思念任何人吧。

7、生活的美那是來源於你對生活的熱愛，友情的純真那是來源於你對朋友真誠的相待。

8、有些事發生了就不可能忘記，即使忘記也只是暫時的記不起。人越往上走，心應該越能往下沉，心裡踏實了之後，腳下的路才走得安穩。

9、女人最可悲的，不是年華老去，而是迷失自我。女人最可嘆的，不是紅顏不再，而是自信全無。一個有靈魂的女人，是一個有魅力的女人。一個有信仰的女人，是一個有能量的女人。

10、順利，只是一種平庸的人生。

11、如果真幫不上，那麼拒絕越簡單越好，不留餘地，不給對方幻想，也無需給理由。給理由解釋半天，不好意思因為這因為那，明明別人有求於自己，反而讓自己變成虧欠。

12、這可能就是現在的你：浪費了那麼多時間去吐槽別人不遺餘力，哪還有什麼精力用於提升自己，怪不得時光荏苒逝去，你還是原地不動。

13、一個人，如果連自己的情緒都控制不了，即便給你整個世界，你也早晚毀掉一切。

14、我們都以為長大以後就能真正的永遠相伴，於是不惜一切代價地拚命成長，但是當真的長到足以告別青春時，才突然發現，原來長大隻會讓我們分離。

15、成年之後，許多人、事讓我領教和懂得「沉默」的力量，「親密」的弊端，不輕易寄希望和依賴於他人的快活，「距離」的優點，「界限」的重要，還有，適時給我一盆冷水，讓我保持清醒的頭腦。

16、這個世界，有的人你莫名好感，有的人你完全忽視，也有的人你就是厭惡。同樣，也有人對你莫名好感，自然有人對你完全忽視，更有人對你厭惡，都是正常的。

17、有時候人變得越來越不像自己，被周圍環境過分影響，比如看到大家都買名牌了，我也買吧，看到鄰居朋友都換車了，我也得跟上步伐，卻忘了這個世界還有太多不一樣的活法，比如在旅行中，你會看到依然有很多的人，他們不像大多數人那樣去生活，依然活得自在充沛。所以，人的視野很重要。

18、十分鍾前想做的事，也許現在就沒有感覺了，人終究是感性的動物，也沒有什麼一定和必須跟著感覺走吧。

19、活得明白的人，每一天都確切地知道自己在做什麼，為了什麼而忙碌，未來要達成什麼目標。但後來我發現，其實迷惘的人遠遠更多，這時應該做什麼？三個字：瞎忙活。因為不是每個人在一開始就知道正確答案，只有不斷地嘗試，排除掉一部分錯誤答案。自己真正喜歡的事，也許某天夜裡就忽然頓悟了。

20、把傷口當成秘密，只會越藏越傷；把不堪當成笑話，才會越來越強。

9. 一部法國的電影講一個女畫家的

花開花落 Seraphine http://www.verycd.com/topics/2738023/

10. 以前看過一部電影簡介：一個女人收到男朋友寄來的分手信，但寫的太委婉，她看不懂，便把這信寄給了不同的

展覽名稱：好好照顧自己/蘇菲.卡勒(Prenez soin de vous / Sophie Calle)
地點：法國國家圖書館/黎希留館/拉柏戶思特廳(BNF/site Richelieu/ Salle Labrouste)
日期：2008.03.26-2008.06.15

「我收到了一封分手信。我不知道如何回答。好像這封信不是寫給我。信末以「好好照顧自己」這些字結尾。我接受了這信末的建議。我詢問107個不同職業的女性，讓她們從各自職業的角度詮釋這封信。分析、加註、遊玩、舞蹈、唱頌這封信。解析這封信。消耗這封信。為我去理解。以我的立場回答。一種渡過分手時期的方式。以我的步調。好好照顧我自己。」