不是印度原始部落的,這部影片反映的是古瑪雅文明電影名字叫啟示,也叫啟示錄,是梅爾吉布森導演的
㈡ 印度電影《調音師》為什麼叫調音師
因為很久之前有一部法國微電影叫《調音師》。這個印度電影是基於之前內個法國電影的基礎上的擴充,所以在國內叫《調音師》,這個電影還叫看不見的旋律。
調音師,可以將聲音調為預期的效果。電影名稱也是在影射劇情,故事從主人工口中說出來,是為了達到主人工預期的效果,修飾了什麼,隱瞞了什麼,欺騙了什麼,這就看觀眾如何理解了。看這個電影過程中,發現很多破綻,比如說滿配警長殺不死瞎子男主,胖子醫生最後被女主反殺,出了電影院急忙和老婆吐槽。但是細想劇情過後,精妙之處便有所感悟。
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在這種劇情下,展露出來的破綻是導演故意的,觀眾懷疑劇情的同時,也在懷疑敘說故事的男主,也延伸到,思考男主口中的真相是怎麼才是最合理的(哪裡開始撒謊)。
本人偏向於相信男主勾搭女主,為了金錢殺死老明星和鄰居,並編造出警長和醫、彩票姐弟等角色劇情,故事全程就是男主在歐洲和女二碰面,並意圖圓謊遮掩在印度犯下的罪行。有興趣可以試試我這個角度。
㈢ 印度電影《調音師》與法國原版有何不同
這個我看過,不過膽子小的人最好不要看,喜歡刺激的可以看法國原版的調音師,雖然只有短短的十三秒,它的驚悚的劇情把整個跌宕起伏的畫面描繪的很不錯。
原版的沒有結尾,印度的這個解釋的非常清楚,你看了之後不會那麼害怕,也會知道前因後果。反正看你自己的喜好,他們各有千秋,只是法國的在說男主故作聰明的做一些事情,在聰明的人也有失手的時候,而印度的更側重於說明人類的黑暗,人類那個不可告人的一面,更加的批判這個社會的可怕,沒有人事真心的,人類的虛偽無知!
㈣ 世界電影的發展階段及代表作
1、開端,1888年10月14日,路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機(即MkII)拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。
2、電影初期成長為藝術,1896-1912年,代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片,盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。
3、電影藝術初期,格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》,在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作,是電影史上的里程碑。
4、電影藝術重要發展期,1946-1959,蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。
5、電影多樣化,1960年,以非理性為基本特徵,是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始,特呂弗《四百下》,阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。
㈤ 有個電影,好像是法國,又像是印度,就是一個黑幫電影,倆兄弟混社會後來死了一個,那個兄弟復仇的電影!
一個黑幫電影的那種電影是很多的,也就隨便查找一下地有的你看了是不是?
㈥ 找法國和印度的經典電影
印度『《奇異的婚煙》《流浪者》《鐵窗怒火》《印度拉賈》《復仇的火焰》《血洗鱷魚仇》《溫柔的陷阱》《俠魂倩影》《大篷車》《情字路上》《阿育王》流浪者 鐵窗怒火 印度拉賈 復仇的火焰 血洗鱷魚仇 溫柔的陷阱 俠魂倩影 大篷車 法國;1.印度支那 Indochine (1992) 導演:雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史,凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合,那些幽暗的房間、濕濕的街道,晚霞中金黃色的渡口,讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演:弗郎索瓦 特呂弗 Franois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影,特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演:呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻,一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演:艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎,新浪潮之母瓦爾達最重要作品,描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演:克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影,一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影,它讓人沉浸,讓人著迷,讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中:許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演:帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片,它猶如一頁歷史書中的精美插圖,將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野,在宏大的場面下觸摸個性的張揚,其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演:馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會,人們已經不能分辨正與邪的差別,所謂的正邪的斗爭和殘殺,讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮,但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界,與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演:黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇,創作上秉持了冷靜平和的歷史觀,使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶,而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演:凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞,不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念,而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。
求採納
㈦ 如何評價印度懸疑電影《調音師》(AndhaDhun)
其實調音師是一部改編的作品,曾經有一個短片是《調音師》,講述的就是一個盲人是一個調音師,但是他去一個主人家調音的時候卻發現了一次兇殺案。其實這個盲人他是在裝瞎,他本身是看得見的。這部印度的電影,它就是根據這個短片進行改編的,講述的是一個鋼琴師的故事,這個鋼琴師為了能夠讓自己能力更加的突出,所以就想要裝瞎,然後假裝自己看不見,但是他卻意外的目睹了一次謀殺案,然後引發了一系列的故事。
其實看完這部電影的人都有一個最大的疑惑,那就是這個鋼琴師他最後到底有沒有復明,到底這些人是誰殺的?誰又是幕後最大的主謀,所以其實確實是比較傷腦筋的,很多人都說這個盲人最後其實是已經復明的,從他最後把易拉罐准確的用拐杖撥開就可以發現,其實他已經復明。但是他還要繼續裝瞎的原因,就是因為他想要擺脫曾經的一切,很多人都說很有可能最後他是聯合了醫生把壞女人給賣了,然後用她的眼角膜移植給了自己,也有人很多人都有不同的回答。
其實很多人對這部電影細思極恐的原因,就是因為覺得這部電影裡面全員惡人。也就是說並沒有絕對意義上的好人,每一個人在這個短片之中都表現出了自己最大的惡意,所以才會有那麼多人覺得原來一方的說辭並不可信,而且很多人都表示自己並沒有看懂,因為這個男主角很有可能從一開始就沒有瞎掉,很有可能他只是短暫性的失明,在某個時間點就已經復明了。
㈧ 國外電影強(世界各國電影綜合實力15強排名)
國外電影強(世界各國電影綜合實力15強排名)㈨ 誰知道哪裡能看到法國印度合拍的電影(花之谷)謝謝
《甲賀忍法帖》
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