⑴ 如何評價陳凱歌的電影《道士下山》
《道士下山》稱不上一部優秀的電影。影片華麗四射的外衣與作者自身的理念矯揉而紛雜地糾結在一起，最終呈現出來的是一部野心膨脹、又進退失據的作品。除了范偉的第一個故事相對完整之外，後兩個故事雖然篇幅很大但也非常混亂，對於沒有看過原著的觀眾有感覺雲里霧里。比如片中何安下與彭七子吃毒物的橋段，是原著本身就有的情節，導致何安下誘發了罪惡的一面，但這段情節放在全片中卻非常突兀。如果說范偉的故事尚屬張弛有度，那麼後期就進入到一個異常混亂且臃腫的階段，再加上一個與原著極為相似戛然而止的收尾，使得整部電影的敘事結構從「糖葫蘆型」變成了「葫蘆型」。
陳凱歌為電影注入了非常濃重的人文色彩，民國三教九流的畫卷，就連第一段那個近代版的潘金蓮故事都拍出了花樣。然而電影過猶不及的地方恰恰是陳凱歌過於人文的氣息，放太多到電影里就變成了矯情。這種強烈的作者意識加入到電影中，完全掩蓋了原著的精髓。原著那種對傳統文化沒落與斷裂的反思在電影中變成了繁瑣的說教，武俠的風骨在電影中蹤跡不見，只看到一個處處碰壁的何安下，作者所有的思考和詰問，也在不斷地夫子自道中下落不明（《新京報》評）
⑵ 如何評價陳凱歌微電影《淑貞》
9月28日，騰訊視頻上線了一部微電影《淑貞》，影片用第三視角講述了一位老人淑貞晚年與家人與回憶有關的故事。這部微電影無疑將觀眾從生活的迷霧中喚醒，傳遞給觀眾有關「愛與快樂」的有機生活，而這部作品也被譽為「陳凱歌導演最有情感微電影」。
【什麼是有機生活？】
故事開篇在曾祖母淑貞出場就展示了這位老人最愛喝冰牛奶，當她聽到自己的孫子追問：「牛奶怎麼又少了一盒」時，她難掩暗喜的神色。隨後鏡頭一轉被曾孫子齊馬發現，神態又發生了轉變並「命令」孫子假裝沒看見。電影通過對淑貞偷喝涼牛奶展現出一位老人的童心未泯。
實際上，電影中的老人一直追尋的是一種有機生活。什麼是有機生活？在電影的結尾給出了答案「愛與快樂就是有機生活」。觀眾可以在影片中看到，淑貞開場時的節奏就是歡快的，她不只像年輕人一樣愛喝「涼牛奶」還愛品茶，就連續起茶來也是心不慌手不抖；她提倡自己的衣服自己個兒洗；告訴孫子買牛奶時別開車，「腿」著去……這些內容細節都是有機生活的體現，這與金典牛奶的理念不謀而合。
【嘗試新鮮事物，過有機生活】
始終對新鮮事物保持好奇，是一位老人最難得的生活態度，影片《淑貞》通過一系列具有強反差的行為來佐證。比如：高齡老人和孫子學打字，對著電腦單指敲字；想要嘗試吃漢堡，學孫子大口大口的吞食；看到孫子蹦出來碰樹枝，自己也蹦起來效仿。
雖然人到耄耋之年，卻保持著孩童的心理年齡，主動嘗試各種新鮮事物。不難看出「有機生活」貫穿整個故事中主角的行為。而金典「有機生活」最重要的一部分是不斷處於運動，不斷地處在人與外界的新陳代謝，影片人物對此做出了完整的詮釋。
【生活氣的小細節詮釋有機生活】
整部影片是置於一個有生活氣息的場景之中，無論是開場可愛鬧騰的小貓，還是對風雨雪雲的著重刻畫……這些生活元素讓大眾更直觀的進入到一個帶有療愈功能的人物世界，為這場溫情治癒的故事再增加一些美學色彩。
劇中的人物淑貞面對生活無外乎是積極向上的，並通過細節展現。片中有對「淑貞剪的紙人」懸掛在外的有鏡頭特寫，並借男主人公口說出「剪的紙人把天上的雲和雨都掃走了」。陳凱歌導演曾在采訪中解釋這部微電影的理念「愛和快樂就是有機生活」，因為整部片子蘊含著很多溫暖的人性，包括一些自然之間和諧的關系，這也是所謂的經典，同時這也是金典牛奶一直以來所倡導的理念。
【快樂與愛就是有機生活】
在影片結束之時，為觀眾揭秘了「
⑶ 陳凱歌 英文簡介，包括出生，籍貫，留學經歷，代表作品等，代表作品翻譯後，用括弧標注電影名哦。
Chen Kaige was born in Beijing, China into
a family of FuzhouChangle origin, and grew up with fellow Fifth Generation
alumnus Tian Zhuangzhuang as a childhood friend. During the Cultural
Revolution, Chen joined the Red Guards. His father, Chen Huai'ai was a
well-known director in his own right.
As a teenage member of the Red Guards,
Chen, like many other youths, denounced his own father, a fateful decision he
eventually learned to regret. Indeed, this period of his life continues to
influence much of his work today, notably in the unblinking depictions of the
Cultural Revolution in Farewell My Concubine（霸王別姬）, and in the
father-son relationship in Together（和你在一起）.With the end
of the Cultural Revolution, Chen, in 1978 joined the Beijing Film Academy,
where he graated from in 1982 as part of the so-called Fifth Generation of
Chinese filmmakers.
Upon graating, Chen was assigned to the
inland studio at Guangxi, along with fellow graate, Zhang Yimou.His first
movie, Yellow Earth（黃土地） (1984) established itself as one of the most important works of
Fifth Generation filmmaking; though simple, its powerful visual imagery (courtesy
of cinematography by Zhang) and revolutionary storytelling style marked a sea
change in how films were seen and perceived in the People's Republic of
China.The Big Parade（大閱兵） (1986) and King of the Children（孩子王） (1987) expanded
on his filmic repertoire. In 1987, he was awarded a fellowship by the Asian
Cultural Council and served as a visiting scholar at the New York University
Film School.Early in 1989, he did further experimenting in a music video
for the song "Do You Believe In Shame" by Duran Duran.Later that
year, he made Life on a String, a highly esoteric movie which uses
mythicalallegory and lush scenery to tell the story of a blind sanxian musician
and his student. In the same year, he was a member of the jury at the 39th
Berlin International Film Festival.
His most famous film in the West, Farewell
My Concubine （霸王別姬）(1993), nominated for two Academy Awards and winner of the Palme
d'Or at 1993 Cannes Film Festival, follows two Beijing opera stars through
decades of change in China ring the twentieth century. Chen followed up the
unprecedented success of Farewell My Concubine with Temptress Moon （風月）, another
period drama starring Gong Li. Though it was well received by most critics, it
did not achieve the accolades that Concubine did, and many were put off by the
film's convoluted plot line. Almost as famous is his The Emperor and the
Assassin（荊柯刺秦王） (1999), an epic involving the legendary King of Qin and the
reluctant assassin who aims to kill him.
In 2002, Chen made his first, and to-date
only English-language film, Killing Me Softly（《十分鍾年華老去——百花深處》）, a
thriller starring Heather Graham and Joseph Fiennes, though it proved to be
both a critical and popular disappointment. His more recent Together (2002) is
an intimate film about a young violinist and his father. In 2005, he directed
The Promise, a fantasy wuxia picture. The Promise saw Chen shifting to a more
commercial mindset, a shift regarded by some as a "radical stylistic
turn" from his previous works.
In 2008 Chen directed the semi-biography
Forever Enthralled（梅蘭芳）which is a return for him in the sense of directing a film based on
Chinese opera. He later went on to direct Sacrifice（趙氏孤兒）(2010),
which is a re-imagine of the famous play The Orphan of Zhao. The film was a
box-office hit and many critics saw it as his "return to form".Chen
has also acted in several films, including Bertolucci's The Last Emperor（末代皇帝） (1987)
and his own The Emperor and the Assassin and Together.His 2012 film Caught in
the Web（搜索） was selected as the Chinese entry for the Best Foreign Language
Oscar at the 85th Academy Awards, but it did not make the final shortlist.
如果要簡短的前面兩段就可以了，如果要長一點的可以把後面的都加上，基本他的整個電影歷程都有簡單介紹，希望有所幫助。
⑷ 陳凱歌作品 有你看過的嗎
1、搜索，這部電影在敘事上非常符合主流大眾的欣賞趣味，這部劇情其實是一個雙線的設計，是一個兩層的敘事，主線是媒體事件，輔線就是高圓圓和趙又廷的感情關系，但這條輔線在發展過程中也慢慢變成了一條主線。陳凱歌的視聽語言做的還是非常精緻的，比如說電影中出現了很多的鏡子的使用，典型的學院派手法。對於人性的矛盾，通過鏡像的形式來進行展現，同時對機位的選擇，高低錯落，十分豐富。但相對來說比較散，不是特別的集中，比如說我們看彼得威爾的《楚門的世界》，講的就很清晰，從頭到尾講的就是這個人怎麼面對媒介，如何走出這個攝影棚的控制。
2、無極，影片從創作角度講，這部電影是很努力的，在角色設置上花了心思，但遠遠沒有達到理想中盪氣回腸的效果;從製作角度講，《無極》有追求，也有所創新，但過多明顯的敗筆拉低了影片的檔次，不如集中人力物力做好幾個地方;從演員角度講，劇中的演員非常敬業，尤其是真田廣之、張東健兩個日韓明星在中文台詞上下的工夫，但在陳凱歌一貫的戲劇化風格指導下，所有演員都表現出一定程度的歇斯底里。而且畫面值得稱道，在視覺享受上，陳凱歌向老對手張藝謀展現了他不凡的實力。陳凱歌用《無極》展現了中國電影特技質的飛躍。且不說鏡花水月里的空寧靜美，影片中對於虛幻世界和現實場景相結合構築出的無極世界，絕對夠養眼。
3、殺死你的溫柔，陳凱歌的首部英文電影已經很吸引人，何況本片故事本身就很抓人，演員陣容更很有瞄頭。故事發生在英國，女主角海瑟?格拉漢姆卻是個地道的美國美女，她在《不羈夜》中那個站在溜冰鞋上的形象相信給人很深印象，那是個長在冰鞋上的女孩，一生全在輪子上。她的性感正是陳凱歌需要的，因為她直接，很生活化，不會像有些影星那樣流露出另類或邊緣的感覺，但她又夠漂亮，且很受男性觀眾喜歡。英國的男演員相當有味道。戲劇功底深厚，總有些獨特的文化底蘊，這與他們的舞台戲劇傳統有關，從勞倫斯?奧利弗，到大紅的裘德?洛，盡管可以說著美國英語演著美國電影，英國獨有的貴族氣質與內斂的氣息卻遮掩不掉。
⑸ 電影《和你在一起》觀後感800至700字
《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝 更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。
⑹ 如何評價陳凱歌導演的電影《搜索》
搜索我看過，一邊看一邊心疼女主，最後讓人深思。生活中人雲亦雲帶著自我感知去判定一個人或者一件事太多了，只願世間多一些理解和深層次的善意而不是膚淺的表面起鬨所謂正義。
⑺ 你對電影《霸王別姬》中陳凱歌的美學有什麼看法
說實話，對於工程技術出身的我,並沒有對美學進行過多的研究，但那不代表我對美學沒有自己的看法。在漫天的抄襲論文中，我想也許我做一個說真心看法的人。拋開那些繁瑣復雜枯燥無味並對「美」字束縛太深的書本，我打開自己的電腦，說一點自我對美學的看法。
什麼是美學？或者說怎樣的事物才算是美麗的？我想，每個人都有以自己為中心的一套審美觀，這是不可避免的現實。那麼請允許我用自己的定義來解釋美學:適者美也！
五歲的小孩子會認為那些花花綠綠的玩具是美妙的。女人也常常以纖細苗條為美。男人又認為女人的裸體有無法抗拒的力量，這些都是美。或者希特勒眼中的廢墟城牆，或者帝國軍士臉上滾燙的鮮血，不美嗎？不然，那些他們認為適合的東西，會引起他們發自內心的追求和喜好。
可是在不同的時代就不一樣了。唐朝女人以肥為美。歐美也一度崇尚禁慾。而到了原始時代，人們審美的角度理由更加簡單。也許無數年後，當所謂公產主義深入人心，人們的審美觀將無對無錯，無貴賤。
小時侯讀過生命學家川澤田的《人的生死之謎》，他說，人既然總是與眾不同地活著，意志就左右了他很多的生活內容。雖然那些意志是來源於外界的干擾，但是人總在不斷思索中扭轉了方向，走向了匪夷所思的境界。我想，那都是由於人的審美觀不一樣引起的吧！
為什麼美學無法客觀存在，那時因為它不太受唯物主義觀點的束縛，那是屬於一萬個人的一萬次不同變化中的一萬種反映。漸漸地，它遠離了事物的本質。
人嘛，總離不開他自己的審美符號和意念。就像是電腦永遠無法超過它程序范圍外的事物一樣。美的欣賞離不開人這個主體，美是因人而異的。
那又是什麼影響了人的審美目光和方式呢？我想這是個離奇復雜的問題。人的成長中會在方方面面接觸他所能接觸的世界。所以當人作出審美決定的時候，那絕對經過了嚴格又寬松，簡單又復雜的的矛盾分析。最後把要得出來的決定和生前接觸到的那麼多的事物結合起來引以確定。由於這個過程相當復雜又不動聲色，就算審美者本人也無法找到自己判斷的確切標准。於是直覺就誕生了，有了例如男女之間一見鍾情這種事情。
除了人的意志和人的意志之間建立起來的審美關系。人對無生命的事物的審美格調就清晰多了。通常當人們覺得一樣東西美麗的時候，那個東西通常是對自己有幫助或者有震懾力的。可是美學的研究對象又總是遠離人的慾望。這就忽略了很多本來可以簡單解釋的審美決定。人們總認為美學的對象是那些大眾不能接受的，不太接受的，不想接受的東西。我覺得這樣的美學研究喪失了它本歸的生命和作用。一朵花在商人面前也好 ，在植物學家面前也好在詩人面前也好，我想都是美麗的，要不然這個世界上豈不是只有詩人才能知道什麼是美？
美感是人對美的一種主觀經驗。美感過程是人對美的事物的一種感受、體悟、認識過程。無論藝術美感,還是科學美感,都是審美主體與審美對象相互作用而產生的主觀感受。人類的審美力是在實踐活動中形成、發展和完善起來的。由於各人的實踐活動不一樣,人們會有不同水平的藝術美的鑒賞力,也有不同水平的科學美的鑒賞力。前者取決於人們的藝術素養,而後者取決於人們的科學素養。馬克思曾指出:「從主體方面看來:只有音樂才能激起人的音樂感;對於不辯音律的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義,音樂對它說來不是對象,因為我的對象只能是我的本質力量之一的確證……」有的人並不能感受到藝術美,是因為缺乏「感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛」;有的人感受不到科學美,是由於缺少「科學的判斷力和鑒賞力」。
所以我只能說，我們既然生在這個人們思想境界還不高的年代，我們就只能通過相當的定義來結實我們所謂的美學，可是，我多麼希望，我們所說的美學，不僅僅是 藝術家眼中的美麗，它可以走進千家萬戶，走入平常百姓啊！