法國電影中的華爾茲

Ⅰ 和巴什爾跳華爾茲的相關評論

——Luc，2008年8月15日於法國蘭斯發表於《看電影》-法國來信，轉載請註明出處
導演阿里·福爾曼本人，《和巴什爾跳華爾茲》將通過他的雙眼講述那個夜晚的恐怖。——金羊網
噩夢有兩種，一種是不曾發生的憑空臆想，另一種則是不堪回首的殘酷往事。相比之下，後一種或許更讓人害怕，因為那些鮮血與死亡曾經真實的浸泡過你，侵入肌膚，在身體里留下傷疤，刻在大腦里的某個角落裡，變成了噩夢的巢穴。如果你從未做過一個單色的噩夢，不曾在肖邦巴赫里被26隻惡狗追襲，血濺在戰友的臉上，那就來看這部《和巴什爾跳華爾茲》吧。
《華爾茲》的別具匠心，在於用動畫片的手法來表現真實的記錄影像。影片所再現的是導演阿里·福爾曼當年從軍時的個人經歷，他以一名普通士兵的身份，拉回到被自己噩夢塵封的殘酷記憶里。當戰友約他出來，傾訴自己每夜被迫喚起的噩夢時，福爾曼的腦海里同樣浮想了關於這段經歷的殘存畫面。在夢里，他們被26隻惡狗一路追吠，拚命奔逃，那彷彿就是自己當兵時，佔領黎巴嫩期間所槍殺的營地外野狗，上級命令他們毫不猶豫的扣動扳機，卻把它們的靈魂鎖在了自己的夢魘里。在福爾曼的記憶里，最常浮現的卻是一組嬰兒脫胎般的過程：三名士兵從貝魯特的海中沐浴而出，套上各自的衣服，拿上武器，穿梭於這個廢墟城市的大街小巷裡。為了尋找被抹去的其餘記憶，影片中的福爾曼重訪了九位同樣親歷過這場戰爭和屠殺的人，讓他們從照片和遺物中講述這段痛苦的回憶，在漫長的尋找和反省中，重構出一個普通士兵對戰爭，民族，歷史，和生命的重新定位。
在這九個被訪者中，有七名是真實存在的人物，福爾曼只是將他們的臉變成了動畫。而另外兩位，則是應當事人的要求，借用了別人的故事。這並不影響《華爾茲》所敘述的歷史真實性，即便這些回憶的動畫里，穿插了某些超現實的演示方式和奇妙組合。1982年6月，以色列軍隊大規模入侵黎巴嫩，佔領其三分之一的領土，部隊集結在貝魯特城郊。在當時武裝負責人沙龍的指揮和默許下，三天之內，成千上萬的婦孺老幼在難民營里被基督教民兵所屠殺。福爾曼就是這場屠殺的親歷者和見證者，這也成了他離開嫻熟商業的電視製作，執意拍攝此部影片的初衷。
動畫式的人物造型和表現風格，成了這部影片最抓人的記憶點。影片開始三分鍾的惡狗追蹤效果，在強烈的視覺效果上足以吸引我們的好奇，去體會一個只有19歲的以色列士兵是如何面對蒙著頭巾的阿拉伯婦女，去迎接掩體頂上灑下的機槍子彈。影片的動畫設計大衛·波龍斯基運用了多種不同的色調，對粗線條的人物風格進行了各種情懷的渲染。尤其是影片中反復出現的海岸畫面，在一種夕陽中的金色籠罩下，再現了福爾曼腦袋中不斷播放的白日夢。巨大母體的出現，讓這個白日夢每一次浮現，都有種重生再上路的寓意。士兵們就像一群新生的嬰兒，從金色的夢境中走向彩色的現實中。而這種高對比度的殘酷現實，亦讓倖存者對不斷旅行尋找真相尚存信心。我們會隨著影片中年輕的福爾曼那樣迷失，在鏡子之間不斷折返，像一個走過硝煙的愛麗絲，跳躍於九個夢境中，如同一個沒完沒了的心理療程。
各類音樂的彌漫，也充斥在這部不知終點和下一站的動畫紀錄片里。我尤其喜歡年輕的士兵從掩體坑道中躍出，肆無忌憚的在槍林彈雨里跳著華爾茲的一幕。樓頂灑下的子彈落在他腳下，彷彿聚光燈投射的影子，伴隨著音樂錯落有致的舞步，旋倒在塵土裡，只留下牆上滿是彈孔的照片。毀滅生命的彈道成了煙火，每一刻都有人在這種節奏感中去見上帝，支離破碎，去並不妨礙他們享受古典，爵士和搖滾。以色列人，巴勒斯坦人，黎巴嫩基督徒，不同的民族被貼上了不同的音樂標簽，這些基督徒民兵在肖邦的旋律里，依然能夠屠殺難民，這是導演福爾曼刻意製造出的創傷後的平靜。
大量粗糲的2D畫面，結合美妙的鏡頭運動帶來的3D感，用一種不足以控制的舞步把《華爾茲》投射到巴以沖突的戰場。這部拍攝預算只有200萬美金的傑作把我們帶入到一個看似荒誕的歷史里，然而，這段歷史卻又是如此真實，超出了動畫的想像力。因為投資和發行的緣故，福爾曼曾製作了一個法語版本，感覺反而沒有原版配音帶來的現實感，最後棄用。於是我們堅持在影院里看完了希伯萊語配上的法語字幕，直至終點出現的那一段真實的紀錄影像。福爾曼顯然是要在觀眾走出影院前再次強調，你們看到的並不是一個個夢境，而是曾經發生在黎巴嫩的真實屠殺，就在幾年前，這一幕還在巴以邊境的小村莊里再次上演。病態的戰爭，依然沒有從我們的現實里離去。
法國觀眾和在戛納預覽樣片的專業影評人，都對福爾曼的這次個人嘗試給予極高的贊譽，藝術總監福里茂曾私下透露自己對《華爾茲》的青睞有加。影片在法國藝術院線大范圍公映後，幾乎所有的媒體都打出了最高分，肯定影片在使用動畫表現紀錄方式上的創新，一種對『現實主義的另類挖掘』。 這是一部內傾性的記錄片，就好像是用心眼在拍攝導演靈魂深處的救贖之路。導演採用這種拍攝方式並不意在對歷史進行准確的還原，它所真實記錄的是當年參與那場屠殺的士兵，戰地記者等相關人員的記憶以及自己從逃避到直面歷史，反思戰爭的心路歷程。整部影片可以用福爾曼的那個夢境概括：夢中的海水模擬了母體的保護，福爾曼們躺在大海里安詳地「忘記了過去」，但是歷史不容遺忘。為了贖罪，懺悔，祭奠，福爾曼和戰友，終究在經歷陣痛後從母體中脫胎而出，上岸直面廢墟般的城市和絕望的婦女，從而沐浴而生，得到救贖。同時，在這超現實主義的夢境背後是曾經發生在黎巴嫩的真實屠殺。影片帶領著觀眾神遊了一趟當年的戰爭和屠殺現場後，在結尾50秒處返回赤裸裸的現實，就像片中女醫生所說，像戴著一副立體眼鏡看一部戰爭大片，然後，突然間，「立體眼鏡」壞了，真相撲面而來，瞬間給人留下難以磨滅的創傷，展現了動畫影像那凌厲，深刻，直達靈魂深處的現實力量，它所造成的沖擊和震撼絕不輸於真實影像。
《和巴什爾跳華爾茲》從外在視聽到內在命題，都帶給了觀眾一次靈魂的洗滌。它從普通士兵的真實視角，「拷問了人性的曖昧，審視了民族的弱點」，重新定位戰爭，民族，歷史和生命。讓觀眾在不禁動容的同時，也深切體會到了從一個個體到一個民族的人道災難和集體悲劇中被撕裂的傷痛。

Ⅱ 法國電影芳芳中男女主人公身著古典盛裝，回到過去的維也納跳舞時的華爾茲那段的插曲叫什麼

具體叫什麼名字沒說，就是叫華爾茲，原聲碟就這么寫的 http://www.verycd.com/topics/83518/原聲大碟 -《芳芳》(Fanfan)[MP3!]第五首歌曲Valse就是，翻譯是圓舞曲，或者跳華爾茲舞你就直接聽原聲碟就行了，才40多兆。

Ⅲ 法國電影《芳芳》中，男主角在換過鏡子牆後女主角在屋裡跳的那段極為瘋狂舞蹈是什麼名字，配樂是哪首

請到電驢下載,不過是mp3格式。
華爾茲，也就是圓舞曲。

Ⅳ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

Ⅳ 法國電影天使艾米麗的主題音樂以什麼樣的舞曲節奏貫穿影片重視

或優雅或活潑的手風琴舞曲。法國電影《天使愛美麗》中以手風琴、鋼琴為主要演奏樂器進行演繹，節奏採用四三拍華爾茲，跳躍、浪漫的氣息與電影相得益彰。