黑人英語會電影日本

① 播磨屋橋的2009 日本電影

: 編劇:Aaron Woolfolk
主演:Bennet Guillory/高岡早紀/清水美沙/Danny Glover/ 濱田晃
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語言: 英語 / 日語
上映日期:2009-06-13(日本)
片長: 120 生活在舊金山的攝影師丹尼爾有一個心愛的獨生子米克。
米克離開美國，來到日本高知縣的某個小鎮當上了一名英語教師，業余時間則熱衷於作畫。然而安穩的日子過了不到一年，米克就在一場交通事故中離開了人世。
丹尼爾十分傷心，他在二戰中失去了自己的父親。父親被日本士兵殺死，兒子又在日本喪命，令他對這個國度產生了難以擺脫的厭惡情緒。然而為了收集兒子留下的畫作，他還是隻身來到了日本。
在高知，丹尼爾結識了像親姐姐一樣善待米克的原老師，以及他的上司和同事們。丹尼爾得知兒子在日本生活得很幸福，心中不經產生了矛盾的感情。
一天，丹尼爾遇到了米克的一個學生，這個有認知障礙的少女送給老人一幅畫。丹尼爾由此了解到，米克爾在日本結了婚，並且有了後代…… 性感高貴又美麗的女星高岡早紀，在最新主演的日美合作影片《播磨屋橋》(The Harimaya Bridge)中，和黑人男演員上演了激烈的床戲，該片更獲得20多個國家的申請希望上映。
初高岡早紀突然加盟艾回唱片公司的演繹部門，這部《播磨屋橋》是她進軍好萊塢的出道作品。講述到高知縣當英語外教的美國黑人男子傑克，因交通事故殞命，他的父親為了尋找兒子跋山涉水，逐步接觸日本的故事，高岡早紀在片中扮演傑克的妻子。
該片才開始上映，就已經接到包括歐洲和亞洲總共20個國家的邀請希望上映。而片中引起巨大話題的，則是導演都為之目眩的高岡早紀和黑人丈夫的火辣床戲。據相關人士透露：「因為劇情的關系所以片中不乏夫妻的親熱戲，黑人男子和高岡早紀形成的黑白分明的肢體交纏，令畫面顯得非常色情。加上逼真的演技，他們雖然只是赤裸裸地抱在一起，卻讓人有種似乎在假戲真做的錯覺。前不久通口可南子在電影《BED TIME EYES》中和黑人男星的驚人體位引起了巨大的反響。而高岡早紀早就習慣了各種匪夷所思的體位，加上她成熟的美妙肉體，會更加令人血脈賁張。」

② 急求幾部有 黑人英語 特色的電影！！！

上帝也瘋狂

③ 有一部電影是一個黑人女孩子英語的 變成學霸

阿基拉和拼字比賽
上映：2006年
時長：110分鍾
地區：美 國
語言：英 語
導演：Doug Atchison
主演：柯柯·帕爾莫
類型：劇情

④ 介紹一下日本經典電影《人證》吧！！

劇情的詳細介紹的網址
http://movie.mtime.com/11648/

人證公映版本
本片根據著名作家森村誠一代表作品《人性的證明》拍攝。 森村誠一是日本左冀進步作家，中國人民的老朋友。日本七位著名作家聯名反對小日本篡改歷史教科書中就有他。《人證》是他早期的作品，隨後他又寫了《新人性的證明》，主角還是人證里的棟居警官，而這部小說則是以棟居警官由調查一位中國女翻譯猝死為主線，一步步揭開當年在東北侵華日本鬼子臭名昭著的731細菌戰部隊的種種極端醜陋和兇殘的暴行，揭露了其活體解剖，用活人做細菌實驗等等另人發指的罪行。森村誠一先生表示，在早年給他印象深刻的只是佔領日本的美軍暴行，因此寫下了人證，而當他逐漸了解到日本鬼子在中國的所作所為後認識到和日本鬼子在中國的獸行相比美軍的行為根本不值一提，為此他感到心裡非常的難受和沉重，因此自掏腰包花費了2000多萬日元以及大量的精力去收集資料及采訪當事人，尤其是冒著被小日本右冀威脅迫害的風險，寫出了全面揭露731部隊醜行的紀實文學《惡魔的聖宴》三部曲，首發三百萬冊銷售一空。並且森村誠一先生特別寫出了這部小說《新人性的證明》，希望能讓更多的日本人能夠認識到自己在戰爭中究竟扮演著什麼樣的角色。
雖然在日本文學界中公認《人證》是森村誠一先生最高峰的作品之一，但森村誠一先生則一直稱他認為《新人性的證明》才是自己最有意義最優秀的作品。
日本電影《人證》，國內公映版本和現在版本不一樣，國內版大約缺少15分鍾左右， DVD版本和國內公映版有一個主要的不同之處，即影片結尾時的情節順序不一致。國內公映版是以八杉恭子跳崖而結束，而DVD版本里則以美國警探肖夫坦被黑人流氓殺死結尾。在國內公映版里，肖夫坦被殺這個情節則發生在最後的時裝頒獎會之前，也就是說，這兩個情節在兩個版本里的前後順序顛倒了。等等
1978年《人證》在國內的公映的時候的版本是上海譯制廠經過剪輯了的版本。 我去年在楚游網已經看了DVD版本，你說的是對的。
有一點說明一下， 你說的「聽著一會漢語一會日語就是覺得別扭」， 確實如此，你聽到的中文配音部分是原來公映版本的上海譯制長的配音部分，而後加入的原來已經刪節的部分，當年是沒有配音的部分，再找來原班人馬來配音顯然不實際，因為有很多給這個影片配音的配音演員已經過世啦。
因此也就採取原音的方式播放出來。
[編輯本段]日本電影
影片資料
【原 片 名】Proof of The Man
【中 文 名】人證 / 人間の證明
【出品年代】1977
【國 家】日本
【類 別】劇情/犯罪
【導 演】佐藤純彌 (Junya Sato)
【主 演】岡田茉莉子 (Mariko Okada) 松田優作 (Yusaku Matsuda) 喬山中（Joe Yamanaka) 岩城滉一 （Koichi Iwaki）ハナ肇 （Hajime Hana）George Kennedy
故事梗概
在東京皇家飯店的高樓上，一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會，也在緊張地忙碌著。這時，有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年，據電梯服務員講，被害人死前嘴裡直用英語喊著「麥秸草帽，麥秸草帽」，在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里？殺人兇手是誰？警方緊張地展開了調查行動。
警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園，警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽，說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說，他們在公園里見過死者，而且在此之前，一個穿西裝的女人也離開了公園，駕駛一輛白色皇冠轎車走了。
從海關很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽，都是入境時從美國帶進來的。
經過多方搜索，警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍，在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的「喀斯密」一句話，也正好在詩集的一首詩中被發現了，指的是一個叫「霧積」的地方。
於是警官棟居決定到霧積去，把這個案子查個水落石出。當地的人都說，中山種老奶奶最了解情況，但當棟居趕到中山種家時，已經有人搶先一步，把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索，得知當年在福島縣久之浜海濱，中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的，當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……
而正在此時，設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約，警長棟居也追到了紐約，在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下，他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡，他反映說在幾個月前，自己在駕車時，路上突然躥出一個黑人老頭，他來不及剎車，就把他撞倒了，結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德，而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。
於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢？
居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索，找到了焦尼的父親。一切終於真相大白：原來，威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親，威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢，讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。
正當服裝設計的頒獎禮即將結束時，棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息，兩個兒子都死了，八杉恭子的精神崩潰了。
從授獎大會出來，八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷，自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落，山谷里又響起了焦尼關於草帽的歌聲……

⑤ 電影《人證》講述了什麼故事

說得是：
在東京皇家飯店的高樓上，一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會，也在緊張地忙碌著。這時，有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年，據電梯服務員講，被害人死前嘴裡直用英語喊著"麥秸草帽，麥秸草帽"，在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里？殺人兇手是誰？警方緊張地展開了調查行動。
警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園，警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽，說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說，他們在公園里見過死者，而且在此之前，一個穿西裝的女人也離開了公園，駕駛一輛白色皇冠轎車走了。
從海關很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽，都是入境時從美國帶進來的。
經過多方搜索，警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍，在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的"喀斯密"一句話，也正好在詩集的一首詩中被發現了，指的是一個叫"霧積"的地方。
於是警官棟居決定到霧積去，把這個案子查個水落石出。當地的人都說，中山種老奶奶最了解情況，但當棟居趕到中山種家時，已經有人搶先一步，把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索，得知當年在福島縣久之浜海濱，中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的，當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……
而正在此時，設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約，警長棟居也追到了紐約，在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下，他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡，他反映說在幾個月前，自己在駕車時，路上突然躥出一個黑人老頭，他來不及剎車，就把他撞倒了，結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德，而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。
於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢？
居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索，找到了焦尼的父親。一切終於真相大白：原來，威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居?生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親，威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢，讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。
正當服裝設計的頒獎禮即將結束時，棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息，兩個兒子都死了，八杉恭子的精神崩潰了。
從授獎大會出來，八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷，自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落，山谷里又響起了焦尼關於草帽的歌聲……
參考資料：www.book.263.net

⑥ 關於兩部日本老電影

第一部片子很好辯認，《人證》裡面最出名的就是《草帽歌》真的是很悲慘的結局啊！

剛剛又查了一下
日本作家栗良平的小說《一碗陽春面》（人教版高中第三冊）
改編的電影叫《一碗蕎麥面》不過視頻貌似我找了半天都沒找到的。
小說全文找到個博客鏈接http://blog.sina.com.cn/s/blog_497f2e08010080fr.html

⑦ HBO 播的一部電影 關於黑人學生和英文老師的~！

街頭日記<Freedom Writers>

加利福尼亞，長島，在踏進當地威爾森高中的第一天，熱血的菜鳥老師艾琳·格魯維爾（希拉里·斯旺克飾）還是個滿懷希望要改變世界的理想主義派。然而她將要面對的，是在LA暴動之後，各種族之間暴徒械鬥一觸即發的長島，連本來應該不聞窗外事的學校也不例外。
艾琳的班級里，全是被其他老師放棄的青少年，非裔美國人、拉丁美洲人、亞洲人，班級里不僅族裔混雜，都是附近貧困街區的孩子，甚至還有小混混和黑幫團體成員，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳對於教師這一職業的熱情受到了嚴重的挑戰，但她卻並沒有同其他成年人一樣避之唯恐不及，而是學著真正聆聽學生的心聲。
逐漸開始了解學生們的世界的艾琳，痛心地發現這些不過十來歲的孩子們，每天不得不掙扎著在街頭暴力中生存，能平安無事地度過每一天就是他們最大的希求。於是艾琳借鑒二戰時安妮·弗蘭克的做法，讓學生們利用日記寫下點點滴滴的遭遇，互相分享互相傾訴，從生活里找到希望與自由。從艾琳那裡，學生們得到了前所未有的尊重，一本「街頭日記」竟改變了他們的人生，使他們得到了救贖！

⑧ 求黑人與日本人電影

這種片子很少的。。。

⑨ 誰能說說黑人英語對美國電影都有哪方面的影響啊

啥叫黑人英語，黑人文化才對。

近代美國黑人文化對美國主流文化的影響

19世紀二三十年代，隨著經濟和社會的飛躍，隨之到來的是享樂主義的爆棚。全國上下燈紅酒綠歌舞昇平享樂主義盛行，揮霍無度，這一切被美國著名小說家斯哥特費茨傑拉德寫進自己的小說里，並將這個時代命名為「爵士時代」。而斯哥特費茨傑拉德無疑是這個時代最著名的作家，《了不起的蓋茨比>>是他的著名作品，書中他將奢華卻空虛的「爵士時代」刻畫的入木三分：「20世紀二十年代的繁華，是怎樣的胃口都消化不了，怎樣的野心都不嫌過分的。」
為這樣一個社會伴奏的正是爵士樂。爵士樂的誕生是黑人民歌和歐洲白音樂傳統融合的結果。布魯斯、黑人打擊樂、基督教唱詩班、白人管弦樂，誰都沒有想到這一切交織到一起竟然成為享樂主義最好的背景音樂。之後，爵士樂成為音樂匠人們取之不盡的寶藏，Bing Crosby等白人歌手在自己的演唱中摻入爵士元素之後還成就了一番事業。爵士樂的老爸布魯斯在早年同樣風靡美國酒吧。在各地的酒吧中，爵士樂刺激著飲酒與狂歡，人們戴上神奇而瘋狂、怪誕又戲謔的面具，在醉生夢死中尋歡作樂。爵士樂這一由美國黑人創作的音樂形式，已成為那個時代美國的象徵。然而，「爵士時代」在三十年代中期的經濟危機中嘎然而止。新的音樂，藝術形式代替了爵士樂，美國主流文化又一次轉移。但是，爵士樂作為音樂國度里一個了不起的人物，是不可能被人們遺忘的。
新奧爾良是爵士樂誕生之地，在城市創建250周年（1968）年紀念上，由爵士明星演員組成的強大陣容歡聚一堂，慶祝第一屆新奧爾良爵士樂與傳統文化節（New Orleans Jazz&Heritage Festival）,幾年後，「爵士音樂節」一直持續到四月底五月初的兩周，除了爵士樂外還增加了多種音樂形式，如今，音樂特色經一步豐富起來，表演風格從大型爵士樂隊到黑人舞曲，非常豐富多彩，爵士音樂節已經成為了全世界爵士樂迷無比嚮往和朝拜的節日。
現如今，在美國以及全世界，爵士樂被廣泛的傳唱著，各大音樂頒獎禮上不會少了爵士音樂家的一份子；各類爵士主題酒吧徹夜生輝；二十一世界的爵士樂生機昂然。

「布魯斯」的不朽傳奇 論起輩份，布魯斯當屬爵士樂的父親，但他的影響力在爵士樂大行其道的年代被掩蓋了起來，隨著三十年代爵士樂的暫退舞台，布魯斯也被雪藏起來。六十年代的歐洲出現了顛覆傳統的搖滾樂，這股學生為主力軍的風潮也迅速吹到了美國。其後，八十年代，搖滾樂以破竹之勢沖擊了全世界。新的黑人歌手們不得不去調整和適應，試圖在搖滾樂和傳統布魯斯中給自己一個新的定位。通過編曲，演唱技巧等各種各樣的嘗試過後，其中一個結果，就是催生了現在正走紅世界的R&B——節奏布魯斯。布魯斯音樂獲得了新生。
2003年，美國人民把這一年「布魯斯音樂年」，從2月7日開始，他們正式將包括關於布魯斯音樂歷史的文獻文物的展覽會，由眾多布魯斯大師帶頭的音樂巡演，以及關於布魯斯音樂的電影展映。

HIP-HOP文化的全盛
HIP-HOP文化無疑是美國黑人在二十世紀末期帶給美國以及全世界青少年的一份禮物。HIP-HOP是源自黑人的流行文化，是由MC,DJ,塗鴉和街舞的文化綜合體，從音樂到服飾，再到人的言行舉止，如今它的影響力早已沖出美國，遍及全球。如今的HIP-HOP融合了各類音樂遍布了世界各地的排行榜，電台，網路，無論你是否有興趣，你的生活都難以避開它的存在。從HIP-HOP誕生的背景來看，它無疑是美國黑人在這個白人為中心的世界尋求自我價值的產物。
上世紀七十年代，資本家以重建市區內商業區和觀光區為由，得到政府支持和聯邦基金的輔助來為自己賺錢，使原本就因種族和性別造成的貧富差距的更大。而HIPHOP這種來自黑人貧民階級的文化，其實正是中下階級人們生活的縮寫。他們無視表演空間的限制，具有天生的節奏動感，任何場合都是可以展現音樂天賦的舞台。因此HIPHOP含有豐富的街頭內容，看似隨意的創作中，融入了來自四周的鮮活反應，呈現的是結合服裝造型、生活風格、甚至個人價值觀的文化組合，與矯情及虛偽的中產小資文化相較，來自平民階層的HIPHOP文化顯得真實多了，因此更能貼近普通人群的心。正是由於HIP-HOP文化產生與特定的背景之下，它對美國本土文化的沖擊力也是巨大的。他同60年代的搖滾一樣，從80年代開始一步步同朋克攜手充當著美國主流文化。那些貧民出身的美國白人年輕人深受影響，HIP-HOP界里的白人巨星阿姆便是一個很好的例子。

——說唱樂

作為HIP-HOP文化首當其沖的說唱音樂，其蘊涵的精神是各方面諸如自尊自助以及自我改善的追求，是美國黑人歷史上的重要文化表現。而且不管物質上還是精神上黑人流行音樂都改變了美國黑人的地位，那些黑人說唱明星過著所有白人中產階級都會羨慕的奢華生活，甚至成為各種族年輕人的崇拜偶像。說唱月更是激起了商業浪潮。低迷的唱片市場上，只要50Cent或者Eminem這樣的說唱巨星發片，立即可以妙手回春。在全美各大音樂排行榜單上，每周最佳單曲或專集有至少三分之一是由黑人音樂家演繹的，這相對於美國白人和黑人的比重來衡量，美國黑人音樂的影響力是驚人的。

——塗鴉

那個年代，豪華轎車在畫廊外喘息，而這些畫廊常位於骯臟的街區，象徵了金錢和下層階級相結合的浪漫色彩。艾滋病、對史上的厭倦、房地產投機，以及急速發展的SOHO交織在一起。藝術評論家克萊門特格林堡說「它與紐約喧囂放肆的風格相對應，是一種亂塗亂花，色彩豐滿，節奏斷裂，筆觸，刀痕，指印或污漬的大雜燴。」
霹靂舞與街頭籃球的競賽場也需要DJ現場伴奏與塗鴉裝飾，「所有這一切都是黑人生存，聚合的需要。」被譽為嘻哈音樂教父的Afrika Bambaataa說「這些東西存在的目的不是破壞，而是黑人為了使自己變得積極，從生活中尋找意義。」布魯克林與紐約布朗克斯取得HIP-HOP因音樂與塗鴉的流行並行交融，街頭塗鴉的警句和俚語中尋找歌詞靈感，在街舞的節奏中揮霍青春。
狂野風格的畫作幾乎和工間舞、說唱樂這一黑人的舞蹈和音樂同時出現。他們共同構成了一個HIPHOP亞文化圈。正如塗鴉藝術家用自己的「標志」席捲所有地鐵列車一樣，說唱音樂人將攜帶型音響開到震耳欲聾的音量，戴上街頭、公園，游樂園。如同塗鴉的畫一樣，說唱樂也是一種熱情洋溢的、類型化的自我吹噓的方式，歌手的名字也像咒語般反復叨念著。
1973年，塗鴉藝術第一次得以展出，作品是從地鐵上的「塗鴉」畫案轉化到畫布上的東西。到70年代後期，塗鴉繪畫成為紐約下東城美術館里的「常客」，越來越多的塗鴉藝術家集結地也建立起來，有些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，塗鴉藝術從「地下」開始轉向「地上」。到1980年代前半期，離開街頭的塗鴉繪畫已成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格，也成為了的當時藝術界的一道亮麗風景線。紐約東村所強調的朋克精神與塗鴉的精神內涵相符，東村因此成為塗鴉藝術家聚居的大本營。

——「RAP」大眾詩歌

在繁華城市暗面，邊緣少年在街頭游盪，暴力，夢想，貧窮，毒品，墮落，槍聲……規矩少年成長為又破破壞力的成人，街道成為犯罪的搖籃，非法誘惑的溫床，貧民區苦難的鑰匙。門窗破舊，油漆破爛，冰冷如鐵，他們必須跳舞禦寒。窮人黑人街區，RAP，是音響背景下，非印刷的節奏性口語。RAP是大眾的詩歌。《60分鍾》做過這樣一個報道，介紹舊金山一少年問題中心用RAP風格的詩歌比賽，以感化和改造物質，精神雙重苦悶的少年們。詩歌賽會上的句子，簡單，口語，個人話，不復雜，當然，也無精雕和「深刻」。而在夠段數的詩歌那裡，比如在紐約東村，十年工夫盛行起一種「NUYORICAN」，詩人們大吼自己的作品，握著麥克風，吼著，隨著情緒晃著肢體。詞類的比賽可以在電影「八英里」中看到。1999年四月舉行的「全美詩歌月」盛會留下一個讓人深思的問題：未來新世紀給語言什麼東西。

黑人電影的崛起
20世紀30年代，黑人角色開始擺脫單一的反面臉譜，出現了一些忠僕角色。在這之前，黑人在電影中都是扮演反面角色。到了60年代， 美國民權運動興起，反映社會題材的電影逐漸增多。種族問題開始被電影人注意到，並一再被搬上銀幕。20世紀80年代，黑人演員和白人演員擔當最佳的拍檔。 好萊塢英雄大片橫行的時期，阿諾德·施瓦辛格等一批白人超級動作明星應運而生。美國電影人為了補救電影中的種族主義傾向，便讓白人和黑人動作演員配戲。這方面的先驅是1982年的《48小時》，在片中白人演員尼克·諾爾特和黑人演員艾迪·墨菲有著相得益彰的合作。之後這種「黑白配」幾乎成了動作片的標准範式，在後來的《紐約大劫案》、《黑衣人》等片，我們都看到了有「黑」與「白」動作明星的組合。20世紀末，時代風向再次發生變化，美國人變得更注重打鬥過程中所展現的高科技視覺效果。於是，一批有色人種演員進入了超級動作明星行列。打頭陣的是艾迪·墨菲，他的走紅很大程度上是因為和白人明星配戲，但後來的黑人明星就完全可以獨立出陣了。威爾·史密斯、塞繆爾·傑克遜等黑人演員先後步入超級動作明星的行列。 2002年奧斯卡得獎名單讓好萊塢黑人明星揚眉吐氣，丹澤爾·華盛頓成為第二個黑人影帝，哈莉·貝瑞更成為奧斯卡有史以來第一個黑人影後。可以說，這時，黑人明星已能夠在好萊塢撐起半邊天。

此時的美國，種族歧視引起的暴力沖突每天都在發生，黑人明星的花邊新聞俯拾皆是。文化沖擊在這么一個被稱之為「大熔爐」的國家表現到了極致。美國黑人文化在那片遍地黃金的土地上蔓延，擴散，總有一天將沖破種族的束縛，開啟新的一扇通往光明的天窗。

⑩ 黑人英語會話ntr共幾部

三部。黑人英語會話ntr電視是以歷史角度和文化角度分析黑人的歷史背景，以及文化的由來，體現出黑人通過英語這門語言的幫助在事業上取得成功的故事。