法國精疲力盡2018電影

Ⅰ 如何評價戈達爾電影《筋疲力盡》

《筋疲力盡》又譯《喘息》，是讓•呂克•戈達爾繼5部短片之後，在1959年拍攝的第一部長故事片，它是從豐富的電影經驗中產生的，是一次新思想、新形式和表現方法的總進發。戈達爾大膽地破壞傳統電影的規范，採用了靈活的敘事方法、畫面格式以及跳接等劃時代的剪輯技巧，取得了驚人的成功。

Ⅱ 求一部由讓保羅貝爾蒙多主演的電影，好像叫 虎膽警官，記得96年還是97年的時候電影頻道經常播放的。

《貝爾蒙多的偉大之處》是由Patrick Chammings執導，讓-保羅·貝爾蒙多主演的一部影片。

讓·保羅·貝爾蒙多（法語：Jean-Paul Belmondo，又譯楊波·貝蒙，1933年4月9日－2021年9月6日），出生於法國塞納河畔納伊，法國電影演員，動作片演員，主要作品有《精疲力盡》等；他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

人物逝世

當地時間2021年9月6日，讓－保羅·貝爾蒙多去世，享年88歲。據法新社、美聯社報道，貝爾蒙多的家人宣布了他的死訊，稱他「近來一直很顯疲憊」，最終「安詳離世」。

法國總統馬克龍當天通過社交媒體對他的去世表示哀悼。他稱貝爾蒙多是法國的「國寶」，「在他身上，我們都能找到自己的形象」。法國著名影星阿蘭·德龍則對貝爾蒙多的去世表示「震驚」和「心碎」。

Ⅲ 影片精疲力盡觀後感

認真看完一部作品以後，想必你有不少可以分享的東西，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是我為大家收集的影片精疲力盡觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

戈達爾電影最為人討論處，莫過於其所開創的剪接技藝，這在《精疲力盡》中，已可見規模。整部片是以簡單的情節推動、構成：竊車賊擦槍走火下，誤殺了盤查警官，在逃亡時想起曾經邂逅的女子，一方面不斷在籌措潛逃的旅資，另一方面則是說服女方同他離開，遠走他鄉。

然而，你總是會感到畫面的流光運行有某種傾軋與不協調感，像是阻礙了敘事進行，剪接在此，已非過往配合敘事對象或觀點之移轉而移轉的工具，而成為介入敘事，進一步成為敘事的本身；就像是立體畫派，對著同一個凝視下的人事、物件，重復捕捉、繪描，而成為纏繞交織的線條和色塊；你會困惑為什麼在一段原可以流暢交待的對話場景，在看似無關乎意義表現下，插入了無數個跳接鏡頭？

在電影進行中，不但感到種種阻礙敘事進行的鏡頭裁切和拼貼，在這表層形式下，時間在此被打碎、壓縮，故事中時間快速於現實感知時間，一如調切為快轉模式，造成觀者心理壓迫，以致情節更跌起伏的推動；此外，相對於，譬如，安哲羅普洛斯的長鏡頭，一鏡到底，那些角色演繹情節的主動性，正如同劇場的舞台呈現，戈達爾相對來說將主導權轉移至導演的視覺和想像底下；另一層延伸的意義，如前述及，電影的藝術表現型式在戈達爾的電影中被呈現出來，那些剪接、那些映畫構成，不再只是傳統文字敘述形式的畫面化，而是專屬於電影的觀看和陳述的語言。

再來的問題就變成，這樣的形式設計，對於我們理解其承載的題材，有什麼新之意義，就像我們如何詮釋雷奈在《年在馬倫巴》（1961）中的重復剪接，或是在《穆里愛》（1963）中那一段映畫和口白剝離之狀態，戰事在觀者眼前上眼，聲音卻不斷傳來無涉殺戮與死亡的二三事。除了一個時間感的折疊所象徵的心理狀態外，是不是也可以作為日常性的，包括感情在內的，社會生活的瑣碎與破裂狀態的什麼，存在情境不再是過往那種穩定的線性向前，而會不斷被外部秩序（突如其來的'路邊臨檢和意外槍擊）、媒體與隱匿群體之目光（報上通緝的巨幅肖像、高樓跑馬燈，與無處不在的密告者），或是金錢價值，所介入、所打斷、所崩解。在觀看之時，我一直感到戈達爾的畫面，有一種爵士樂的即興況味，在秩序制約外，對位拼貼賦格。

那也令我聯想起楚浮的《槍殺鋼琴師》（1960）一部，然後我們會發現，在這些作品中有一個共同的部分在於，推動情節的動機總是突如其來地籠罩住劇中角色，且都以死亡作為代價，像無法抗衡卻擺布微小生命發展的那一個支點，在影片才剛開始就被抽離，而後就是連串地，傾斜與抵抗傾斜的作為；一如米歇因為行竊之車內剛好有把槍，而誤殺員警，後半段就不斷地在各個地點找一位他口中向他借貸的人討錢，連情感都是極其隨機，漂浮在感官和慾望的表層，再藉由戀人的絮語浮現。附帶一提，與戈達爾同為《電影筆記》另外一員的楚浮，在前年也拍出他的第一部代表作《四百擊》，一人以形式顛覆，一人以藝術通俗的跨界，開啟其後的法國新浪潮的第一個cut。

劇情簡介

米歇爾是一名玩世不恭又不受法律規范的義大利人，生活哲學是無所不偷，無所不取。他在一個城市內偷了一部車開往巴黎大城途中，因警察追緝，遂取出車中的槍擊斃警察後逃逸。

米歇爾找一名認識不久的女孩，表面上說要向她借錢，卻將她手提包內的錢全部偷走。然後又到街上找一名叫帕蒂的美國女孩。

帕蒂在街上賣報紙，希望能受記者青睞，有朝一日能寫專欄並成為一名專業的記者。米歇爾告訴帕蒂他是來找一名欠他錢的安東尼，只要拿到錢，米歇爾願意帶她到義大利玩。

為了討帕蒂歡心，米歇爾不時在街道偷車，並送她出席各種記者會。在每次尋找安東尼後，都會有法國警探前來查詢，但米歇爾都正巧早一步離。

米歇爾送帕蒂見一名記者，卻見她與那名記者擁吻，米歇爾只好偷了帕蒂的公寓鑰匙，先入內等她。帕蒂回家後雖然驚訝，卻也不拒絕與米歇爾同床，甚至告訴米歇爾說她懷孕了，而孩子正是米歇爾的。然而米歇爾似乎也沒有特別高興。

終於警方找到了帕蒂，並問她認不認識襲警的兇手米歇爾，原先帕蒂否認，但在警方逼迫下，這才承認兩人認識不久。警方要帕蒂一有消息立刻打電話給警方。雖然如此，警方還是派人暗中跟蹤。這一切卻被躲在對街的米歇爾看得一清二楚。

帕蒂利用進入電影院而逃過警方跟蹤，在與米歇爾會合後，立刻開車找另一名朋友。幾乎同時米歇爾找到了安東尼，並向他索取欠他的那筆錢。安東尼答應第二天將錢送達。

第二天早上，帕蒂利用外出買牛奶的機會偷偷打電話報了警。然後又坦言告知米歇爾。米歇爾卻也不逃；當安東尼送錢來給他時，米歇爾還是堅定地表示不願再 逃，因為他已精疲力盡。安東尼丟了一把槍給米歇爾後逃逸，但也迫使警方朝米歇爾開槍，米歇爾中槍後掙扎往前跑，終於倒地而亡，臨死前他對帕蒂說她是個寄生 蟲…。

Ⅳ 如何評價電影《精疲力盡》

《精疲力盡》是新浪潮電影的開山之作，代表了一個時代的電影潮流，也體現了電影大師戈達爾極盡顛覆的美學風格，蘊含著豐富的美學內涵。

影片的情節極為簡單，在結構上存在著大量的呼應和循環，有些回環與呼應看起來似乎毫無意義，但卻像回聲一樣激盪著觀眾的內心。該片在內容上首先是一部犯罪劇，必然會涉及道德審判的內容。

《筋疲力盡》主要介紹

《筋疲力盡》由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。

該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

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《精疲力盡》
導演: 讓-呂克·戈達爾
編劇: 弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、克洛德·夏布洛爾
主演: 珍·茜寶、讓-保羅·貝爾蒙多、達尼埃爾·布朗熱、亨利-雅克·於埃、羅傑·哈寧、范都德、克洛德·芒薩爾、莉蓮·德萊弗斯、Michel Fabre、讓-皮埃爾·梅爾維爾、讓-呂克·戈達爾、里夏爾·巴爾杜奇、安德烈·S·拉巴爾特、弗朗索瓦·莫瑞爾、Jacques Lourcelles、熱拉爾·布拉什、菲利普·德·布羅卡、José Bénazéraf、讓·杜歇、雷蒙德·亨特利、Louiguy、Guido Orlando、讓-路易·里夏爾、Jacques Siclier
類型: 劇情、愛情、犯罪
製片國家/地區: 法國
語言: 法語、英語
上映日期: 1960-03-16(法國)
片長: 90分鍾
又名: 斷了氣(港/台)、慾海驚魂(港)、筋疲力盡、精疲力竭、窮途末路、Breathless
本片和特呂弗的《四百擊》同被譽為法國電影新浪潮的開山之作。
身無分文的街頭混混米歇爾（讓-保羅?貝爾蒙多）從馬賽偷了一輛小汽車，駛往巴黎的路上，他因超速行駛被警察逮住，為了脫身，他開槍打死一名警察，來到巴黎後，他躲進當記者的女友帕特麗夏（Jean Seberg）處（躲避警方的通緝之外，他還想方設法討回一筆賣車賺來的錢）。帕特麗夏去報社時，遇到警長，對方要她一有米歇爾的消息就打電話相告。對米歇爾，帕特麗夏心態復雜，一面深深為他對一切都無所謂的勁兒著迷，一面卻嫌棄他太吊兒郎當。

Ⅵ 精疲力盡的關於戈達爾

戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦──法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊(cahiers cinemas)》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》──《電影史》。
《筋疲力盡》是法國著名導演戈達爾的成名作，也是新浪潮運動的標志性作品之一。《筋疲力盡》是最具代表性的早期新浪潮影片：故事略顯無序，採用真實場景，拍攝手法隨心所欲，剪輯自由，語言文學味道濃重。而影片中的男女主人公也是標準的新浪潮角色：沒有經濟基礎的米歇爾性格頹廢卻珍重感情，帕特莉夏水性揚花並且最終以背叛解決了與米歇爾的關系問題。
作為戈達爾的第一部長片，《筋疲力盡》也可以看作是新浪潮導演們（特別是《電影手冊》派）的一次集體行動，當時已經成名的弗朗索瓦·特呂福為影片編寫腳本並拉來拍攝資金，克勞德·夏布洛爾擔任了執行製片，黑色電影大師讓-皮艾爾·梅爾維爾在片中出演了作家一角。
盡管《筋疲力盡》一致被認為是戈達爾最著名的作品之一，但他本人卻多次聲明自己並不喜歡這部影片，因為那是為別人而拍的。

Ⅶ 精疲力盡，戈達爾選擇在無疾病情況下安樂死，他的晚年生活是如何度過的

戈達爾在91歲的時候選擇安樂死，也令很多人都感覺到非常的意外，在法國戈達爾是比較著名的一個導演，在去世之前戈達爾的身體是比較健康的，並沒有任何疾病，之所以會選擇安樂死，也是因為感覺到有一些精疲力盡。戈達爾的晚年生活一直都是比較輕松愜意的，但是戈達爾會把大部分的時間都放在關注電影上，平時也會在社交平台上曬出一些自己的日常。在2018年的時候，戈達爾已經88歲了，但是依舊會選擇帶著自己拍攝的作品去參加電影節，《影像之書》這個作品也受到了很多人的喜歡。

而戈達爾的一生也是足夠傳奇了，在1960年的時候憑借著《筋疲力盡》這個作品成功的進入到了導演圈當中，也獲得了很高的知名度。因為實力過人，在之後又相繼發布了很多作品，《人人為己》，《隨心所欲》，《愛情與憤怒》都取得了不錯的成績，是一個很出色的導演。

Ⅷ 精疲力竭的電影

《精疲力竭》（Breathless）拍攝於1959年的《精疲力盡》是法國電影大師讓-呂克·戈達爾的成名作，這部作品也在一定程度上奠定了法國新浪潮電影流派的基調與風格。
主演：讓-保羅·貝爾蒙多 / 珍·茜寶 / Daniel Boulanger
《精疲力竭》至少表面上有一個可以講述的故事：法國現代青年米歇爾在殺死一名警察後回到巴黎，一邊找人要錢，一邊與女友帕特麗夏廝混，結果被這位女友告發，死於警方的槍下。《精疲力竭》是法國電影導演戈達爾的成名作。在此之前，他與另一導演特呂弗一起長期從事《電影筆記》雜志的影評工作，他們深受雜志創辦人巴贊的影響，於50年代起提出「作者論」的觀念，即導演是一部影片的作者，要表現自我獨立風格。《精疲力竭》與特呂弗同年導演的影片《四百下》被評論界看作為法國新浪潮電影的宣言。現代普通人的生存主題，隨心所欲的表現方法，甚至是違反常規的創作觀念，都令「新浪潮」成為電影史上的重要名詞。

Ⅸ 法國電影！！

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

Ⅹ 下面哪一哪一部電影屬於歐洲藝術電影

這部電影我看過挺好，我有電影，需要的話可以看我看我簡戒…！了解一下夏夜的微笑