法國電影手冊英文版

1. 2003電影手冊十佳

《電影手冊》（Cahiers Cinema），1950年由法國電影理論家安德烈·巴贊（1918-1958）創辦。創刊宗旨是倡導戰後法國的年輕電影從業者，以「直面慘淡的人生，正視淋漓的鮮血」為原則，創作起碼正朴實無華、能客觀反映這個起碼實世界的電影作品。並且，高度強調導演對電影的靈魂性作用。由此，從該盡可能志的編輯中誕生了數位大名鼎鼎的導演——弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾和讓-呂克·戈達爾等等。特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、侯麥、里維特等人隨後掀起了改編電影史進程的「新浪潮運動」。正因如此，他們的編輯部才會不斷涌現出像阿塞亞斯暈樣的年輕導演。
「年度十佳電影」則是《電影手冊》每年評選出來的當年度在法國公映的世界各地的優秀影片，分別由雜志的專欄編輯與雜志讀者投票。上榜的影片有些是你不屑一顧的，有些是你頂禮膜拜的，有些則乾脆是你聞所未聞的，可無論怎樣，它的個性鮮明的評判標准始終是電影人津津樂道的話題之一。

2. 英文翻譯

Sergei at R26; M. Eisenstein (1898-1948) Film Theory and the rich literature is very difficult to find one of the most prominent or the most complete idea of his theory of self-cinema, and its richness and perfection of the other film directors difficult to challenge (at the end of this chapter we will refer to). However, in this system to extract the idea of a cross-cutting is not always so easy. The author would like to briefly address the "rational montage" (montage intellectuel) the concept, although the concept has worn-out cliches, it provides a comparison with the former two possibilities, because it provides the same question of another solution.

The first difference lies in the fact that Bresson and維爾托夫first consider the movies are filming process, and consider Eisenstein put focus on editing steps, that is, images of organizational processes. The last century 20's, his montage theory of the basic shape, the period of the theoretical writings he rarely talked about filming movies. His thinking and we are talking about two different directors, put him in film shooting as the author (or artist) to maximize the master and the proction of images, rather than shooting the scene, the scene scheling (he does not believe that movies are being video down the drama), in accordance with his own argument, are the framework of the art of cinema that has created a meaningful picture. His theory applies to some of the clip bearing the subjective meaning of the screen, and on his description of the activities of the clip view, Eisenstein's idea and we have previously introced the theory of several home movies The biggest difference is, he consider movies to be revealed are not the true significance.

The author at Eisenstein's theoretical system to extract the idea of him in 1929 appeared in a series of articles in [1] the main article include: published in the "beyond the stars" (Au � dela 'des e'toiles) on the " Prospects "(Perspectives, translated into French)," Movie Guide "(Cahiers cine'ma) No. 215 on the" outside the framework of meaning "(Hors � cadre, translated into French)," Movie Manual, "section 273 and 274 on the "movie of the fourth dimension of space" (La Quatrie'me dimensionau cine'ma translated into French), published in Lausanne in 1989, "Eisenstein and Russian structures to send" (Eisenstein et le constructivisme russe, F. albay pull (F. Albe 'ra) a) to include the "movie theater forms of study" (Dramaturgie de la forme filmique, translated into French). [1], which runs through the article and he summed up the five-year movie creation and theory (shortly after he left Moscow for Paris and Hollywood, from where he brought back a new idea). Montage, as he will make the fourth dimension of space, namely the time activities. At this as the title of an article, a montage of Eisenstein and classification methodology, based on different relationships and different levels from simple to complex is divided into five categories:

Metrical montage: purely in accordance with the precise length of time editing the lens, which is one of the most easy way to handle this is just a passing Eisenstein;

Rhythm of montage: the former is more advanced, it is not easy in the time interval as the standard, but consider the audience to experience the length of time, such as a close-up lens and a panoramic camera and so long gives the feeling on the length of time that is not the same as of; Eisenstein consider the rhythm of the clip should be the actual feeling of the people for the criteria for the classification, rather than in accordance with a stopwatch to calculate the abstract;

Rhythmic montage: more complex, in addition to the original tempo has increased (or replaced, this author did not explicitly) the nature of another kind, but also with music terminology analogy: continuous lens (Eisenstein called Movie the "fragment") at a clip after "emotional quality", these lenses have a unity, are presented in the same mood, with a "mood";

Tune montage: the same style are refined. Eisenstein continue to use music to describe, a very complex way of editing, need to consider the mobilization of all the emotional factors, even the most minimal visual details. This is like our music section of the feeling not only from its tempo and rhythm, there are hardly aware of but for the color contrast of the "overtone" and "chord."

Rational Montage: This is a way to harmonize the transfer from the emotional to the rational line, a combination of the above-mentioned construction of the way, considering all levels of a number of conditions: the length of time, rhythm, emotional delivery, tone and color details, as long as it is a variety of subtle meaning.

3. 法國《電影手冊》十大佳片

法國電影《香水殺手》經典,不愧為法國最昂貴的電影.

4. 電影手冊是哪個國家著名的電影刊物

法國，1950年，電影理論家與影評家安德烈-巴贊(1918—1958)創辦《電影手冊》。

5. 阿巴斯的電影回顧

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影：這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是90年代世界影壇出現的最重要的電影導演。（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！
（2）在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。
（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
除上面提到的馬克馬爾巴夫和帕哈西之外，當代伊朗的著名導演還有瑪索德·賈法利·約扎尼，基亞努什·阿亞里，普朗·德拉克山德赫，拉克斯坦·巴尼一伊特邁德，納賽·塔吉瓦伊，等等。值得一提的是，自學成才的阿巴斯在提攜年輕電影導演方面不遺餘力，甘為年輕電影人做嫁衣，為他們策劃影片、當剪輯、寫劇本，以致有人說阿巴斯在當代伊朗電影界扮演教父角色。
（1） 戈德弗雷·切西爾《提出問題的電影--論阿巴斯·基耶羅斯塔米的電影》，美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文（林茜譯）載《北京電影學院學報》1997年第1期。本文作者是美國影評人，主要為《紐約時報》和《觀眾》雜志撰寫影評。
（2） 勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》，英國《畫面與音響》雜志1998年第6期，中文（梅峰譯）《世界電影》1999年第3期。我在寫作本文時受到切西爾和穆爾維兩文很大啟發，下文引用他們的話均來自這兩篇文章，恕不一一註明，僅在引文前後予以標明。另外，兩文均已譯成漢語，我在引用時參照原文略作了些許文字調整，將人名片名等與本文進行了統一。
（3） 參見戈達爾致紐約影評人協會主席阿爾蒙·懷特的一封信，刊登在美國《電影評論》雜志1995年3-4月號。另外，根據切西爾的觀點，戈達爾更喜歡基亞羅斯塔米朴實的人道主義而不是基耶洛夫斯基的詭詐的神秘主義。
（4） 斯戴伐尼·谷代《櫻桃的滋味與桑葚的味道--評<櫻桃的滋味>》，法國《電影前台》雜志1998年4月號，總第471期，中文見本期《當代電影》。
（5） 伊朗青少年教育發展協會（一般簡?quot;卡努恩，西文拼音為Kanun），是在伊朗王後的倡議下於60年代創辦的教育機構，不久即獲得政府的財政資助。該機構沒有繪畫、陶藝等許多部門，成立於1969年的電影部很快成為後起之秀。1970年，阿巴斯的第一部影片在伊朗兒童電影節獲獎，卡努恩從此成為伊朗著名的電影製作機構。1979年伊斯蘭發生革命後。伊朗第一部送往國外參加電影節的影片就是該機構出品的，當代伊朗許多電影導演的影片都是在這里拍攝的。
（6） 阿巴斯《阿巴斯自述》，法國《電影手冊》1995年第7-8期，總第493期，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》，本節中的引語除特別註明的以外，均引自此文。
（7） 阿巴斯《電影沒有護照--阿巴斯談<隨風而去>》，梯也里·於斯和塞爾日·杜比亞納采記，法國《電影手冊》1999年12月號，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》。
（8） 參見《基耶羅斯塔米特寫--阿巴斯訪談錄》，菲利普·羅帕特采訪美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文載《北京電影學院學報》（林茜譯）1997年第1期。
（9） 指電影畫面的聲帶信號，放映電影時一般是不投射到銀幕上的。
（10） 李一鳴《感受威尼斯》，載《當代電影》2000年第1期。
（11） 參見《何以填補感情的空洞--評<脫衣舞場>》（《當代電影》1998年第6期）。在《脫衣舞場》中，伊格揚認為人類的感情如同一個空洞，又像是一個難以填滿的黑洞，用以物代物的方法是無法解決問題的。在他的下一部影片《美麗的翌日》91996中，他所竭力描寫的也是這樣一個巨大的黑洞，影片據以改編的小說題銘中引用的美國女詩人艾米莉·狄更森的話也許更能說明他拍攝此片的意圖：由於菲薄的天賦和語言的束縛，人類的心靈學會了虛無，虛無是一種力量，它能使世界煥然一新。
（12） 歐瑪爾·海亞姆（1048-1122）曾出任宮廷太醫和主管天文方面的職務，也寫過一些四行詩（類似中國的絕句），但生前不以詩人而聞名，直到19世紀其詩作被翻譯成英文才得以大量傳播（中國在1928年出版了郭沫若從英文轉譯的海亞姆詩集，題名《魯拜集》）。
（13） 同（4）。
（14） 阿巴斯《立方體的六個面--阿巴斯談<橄欖樹下>》，米歇爾·西蒙和斯特法內·谷代采訪法國《正片》雜志1995年2月號，總第408期。中文見本期《當代電影》。
（15） 阿巴斯在自己電影創作中對海亞姆的參照始於《生命在繼續》，他也從當代伊朗詩人的作品中獲得創作靈感，如《哪裡是我朋友家》參照了詩人蘇赫拉比·塞佩赫里的作品，《隨風而去》的片名本身就取自女詩人福路·法羅克赫扎德的同名詩歌。
（16） 同（13），契瑪羅薩（1749-1801），為義大利歌劇作曲家。
（17） 法拉比電影基金會（The Farabi Cinema Foundation）是一個非官方的電影機構，成立於1983年，旨在促進伊朗電影文化的發展。
（18） 本節中有關伊朗新電影的情況可參見：勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》的伊朗之春一節；法國《正片》雜志1991年10月（總第368期）上發表的一組總題目為阿巴斯與伊朗新電影的文章；法國拉魯斯《電影辭典》（1995年版）中的伊朗電影條目；伊朗電影資料館編《伊朗電影：1979--1984》。
（19） 參見戈德弗雷·切西爾《伊朗電影現狀》，美國《電影評論》雜志1993年3-4期。

6. 幾個男孩強奸了女老師後被帶到島上在島上變成女人的外國電影

一個男孩承載了兩個小時後，並且被帶到導航在島上變成了女人，他的外國精彩電影還是非常有必要關注的現在。

7. 電影手冊的介紹

《電影手冊》的年輕批評家們提出的最具影響力並於日後獲得普遍共識的電影觀念，就是「作者論」。後來電影工業中普遍沿用的導演中心制，可以說就是它的一個遺產。「作者論」認為，一個導演對於一部影片佔有的分量，應該與一個作家對自己小說佔有的分量一樣多。而作家的文風同樣可以在電影中置換成「個人影像風格」或「視聽語言方式」。我們在新浪潮的創作中可以看到那麼多風格迥異之作，聯系這一點看，就顯然不足為怪了。來自《電影手冊》的三位導演，直接決定了六十年代以來法國電影的圖景，他們是弗朗索瓦-特呂弗、克洛德-夏布羅爾和讓—呂克-戈達爾。在這些重要的電影作者的影響下，該雜志直到今天仍保持著促進創作實踐，關注電影本體的辦刊風格。

8. 《電影手冊》2021年十佳片單公布了，都有哪些影片上榜了

《電影手冊》2021年十佳片單中包括了：《第一頭牛》、《安妮特》、《記憶》、《駕駛我的車》、《法蘭西》、《法蘭西派》、《南法撩妹記》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《聖母》。這些影片負責執導的導演有來自日本、泰國、法國、美國等國家的，作品的題材和類型都不盡相同，通過《電影手冊》這本雜志，我們能挖掘很多國際上頗具水平的好作品。

每每臨近年末之際，各大電影媒體都會就一年內上映的電影選擇出自己的最佳榜單，《電影手冊》是一本來自法國的電影雜志，國內知道這本雜志的人甚少，但是這本雜志有一定的參考價值，如果你喜歡看國際大片，就可以看看這本雜志評選出來的優秀電影。

《電影手冊》中能夠上榜的作品每一部都很精彩，推薦給大家去觀看。

9. 法國電影手冊2005十大佳片

法國電影手冊評選的05年10大佳片

1.最後的日子（加斯·范桑特）【美】
2.暴力史（大衛·柯南伯格）【美】
3.規則情人（菲利普·加萊爾）【法】
4.世界（賈樟柯）【中】
5.小小警官（澤維爾·比奧沃依斯）【法】
6.最好的時光（侯孝賢）【台】
7.三分之一的眼睛（奧利維埃·扎巴特）【法】
8.伴我心（邱金海）【新】
9.劇場前（洪尚秀）【韓】
10.灰熊人（維納·荷索）【美】
罪惡之城（羅伯特·羅德里格茲，弗蘭克·米勒）【美】

法國著名電影雜志《電影手冊》一月號公布了剛剛評選出的2005年十佳電影，兩部華語電影攜手上榜，分別是賈樟柯的《世界》和侯孝賢的《最好的時光》，兩片並列第四名，排在前三位的分別是美國導演古斯·范桑特執導的《最後的日子》、法國導演菲利普·加萊爾執導的《經常性的情人們》和美國導演大衛·柯南伯格執導的《暴力史》。《電影童話》

《電影手冊》年度十佳電影是每年從世界各地的影片中評選出來的優秀作品，入選的電影被認為是延續電影藝術發展，提供世界電影新的經驗的年度最佳作品，基於《電影手冊》在全球范圍內獨特持久的影響力，每年出爐的十佳電影實際上也為各個地區的電影文化在全球電影譜系中的地位進行了評估，因而每年的評選結果備受全球媒體關注。今年除了兩部華語片外，還分別有韓國導演洪尚秀作品《電影童話》和新加坡導演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亞洲片上榜，在入選數量上與美國電影持平，說明亞洲電影具有非常強大的活力。