❶ 尋一篇《暹羅之戀》的影評
Order:連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話,我的心突然格外柔軟,就像亞當被抽取了肋骨,有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇,那般澄澈透亮。
我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光,入內極窄,遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。
Mew和Tong的愛情,總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開,卻又像誰也無從介入那般,笑中帶淚,填滿濃郁的憂傷,一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀,究竟是短暫的分別,還是永恆的不可能?
評論這部電影的人實在太多了,就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我,卻兀自開始醒悟,原來好電影也可以是這樣,可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕,可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過,電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的,而是我自己禁錮了自己,一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的,從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片,看慣了法式情色和葷段子,看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇,就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來,開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆,天空里高高的鷂子,奶奶紮成的狗尾巴草玩具,螞蟻一排排爬進樹洞躲雨,小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧,我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人,我要拿出蠟筆重新塗鴉了。
東邊現出了魚肚白,我默默關上電腦,卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場,那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具,還有閃閃發光的聖誕樹,漂亮的男孩女孩成群結隊地走來走去……
狂歡中的孤獨湧上來,那也是MEW和TONG心裡的孤獨,他們學會了如何去愛,卻依然孤獨如初。
寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公,鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰,而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後,人在靜靜憂傷,而生活依然美好。
直到阿嬤辭世,MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他,唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴?房間最顯眼處的木偶,還有他和TONG小時候的甜蜜合照,在光線里散射微光。記憶尚未塵封,男孩心裡的影子一直隱隱存在。
多年後的偶遇,使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎,印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度,使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息,卻是另一種難以言表的感覺。
兩個男孩的深夜長談,在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年,更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞,而TONG何嘗不是呢?TONG只是習慣了沉默。
「小時候,寂寞就是沒有朋友。長大了,寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想,如果我們真的很愛一個人,我們能接受這種事嗎?如果有一天,他不再了。離別這種事,也是生命的一部分,TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎?我們真的很愛一個人,不會害怕他離開我們而去嗎?還有就是,我們必須接受。無論我們在哪裡,愛的人不在身邊了,這樣吧,就是寂寞。」
MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候,TONG因為搬家離開,MEW在車後默默擦眼淚;阿嬤靜靜死去,他卻楞是哭不出來;而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢?
影片最後,兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑,但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。
「我們還是不要在一起了,但是這並不代表,我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉,隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑,心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡,更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。
男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年?對家人的愛,對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情,而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。
當TONG把聖誕禮物遞給MEW時,兩個人的手指微微接觸,身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛,他們在一起,因為愛,他們分開。恰到好處的憂傷。
木偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物,用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式,把木偶拆開,分散各處,MEW每找到一處就拼起來,而鼻子卻意外地丟了,因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷,MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。
TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭,像小丑鼻子的顏色。MEW走回家,默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情,終於完整了。因為TONG說過,他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。
或許愛情就是因為距離才產生美,或許他們還有走到一起的希望,或許離開就是人生的一道道坎,然而現在,MEW只想好好地哭一場……
聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶,一男一女,叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三,幾次問,「媽媽,我這樣掛好嗎?」母親開始不在意,然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好,又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊,愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母,心裡難道會不知道孩子的難處嗎?母親的表情是復雜的,但她還是說:「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心,而母親,盡管心裡還是不願意,卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他,而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW,但MEW早已住進了他的心裡。
YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴;在房間里貼滿MEW的照片;偷偷拿來他的帽子,找出一根頭發塞進玩具熊里,祈禱MEW會愛上她;或者瘋狂地看戀愛寶典,買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉,預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW,為了MEW的幸福,她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上,她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG,他心裡知道,是這個男孩把MEW搶走了,但最終她還是兀自笑笑,在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段,顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分,但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上,我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。
其他
電影中有一首深情甜蜜的歌:《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感,是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上,MEW情真意切地對著TONG演唱,就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG,你覺得這首歌怎樣?TONG沉默了許久,回答道,「難以言表」。
在另一個美麗的午後,MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳,甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起,成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中,有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量,這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關,只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流,或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢,但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭:「幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。」我想說,選擇幸福的方式各有各的不同,而幸福的形狀卻是大同小異。
摘錄:
PS1:《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅,成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒,爸爸Roland是德國人,媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日,身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影,2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始,他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上,為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯,為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy,1989年7月20日出生於泰國清邁,現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級,是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人,現在是樂團august的靈魂人物,至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人,但當時劇組經費不夠,拍攝電影的事情就擱置下來,直到2006年底導演湊集資金開拍時,原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色,於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy,而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光,他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
PS2:《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片,盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見,本片卻格外受到矚目,憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節,影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱,電影取名《暹羅之戀》,是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶,周圍的購物中心林立,兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導,但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」,他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開,也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦,愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感,始終是影片的關注焦點……
❷ 愛情殺手泰劇資源
《愛情殺手》網路網盤高清資源免費在線觀看:
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《愛情殺手》是由KongkiatKhomsiri執導,傑迪帕·迪拉朋帕、莫茶諾·欣彩萍翩領銜主演的泰國電視劇,Wayu(傑迪帕·迪拉朋帕飾)是孤兒,被人訓練為一名殺手。他總是孤身一人,直到遇到畫家Pavarin(莫茶諾·欣彩萍翩飾)。Pavarin的父親Tanatat(WillyMcIntosh飾),富有的商人,沒人知道他是個大毒梟。Wayu被Tanatat聘用來殺死自己的敵人。Wayu和Pavarin相愛,但他們的愛是被Tanatat禁止的。Tanatat讓Wayu向Pavarin袒露自己是一名殺手,這也是他的最後一次使命。他決定辭去工作,與Pavarin安頓下來。知道真相的Pavarin覺得被出賣了,決定斷絕與Wayu的關系。Wayu試圖向Pavarin表露自己的心意:他真的愛她。但更多的問題與之而來,Tanatat嗾使女兒告訴警察Sarut(AkAkarat飾):他們正在尋找的兇手就是Wayu。Pavarin會怎麼做。
❸ 泰國的電視劇一般都是什麼劇情都有哪些劇情套路
泰劇我主要還是以愛情片為主,在大部分泰國愛情劇中有很多都是先結婚後戀愛的套路,再比如男主是霸道總裁愛上了灰姑娘這種,整體來說和韓劇,國產電視劇差不多,而且泰國也對很多經典電視劇進行了翻拍,比如《匆匆那年》《命中註定我愛你》《宮》等等,都收獲了很多粉絲的喜愛。就拿《宮》來說,故事的情節和韓版差不多,但它加入了很多泰國元素,就顯得尤為貼近生活,而且演員的演技也在線,總體來說還是值得一看的。
總的來說,現在的泰劇很符合年輕人的口味,從愛情到搞笑再到懸疑,泰劇處理細節的能力很不錯,再加上演員之間的配合,我現在是越來越喜歡看泰劇,相比於韓劇的唯美浪漫,泰劇表現更多的是誇張與搞笑,尤其是表情很值得回味。
❹ 泰國愛情喜劇《友情以上》,是在迎合女性市場嗎
其實並不是在迎合女性市場,因為這部電視劇本身就是講友情的,和女性市場沒有什麼關系
❺ 凌晨三點電影
《凌晨三點》電影是泰國恐怖片,由阿萍雅·薩庫爾·加倫蘇、霍嘉絲·芝華顧主演,時長120分鍾。
故事主要講的是:凌晨三點是一天中陰氣最重的時候,野狗會開始「吹狗螺」,也是醫院死亡時間機率最高的時間。以科學的方式來解釋,鬼魂是屬於磁場的一種,它們可以吸附能量而顯影,而凌晨三點正是人類能量最低弱的時刻,因此也最容易撞鬼。
《凌晨三點》電影主演介紹
阿萍雅·薩庫爾·加倫蘇,女,1990年5月27日出生於泰國曼谷,女演員。2007年出演了第一部電影《密談》,2013年憑電影《送你回家》獲泰國電影金天鵝獎最佳女主角,代表作品《死神的十字路口》、《友誼我和你》、《1448愛在你我之間》等。
2007年17歲的她出演了第一部電影《密談》。2009年主演了第一部外國電影《同中有異》。2020年12月10日參演的電視劇《密愛游戲》播出。2021年3月參演的電影《戲夢北碧》在柏林電影節上映。5月17日參演的《仇恨之影》在泰國首播。
❻ 超級催淚感人的泰國愛情電影推薦
1、yes or no
導演: 薩拉薩瓦蒂·翁索姆佩奇
編劇: Arthur F. Goodrich
主演: Arisara Wongchalee / 索蘭娜特·尤潘農 / 奧密茲·蘇查拉特 / 蒂娜·吉塔勒拉
類型: 喜劇 / 愛情 / 同性
製片國家/地區: 泰國
語言: 泰語
上映日期: 2010-12-16(泰國)
片長: 102分鍾
又名: 拉小手(台) / 是否敢愛 / 我的同居密友 / 想愛就愛
簡介
女孩Pim(奧密茲?蘇查拉特 Aomiz Suchar 飾)因與前男友分手要求換宿舍,於是她和新來的學妹Kim(蒂娜·吉塔勒拉 Tina Jittaleela 飾)成了同居舍友。起初,Pim以為Kim是走錯屋的小正太,直到對方袒露胸襟,她才赫然發現 其實是同類。第 一印象如此之差,讓Pim懷疑其拉拉傾向嚴重,索性在宿舍中畫定了三八線。盡管Kim百般討好,但是Pim還是覺得她彈吉他、玩電玩很煩人。倒是Pim的閨蜜對Kim仰慕已久,大獻殷勤。直到Pim隨Kim回了家,夜晚聽她彈吉他,兩人才慢慢地敞開了心扉。Pim喜歡上了Kim做的菜。慢慢地,兩人形影不離的關系,引起了Pim朋友們的嫉妒。甚至連熟識的哥哥也以男友自居,讓她很受傷。在經歷了多次波折之後,Pim赫然發現,原來當彼此的心心相印時,並不存在不能逾越的界限……
❼ 有哪些好看的泰國愛情電影
《季節變幻》
【影片簡述】「季節變幻」的導演是Nithiwat Tharathorn——大名鼎鼎的「小情人」導演群之一,同時也是這部電影的劇本,影片中的3位演員在當時都是新人,但清新不做作的演出卻能讓人眼前一亮。值得一提的是,影片中飾演Aom的Chutima Teepanat在「荷爾蒙」中出演被宅男暗戀的校花級美女茜,片中Rosie老師的正是「親密朋友」中的搞笑護士「鄧姐」(Panissara Phimpru飾演)。
【影片短評】故事很簡單,溫馨且不做作,一切都是淡淡的,但是,青春美得讓人窒息,一首青春的詩,關於暗戀與被暗戀,關於迷茫與奮斗,關於少年與樂器,關於選擇,電影更多的是讓我們能夠會心的一笑嘆息那段逝去的過往。
《愛久彌新》
【影片簡述】《愛久彌新》也被譯為《愛比記憶更長久》,講述了兩個愛情故事,一個發生在三個年輕人中間,另一個發生在兩個老年人之間,描繪著感情中的記憶與忘卻的主題。
【影片短評】近幾年的泰國青春愛情片總給人清新脫俗的感覺,哪怕線索俗套,也會有獨特的劇情和當地的風情加分。該片好在春蓬的風景和兩老的執著。我以為男主角有些像我,嘴硬心軟愛鬥嘴,也覺得女主角是他的剋星,因為她會大而化之的對付他,好像你要任性發脾氣,行,我讓你發個夠,但我會陪著你。這點對我必殺。
《荷爾蒙》
【影片簡述】《荷爾蒙》又譯為《大暑假悸動的心》電影講述了四份不同的愛,從泰國北部山巒一直蔓延到南部海濱,在清邁、曼谷、帕然,愛讓一切不可能變為可能。
【影片短評】這個片子,講了這么美好的感覺,原來人類的情愫是相同的。 帥哥美女們長的都很唯美,故事很貼近生活,兼具戲劇化的表演,淡淡的愛情和搞笑,很適合輕松的觀賞。
《音為愛》
【影片簡述】音為愛(SuckSeed),泰國青春偶像電影,由Jirayu La-ongmanee,peach,earth等主演,電影延續泰劇動人心弦的風格,講述三個高三男生組建自己的搖滾樂團,主角成立suckseed樂團的目的僅是為了追求女孩。音樂永遠不會過時,正如友誼永遠與你我同在,尋找懵懂愛情的故事。
【影片短評】青春,熱血,音樂,友誼,每一個元素都恰如其分。不做作,不煽情,這就是你我逝去的人生!但別傷感,因為音樂永遠不會過時,友情永遠與你我同在!SuckSeed!!!!
《下一站,說愛你》
【影片簡述】《輕軌戀曲》又名《下一站,說愛你》2009年泰國電影。由Ken,Cris Horwang主演。講述的是在泰國首都曼谷,由於交通擁堵,很多上班族便選擇乘坐輕軌上下班,於是陌生的人潮中兩顆心相遇了。女主角梅麗30歲仍沒有男友,在曼谷過著孤單的生活,有時候甚至二個月都是一個人吃飯,她的生活模式單一無趣,按部就班。一直到最後好友c結婚,她才知道寂寞孤獨是何種感覺,但朝九晚五的工作模式,讓她的生活一直沒有起色。她在好友婚禮上彷徨、害怕,喝的大醉,進而出了個小車禍,遇到了由Ken扮演的輕軌工程師,梅麗開始為Ken著迷,甚至做出了很多隻有懵懂小女孩才會做的傻事……
【影片短評】剩女也有春天。該片前半段既搞笑又耐人尋味,我挺喜歡的,甚至物色了推薦的對象,可後面怎麼變成我的野蠻女友的那種模式,落入了俗套。顯而易見,處女或沒有戀愛經驗的女人在對待愛情方面是多麼的可怕。
❽ 一個因愛生恨的男人是有多恐怖,把女友做成香腸給吃掉
你說的應該是電影吧,泰國電影《妖醫》,譚耀文主演的
❾ 影視淺論 |電影《曼谷之戀》的憂傷。
《曼谷之戀》講述了兩個不同背景的男子因一場無情的殺戮而相遇,進而產生愛情。導演普安農希望跳脫既有的模式,拍攝一部浪漫唯美的新同志電影。有時候在愛情世界中,女生不一定是男生的最後一個答案,往往這樣的愛情很多人不敢承認,但男生之間的愛情其實比想像中的永久,他認為愛情是不受限制的 ,愛情是平等降臨在每一對情侶上 。電影《曼谷之戀》講述了這樣的悲傷的同性愛情故事,在唯美的畫面,以及溫馨音樂的背景下,在現實社會狀態下,穿插現實的社會情節。用一個凄美的愛情故事講述了同性之戀的痛苦以及現社會對於艾滋病的排斥。這部電影不用單純的同性愛情故事來渲染同性之間的愛,而是在深刻現實社會里講述這樣的悲劇。情人之間,家人之間,以及同性戀者之間,來詮釋一種不是很和諧的生存狀態。
在一種敏銳的眼光的視角里,來揭示某些難以解釋的真理或者是客觀存在。同性之戀的本質不是自由的,在外在的壓力下,體現了一種凄涼的社會現狀。這部電影揭示了人的生存困境,以及那些似乎邊緣化的人的生存困境;社會現實的反映也在電影里得到了深刻的揭示與反映;但是還是在那種虛擬的幻覺里得到了一種真愛的補償,結局的表明,現實社會無法容忍同性之間的真愛。一場幻夢,終究是要蘇醒的現實。
一、凄美真實的愛戀
電影《曼谷之戀》擺脫了以往同性電影的舊套,而是以最大的視覺效果來表現電影主題。在曼谷之戀里,編劇講述了這樣一個憂傷卻很動人的同性故事。不是那些虛構的同性電影那樣,用唯美的畫面或者虛擬的動人故事來換取市場。以往的電影在表現此類題材時,給與我們的都是那些亂造的故事,在欺騙或者難以理解的故事中,來講述一些沒有實際意義的存在。
然而《曼谷之戀》卻在真實的社會中尋找題材,在社會的現實里發掘出了這樣優秀的作品。是一種站在客觀,或者真正有價值的立場去發現現實社會中的現象。去發現那些存在的社會問題。從而給予了影視作品一種內涵的深度。在電影里,我們體會到的是現實社會的許多虛偽性質,但是在這部電影里,我們深刻的理解到了種種矛盾,還有那種網里的各種現狀。在一種沒有結果的愛戀里,我們觸及了心靈的深度,找到了種種我們難以解釋的空間構架。這部電影的深刻內涵在於它所講述的愛情故事是那樣的真實,那樣的符合現狀。在人性的深度認識上,也展現了一種不一樣的認識感覺。
迷失的森林裡,也許會出現那種幻覺似的身影,在沒有外在力度是限制下,我們看見了一種被虛擬編織的恐懼感。沒有真正的社會現實來宣揚一種合理的生存,就不存在那種深度的感情折射。但是我們會遠遠的感覺到,那些美麗畫面下我們所感知到的身影。幸福或者感動,還有許多迷茫的雁群。一切在憂郁的框架里延伸。在這部電影里,我們看見的是曲折的,甚至有些難以理解的感情脈絡。我們不易去發現那種感情的潛在下,一種被忽視的存在。黃昏,陰暗,或者沒有陽光的陰天等場景的構建,是這個故事塗滿太多的憂郁情調。在背景音樂的感染下,故事凸顯了種種不和諧的感官視覺,但是正是這種畫面的協調感,才使電影具有了感人的力量。
同性故事這樣憂傷的也許很多,但是只有這部電影才真正的表現了社會的真實一面,也講述了一個不一樣的凄美愛情故事。愛情一直是高尚的主題旋律存在於一切文藝作品中,也存在於一切影視作品中,在這里,我們感知到的是真實,是真正的內在社會關系。在這里,我們無需反對什麼,也無需說什麼理解還是包容,我們只會咋這種感動中慢慢的體會那種不一樣的愛戀。真愛無價,在什麼樣的社會現狀里,我們都該知道真愛的意義。不會迷失在一種變態的空間世界裡的愛戀就是真實的愛戀,我們不需要那種悲劇性的結局,也不喜歡那種沒有實際感染力的虛擬。但是我們的心底都是需要真愛的動物。沒有權利去排斥那些所謂的不合理。電影告訴我們,真愛是存在的,但是真正的愛情卻在這里沒有美好的結局。
二、邊緣人的生存困境
《曼谷之戀》真正的藝術價值不在於他所詮釋的愛的真理,而在於他所揭示的社會現實關系。在現代社會存在的體系中,我們看見了多樣的人際關系網路。我們也在構建不一樣的人際網路。但是我們往往忽視了太多的存在的真正現實。在那張臉龐的背後,我們的眼睛或許會發現,一切都在不經意間消失殆盡。唯一能夠真正理解的,也許只有那些逝去的風景。
主人公的患有艾滋病的弟弟,還有被傳染艾滋病的母親,還有他自己的殺手身份,一切都在演繹一場場人生鬧劇。我無法理解命運的枷鎖,但是我可以理解那些悲劇命運所留下的孤獨或者無助的眼淚。我們的社會在一片虛構或者難以真正理解的真實下存在,得到的除了幻覺里的恐懼,得到的又是什麼呢?悲劇的定義就是讓善良的人都死去嗎?我不能理解作品告訴了我們什麼。但是至少在這種眼神下,我們感知到了生存的悲哀。
在電影中,我們會在不經意間會觸動,因為電影揭示了東西太多。在理智虛幻面前,我們所能得到的,又是什麼呢?電影的悲劇色彩那樣的鮮明,為我們展示了一種異樣的極度空間。但是我們會發現,在電影里,那些邊緣化的人們的生存狀況,極度的凄涼。人生的悲劇似乎在一開始就存在,我們理解不了的悲劇也在那一刻發生,唯一的真實卻在外在的力量下,宣示了一種死亡氣息的悲劇色調。我無法去理解那些悲劇的畫面,那些憂傷的淚水。我站在那種外在的角度,卻得到了一種撕裂的心痛,愛情,家庭,兄弟,情人,什麼都在那一刻那樣完整的卻無奈的體現了出來。
破碎的幻滅感力延伸出了種種悲劇的色調,失去的往往在那時刻變成了絕望的痛。失去的不是真正的內在含義,而是那種為了生存而不得已的獻身。在裡面,我們所看見的痛苦不是分離之苦,而是在社會歧視中的邊緣化人群,他們的苦楚的社會現狀折射出了社會現實的悲哀。死亡也許是他們的唯一選擇,社會的歧視,還有社會的排斥,還有生存的極度困境,沒有了一丁點的生存權利,我們唯一能夠感知的是悲劇的顏色,沒有真正光明的陽光的光輝。等在寂寞的憂郁里,我們唯一能嗅聞的悲劇模糊掉了什麼樣的顏色。
《曼谷之戀》就揭示了這樣的生存困境,在邊緣的人群里的悲劇。我們所能感知的那種種矛盾里,我們能觀望到生命的悲劇以及愛的悲劇。沒有真正的感動長存在於我們的心間,唯有的痛苦還在那些邊緣化的人群中蔓延。社會的網無情的將他們束縛。唯有的傷痕,也只有死亡的定義所能揭示。
三、幻覺世界裡的真愛
曼谷的摩天輪、水泥森林,兩個人的摩托、汩汩湧出的猩紅的血,一個只屬於男性、發生在東南亞的故事。喜歡這個故事,燈光、攝像,每一個取景畫面都是唯美至及的MV。糾集的情結透過鏡頭景窗娓娓道來,感覺讓人愛不釋手。看的時候,腦海里浮現起一些影像,有彼岸無花、盛夏、光年。海報拍攝的很精美,悲傷、頹廢的氣質躍然畫面。 為追逐幸福掙扎過後到來的依舊是別離、死亡。 有時候,我們不需要太多的粉飾,也許有點簡單、有點糙,但用心講個故事,人會樂於耐心聆聽已經足夠,無須太強的星光,華麗的場面,誇張的宣傳,只要一點點,只是一點點,不是太多,讓人觀賞過後有餘味輕柔就好。在失去與獲得之間我們一剎那的明白,那些逝去的真理或者真正屬於我們心間的感動,我們似乎在存在於游移間得到了一種深刻的或者理解或者失去。淡藍色的憂郁里,我們得到了一陣風一樣的感覺。
在理解的過程中,我們似乎很願意接受這種不合理的感情,在那種似乎血腥的場景中我們感知到了一種真實的存在。我們有理由去深信那種不合理的狀態下的真愛意識,導演就是希望這部影片揭出那種不一樣的感情基調,在這種感情基調的誘力下,真愛的實質也在於我們之間所構建的一種深度的合理存在。沒有了外在的干擾力,或者這樣的感情更加的凸顯。但是我們所能理解的感情不在於性別之間的差異,而在於那種感情的內在真實度。
真愛是不需要任何理由的,我也深信那些美麗的畫面里,曾經存在過這樣的深刻內涵的本質。但是我們理解的深度里,不是簡單的感情因素的結合,而是更加深遠的一種理智或者包容理解的感知。我們沒有理由或者權利去述說他們的優越,但是我們應該在自由的聲音下,去聆聽他們真實的聲音。真愛無價,我想沒有什麼能夠抵禦那真正的感情。
《曼谷之戀》就這樣解釋了一個真愛的同性故事。用唯美的或者陰暗的背景色調,詮釋了一種社會里存在的愛恨離愁。或者更加深刻的社會現實。我們沒有理由去排斥那種不純凈的感情,但是我們能夠理解真心的愛。在這樣自由的一種生存空間里,我們窺視見了那種真正沒有雜質的愛戀。在自由的一種空間里,尋找到了一種自由慾望的展現。它從深刻的社會現實出發,表現了一個凄美的愛情故事,而且在故事的背景外延里,揭示了泰國的社會現實環境,在那種極度是社會空間里,展示了邊緣化人群悲慘的命運。電影還給人們一種新的認識,原來,在自由的國度里,真愛是沒有性別限制的。唯有的真愛也能長久,至少在心裡永存。
2018.1.13 整理。
❿ 求一個印度電影名字
是泰國電影《永恆》
一位叫做帕博的緬甸木材富商遇到了一位叫做玉珀蒂的曼谷女子,並深深地被她的美艷所吸引,於是對她展開追求並抱得美人歸。帕博把玉珀蒂接回他在森林中的家裡。在封閉林場的家裡,玉珀蒂生活煩悶。此時她遇到一位年輕而又帥氣的男子,這名男子正是帕博的侄子商蒙。相處中兩位年輕人暗生情愫,而後兩人無法抑制住自己的情感,終於越過防線,有了肌膚之親。兩人承諾要永遠相愛,直至天崩地裂。不久之後,兩人的不正當關系被帕博發現。被妻子與侄子背叛的帕博大發雷霆,讓人意想不到的是帕博沒有阻斷玉珀蒂與商蒙之間的感情。帕博答應讓兩人在一起,並命人用重鐵打造一副鐵鏈,下令將玉珀蒂與商蒙用此鐵鏈鎖起,並「許諾」讓他們永生永世不得分離,直至海枯石爛。被鐵鏈牢牢鎖住的兩人如願以償以為能相伴直至永遠,起初的一切都是那麼美好,有如所有童話中的愛情故事。而此時,誓言中會永恆存在的愛戀,卻因這鐵鏈的牽絆悄悄產生了裂痕......玉珀蒂和商蒙詮釋給我們的是一種別樣的永恆
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